Концертный сезон.
ТРИ ВОПРОСА ГОСФИЛУ
в Алма-Ата проходит конкурс кавеских певцов-рабочих, колхозников,
noms, бухгалтеров и учителей
лучшее исполнение народных леми, В Тифлисе закончилась олимпиya народных танцев. В Калинине
monet отпустил пятьдесят тысяч
и на организацию филармонии;
(иске участвующий в олимпиаде
ыхальной самодеятельности же
иных дорог оркестр народных инументов под управлением телеграшить Бердникова замечательно играл
шлях неоконченную симфонию
берта... Из Ашхабада и Арханwes, из Читы и Киева поступают
‚иеджевно подобные же известия.
+ рикюгда ни одна страна в мире не
живала и не знала такого расц‘уз массового музыкального искусав, такой любви и потребности в
к, Жажда музыки‘ обуревает и
’ртывает миллионы людей! В каий ничтожной мере удовлетворяет
жажду наше профессиональное
нкальное искусство! Одной xa
[илнейших и первоочередных музырлмых проблем, стоящих ныне пеИ нами, является проблема органищионная; нам нужно покрыть всю
ану стью музыкальных Чикол, ораизовывать симфонические оркецу, концертные залы, растить‘ калРазвертывание стационарной кон`зртой работы на местах — одно из
‘зяных звеньев в этой цепи. Работа
BORE филармоний все последние гоив м отношении отстает чрезatt, И когда мы сейчас обсуж‘их перспективы концертного сезоцу мы хотим знать не только о том,
то будет исполняться в Москве, но
110, так наши Филаруонии будут
бтживать периферию, где в этом
сезоне по примеру г. Калинина будут
открыты филармонии и т. д.
глухом селении Хилок детский
струнный’ оркестр п/у Дьякова исполняет увертюру «Кармен». В клубе
им. Горького на станции Тагил оркестр в двенадцать человек превосходно справляется с Чайковским.
Конотопский украинский самодея.
тельный `хор’ поражает культурой
исполнения, — это говорит о многом,
но в первую голову о том, что во всех
этих пунктах есть большой актив
любителей музыки.
В Воронеже много лет существует
хороший симфонический — оркестр.
Этот оркестр в свое время организовался из оркестрантов кино, театра,
‘ресторанов, Они урывками в свободные часы собирались для репетиций
и стали ценным коллективом. Разве
этот опыт Воронежа не следовало бы
раслространить на другие города? У
нас есть миллионы слушателей. У
нао есть на местах и немало хороших
исполнителей. Нужно только их собрать, воодушевить, помочь им. Что в
этой области думает делать Госфил?
Концертный сезон для нае — это
отнюдь не только Москва, Ленинград,
Киев. А концертный сезон в Москве
— это не только Большой и Малый
зал Консерватории, В прошлом сезоне Филармония вела сравнительно
большую работу в клубах, на заводах и фабриках Москвы. Много в
этой ° работе было несовершенното.
Подбор исполнителей в концертах зачастую был не первоклассный, Намеченные программы нередко менялись
и срывались. Вступительные слова и
лекции были плохи (вульгарного социологизма в этих лекциях и словах
было сверхдостаточно). Все эти отри` цательные моменты в значительной
1КАТРАЛЬНЫЙ
БИЛЕ .
Наши театры отвыкли от таких, казалось бы, простых вещей, как касса
и билет. Зритель, получающий билет
на спектакль, перестал интересовать
театр. Вместо него появились безликие «оптовые» потребители, заключающие договоры на готовящуюся к
выпуску «продукцию» театра. Ловкость администратора стала основой
процветания театра. В этом голу Teaтрам предстоит заново познакомиться
с кассой и билетом, и это знакомство
их многому научит,
Театральный билет лучше десятка
инструкций научит директоров уважать культурные традиции театоз,
научит следить за порядком в театре,
прекратит бесчисленные замены и
переносы спектаклей, заставит точно
выполнять репертуарно-постановочные планы.”
‚ Театрам придется задуматься и 0
том, можно ли устраивать из спектаклей антикварные лавки. Если 6
Мейерхольд ставил сейчао «Даму ©
камелиями, он пренебрег бы доротгостоящими антикварными часами,
хрусталем и бронзой, его режиссерокий талант нашел бы другие и,
кстати оказать, более сценичные приемы решения художественных задач
спектакля. Да и не только В. Э. Мейерхольл. И В. И. Немирович-Данченко и И. Рабинович и Ф. Ф. Федоровский по-другому подошли бы к своим
спектаклям, если 6 подумали © том,
во что обойдется ненужная роскошь
оформления. Спектакли их от этого
только 6 выиграли.
Театральный билет — превосходное
средство не только организационнохозяйственного, но и художественного
самоконтроля.
Известно, © какой огромной любовью относится зритель к Московскому Худложественному театру. Но
это не значит, что эритель безотчетно
доверяется высокой «марке» даже
этого театра. На «Хозяйке гостиницы», на «Елизавете Петровне» и доутих спектаклях легко обнаружить
зияющие пустоты в зритедьном зале.
Наивно было бы об’яснять отсутетвие
интереса зрителя к этим спектаклям
тем, что они устарели: сколько лет
илут «На дне», «Вишневый сал», «У
врат царства»? «Хозяйка гостиницы»
и «Елизавета Петровна» — попросту
неудачные, немхатовские спектакли,
и от зрителя это не окроешь.
Театр им. Вахтангова, например,
упорно отводит всякие обвинения его
в художественном отставании, в снижении режиссерского и актерского
мастерства. А по терминологии Центеатр
_тральной театральной кассы,
им. Бахтангова «трулньги» театр.
Зритель равнодушен и к «Человеческой комелии», и к «Трусу», и к ‹Коварству ‘и любви», не говоря уже о
«ПШляпе» и «Дороге цветов».
Еще более «трудный» театр — Камерный. Елинственный его спектакль,
вызывающий большой интерес зрятеля, это «Олтимистическая трагеma. HW «Родина», и «Египетские
ночи», и «Не сдадимся» зрителем не
приняты. «Сирокко». «День ‘и ночь»,
постаревшая «Жирофле-Лирофля» coвсем не собирают публику. Не случайно, что настоящим успехом пользуются в Камерном театре лишь те спектакли, в которых участвует ето действительно большая актриса Коонен.
В весьма и весьма серьезном положении оказывается Еврейский театр.
В этом театре настоящий успех знает
лишь «Король Лир». На «Стене плача, «Колдунье» театр пустует. . Последний спэктакль, в свое время пользовавшийся большим и заслуженным
успехом, не дает сейчас даже удовлетворительных сборов, несмотря на
участие в нем выдающихся артистов
Михоэлса и Зускина. Виноват в этом,
конечно, сам театр, дающий в год всето одну-две премьеры и вынужденный
поэтому без конца возобновлять свой
старый, давно отылранный репертуар.
Театральный билет заставит театры
задуматься и над этим вопросом, —
с двумя премьерами в тод не проживеть.
Он заставит театры © большим зниманием относиться к сохранению хуСиньяку. Правла, здесь
цитадель и единственный завод для
изготовления пловучих мин, HO привлекает сюда зимой и летом международную армию художников малическое имя революционера французското искусства. Отдал и я дань СенТропеау. По соседству с виллой «Оливады», где я поместился, в большом
ателье работал старый Сильяк. Перед его домом на мраморной доске
вычерчены солнечные часы с надnycED: ee ne matque que les heures
clairess («Я не чувствую-и не выражаю ничего иного, как только «еветз).
Изречение вполне характеризует плеялу импрессионистов. В Сен-Тропезе
Tuner Сегонзак, сюда любит приезжать Дерен.
По моем возвращении из Сен-Тропе.
2а в Париж я пришел закантивать
портрет А. де Монзи. В коллекции
этого тюпулярного министра нахолится один из ранних пейзажей Синьяка
эпохи Сейра. Оиньяк был другом де
Монзи. Во время наших сеансов
де Монзи не раз остамавливал свой
блестящий взор на этом любимом им
произведении. Однажды я был свидетелем встречи художника и министра.
Де Монзи, окруженный директорами
и искусствоведами своего. министерства, открывал в Лоранжери выставку Губерта Робера. Приветствуя министра и друга, Синьяк снял шаяпу.
Де Монзи быстро протянул руку. друтую положил ему на плечо. «Здравдожественной цельности Ф<нектакля.
Спектакли театра им. Мейерхольда,
театра Музыкальной комедии и мнотих других совершенно теряют свой,
облик уже на каком-нибудь двадцатом
прелотавлении из-за общей расхлябанности, из-за слабых дублеров, и
интерес. зрителя к спектаклю неизменно снижается.
Есть у театрального билета еще
CAYO замечательное свойство: ои разбивает вдребезги теорию «кассового»
спектакля. До сих пор еще находятся
такие дельцы в театрах, которые считают, что так называемый «илеологачески выдержанный» спектакль обязательно приносит театру убыток, что
театр не может существовать
«кассового» спектакля. Именно из
«кассовых соображений». московский
Трам включил в свой репертуар «Жену товарища», которая, как предполагалось, должна была завоевать прочные симпатии зрителя своей «пикантной» темой Что же оказалось ВА
деле? Много ли лал этот спектакль
московскому траму? .
Мното ли дали Камерн театру
его «кассовые» оперетты? Много ля
дала театру им. Вахтангова сугубо
которой все — от детективного толко-_
вания Бальзака, до позолоты и мишуры художника — было принесено
на. алтарь кассы?
Новая система связи театра со зрителем приносит уже свои результаты,
Театр, носящий громкое название Государственного московского драматяческого театра, а по существу своему
являющийся безликим, никому He FHтересным, случайным театриком лЕквилирован. Когда-то этот театр пытамся работать по совершенно надуманной, из пальца высосанной` «системе импровизации» и на этом свой
творческие эксперименты и поиски
закснчил. Ето существование подлерживалось исключительно «дотацией»,
— зрителю этот TeaTp был не нужен.
Иктересный и не так давно пользовзьшийся птирокой популярностью
орели московских арителей Teirp
п/р Симонова недавно проводил тастрольные спектакли в _ помещевии
«Аквариума». Эти спектакли вызвали
такое ‘откровенное равнодушие зрителя, что, не дожидаясь конца TOTeворного срока, театр уступил свое
пустующее помещение другому тезтру и срочно выехал на гастроли.
Однако и в Харькове его спектакли
проходили при безлюдном зале. М.-
лолой коллектив театра топчется Hs
месте, ни олин спектакль его не доchur художествениого уровня «Талантов и поклонников», лавших жизнь
этому театру. ^
тия п/р Хмелева после спектакля «Не было ни гроша» получила помещение и средства, — можно было
OMMIATH, что коллектив и ето руководетво пойдут дальше ученического.
«Гроша». Случилось, однако, иначе:
сейчас эта студия ровным счетом ничего собой не представляет. Два спектавля, выпущенных ею после «Гроша», не вызывают: интереса зрителя.
Новая форма связи театров со зрителем, подсказанная самой жизнью,
будет для многих не легким, но 69-
вершенно необходимым испытанием.
Те, кто чувствуют себя неуверенно,
уже ищут ‘способы обойти распоряжение Комитета по делам искусств ©
свободной продаже билетов. Изобретаются всевозможные! уловки, питпутся очередные ходатайства и петиция.
Едва ли эта игра в прятки имеет
какой-нибудь смысл.
Никто не отнимает у театров права
на экспериментальный спектакль, ва
художественный риск. Но разве «Со:
ло на флейте» в Малом театре — 819
эксперимент? Разве «Лестница славы» провалилась потому, что была непонята зрителем?
Советский зритель, лучший зритель
в мире, оценит по заслугам все’ здоровое и талантливое, что есть в наших театрах. С полнейшей прямотой
он скажет в то же время свое слово
о театрах, плетущихся в хвосте. Театральный билет — зерный посредник
межлу театром и зрите
Акварель
отвуйте, доротой метр!» Они pasroваривали несколько минут, окруженные всеобщим вниманием, Я смот
наблюдать этих двух людей, представляющих старую культуру и традиции французской нации. Синьяк
был активным членом общества друgett CCCP. При возникновении Ассоциации писателей и художников революционной Франции Синьяк выставляется на первой выставке, . ©0-
стоявшейся под этим названием. в
1934 г. в Париже в «Порт-Версаль»..
В конце 1933 г. я посетил Синьякз
в его парижской мастерской ул. д’Аббайе, 14. В голове мысль: а ведь рядом через несколько домов мастерская
Делакруа. Знаменитый романтикбарбизонец давно сошел в могилу, я
же встуваю в дом, где все говорит 9
старине, об эпохе Парижской Коммуны. Последние остатки этого старо№ Парижа постепенно исчезают. В
‘таком доме работает и доживает свой
век Ноль Синьяк.
Женщина ввёла меня немедленно в
мастерскую. Через две минуты вошел
Cannan и, как будто мы давно знакомы, усалил меня в плетеное кресло.
— Я член «Салона незавиопмых» и
Bat, знаю давно, — говорю я. Синьяк
даже подскочил, обрадованно кивнув
головой. — Пришел я к/вам в связи
с кончивой° А. В. Луначарского.
Смерть этого деятеля вызвала среди
нас ролнение, и чтобы выразить наше
соболезнование советской общественвниманием Филармонин к клубной
работе. Для Филармонии она всегда
быдла второстепенной и побочной. 0сHOBHOH и главной была организация
концертов в Болыном и Малом залах
Консерватории. Мы нисколько не думаем умалять значения концертов на
центральных площадках Мобквы, но
пора понять, что разделение на «главную» и «неглавную» работу, противопоставление центральной и клубной
работы совершенно неправомерно. Ибо
и работа на заводе, и работа в Большом зале Консерватории — это не
две, а одна работа, одно дело, разделать здесь нечего, ибо ведь для всяKOTO должно быть ясно, что так называемая академическая концертная
‚работа не может быть по-настоящему
развернута, если она не подкреплена
работой с массовым слушателем, так
же как и клубная работа не может
итти как следует без поддержки и
опыта большой академической концертной работы.
Как можно крепче увязать всю концертную работу и в клубах ив Консерватории — вот первейшая задача
Филармонии. Что греха таить, концерты Болыного и Малого зала Консерватории-до сих пор не пфивлекают
внимания студентов, итеэровцев, внимания массового слушателя. Почему
это происходит? Главным образом,
потому. что Филармония весыма мало
считается с музыкальными запросами
массового слушателя. А клубные
концерты и по своим программам и
по своему исполнительекому составу
по существу были изолированы от
центра.
И, наконец, третье — работа с исполнительскими кадрами.
Эта работа всегда была самым уязвимым местом в деятельности Филармонии. Речь идет о творческой работе
с исполнителями, о выдвижении молодых, о художественном руководстве и
помощи им. Что из того, что Филармония заключает договоры © артистами, но интересуется ли она, как и над
чем работает исполнитель? Следит ли
она за его ростом, дает ли она, наконец, своему «дотоворнику» индивидуальный ` план; какие вещи он
должен разучить в течение сезона?
Нет, этото Филармония не делает, она
интересуется и берет только, так сказать, «тотовую продукцию». Но как
можно всерьез обсуждать план концертного сезона, когла руководство
Филармонии не знает ни репертуара
большинства исполнителей, ни их художественных намерений на будущий
тод? По сути дела Филармония (тоже
лишь в известной мере) сейчас планирует только симфонический сезон,
но и здесь, связанная с большим количеством иностранных гастролеров,
она свои наметки делает весьма -приблизительно и «оставляет за собой
право замены» и исполнителей и
программ. Таким образом, вопрос о
работе < кадрами непосредственно
касается будущего посетителя концертов — ему важно знать, когда и
з каком исполнении, какие произведения он услышит в филармонических концертах. Поэтому мы и задаем три вопроса дирекции Филармонии: как в будущем сезоне будет развернута работа не только в Москве, но
и на периферии, каковы планы обслуживания массового слушателя и
‚хакую работу собирается проводить
Филармония © исполнителями, в том
числе с нашей талантливой молодежью?
И, даконец, последнее замечание.
Филармония, как известно, большую
часть работы проводит сейчае совместно с Всесоюзным радиокомитетом.
Все так называемые открытые концерты Раднокомитета переданы Филармонии. Концерты эти будут транслироваться. Однако остается еще
большое количество концертных передач, даваемых из студий. Этого рода
работа составляет также органическую
и неот’емлемую часть концертного
сезона. И было бы очень важно, чтобы художественное руководство Всесоюзного радиокомитета на страницах
шечати рассказало булущим слушателям о планах будущего радиосезона.
М СОКОЛЬСКИЙ
г
Поль Синьяк
Незадолю ло моего ет’езда из Парижа я залюл в мастерскую Озанфанз.
Мы разгеворилиеь.
—`Вы прекрасно читаете лекции,
вы оратор, вы пишете картины и вы
‘издаете натисанные вами книги.
Osampan улыбается и отвечает:
— Знаете, кто мз животисцев бульшой оратор? Это Поль Оиньяк. У него
есть и литералурные труды «От Делакруа до неоилтрессионизма» и другие...
Я вижу в лице собеседника возхищение. И сам ‘тут же вспоминаю эняменитов собрание членов «Салона независимых». Салон, казалось, пефеживает свой закат. В нем образовалось течение, назвавшее себя «истинно
независимые». Председательствует
Синъяк. Ряд ораторов пылко критикует и громит устаревшие основы «Салона независимых», систему ‘его административного управления, ве отвечающую потребностям художников.
Поднимается Синьяк и, как лев, бро-*
caerca на врага. После горячей, необыкновенно выразительной речи OH
восклицает: «Нет, товарищи, мы. г09дали салон «независимых» и поэтому мы
«истинно независимые». Синьяку
зплодируют. Синьяк-оратор восторжествовал. Противники уходят с собрания несолоно хлебавиги...
В августе‘ 1932 -г. я еду отдыхать
и работать в Сен-Тропез, Этот рабочий городок на берету Срелиземного
моря обязан своей славой живописцу
«Цыганская любовь». Лебедева — Зорика, Зарубеев — Михаль
\
„Пыганская любовь”
большую работу и над текстом (oH He
олнократно NO их указанию переделы*
вался) и над спектаклем, в котором
наряду с опытными мастерами занято
несколько молодых артистов, требовавших очень внимательной, почти
педагогической, репетиционной подтотовки. И тем не менее. режиссура
«не дожала»; то ли ее поторопили 8
выпуском постановки, то ли не хватРлОо у нее мужества, выдержки EH
настойчивости.
Победителями в спектакле вышла
молодежь.
Лебедева отлично поет и неплохо
‘играет очень трудную пэртию Зорики.
Это — серьезное испытание лля моло=
дой артистки, и она выдержала его ©
большим достоинством, показав выч
еское качество своих вокальных даяных.
Хоропю пел, но по-концертному
играл Кулаков—Сандор. Серьга в ухе
и цыганский парвк не делают еще
образа, а Кулаков по неопытности
понадеялея именно на них.
Интересный вокальный материал у
Зарубеева, просто и тепло итравшего
старого цытана Михаля.
Трио этих молодых исполнителей
во втром акте «Всю ширь золотых
степей» звучит с большим под’емом
и енлой; это, несомненно, лучшее
место в спектакле.
Слабее «старики».
Володин вообще не должен был иг“
рать Дратотина. Это не ем роль.
Однако артист всячески старался 38+
бавлять зрителя — показывал фокусы, танцовал и, наконец, «эксцентрически» чихал: чихнет — лопнет 60-
ченок с вином.. Неужели другого
применения для большого дарования
этого одного из лучших мастеров с0-
ветской оперетты нельзя придумать?..
Татьяна Бах (Илона) работала, ках
товорится, за троих: за либреттиста,
постановщиков и себя самое, Ее попытка внести в это анемичное представление ритмы подлинной оперетты,
которую она отлично чувствует, привела, однако, к некоторому «наигрышоу». Не удовлетворила нас и вокальная сторона партии. Татьяна Бах
даже для своего’ амплуа («каскадная»), по традиции освобожлающего
от обязанности иметь голос, подавала
звук в больно уж микроскопических
дозах.
Постановка «Пыганской любви»
снова резко ставит вопрос о перспективах московского театра Оперетты.
Только единое художественное руководство, только четкий производственный план мотут вывести этот театр
из того положения, в котором он сейчас находится. Есть ли этот план, какова его реальная ценность и вто будет ето осуществлять: «свои» или
«варяги», т. е. режиссура, притлашенная из других театров на отдельные
постановки?
Что думает по этому поводу дирекция московского театра Оперетты
ВИКТОР ЭРМАНС
Отсутствие единого художественното руководства весьма болезненно отфажается на творческой жизни московокого театра Оперетты. Составление репертуара происходит в-атмосфере неизменных шатаний: одобренные на коллективных читках вещи не
‘идут, отвергнутые, наоборот, ставятся в первую очередь. Об этом знают
не только работники театра Оперетты,
чо и работвики нарсуда, которым частенько приходится разбирать дела
авторов, ищущих с театра Оперетты
тротори и убытки...
К самой идее постановки «Цыганской любви», этой полуоперы, полуоперетты с отличной музыкой следует относиться в целом положительно, однако ставить «Цытанскую лю‘бовь», несмотря на все ее музыкальные достоинства, можно было лишь
при наличии нового, интересного,
подлинно опереточного текста. Это
явствует из: всей «истории» появления на свет «Цыганской любви».
В 1909 т. Легар задумал романтаческую оперу «Цыганская любовь».
Он был в это время уже прославленным опереточным композитором. Был
уже. автором «Венских дам», «Графа
Люксембурга» и «Веселой вдовы».
Опера не удалась. Лучшие друзья Летера советовали ему «остаться при
своем ремесле». ‘Тогда Летар притласил нового либреттиста и вместе
с ним стал из «Цыганской любви»
делать оперетту, которая, честно говоря, так и не получилась, В «Цыгаяскую любовь» ввели ряд новых персонажей (Иоланта, Каэтан, Илона
и др.), весьма бледных и никак не
выполняющих своей основной миссии — внести в оперу каскалный,
бравурный элемент.
Сейчас, спустя четверть века 60
дня появления «Цытанской любви»,
эти партии, да и BCH ‘оперетту в целом, мог бы выручить новый текст.
Острый, бойкий, сатирический, во
Регинин ‘такового ‘не сделал, нредпочтя путям Мельяка, Галеви и Скри6a путь Крылова, Невского и Валентинова.
По адресу поэтического текста Лебедева-Кумача исполнители «Цытанской любви» расточают безоговорочные похвалы, называя его удобным
для пения блатодаря «легкому набору слов». И верно: он в целом еделан удовлетворительно. однако отдельные места поражают своей 6еззкусицей и отраниченностью. Вот, натример, что поет Иоланта в последнем акте:
Милый дядя, я сгоряча
Запылать могу, как свеча,
а со всеми вместе жажду сокрипача.
абор слов, что и говорить, «легкий»...
Кроме того новый текст местами
резко расходится с музыкой. У Легара, скажем, Ионель — положительный персонаж В соответствии ©
этим даны его музыкальные характеристики, написаны его арии. У Ретинина Ионель итрок, мот и кутила,
выигравший жену в карты, однако
он распевает нежные лирические
арии, затотовленные Jlerapom для
«своего» Ионеля.
Не полагаясь на ДОходчивость
«Цытанской любви», постановщики
ввели в нее несколько номеров из
легаровских же оперетт «оспазаеи?
и «Паревич», что также внесло некоторую путаницу в музыкальные
характеристики образов. <
Реживсура спектакля (Бравин и
Хонатов) проделали, несомненно,
ности, мы составили соответствуюнтий
текст для «Известий» и «Правды».
— 0, да, прервал меня Снньяк—
как же, я слышал о-смерти этого 3a
мечательного человека, сделавшего
столько для революции и искусства.
Под таким текстом охотно подпишусь
и
Я внимательно гляжу на Сивьяка.
Я вижу, что он утратил ту львиную
осанку, с которой шествовал по залам во время развески картин. Передо
мной сидит стареющий мастер, в котором чувотвуется былая жизненная
энергия. Он и сейчас очень полвижной, но главное в нем — глаза, какие
тлаза! Больньие карие блестящие моподые...
— Да, этот старик моложе нае, —
сказал мне на Монпарнаюе один молоmon художник, котла я ему перелавал
наш разтозор...
На прощанье Синьяк, тепло пожав
мне руку, просил, чтобы в следующий
раз я пришел в нему со всеми налиими ‘советскими товарищами.
— Я очень рад познакомиться 6 выCTABKOH MOCKOBCKHX живописцев, —
сказал нам Синьяк. — Я поздравляю
их и прелвещаю вашей молодой культуре болышую будущность.
ерез восемналцать месяцев поеле
этой встречи Синьяк умер. До кониа
он остался верен своим идеям, своему
пониманию искусства, которому отдал
все свои силы. Мы, мололые художники, чувствовали, что старый Онвьяк любит нас, молюдых, и понимает
rain стремления. сочувствует нашей борьбе за новую культуру.
Год назал ва владбище Пер-Латез
в торжественной обстановке происхо‘дила кремация тела Поля Синьяка. В
прощальном слове генеральный секретарь Ассоциации писателей и хуложников революционной Франции Вайян Кутюрье произнес пламенную
речь о замечательном художнике, человеке ‘и борце за культуру — Поле
Синьяке. <
Премьера в Московском театре оперетты
‘блуживать периферию, где в этом мере определялись и об яснялись неСлова и дела
Ленинтрадская филармония состаmu OOOOH документ под названием
бяонктельная защиска к производтенкому плану Ленфилармонии на
{0-37 1.» (состазители тт. Рензин и
есовокий).
(уандный об’ем записки, стремлеme составителей добросовестно переслить вве задачи, стоящие перед
филвруонией, могут создать впечатлеIt, что дирекция Филармонии с таий же тщательностью готовится К
етоящему концертному сезону.
(ако тикое впечатление обманчиво.
щечислнть задачи — этого’ мало!
пан сам по себе ничего не значит,
ви осуществление его тщательню He
мютовлено. У дирекции’ Филармоит слово расхолится с делом.
Илнорированиае залросов массового
инескою слушателя — вот главное
финение. которое нужно прод`явить
mena ‘Филармонии.
Втазете «Слушатель», в анкетах и
‘ыазываииях на конференции слулей Филармонии был пред`явлен
№ требований, Наш слушатель тре
‚би большего внимания к советской
овыке челучшей подготовки испол
пя произведений советских компози=
ов. Слушателя крайне не .удовле»ряет качество брошюр, выпуска®-
ых Филармонией, и пояснительных
и к конпертам. Много справедли№5 упреков вызывают частые - переины и замены концертов. Слабо разхрнута концертная работа Филармот на местах (дома культуры, завод музы, части армии и флота).
(И/веты на все эти вопросы и предюления не нашли отражения в 06’-
квительной записке. Нигде не скзино о том, что предпринимается для
мутения издания брошюр и либIN, 0 приглашении более квалифипрованных лекторов, о переподтохе имеющихся музыковедов. Хотя
црекция Филармюнаги и ставит задаУ «ликвидировать отмены, замены и
мую подготовку концертов», но
укларация не подкрепляется делом.
лармония, например, сейчаю распоинет лишь’ стиском. притлалменных
зуеничных дирижеров и солистов,
№ кола и какие произведения будут
кполнены ни ROMA B еизвестно.
Поннтересуемся планом проведения
юндертов в лни столетнего юбилея со
дня смерти Пушкина. Никаких наме№ по существу нет. В плаве остамены пустые места,. а далее. следует
юлонение: «Концерты будут заполиты произведениями советских комторов, если их успеют написать
в тому времени» (!7). \
Досаду и недоумение вызывает
Тактовка \У раздела об’яснительной
писки «О пропатанде советского му.
Зыкального творчества». Здесь настойTR подчеркивается мысль, что ис№ение произведений советских
омтозиторов (как будто это дело дет0е) будет пронаводиться от случая
1 случаю, за исключением историчечих дат. Планом не прелусмотре№0 ни одного “концерта, ‘составленНю из произведений советских ком№аиторов. Оказывается, что «выдемть произведения советоких комиоторов в отдельные программы He
‘аедует, поскольку, с одной стофо1, имена советских композиторов, в
(lew, еще не пользуются популяртью»... (стр. 8 разд. У об’яснительЮй затиски).
Вот видите ли, из каких соображе-.
ний советскую музыку Филармония
будет давать только 23 апреля и
8 марта (!3). .
Пельзя утверждать. что в Филармонии отсутствует массовая работа. В
протилом сезоне большая работа нроведена библиотекой Филармонии
(кружки читателей, выставки, конференцщии, консультации) и в стенной
газете «Слушояель». Библиотека значительно улучиеила обслуживание чиТателей, число которых выроело до
900 против 150 человек в 1933 г.
Но нет более тесного, темного помещения, чем помещение, занимаемое
музыкальной библиотекой. 60 процентов книг и нот (из имеющихся
600 000 экз.) кое-как размещены в помещении 6. читальното зала. Boraтейигие, фонды партитур. законсервированы, Bes читального зала негде
проводить занятия кружков и кон»
сультации. В прошлом сезоне читальный зал обслуживал более ста посетителей в день. По мнению помдиректора Филармонии т. Крамера, выгоднее было бы читальный вал OTBeсти под... курительную,. комнату (!).
«Повысилась бы эффективность иопользования. площади», — ‘комментирует т. Нрамер. Библиотека вынуждена отказаться от ведения научночисследовательской работы и сокращает
число, кружков. В то же время рассчетливый т. Крамер сдает в аренду
излиптнюю (!?) площадь Филармонии.
На работе библиотеки тяжело ‘отзывается финансовая лихорадка: Деньги, причитающиеся библиотеке по
смете, предоставляются в виде подачек всего два раза: в начале и в конце хозяйственного года” В таких условиях трудно доукомплектовывать
библиотеку. Пополнение новинками
производится © опозданием. Немудренно; что в 1935 г. библиотека не
имела ни олного экземшляра «Пфавлы». Юнита «Ленин и искусство» (изд.
Ло Комакалемии) имеется в одном экземпляре и на руки читателям не выдается. Актив слушателей Филармонии и читателей музыкальной библиотеки неоднократно указывал на необходимость, пополнения библиотеки
книгами по материализму, по марк:
Однако элминистрацуии, видимо, вет
дела ни до библиотеки, ни до актива.
Долгие месяцы тянется переписка ©
расптиретии площади для библиотеки
и читальни. На вопросы, поднятые в
газете «Слушатель» и частично Bali
тенные здесь, дирекция Филармонии.
Поль Робсон
в Москве _
В Москву приехал известный не“
тритянский артист Поль Робсон. Он
постоянно выступает в тезтрах Америки и Антлии. Десять лет назад Поль
Робсон создал образ негра в пьесе
О’Нейля «Негр». Затем он неоднократно выступал в нью-йоркском театре в
другой пьесе О Нейля «Кайзер Джонс».
Особенный успех у зрителей лондонских тезтров вызывает игра Поля
Робсона в роли Отелло. Поль Робсон
снимался в ряде крупных фильмов,
‘как, например, в английском ‘фильме
Корда’ «Санлерс оф Ривер» из африканской жизни и в американском
фильме «Пюубот» из жизни негров
в Америке. Сейчас антлийский режиссер Монтэгю. снимает большой звуко“
Рой фильм из африканской жизни, в
котором Поль Робсон играет главную
` В Советский союз Поль Робсон приезжает вторично. Его горячие симпа*
тии к советской стране, большая любовь к русскому языку и народам
Союза общензвестны. Робсон замечательно исполняет негритянсвие рабо
чие песни и народные песни различных стран Америки, Англии, Финляндни, Ирландии. Сейчае Робсон исполняет несколько народных песен и HA
русском языке.
— Искусство негров Америки и Африки — это 0с0бое искусство. Я думаю, — говорит в беседе Поль Робсон, — что негритянсокое искусство
представит значительный интерес и
для советекото зрителя. Техника нетритянской песни особая. В. ритме
негритянских песен много обще
то е песнями наролов Кавказа. Я
жил восемь лет в Антлии, ‘встречал
здесь много африканских негров. Сейчас я исполняю и африканские песни.
Я был в Советском союзе два года наз
зал. За этот небольшой период сто“
лина Советского союза стала неузна“
ваемой.
Меня очень интересует советское
искусство. Я за время пребывания в
Москве просмотрел ряд спектаклей
московских театров, в TOM числе
«Отелло» в Реалистическом театре.
Хочу обязательно увилеть игру Ocry
жева в этом шекспировском спектакле:
В октябре я вновь приелу в ОССР и
буду выступать в ряле конпертов в
Москве и Ленинграле. Весной приелу
в Советский союз на долтий период,
Редактор газеты «Спушатепль»
ГЕННАДИЙ РОЗИН
К. Редько
‚ Встречи
© Синьякой
(К годовщине со дня смерти}
Впервые я встретил СОиньяка в
1928 г. на выставке «Салона незавиеимых». В конце седьмого десятка
Jer OU был еще по-юношески пылким
и жизнерадостным. Создатель и 6ессменный поедседатель «Салона незавнаймых», Онньяк, как полководец,
проходил по многочисленным залам,
Театральный вмещазигим несколько тысяч полотен.
+ Под наблюдением naar происходила развеска картин. Заинтересоважфестиваль ный тем, hee и как будут повошены
Театральный фестиваль 1936 Г. OTроется 1 сентября в Москве, в Теае народного творчества, Впервые
Ностранным тостям будет показана
ша художественная самодеятельость, В отличие от прошлого фестимь будет проведен в двух городах—-
» Москве и в Ленинтраде. Кроме теаов Москвы и Ленинтрада выступят
иже два национальных театра: от
руэни театр им, Руставели, от УкраНЫ — харьковский драматический
‚тр им.- ПТевченко.
_В фестиваль включено 14 спектаж31, из них 10 советских пьес и 4
ческих.
1\ театральный советский фести:
Валь вызывает огромный интерес все` № мира. Из 30 стран ша фестиваль
приедет свылне 500 человек (почти
Двое больше чем в прошлом году).
Enyr артисты, художники, режиссеры,
Преаматурти, комлюзиторы, театральвые критики, директоры театров,
Журналисты, педахоги, врачи, адвокаты, студенты,
мои две’ работы, я прошел незаметно
«за кулисы» салона и влрут.. встретил самого Синьяка в одной из зал,
тде кроме нас никото не было.
На мтновение я растерялся, увиля
реличестьенного` старика. Что если он
спросит, зачем я здесь? Придется ©казать ему правду, придется признаться в своем не совсем законном
желалиии узнать, тде и как будут ворешены мои картины. Каждый член
«независймых» хотел бы, конечно, это
знать, но присутствие двух или трех
тысяч художников при развеске картин невозможно. При экспаноивности
многих из них развеска могла бы заЗОРИ Ву ПТ В Г
гончиться побоищем. К моему счазтью,
лел. ню; поглощенный своими мыслями, забыл спросить у Мевя, как я п9-
пал в салон.
После этой встречи я навсегда за
помнил образ этого высокого человека
Пеля Синьяка.