СОВЕТСКОЕ ИОВ
ра   — Е. Горделадзе : IV ТЕАТРАЛЬНЫЙ ‘ФЕСТИВАЛЬ.
	ТЛЕНИЯ
	Брукс Эткинсон
Драматург и театровед (США)
		Начальник Управления по делам
искусств при СНК ССР Грузии
	К НОВЫМ
ВЫСОТАМ
	Театр им. Руставели с большой ра­достью и гордостью выступал в Мо­скве. Показывая бвои спектакли
зрителю советской столицы, мы хо­тели проверить правильность наме­ченных нами творческих путей и
ждали от критики и общественности
ценных указаний для своей дальней­шей работы. И наши надежды пцели­ком оправдались. Московский зритель
дал свою положительную оценку но­вым постановкам театра, появившим­ся в результате его творческой пере­стройки и преодоления нациопнали­стических и формалистических оши­бок прежнего руковолетвь.

Особенностью нашего театра явля­ются романтическая героика, повы­шенная эмоциональность, приподня­тость тона. Все эти качества мы стре­MHMCH использовать для того, чтобы
правдиво отобразить в искусстве
идеи, великие дела нашей замеча­тельной . эпохи,

Артисты театра им. Руставели ¢
чувством глубокого творческого вол­нения. тотовились к спектаклю «Ар­сен». И мы счастливы, что спектакль
получил одобрение зрителя.

Мы несказанно счастливы посеще­нием наших спектаклей руководите­лями партии и правительства и той
высокой оценкой, которую театр по­лучил. Указания товарищей Молото­ва, Кагановича, Ворошилова, Орд­жоникидае о спектаклях театра нас
ко многому обязывают, открывая пе­ред нашим театром новые перспекти­вы большой творческой работы. Те­атр должен работать над лучшими
образцами мировой драматургии, о
чем говорил нам Л. М. Каганович.
Нам надо еще лучше освоить класси­ку грузинской драматургии. Наш
театр должен особенно готовиться к
большим юбилейным датам, как 20-я
годовщина Великой Октябрьской ре­волюции, как 100-летие со дня смерти
А. С. Пушкина. как 750-летний юби­лей Руставели, на что обратил вни­мание театра товарищ Молотов.

Та высокая награда, которую полу:
чил театр им. Руставели от союзного
правительства, те почетные звания,
которые присвоены отдельным тру­зинским артистам, ко многому обязы­вают весь наш коллектив. Мы долж­ны еще больше повысить качество
своей работы, чтобы создать большие
спектакли, отражающие нашу заме­ный обмен творческим опытом и жи­вое общение с театральной культу:
рой столицы Советского ‘союза, твор­ческая критика наших спектаклей
вдохновили нас для новой работы.
‚Мы уезжаем из Москвы, исполнен­ные чувством исключительной благо­дарности партии и правительству,
чувством глубокой и безграничной
преланности нашему дорогому, род­‘ному Сталину,
	Для нас, деятелей искусства Аме­рики, Москва — подлинная театраль­ная Мекка, поэтому мы пред’являем
к московским театрам гораздо ‘более
высокие и строгие требования, чем
к театрам нашей страны. Все, что де­лается в театрах ОССР, поражает
своей значительностью, ‚И достиже­ния и даже художественные неуда­чи московских театров (свои впечат­ления о фестивале я  ограничиваю
только первым, московским его ту­ром) настолько поучительны, что уже
один спектакль, просмотренный в лю­бом театре, дает возможность и пра­во судить о положенни целого теа­трального направления, о судьбе це­лой художественной школы.
	Как постоянный театральный кри:
тик «Нью-Йорк таймс» я в курсе
крупнейпгих фактов>и теоретических
проблем советского театра. Весною
этого года я очень внимательно сле­AWM ва развернувшейся в вашей
прессе чрезвычайно интересной поле»
MHKOH о формализме и. натурализме
в советском искусстве, в частности,
в театре. Конечно,. я мог следить за
этой полемикой лишь в изложении
	американской печати. Излали я вос-.
	принимал этот спор, как несколько
отвлеченный, Мне не совсем понятна
была страстная горячность, с какой
он велся, Реальные размеры и под­линное › содержание той опасности
формалистических и натуралистиче­(тахановский счет мастерам искусства

Ех
	 
	Ю, В. Терпиловский
	«Алексей Стаханов»
	Алексей Стаханов
	Вызов театрам Москвы
	Д, Концедалов +.»

Забойщик-орденоносец!
	Почему молчит Большой театр?
	  Для художников, артистов и лите.
  Мторов шахта им. Сталина (6. Цен­льная-Ирмино) представляет боль­Ш0Й интерес, Здесь можно наблюдать
  ахановцев — сталинских учеников,
  морых изображают теперь на сцене,
В тартинах, в рассказах и стихах
 редовые художники нваацей страны,
  Я хотел бы, чтобы архитекторы по­GI Had тем, как из имеющихся
`В Донбассе строительных, материалов
алать более уютные и внептне кра­‚вые дома. Артистов мы ждем к се.

н& шахту не только в качестве
вотролеров, но и в качестве помотц­хоз, советчиков и учителей. Для
  ВЖдог культурного работника у нас
_ромное поле’ ‘деятельности.
	  Взроолый человек всегда улыбает­№, ваблюдая искусство детей, Ко­90, нельзя без улыбки смотреть
  \\ портрет кота «Барсика», изобра­Remon семилетней Лидой Данило­%1, У Барсика гусарские усы, боль­016 маза с бровями и ресницами и
ВыЫЧайнО мыелящая. физиономия,
  Важно быть этот Барсик необыкно­о умный вот, и художница его.
Иль уважает,

И, однако, не все, далеко не все
Мещно в искусстве детей, Бывает
№ что улыбка сползает с уст
  Врлюго и сменяется глубоким раз­Anew, Перелистайте сборник «Ис­Умтво детей», вышедший в прош“
`9\ оду под редакцией 0. М. Бе­{ua B издании Ленинградского со­Tia художников, и вы увидите. как
Ирьезно, как велико дело изучения
`Укупьтивирования детского рисунка.
А аизных рисунках ребят угадыва­(я великие таланты. ‘в нетвердых

 
	ниях, неуверенных мазках кисти.
	 Чтся будущее искусства,
Удивительное дело — в рисунках
Wienpanx детей’ явно обозначается
Идивндуальность, Они вовсе не по­вн друг ив ‘друга. Даже рисунки
етиуетней ‘Атлы Шор. резко от­ются от рисунков такого же ше­‘тметнего крохи Миши’ Гребенькова,
Аленький хуложник обладает своей
зенной манерой, Миша Гребень­В, В возраюте 11 лет, пизиет аква»
  №ью «Итру в мяч», В этом рисулке
уже четкая композиция, много
Мермичного движетия. Здесь чувст­. ся острый тлаз, отличная наблю­тельность. Комментируя  творче­‘би Миши Гребенькова, Г. ‚Назарев­ая требует, чтобы Миша учился
`80разительному искусству для! тб+
‚ сиобы стать настоящим худож­ом». Boe данные, — добавляет
‚ Назаревская, — пона y него для

Wore ects.

это-то «пока» заставляет нас
Усьма серьезно задуматься, Как это
kas лана воть Раязре талант МО-.
	Этого’ не понимает наш шеф —
Больной‘ театр Союза ССР. Он че
только забыл о! наших взаимных обя­зательствах, но даже ме отвечает на
наши лисьма. У нас недавно состоя:
лась олимпиада художественной с8-
модеятельности, на которой с особен­ным успехом выступала Нюся Сте­панитцева -— дочь шахтера-забойлки:  .
	ка Мы послали письмо в Большой
	театр © просьбой устроить девочку в 
	балетную студию. И вот уже месяц,
как ‘нам никто не отвечает. Выходит,
что нам надо себе выбирать других
шефов. Ныненний шеф наших на­дежд не оправдал.
	В. Городинский
	_ (т имени шахтеров Донбасса я
питявляю очет работникам нашего
  gaetcRoro театра, Я не хочу их оби­ть, но они, по-моему. недостаточно
пристально следят ‘ва тем, как бы­рю изменяется нашта страна. Мио­1 мрюда которые все еще, пови­’шуому, кажутся им тлухими мед­о №Жьнми углами, теперь культурно
выросли, требуют хорошего театра и
  MOTHG ого заслужизают,

  К числу таких новых городов я
  Иношу поселок шахты им. Сталина.
` один год нали поселок совершен­‚№ преобразился, Оборудован клуб,
  лан парк культуры, с эстрадой,
интыми аллеями и фонтанами.
Построен стадион, школа-десятилет­‘№ мазины, столовая, проложены
‘риуары. Заасфальтированы площа­м, Изменился не только поселок, но
иди, которые в нем живут, Ста­‘июская работы обеспечила и ва­SM0UHYD жизнь &  зажиточная
  MHb вызвала новые культурные
‘росы и потребности. НТахтёры xo­и видеть хороших актеров, хоро­шй театр. Особенно велик спрос н%
manga летом, Между тем. за целое.
  0 у наб было в общей сложности
Ко пять спектаклей. Рабочий до­ROMA театр, первый русский до-.
кий театр и джаз Целестины
№ — вот. все, что удалось увидеть

 
	Константин Петров
Секретарь Кадиевского РК KI(6)¥Y
	_Мы ждем
помощи
	Подшефные © шефах обычно то­ворят почтительно. Мне хочется эту
традицию нарушить. Наш почтенный
шеф, Большой академический театр
Союза ССР, своих обязательств не
выполняет. При встрече с работника­ми тезтра Стаханов, Дюканов и Кон­цедалов домворились 0 том, что

льшой театр берет шефство над
клубом шахты им. Оталина (6, Цен­тральная-Ирмино). Действительно,
скоро в шахтный поселок прибыли
механики и бутафоры Большого т6-
атра ‘и очень многим помогли в обо­руловании сцены, в росписи декора­ций и т. д. За все это Большому
театру — большое спасибо! Но, к
сожалению, на этом всякая наша
связь с шефами оборвалась.

А между тем, о той поры очень
многое переменилось в поселке. Про­ведена олимпиада художественной
самодеятельности. Сотни музыкан­тов, танцоров и певцов демонстриро­вали на олимпиаде свое искусство.
Все’эти люди нуждаются в помощи,
в руководстве. Вот где следовало. бы
шефам проявить активность.

Приведу один пример: наш шеф
по спортивной части — Московское
спортивное общество «Динамо» —
прислал нам на $ месяца 7 своих
инструкторов. С их помощью в по­селке создан Дом физкультуры, рас­полагающий сейчас активом в 500
физкультурников. К годовщине ста­хановокого движения выстроен спор­тивный стадион на 2000 мест. Число
физкультурников растет,
< Разве не’ могла бы столь же бурно
	‚ развиваться у нас на шахте худо­жественная самодеятельность? Для
этого ость вое условия; есть клуб,
Парк культуры о эстралой, танцо­вальными площадками. Есть средства
и, главное, сотни людей, которые
поют. пляшут, читают стихи. Им
нужно только художественное руко­водство, практическая помощь. Ho
вот ее-то и нет.

Нам нужна помощь мастеров ис­кусства не материальная, а, так ска­зать, методическая. Мы хотим под­готовиться с помощью наших шефов
к ответственному испытанию — вы:
ступлению в Театре народного твор­чества весной 1937 года, да так, чтобы
щефы не краснели за подшефных,

Послв нашей олимпиады художест­венной самодеятельности подобные
олимпиады проводятся и на других
шахтах Кадиевского райена. Прошла
олимпиада на шахте Брянка, гото­вится на шахте им, Ильича. Сотни
музыкантов, иевцов и танцоров ну­ждаются в квалифицированных, вни­мательных учителях. Что думают по
этому поводу наши шефы?
	Гости IV советского театрального фестиваля. смотрели в московсном
театре Революции пьесу И. Сельвинского «Умка — белый медведь».
	па снимке — гопландский режиссер Ван-дер-Виз (первый спра­ва) и американский сценарист Д. Никольс приветствуют исполните­клетки, в которую заключен поиман“
ный человек. Немая сцена с вечным
пером чрезвычайно выразительна.
Достойным партнером Симонова яв­ляетея в отдельных сценах Куза.
	Конечно, по масштабу актерского
мастерства’ «Воскресение» в МХАТ
более значительный спектакль, чем
«Аристократы». Однако, общее впе­чатление у меня все же складывается
скорее в пользу вахтантовцев. По­чему? По разным причинам, У вах­танговцев спектакль значительнее
пьесы, которая мне напомнила ти­пичные американские” «хэппи энд
плэйс». В МХАТ спектакль гораздо
ниже и мельче романа Толстого.
Спорным является также самый ме­тод инсценировки романов. Толстой
умел писать и драмы. Если бы он
нашел необходимым изложить тему
«Воскресения» в драматургической
форме, он сам сделал бы это. Роль
«От автора», введенная в либретто
пьесы, чрезвычайно дискуссионна.
Она построена исключительно «на
слове», и хотя перед нами был та­кой несомненный мастер слова, как
Качалов, до нас, не понимающих рус­ското языка, ето игра почти не до­ходила. Великолепно сыграла Елан­ская роль Катюши Масловой.
Режиссеру отлично удались спены
суда, сцены встречи Нехлюдова с кре­стьянами, посещение им избы ста
рухи крестьянки. В «Воскресения»
режиссер-постановщик совершенно не
ощущался. Я его почувствовал толь­Ко в конце, когла занавес опустился,
	Чрезвычайно насыщенный ритм,
скульптурно четкая; продуманная
актерская игра в спектакле «Арсен»
театра им. Руставели явились новое
стью для меня. Ведь мы до сих пор
еще привыкли в восточном искус­стве искать не смысла, & экзотики,
Я остановился в своем кратком обзо­ре только на важнейших фактах фе­стиваля, запечатлевшихся в моем со­звании.
	Каковы же выводы? Прежде всего
надо отметить, что советский театр
ушел далеко вперед по сравнению 6
советской драматургией. Ваша дей­ствительность предлагает к услутам
драматургов глубочайшие темы и сю­жеты, но драматурги слабо справля­WICH 6 этими сюжетами.
	Вне актера немыслим театр. Прак­тика Советской страны в этом отно­шении является наиболее убедитель­HOH, я бы сказал, окончательно ре­шающей этот вопрос, занимающий
умы театральных деятелей мира. Ме­тод Станиславского (хотя, может
быть, с наибольшим блеском приме­няемый не в МХАТ, а в родствен­ных ему тезтрах) является  плодо­творным и многообещающим для со­ветского театра. А это означает, что
он является надеждой для передовых
театров мира.
	искусной дрессировки. Гакая подозри*
зельность, законная в буржуазном
обществе, становится предрассудком
в ‘обществе социалистическом, Пред»
рассудком же’ является суждение о
замечательно одаренном ребенке, как
` © явлении ненормальном, феномене,
‚опрокидывающем все представления
_© детском развитии,

В действительности ярко одарен­ных детей гораздо больше, чем это
кажется, Свыше тридцати тысяч де­тей учатся в музыкальных школах
Союза и по крайней мере столько же
со страстью увлекается поэзией, жи­вописью и т. п. В западноевропейеких
консерваториях и школах изобрази­тельного искусства  феноменально
одаренные дети насчитываются ели­ницами. У нас их уже десятки и сот
ни. Между тем (я это‘утверждаю со
всей ответственностью) мы лишь ед­ва прикоонулись к поверхности деля
выявления юных дарований и их об­наружение происходит еще вполне
стихийно.

Гитантокий резервуар колхозной
деревни почти совсем не затронут, и
никто не знает, какие сверкающие
таланты таятся в бесчисленной кре­отьянокой детворе. В таких условиях
проблема воспитания и обучения де­тей, особо одаренных в той или иной
области, становится проблемой колос­сального общественного значения.

На основании всего огромного исто­рического опыта мы утверждаем, что
иоключительные художественные да­рования всегла проявляются в очень
ралнем возрасте, И, надо полатать,
не только художественные, В инте­‘ресах будущего нашего искусства мы
	не имеем права игнорировать этот
факт. Осторожный и тшательный от­бор высокоталантливых детей, oco­бая культура их воспитания, в от­дельных случаях специальный режим
при ‘обязательном сохранении всех
связей с детским обществом, без вся­кой изоляции от живой действитель­ности, Никто не предлагает выраба­тывать из этих детей олностронних
специалистов, но создание всех не­обходимых условий для развития их
дарований — вот дело важное, необ­ходимое и уже совершенно неотлож
ное.

Будущее нашего искусства в па»
ших детах.
	пя роли Умки — заслуженного артиста Д. Орлова
	ских преувеличений, на которую укз­спектакле «Горе уму», — это приемы
	зывали советские критики, для меня
не были ясны. Сейчас во время по­сещения московских театров я уло­вил реальный смысл этих страстных
споров и безошибочно (по крайней
мере мне так кажется) решил для
себя, на чьей стороне истина.
	Откровенность обязывает. Я знаю,
что в СОСР, тде к явлениям искус­ства люди привыкли подходить с таз
кой вдумчивостью и серьезностью, -&
искренность и откровенность служит
признаком подлинно джентльменско­го тона, Поэтому я не скрою и тех
разочарований, которые  постигли
меня и как тватрального зрителя и
как старого театрального критика.
	Мне пришлось очень много слы­шать и читать о «системе Мейерхоль­a>, якобы тлавенствовавшей одно
время на сценах большинства совет­ских театров. Сейчас я нахожусь в
большом затруднении, ибо действи­тельность. с которой я столкнулся в
театре, руководимом Мейерхольлом,
доказала мне, что у этого непревзой­денного мастера нет никакой особой
системы, отличной от известных нам
и практикующихея другими режис­серами. Весь блеск, вся живость, вся
изобретательская смелость, которыми
Мейерхольд поражал нас и на репе­тиции чеховского «Юбилея», и на
	‚ В первом ‘ряду
во втором ряду:
Э. Е. Абхаидзе и
	Тушишвили и И. И. Туския
	‘ТЛубоко чувствующего и остро мы­слящего художника; это средства
остроумнейшего и, пожалуй, неповто­‘римого режиссера, но они все же: не
Представляют самостоятельной и ори­гинальной театральной системы.
`Вольше всего удивило меня, что в
театре Мейерхольда актеру отводится
лишь второстепенное, подчиненное
место. Например, в «Горе уму» сцена
бала изумительна по своей живопис­ности, по сумме своих’ зрительных,
рассчитанных на восприятие изо­пренного глаза деталей. Но актер,
право же, почти не. ощущается--на
протяжении всех четырех актов спек­такля. Я был восхищен таким кра­сивым эффектом в этой сцене, как
игра зеркал и отражение света в них.
Сцена «сплетни» в этом же акте мне
кажется чрезмерно растянутой. Она
была бы хороша, если бы продолжа­лась только одну минуту. На протя­жении половины акта она утомляет
своим однообразием. Слишком мно­то мебели на площадке театра Мейер­хольда. Актер с нею борется, но вы­ходит из этой борьбы побежденным.
Очень часто я замечал, что в этой
борьбе тонко чувствующий и остро
мыслящий режиссер Мейерхольд на­холится не на стороне актера, Осо­бенно убедила меня в этом репети­ция сцены из «Юбилея». ДА между
тем каждое указание, которое режис­сер Мейерхольд делал на репетиции,
каждый жест, показанный им акте­ру, компановка мизансцен говорят о
неиссякаемом таланте этого мастера;
это какой-то безлонный кладезь эру­диций художественного чутья и мы­‘сли. Но мне все время казалось, что
постановщик не стремится раскрыть
сущность задачи, стоящей перед каж­лым актером, что он как бы навязы­вает исполнителю свою, им самим
продуманную и прочувствованную
схему игры. Режиссер заслонял в
моих глазах актера, вещи в этом
активно ему помогали...
Противоположно мое впечатление
от спектакля «Аристократы» в те­атре им. Вахтангова, Этот театр по
своим методам является, в сущности,
лишь молодым побегом на могучем
стволе системы Станиславского. У
вахтанговцев я почувствовал темпе­раментную игру живого актера, гар­моническую слиянность всех испол­нителей в единый ансамбль. Я ощу­тил острую зависть. Ведь у нас в
Америке до сих пор еще тосподствует
система «звезд», т. е. знаменитостей,
играющих с труппами случайно по­добранных актеров, Особенно хочет:
ся отметить игру Симонова. Общий
рисунок его роли выразителен, строт,
поражает законченностью замысла.
Несколько типичных летален. После
попытки побега Костю-Капитана за­ключают в просторную избу, но Си­монов так расхаживает по ней, что
У зрителя остается впечатление
	нашим шахтерам.. Разве этого доста­точно для нового Ирмино? Мало, по­моему, мастера искусства уделяют
нам внимания.
	Летом многие столичные театры не
работают, Почему бы им не при­ехать в Донбасс? Почему ‘только
крупные города имеют возможность
видеть у себя летом хорошие teat­ры? Пора пересмотреть это правило,
	Рабочие жадно тянутся к искус­ству. Достаточно сказать, что на
олимпиаде самодеятельности, которую
мы провели в июле, выступало 400
человек — певцов, музыкантов, ‘тан­цоров. Многие среди них обнату­жили несомненный талант. Весной
1937 г. шахта им. Сталина будет по­казывать в Москве, в Театре “Народ­ного творчества свои достижения в
области самодеятельного искусства,
Выло бы неплохо, если бы нашим
самодеятельным кружкам помогли
по-настоящему подготовиться к этому
ответственному спектаклю.
	Я предлагаю заключить дотовор
между шахтой им. Сталина и любым
MOCKOBCRIM театром, который” возь­метоя ^ по-настоящему, по-леловому
помочь ‘нам “вырастить своих’ арти­стов, организовать подлинное куль­турное обслуживание шахтеров Дон­басса.
	Артисты-орденоносцы Государственного драматического театра Грузии им, Руставелн.
(слева направо): тт, Г. И. Сагарадзе, С. И. Шаншиашвили и Г. М. Давиташвили; Е
тт, А, А. Хорава, Н. Г. Джавахишвили, М. С. Джаджанашвили, ©. М, Джапаридзе, $

И. И. Гамрекели; в третьем ряду: тт; Д. Г. Мжавия, Т. Я. Тушишвили и №
	Но». А. Бакушинокий paryer за
обычную, нормальную школьную я
быловую среду, обычные заботы для
таких детей, Это правильно и с этим
нельзя не согласиться, И тем не ме­нее особая культура, особые методы
воспитания высокоодаренных детей
нужны, если только не исходить из
утверждения А. Бакушинского, что
«никаких гарантий детская «талант­ивость» (кавычки, © разумеется,
А, Бакуциинокого, & не наши) этого
возраста не дает для прогноза булу­щих стадий его развития, — 0собен­но для перспектив его творчества во
варослом состоянии»,
	Выраженная в такой  категориче­ской форме, эта мысль неверна. При
определенных условиях рано  проя­вившееся дарование несомненно  га­рантирует развитие ребенка, а затем
и взрослого в известном направлении.
Ва примерами и фактами далеко хо­дить не приходится. Можно считать
доказанным, что подавляющее боль­шинотво крупнейших художников,
поэтов и музыкантов начинало свое
движение со стадии «вундеркиндиз­ма». Мотут, правда, возразить, что
ведь далеко ‘не все «вундеркинлы»
становились великими артистами. Но
такое возражение совершенно неубе­дилельно. Обстановка капиталистиче­ского государства создает тысячи пре­пятствий для нормального. развития
таких феноменальных дарований. В
капиталистическом обществе нет и не
может быть никакой «особой куль­туры» воспитания высокоодаренных
детей. Зато существует «особая» и
весьма тщательно разработанная
культура экоплоатации  даровитых
детей, и вот эта-то чкультура» загу­била несметное число маленьких та­лантов.

Специалист по детскому художест­венному творчеству т. Бакушинский
не понял самого главного, не посчи­тался с тем, что гарантии, отсутству­ющие в буржуазном обществе, в пол­ном 06’ еме создает общество социа­рицает наличие такого умения у 9ч6-
ловека. И об’ектом исследования Дар­вин делает именно «вундеркинда»
Моцарта. Он пишет: «Если бы Моцарт
сумел сытрать на рояли какую-либо
мелодию без всяких упражнений, мы
имели бы полное право сказать, что
он сделал это инстинктивно; в дей­етвительности же, как мы знаем, он
научился играть на рояли трех лет
отроду после весьма непродолжитель­ных упражнений. Крайне оптибочно
думать, будто большая часть инстинк­тов является чем-то приобретенным
путем привычки и затем уже пере­шедитиим по наследству к следующим
поколениям.» Все это бъет прямо не
в бровь, а в глав и; конечно, не толь­ко Бакупинского, но и очень мнотих
других. Статья т. Бекушинского co­держит еще и сверх упомянутого не­мало спорных и откровенно ошибоч­ных положений, но она интересует
нае только и единственно потому,
что выражает мнение некоторых пе­датогических кругов, еще не ло кон­ца понявишгих особенности воспита­пия талантливого ребенка в социали­отическом государстве.

Составляет ли искусство детей осо:
бую проблему нашей художественной
культуры? Бесспорно, и очень круп:
ную. Но это проблема прежде всего
педагогическая. Основным ее содержа»
нием остается художественное воспи­Tame детей,

Иные не в меру восторженные лю­ди готовы немедленно начать учить­Qa у детей, идя, таким образом, по
пути запалноевропейских  инфанти­листов, уже давно провозгласивших
детское искусство единственным под­линным искусством.

Можно сколько угодно рассказы»
вать о том, что знаменитый русский
хуложник Суриков задумал свою «Бо­ярыню Морозову», увидев силящую
на снегу ворону, но думать, что толь­ко одно созерцание вороны толину­ло художника на создание  замеча­тельной картины, — невозможно,

В нашем отношении к высокоода­ренным детям есть еще очень много
неправильного. Мы привыкли с опас­кой относиться к «вВундеркиндам»,
считая их чем-то ненормальным, по­чти сверхестественным. И, o другой
стороны, мы нередко склонны подо­зревать в «вундеркинле» фальсифи­кацию, ловкую подделку, результат
	 
	листическое. Бедь сам же т. Баву­кого обмануть не может. Кантиан­шинскии пишет, что «несомненно, в
‘условиях нашего  социалистического
строя культура одаренности, уход за
талантливостью и ее выделение при­обретают особо глубокий смысл, боль­My Целесообразность». Правильно,
1. Бакушинокий, совершенно пра­Вильно. Но почему же вы так плохо
‘сводите концы с концами? Почему
«рассудку вопреки, наперекор  сти­хиям» выводы т. Бакушинского на­ходятея в кричащем противоречии ©
ето же соботвенными лотическими по­сылками?  Внимателыное чтение
статьи т. Бакупеинокого сразу же об­наруживает корни его ошибок. Они
довольно глубоки, эти корни. Они
ведут  прямехонько к идеалистиче­ским воззрениям немецких эстетиков,
вроде Макса Вебера, Гюнтера. Кон­pana Ланге и др.

Тов. Бакушинский пишет: «В пер­вом периоде детокого художеетвенно­го творчества... талантливость ‘ дет­ская — это своеобразный художест­венно-творческий инстинкт. Так пче­лы ‘безукоризненно-математически
строят свои соты; муравьи, бобры
складывают свое жилье. Импульсы, в
основном подеознательные властно
побуждают ребенка уравновешизвать
формы на плоскости, строить соглас­но сложной, но ясной и неумолимой
логике изображение пространства и
предметов в нем, находить сочетание
цвета, контрасты фактуры. Все это не
изобретается индивидуально, а дано
в его сознании бесчисленными навы­ками предшествующих поколений».
Да ведь это все тот же старый зна­комый рескинианокий зоопластиче­ский, жизнеобразующий инстинкт,
Tar потихоньку т. Бакушинский
снимает понятие талантливости (вот
откуда иронические кавычки т, Ба­кушинского) и подменяет ето поня­THOM «художественного инстинкта»,
прирожденного человеку; При чем
этот художественный инстинкт при­нимает у т. Бакушинското явствен­ные признаки философском априо­ризма, ибо инстинктивное умение
«уравновешивать формы на плоско­сти, строить согласно сложной, но
ясной и неумолимой логике изобра­жения пространства и предметов в
нем» в действительности уже не ин­стинкт, Привлечение т. Бакутиноким.
пчел, бобров и прочей живности ни­ские уши здесь видны за целую вер­сту. Вся эта тирада выдержана в
CTPOTOM стиле суб’ективното идеализ­ма, так как по Бакушинскому и по
Канту представления о пространстве
являются доопытными, независимыми
от опыта или, употребляя кантовский
термин, априорньыги. Это отнюдь не
безразлично для нас, хотя бы пото­му, что вопросы воспитания ребенка
B нашей стране все больше и боль­ше становятся об’ектом глубочайше­го общественного интереса.

Надо оказать, что т. Бакушинский
вполне последователен в развитии
этой) своей теории. Единожды уста­новив существование изначального,
прирожденного творческого инстинк­та, т, Бакушинокий утверждает, что
и сам «творческий. процесс, Wak про­цесс родов, органичен и самопроизво­лен». «Предотвратить и остановить
его, — добавляет т. Бакуптинекий, —
художник не может, не ‘убивая обра­за», Итак, даже  «прелотвращение»
творческого процесса от’ художника
не зависит, хотя (честно признаемся)
нам решительно непонятно, ‘что хо­чет сказать этим т. Бакушинский.

Ясно; впрочем, олно: творчество,
по Бакушинскому, есть фод папития,
которое нисхолит на хуложника не­известно с каких высот и заставляет
хуложника творить и притом творить
непроизвольно, раз только  творче­ский порцесс возникает и протекает.
самопроизвольно. «Паз ist eine alte
Geschichtes! Отсюда всего один шаг.
до «тестото чувства» и «шишки изя­щных искусств» птвейцалекого мисти­ка Рудольфа Тейфера. Так, © вели­ким трудом пролравотись сквозь сти­листические дебри стальи т, Баку­шинокого, мы в конце концов очути­лись лицом к лицу с банальнейшей,
вполне филистерокой «философией»
художественного творчества. Эта «фи­лософия» нас не очень бы тревожи­ла, если бы она, не питала <0бой
«таманокую науку», педолотию. Ибо
то такое литературные экзерсисы
т. Бавутинокого, если не педология в
‘приложении к детскому художествен­ному творчеству.

Теория прирожленното,  инстинк­тивного художественного умения лав­ным давно опрокинута всем автори­тетом научного исслелования. Никто
иной, как Дарвин, категорически от­Искусство детей
	жет «вдруг» исчезнуть. распылиться,
	растаять © годами’ Вот замечатель­tne рисунки Славы Манухина. У
него уже есть известная самостоя­тельность манеры; намеки на свой
особый стиль, Кто же не знает, что
это и есть признаки подлинного даро­вания. Пишу я 0б этом вовсе, не для
того, чтобы «прославить» маленьких
художников. Как раз этото-то и сле­‘дует всячески опасаться. Потому что
здесь встущает в С роковое «по­ка» Г. Назаревокой. Большое дело
обнаружить, раскрыть дарование, но
етце большее дело уметь его сохра­нить, сберечь, дать ему толчок в.
дальнейшему развитию. Н. Сакулина
написала интересную статью о Сла­ве Манухине. Она хвалит родителей
Славы 3a глубокое втимание к та­ланту ребенка, аа умелое воспита­ние его художественных вкусов, Но
она пишет все же: «В творчестве Сла­вы видна личность мальчика, в ре­вультате семейного воспитания став­шая хрупкой, легко ранимой, питаю­нейся узкими впечатлениями  жиз­ни — большим количеством книжных
образов. Это обусловливает тематику
его рисунков, Уход в  декоратив­ность».
	Bee aro звучит предостережением
для родителей даровитых’ детей. Са­ми того не замечая, любящие папы
и мамы нередко выращивают под
	своим крылом тепличное растение,
	  хилое и. слабовольное, неспособное к
борьбе. Как бы прекрасен ни был та­`‘булет создать в своем творче*+у 7
силах будет een hoe 06M TBOPTe: 1 зесыма
	стве ‘образы могучие и жизненные,
Вот нал чем следует серьезно поду­мать и не только’ родителям. Воепи­яние высокооларенных детеи есть де­ло опромнейлиего общественного ан3-
чения. Совершенно неправ А. Баку:
шинский, утверждающий B своей
статье об искусстве детей, что «ни­какой особой культуры» «талантли­вых» детей в этом возрасте — при­мерно от 5—6 до 12—18 лет не нуж­5