_Кубачи, балхары, унцукульщы ных для кубачинцев фабот © насечROH золотом по железу. Деревообрабатывающие промысла представлены изделиями аула Унцукуль — письменными приборами, портсигарами, трубками, мундштуками, «кавказскими» палками, тростями. Все эти излелия кизилового и абрикосового дерева инкрустированы металлом. Орнамент сделан насечкой мельхиором или чистым серебром. Подечитано, что обыкновенная кавказокая трость требует от мастераорнаментировщика не менее тридцаTH пяти тысяч строго рассчитанных движений. Два старинных основных рисунка —«анчила»?» и «тюрун»— спиральвокруг палки, комбинифуются с новыми геометрическими, из которых наиболее употребителен клетчатый из косых линий «хухун». . Мололое производотво Унцукуля, пришедшее на смену металлообработке в конце прошлого века, проникло на заграничные ‘рынки. Один ив старейших мастеров — председатель артели Юсуп Магомедов — че побывал в Европе и Америке на всемирных выставках. Он влалеет несколькими европейскими языками, Особым изяществом и красотой линий сложного орнамента отличаются й работы мастера Магомеда Ибрагимова. Июкуосство насечки по дереву Унпукуля -- произволотво, елинотвенное в Союзе. В Унцукуле работает 60 мастеров. Необходимо добиться раснтирения ассортимента вещей, изтотовляемых этим авароким аудом, и добиться регулярного снабжения мастеров хорошими материалами. Небольшой отдел выставки посвящен керамическим изделиям аула Балхар. Это — ролина горской художественной тлиняной посуды. Работают здесь исключительно женщины. Они обжитают посулу в огромных печах «чарах», пользуются примитивными ручными станками и разрисовывают сосуды земляными красками, извлеченными из той же глины, Балхарские сосуды не покрываются тлазурью. Они повторяют в своей форме кавказские металлические кувшины. Приятные красноватые и серые по тону сосуды расписаны крупными орнаментальными узорами. Балхарское тончарство — это `древHee художественное производство страны гор — у нас почти не было известно. До пятимрской выставки изделия балхарок ни разу не выстаВЛЯЛИСЬ. Висловодская, пятиторская и северо-осетинскчя (г Орджоникидзе) артели демонстрируют на выставке свое костерезное искусство. Наряду с сравнительно простыми по технике изготовления и орнаментации aaстежками и брошами алесь показаны и более сложные рельефные изделия — рамки, медальоны. колье. ‚ Наиболее примечательна искуснейшая работа’ кисловолского мастера Андрианова — кулон-колье из елоНовой кости. Это распустившаяся роза с тончайшими, проовечивающими лепестками. Есть ряд блестящих и сложных по композиции вещей жанровото характера — «Охота». «Горец» и т. д. поражающие острой наблюдательностью в изображении животных и людей. Большое место на выставке отведено ковроткачеству, И неудивительHO — 910 олин из наиболее развитых художественных промыслов, уходящий корнями в седую древность. Здесь предотавленм артели Дагестана, соверо-осетинокая артель им. 8 марта и пятигорская им. Ильича. Интересен орнамент дагестанского ся (пистолет чеченца). \ Одна из деталей узора действительно напоминает форму пистолета. Замечательны по благоролству тона голубоватый ковер, так называемая «Огуречная иранская хила» (артель им. 8 марта) и небольшой коврик — портрет Ленина — работы известной мастерицы Марты Цициановой (орнаментальная рамка работы мастерицы А. Рюминой). Этот ковер-портрет очевидно займет вилное место среди экспонатов Парижской выставки. На пятиторекой выставке показана только часть неисчерпаемых хуложественных богатетв наролов Северного Кавказа. На ней отсутствовали, например, прекрасные безворсовые. изделия — сумахи. Выставка должна рассматриваться только как прелваера смотр искусства наролов авказа перед его развернутым показом на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке. . fl. MATKAR Пятигорск. Датестанокий аул Кубачи — родина древнего ювелирного. мастерства. Высокогорные аулы Унцукуль, Ахты и Балхар — коллективные мастерские инкрустаторов‘ по дереву, мастериц ковров и художественной посуды, Некоторые ‘из этих производств восходят к далекой древности. О кубачинax, говорится ‘в истории сасанидского царя \1 в. Ануширвана, о них, как о несравненных мастерах оружия, упоминают арабские источники. В’ 1395 г. кубачинцы поднесли Тамерлану кольчуги и оружие своего изделия. Древние династии златокузнецов, инкрустаторов, ковровщиц, гоччаров! Мы недостаточно ценим их мастерство. 0б этом напоминала «Выставка художественных изделай промыселовой ‘кооперации Северокавказокото края» в Пятигорске. Выставка, несмотря на наличие в ее экспозиции высокохудожественных изделий, далеко не исчерпывает всех богатств художественных производств края. На первом месте стоят изделия аула Кубачи — этото значительного центра художественной обработки металла. Кроме традиционного «кавказского оружия»—кинжалов и шашек, — кубачи выставили ряд вешей птирокого потребления. Здесь — портсигары, подстаканники, сахарницы, пудреницы, браслеты, ручки, наперстки, пояса, мундштуки, брошки ит. д. Экспонаты убедительно говорят о разнообразии применяемых кубачинцами орнаментов. Наиболее частые орнаменты: «тамта», «путта», «мархарай» «алом», «москов» и лругие поражают тонкой изобретательностью, высоко-развитым вкусом и артистичностью выполнения. В растительный орнамент сейчас вводятся изображения люлей и животных, Необычайно восприимчивые кубачинские мастера Художественный совет при у правлении музыкальных учреждений Всесоюзного комитета по делам’ искусств заслушал план Музгиза на 1937 год. Всего по Москве и Ленинграду намечен выпуск 35 миллионов листов оттисков, — сюда входят новые издания, переиздания старых нот, книги, выпуск периодики, бюллетеней, каталогов. До 40 проц. плана падает на новые излания. По разделу детской литературы намечен выпуск 87 названий (в 1936 году издано 17); по хоровой литературе 136 названий (65 в 1936 году) оттисков; по нотной литературе для народных инструментов 71 название (45 в прошлом году); по нотной литературе для духовых инструментов 73 наавания (46 в 1986 году). По серии инструментально камерной литературы будет выпущено 98 новых названий. По разделу скрипки ут сизданы «Первый концерт» енявского, «Концерт А-иг» Моцарта, «Концерт № 9> Шпора и ряд сонат и сочинений для скрипки и фортепиано, 060- бое внимание будет обращено на ивдание литературы для альта, виолончели, контрабаса, арфы и камерных струнных ансамблей. В эту серию входят главным образом сочинения классиков в оригинальных обработках для различных инструментов, a также совоеменные советские и заВыставка народного творчества Северокавказского края прекрасно овладели советской тематикой, Гравированные на серебре портреты вождей и вплетенные в древний узор советские эмблемы занимают‘в их творчестве большое меСто. Тридцать лучших мастеров аула Кубачи сейчас работают для Парижской выставки. Часть готовых изделий представлена в Пятигорске. Особое внимание привлекают две вещи — серебряный, позолоченный подетакажник и сахарница. Это тончайнтая ажурная работа, все изяществу кото‚рой раскрывается только под’ лупой. Прихотливая металлическая ’ вязь, серебряная кружевная паутина изысканного рисунка украшает подстаканник. Сахарница поражает благородством тралиционной `орнаментации. По форме своей она — горский котел в миниатюре. Нижняя часть — чернь по серебру, верхняя — чернь с позолотой. Из других вещей упомянем кинжал с резьбой по серебру со вставками из слоновой кости и золотой инкрустацией, набалдашник с ‘черневым орнаментом, браслет — цветная эмаль по гравировке, ручное зеркало в серебряной оправе и ряд других ›золоченых филитранных, легких, как кружево, украшений, Впечатление от кубачинских витрин енижается выставленными рядом с высокоценными, артистичными вещами — иаделиями для Мосторга. Досадно, что непреваойденным златокузнецам приходится затрачивать время на производство безвкусных рыночных вилок, ножей, подстаканников из лалуни — обычного «ширпотреба» мосторговокого ассортимента. Ведь кубачи имеют все данные стать овогобразным датестанским Палехом! Большим упущением является тажже отсутствие чрезвычайно характерпадные произведения и транесврииции. В план вокальной серии вошли, наряду с отдельными романсами, песнями, ариями, дуэтами и отрывками из классических опер, также и академические собрания романсов и песен Римокого-Корсакова, Дартомыжското, Глинки, Чайковского, Балакирева, Баха, Бизе, Вольфа, Вебера, Мендельсона, Шумана и др. Особый интерес представляет сеPHA оперных клавиров, в том числе «Богатыри» Бородина, новая редакция «Кармен» Бизе, ранее не издававшийся клавир «Чио-Чио-Сан», исправленная редакция «Севильского цирюльника» Россини и клавир трех сочинений Фомина — «Мельник», «Колдун» и «Обманщик и оват». Значительно большее внимание в этом голу Музгиз уделяет изданаяю сочинений, пропагандирующих народое музыкальное творчество. ^ Выступавигие в прениях члены художественного бовета указали на отсутетвие в плане ряда сочинений советоких композиторов (Хачатуряна, Хренникова, Сабо, Веприк).` Дирижер Гаук обратил внимание излательотва на необходимость снабжения “серии карманных партитур сопроводительными текстами. Композитор Прокофьев предложил Музтизу до начала эксплоатации новой нотопечатни (к строительству которой приступлеHO) печатать ноты на кальке. Издания Музгиза Тюркская песня Народный артист Г. В. Сарабский в роли Меджнуна (опера «Лейла и Меджнун»). ступления Г. Сарабокого. Сарабокий очень музыкальный певец, с сильным и красивым голосом. Раньше он был тюркоким драматическим актером, в настоящее время является одним из руководителей тюркского оперном театра в Баку. Виртуозным мастер. ством отличается также пение тюркского певца и вокалиста-пелатота засл. артиста Бюль-Бюля. Однако ва. ряду с этими мастерами на концертах восточной музыки выступают Е очень плохие исполнители, Tax, Ha пример, нам пришлось прослушать несколько раз явную музыкальную дребедень с припевом «румба, рум: ба», вылаваемую некиим Муралом Бекли за турецкую народную музыку. Дело музыкального просвещения Азербайджана выиграло бы от 0свобождения программы OT таких «ше девров». На состязании кировабадеких ашуов исполнялся рял импровизаций на тему о советском Азербайджане. Новая жизнь, ее радость звучит в пес. нях ашутов. Музыкальное офофуле. ние песен аппутов, простое и лирич: ное, соответствует содержанию их поэзии. Институт языка и литературы пря ззербайлжанском филиале Академии наук СССР тщательно собирает и изучает тексты ашутских песен. Но записи мелодий пока еще совершенно неуловлетворительны. Поэтому трулно пока выяснить всё многообраBNO типов ашутското пения. Сами певцы насчитывают несколько десятков таких типов, Немногочиоленны пока еще кадры тюркских композиторов. Из числа их укажем на засл. деятеля искусств проф. А. Тер-Гевонляна. Перу ТерГевонляна приналлежит ряд композиций на тюркскую тематику. Такие произведения, как «Тюркокая рансодия» как симфоническая поэма «Ах» тамар», как превосхолные хоры, от личающиеся при высокой технике письма простотой и доступностью, мотут занять прочное место в нашем конмертном репертуаре. Из мололых деятелей азербайджанском — музы. кального искусства выдвигаются ком. позиторы Пиази, Рустамов, Вахчиса. райцев, Бурштейн, налтисавший пре. красную квартетную сюиту на тюрк ские мотивы. Произведения этих мо лодых композиторов должны войта я penepryap наших струнных ансзм. ей. Рост музыкальной культуры Азер» Иджана — прямое следствие пра’ вильного проведения ленинско-стаTHHCROH национальной политики. Разбиты позиции местных нацнона’ листов, стремившихся удержать му: зыкальную культуру азербайджанско. го народа на первобытных ступенях развития. Все более серьезно проводится методическая научная рааработка музыкального материала. Конечно, наиболее точным способом фиксажии народной музыки является все же запись на граммофонную пла. стинку. Этим делом в первую очередь должно заняться Управление по делам нокусств Азербайлжана, Изучению и собиранию тюркских песен до сих пор не уделялось до“ СтАТОЧНОГО внимания. А между тем тюркское песенно-музыкальное творчество чрезвычайно богато. Замечательный мелодический Материал оно дало творцам тюркской оперы — Гаджибекову, Магомаеву и Глиэру. К сожалению, очень мало народных песен записано, & еще меньше выпущено в свет. Несколько тетралей вокальной литературы —- BOT и все, что излано музыкальным сектором Азгосиздата. Ле пять назад ME имели возможность ознакомиться с интересным рукопионым оборником залкисей народных мелодий, проредактирован». ных большим знатоком азербайджан“ ской наролной музыки Узиером Геджибековым. Однако этот сборник так и остался в рукописи. В текущем толу была олелана попытка зафиксировать в нотной записи азербайджанские «мугамы», т, 6. классические народные рапсодия. Это будет первая серьезная запись народното музыкального творчества. Эти «мутамы» до сих пор передавались исключительно изустным путем. Авторы азербайлжанских опер пользовались ими. причем артистучисполнителю прелоставлялось импровивировать в пределах классического Tala. До недавнего времени среди некоторой части тюркских музыковелов существовало убеждение, что #евозможно зафиксировать при помощи затадноевропейской нотной записи чудесные восточные рапеодии, исполняемые под аккомпанемент тары или кеманчи певцами-имтровизаторами. Это долю мешало изучению наролной музыки. Только Р. Глиэр использовал в своей опере «Шах-Сенем» «мутамы», например, «чарвью» в увертюре. Мы имели возможность прослушать исполнение одного «мутама» артистом Ленинтралокой филармонии флейтистом тов. Тризно. Изобретательность, богатство вадхиащий основной темы, чередование этих вариаций песенной мелодией, жизнералостность финального танца — все это давало впечалтление великолепно ортанизованной композипии, Научно-иослеловательокий кабинет тюркского музыкального фольклора при азербайджанокой консерватории, руководимый засл. артистом БюльBow, располагает 500 звукозалисей, которые необхолимо опубликовать. До сих пор институт почти ничего ве излал, если не считать вытущенкого им учебника игры на азербайлжанском народном инструменте — таре. В Азербайджане растет число музыкальных учебных заведений, организуютея многочисленные кружки при клубах и дворцах культуры, воспитываютея тюркские музыкальные калры, которым предстоит большая работа по изучению и освоению 60- гатейшето национального фольклора. Наряду с симфоническими концертами в Баку систематически проводятся концерты восточной музыки, В настоящее время в Баку имеются два оильных коллектива азербайлжанских народных инструментов. Один из них возглавляят засл. деятель искусства Иоанесян, друтой — наф. ар: тист Узиер Гаджибеков. Иоанесян придерживается = изустной тралиции; ‘оркестр Гаджибекова mpeмированный на всесоюзном радиоконкурсе, играет по нотам. Для этого оркестра У. Гаджибеков написал несколько пьес с использованием классических лалов. Метод использования Узиером Галжибековым классических «мутамов» и современных тюркских напевов очень убедителен. Гаджибеков отнюдь не стремится путем усложненной гармонии подчеркнуть «экзотичность» восточных ладов. Его способ композиций прост и основан на бережном отношении к народному музыкальному материалу. Тот же метол применен им в новой большой тюркской опере «Керогли»,/ написанной для европейского оркестра’ с введением тар. Постановка «Керогли» намечена на ближайшие месяцы. Наряду с «Шах-Сенем» это пронаведение является выдающимся образцем тюркского оперного искусства, Симфонические восточные концерты интересны, хотя и не вполне выдержаны по программе. Среди исполнителей классической азербайджанской музыки, выступающих на этих концертах, в первую очередь следует назвать народных артистов Джабара Карящы и Г. Сарабского. Джабар Карямы — восьмидесятилетний старик, хранящий в своей памяти множество классических песен, Его пение отличается необычайной точностью интонаций. Он сам аккомпанирует себе на бубне, которым владеет с иоключительной ° виртуозностью. Столь же высокохудожественны и вышло. Руководители театра ухитрялись «локализовать» скандалы при помощи самых сомнительных мероприятий.. Здесь и поощрение подхалиметва, зажим самокритики, раскалывание коллектива на враждующие группы, систематический обман общественности и профсоюзных ор: ганизаций. Театр до самого послелнего времени находился в системе Областного совета профессиональных союзов. Однако ни Облпрофсовет, ни Областной совет работников искусств не считали возможным вмешаться в дела театра, откликнуться на отдельные заявления артистов. О безобразиях, творимых директором Басиевым, ленингралский областной комитет работников искусств (npeacenaтель Нечай) узнал из письма Цен. трахльного комитета Рабис, заинтересовавшегося Басиевым во время московских гастролей театра. Летние гастроли театра были прокламированы Винером, как творческий самоотчет коллектива. Гастроли были организованы и проведены безобразно. Парадная шумиха, и рядом с этим — глубочайшее безраличие руководства к той обстановке, в которой проходят рядовые спектакли. Указания центральной печати. на нелостатки в работе были восприняты Винером как... «свеление счетов». На общем собрании работников театра Винер договорился даже до TOTO, что рецензия «Известий» была, мол, пи: отирирована его «личными врагами» из месткома!.. . Прошлый сезон был закончен Ta. атром весьма неблатополучно. За весь сезон театр. обладающий большой труппой, ухитрявшейся почти ежевечерне давать по 2—3 парал.- лельных спектакля, дал всего две замежки Лет 12—13 навад ‘перед всеми театрами стояла трудная и почетная задача—кульTYDHO воспитать деятеля театральнолто 3». дих ском ° театре, в театре им. Вахтантова иИмеетея’ немало даровитых отсталого зрителя. Важно было при_звлечь к активному участию в вультурном строительстве возможно болез щирокие слои трудящихся. Это. заставило нас искать особых путей к зарителю. Мы (театр им. МОСПС ‘был пионером в этом деле) установили прочную связь с профсоюзными орга» низациями, ввели систему коллекTHBABIX посещений, целевые спектакли и «рабочую полосу». Нашему приMepy последовали и другие театры. Это привело в перестройке репертудра. Мы стали искать пьесы, наиболее близкие новому зрителю. Сейчае Hall зритель настолько культурно вырос, что не нуждается ни в каких искусственных средствах привлечения в театр. Он научился критически и весьма обоснованно судить о спектаклях, которые ему приходится смотреть. Теперь уже театры сильно отстают от зрителя. Мкотие спектакли, собиравшие попный зал при старой системе ортанизованномю распределения билетов, сейчаю прохолят при полупустом, а то и совершенно пустом зрительном вале. Сейчас театры мотут рассчитывать на плодотворную работу и устойчивое существование только в том случае, если они найлут прямой и кратчайкий путь к сердцу и сознанию своего зрителя. Эту задачу очень легко офозмулировать. Горазло. труднее ее разрешить. Необходим пересмотр всей системы фаботы советского тевтра. Чем овоевременнее и продуманнее этот пересмотр будет преизвелен, тем лучших результатов мы добъемся. Всякого рода поспешность ‘здесь булет так же вредна, как и консервативм и оппортунистические попытки предоставить театральный Boрабль игре «кассовой стихии». Необходимость оживления про№- водственных темпов театра бесопорна и очевидна. Кажлый театр может и должен в сезон дать не меньше 4— 5 новых постановок. Задача эта уже ‘поставлена перед театрами, однако дб ‘сих пор неё разрешена. Причина не в отсутствии доброй воли у руководителей театра, а в том, что многие театры еще не понимают, как эту вадачу осуществить. г Надо ‘ликвилировать техническую отсталость наших театров. Оборудозание сцен в большинстве театров крайне несовершенно. Система осве“щения, передвижения декораций, установки конструкций устарели. Это вызывает часто удлинение антрактов, затягивание спектаклей. Например, в спектакле «Враги» (театр им. МОСПО) между 2-м и 3-м актами антракт продолжается 40 минут. Это затягивает спектакль и утомляет зрителя. Случай этот не единственный B практике московских театров. Оквер80’ обеспечен в театрах технический персонал сцены. Рабочий одной и той же специальности и квалификацин зарабатывает в промышленноети в несколько раз больше, чем в театре. Поэтому очень трудно, почти невозможно привлечь новые квалифицированные технические кадры в театр. Если изучить судьбу спектаклей в отдельных театрах за последние 1- лы, легко установить, что даже наилучшие постановки быстро «разбалтываются». Правда, почти во в0ех театрах введен институт дежурных режиссеров. Они должны изо дня в день следить за спектажлем, «подчиWas» и укрепляя его. Но в большинстве случаев дежурные режисхеры относятся к своим обязанноотям несерьезно. По крайней мере ‘неизвестны случаи, когда по указаниям дежурных режиссеров в опектакль вносились бы какие-либо сууиёственные изменения. В результате спектакль переходит из сезона в сезон не подновленным, не освеженным и часто преждевременно умирает. ТаКова судьба многих классических п советских спектаклей московских театров. . Необходимо пересмотреть личный состав актерских цехов во всех театрах. Труппы должны быть 06в0бождены от актеров не загруженных. Если актер не загружен в силу своей слабой пригодности, ему вообще не место в театре. Если в какомнибудь театре есть много безусловно способных актеров, которым нечего делать, которые получают всего одну роль в течение нескольких лет, — значит эти актеры этому театру не нужны, Они должны быть переведены в другие театры, нуждающиеся в квалифицированных силах. В МХАТ СССР им. Горького, в Малом театре, актеров, Но о том, что они «состоят» в этих театрах, мы узнаем только по их жалобам в печати. В своем театре им нечего ‘делать. В то же время и в Москве и в Ленинграде и в других культурных центрах нашей, страны есть немало театров, испытывающих большие затруднения из-за недостатка талантливых актеров на многие амплуа. Спектакли наши слишком дороги. Это об’ясняется большой стоимостью постановок. Я считаю, что на художественное оформление у нас тратится слишком много’ денег. Чрезмерно велики гонорары художников. непрестительно много денег расходуется на. дорогие материи, изысканную мебель, дорогие аксессуары. Включать музыку в каждый спек: такль стало всеобщей модой в нашем театре. Ни для ком не секрет, что театры больше всего «нажимают» на оформление и музыку в тех случаях, когла слаб сам спектакль, когда недостаточно полноценен его драматуртический материал, когда плоха итра актеров и работа режиссеров. Наконец, труд актера должен быть иначе организован. Актер не должен пергутомлять себя, не должен халтурить «на стороне», выступать в концертах, на вечерах и в случайных ансамблях, Экономия жесткая, но разумная удешевит наши спектакли и ускорит произволетвенные темпы наших театров. Но тут, конечно, нужно предостеречь театр от кампанейства, экоHOMHH ради экономии, ради одной только показной «бухгалтерии». У нас слишком мало советских пьес, Я считаю, что олной из причин этого являются чрезмерно высокие заработки части наших драматургов, которые страшно обленились и очитают для себя вполне достаточным натисать олну пьесу за несколько лег. Сбор с каждого спектакля дает не только высококвалифицированн»- му, но и плохому драматургу столько. сколько актер достаточно опытный получает в течение месяца. Ясно, что здесь нужно многое пересмотреть. Может быть целесообразно ввости диференцированную оплату труда драматурга. Театры должны отличаться друг от` друта настолько, чтобы нашему зрителю интересно было ходить в каждый из них. И трагедия, и водевиль, и драма, и комелия должны занять законное и прочное место в репертуаре каждого театра. Но каждый театр должен воспитывать своих драматургов. Фурманов отнюдь не был первоклассным драматургом, однако «Чапаев» и «Мятеж» завоевали всеобщую любовь советекого зрителя и вошли в основной фонд советской драматургии. Здесь нужно побольше смелости. ответственности и доброй воли со стороны театров. Мы отнюдь не должны строить свой репертуар на одних Шекспирах и Шиллерах. Вепомним, что в свое время. первая Студия Художественного театра co3- дала ряд блестящих спектаклей на довольно посрелственном драматуртическом материале, Наконец, театры должны серьезно подумать над удешевлением театрального билета. В то время как цены во всех областях нашей промышленности и торговли снижаются, в Тгатральных кассах они стабилизировались на одном уровне. Хотя мы и отказались от системы организованной продажи билетов, но не должны отказаться от системы ортанизованной связи со зрителем. Поэтому мы и сейчас не должны пренебрегать пропагандой своих спектаклей среди самых широких кругов советских зрителей. Путей здесь очень много. Можно использовать Низовую фабрично-заводокую печать, клубные активы на фабриках, заводах, в крупных учреждениях и наконец культурную советскую рекламу. Я в своих заметках поставил только ряд вопросбв. Я не настаиваю на. предложенном мною их разрешении, как единственно правильном, Над этими вопросами нужно крепко подумать, учесть опыт всех наптих театрозв для того, чтобы коллективными усилиями перестроить работу советском театра. Вреднее всего были бы здесь наллиативы. Народный артист Республики Е. ЛЮБИМОВ-ЛАНСКОЙ Сим. Дрейден Ленинград ‚готовится к участию на Парижской выставке, Государственный завод им. Ломоносова посылает коллекцию‘ высокохудожественного фарфора. На снимке: экспонат гос. фарфорового завода «Охота ма медведя», скульптура студента Института народов Севера гниляка тов. Лонжеро. За носледнее время в театре ЛОСПО состоялось несколько общих собраний, тде работа театра была нодвергнута всестороннему: обсуждению, С административно-хозяйственHOH стороной жизни театра JIOCIIC и рекордной «чуткостью ‘к человеку», проявляемой дирекцией тватра ЛОСПС, наши читатели уже знакомы по фельетону «Разрешите представить—директор Басиев». Фельетон этот был напечатан месяц назад на страницах «Советского искусства». На собраниях коллектива лавры директора Басиева разделил его ближайший соратник—А. Б. Винер, Олин за другим брали слово ведущие актеры театра — те самые, за «продвижением и воспитанием» которых «постепенно и принципиально следил и управлял» Винер, —и говорили: — Чтобы создать хороший творческий коллектив, надо сменить руководетво! ‚— Хлестаковы we могут возглавлять советский театр! (из речей Павликова. Кузнецова и ap.) В противовес художественному руковолителю, актеры театра характеризовали историю последних лет Teatpa JIOCIIC не как блистательную «тирлянду вершин и достижений». a как чередование отдельных удач и зияющих провалов, отдельных успешных премьер и ряла безралостных спектаклей, Актеры говорили о том, что, вопреки известной формуле Станиславского, Винер любил и любит в театре прежде всего самого себя, Все эти годы Винер старалкя не пускать в театр новую режиссуру, Бок о бок с Винером работал лишь мало способный, не облалаяющий достаточны» ми профессиональными навыками, молодой режиссер Лагерт, выдвину«расширить творческий диалазон». Из статьи А. Б. Винера — читатель узнает о первоприМЫ чине «бурного роста актера». Первопричина эта — «твердое и принципиальное руководство». Винер по свойственной ему скромности не называет имени руководителя театра. Не злоупотребляет он перечнем имен и при характеристике второй причины «бурного роста актера». А причина эта — «высокое качество пьес». Если, однако. воспользоваться данными Управления по охране авторских прав, то нетрудно будет установить, что добрая половина авторского гонорара, уплачиваемого театром, руководимым А. Б. Винером, падает на одно лицо. Имя этого драматурга—А. 5. Винер. К началу каждого сезона театр ЛОСПС оказывается в положении жестокого репертуарного кризиса. Нет usec! He пишут советские драматурти пьес для театра ЛОСПС! Как ни просит А.Б. Винер.—не пишут. Для всех театров пишут, а для театра, гле что ни спектакль — то. «непревзойленная вершина», писать не хотят. И эдесь ва выручку театру приходит новый драматург. Что ни сезон. он приносит по новой пьесе. Так. в дни все более и более растущей популярности. «Поднятой целины» появляется инсценировка романя Шолохова. Успех кинофильма «Чяпаев» вызывает постановку «Чапаева» на сцене театра ЛОСПО. И. наконец, сейчас котла театр. ЛОСПС к началу сезона вновь оказался ес пустым «репертуарным портфелем», —в качестве гения-спасителя являетея все тот же драматург А. Б. Винер. Он написал новую пьесу «ре». тый Вичером из числа актеров,—режиссер, который, разумеется, не мот представить для Винера «никакой конкуренции». В режиссерской работе Винера отсутствовало ^ подлинное педагогическое начало. Неудивительно поэтому, что когда свыше года назад на одну постановку в театр пришел режиссер Цетнерович, то работа над «Доктором Мамлокомь» явилась для многих актеров театра чуть ли не откровением, Даже в лучших своих спектаклях Винер искал прежде всего чисто внешних эффектов, Настойчивые требования коллектива к режиссеру — уделить больше внимания педагогической работе—воспринимались Винером как «посятание на права художественного руководителя». Вводы вовых исполнителей в спектакль производились Винером с катастрофической быстротой. Выездные спектакли в домах культуры носили неприкрыто халтурный характер. В прошлом сезоне театр ухитрился даже как-то за один день «прокрутить» три сеанса «Доктора Мамлока». Музыкальное сопровождение «Мамлока» было возложено на одного пианиста. Когда возмущенные актеры обратились с недоуменным вопросом к художественному руководителю. то тот их успокоил: «Оркестр необязателен. Играем ‘для школьниКОВ». Во всех провалах театра нельзя, разумеется, обвинять одного Винера. Огромная доля вины падает и на партийные, общественные организации, на весь коллектив театра. 0 неудовлетворительном состоянии ру‚ководетва в тедтре ЛОСПС много 19- ворили. Всего лишь гол назад из коллектива театра олновременно ушло 13 велущих актеров, не сотласных с «линией» Винера. Но... дальше скандалов «местного значения» дело не новых постановки. После имевшего успех «Чапаева» театр показал сла’ бый и пошлый спектакль «Безработным любить запрещено». Не привлекая новую квалифицированную ре’ жиссуру в свой театр, Винер в 10 же время был занят постановками в Гостеатре оперы и балета и оперной студии Консерватории. В течение многих месяцев коллек’ тив театра оставался безлеятельным, И только сейчас Винер счел возмож: ным ознакомить коллектив с плава“ ми новых работ. Три новые советские пьесы включены в план этого сезона — «Горс» Винера, «Как закалялась сталь» Рафаловича по рома“ ну Островского и новая пьеса Лавренева. Мы проверили реальность этого nana. И что же оказалось? «Щорс» действительно написан. Пьесы «Как закалялась сталь» в Te атре ЛОСПС нет. Автор инецениров* ки даже не заключил и не собирался заключать договор на эту пьесу. Лавренев никакой пьесы не написал и занят в настоящее время работой над киносценарием. Опять-таки, каки раньше, в распоряжении художественного руководителя имеется лишь одна «палочка-выручалочка»— собственная пьеса А. Винера, Теперь в ответ на жесточайшую критику актерского коллектива А, В. инер выразил тотовность «закрыть тлаза», «забыть о враждебных вы’ ступлениях» и немедленно присту’ пить к постановке «Щорса», Возмозно, что в качестве режиссера «Гор: са» Винер сумеет принести некото» рую пользу театру. Однако опыт его прошлой работы показывает, ‘что он не в состояний руководить бесспорно имеющим пр8 BO) нА жизнь коллективом тезтра JIOCHO. Рекорд саморекламы ний день, дают гарантию, что те новые и большие задачи, которые встанут перед театром в ето дальнейшей практике, будут решены так же блестяще, как до сих пор». (См. «10 лет театра ЛОСПС»). «Так же блестяще» Не более. Не менее. «Ты сам свой высший суд» — этот принцип Винер ‘проводит с наибольшей послеловательностью. После премьеры «Доктора Мамлока». показанного театром ЛОСПО в режиссуре П. В. Цетнеровича, Винер на следующий же день напечатал рецензию на спектакль; охарактеризовав ето как очередное достижение теatpa JIOCTIC. Говоря 0. опектакле своего театра, Винер отдал некую дань критике, В осторожных выражениях отметил он недостаточную удовлетворительность исполнения некоторых ролей, Так, например. к числу неудавигихся образов Винером был причислен фашист Гельпах в исполнении арт. Новикова. Прошел год со дня премьеры «Доктора Мамлока». Винер меняет перо рецензента на перо историка. В ка: честве историка «своего театра», OH уже считает себя вправе несколько «снизить норму» самокритики: В историческом очерке А. Б. Винера «Творческий путь театра JIOCIIC» (напечатан в рекламной броппоре) роль фашиста Гельпах в исполнении Новикова характеризуется уже как «актерская удача» (!),, помогшая актеру «углубить мастерство» и ‚ Начнем © цитаты: «Последние годы творческой деятельности театра отмечаются в первую очередь бурным ростом его актёров. Рост актерского мастерства обязан целому ‹ ряду, обстоятельств. Прежде всего, в отличие от пролет‘культовского периода, во главе театра—твердов руководство, которое постепенно и принципиально следит и управляет продвижением и BOCTHтанием своих актеров». В таких скромных, хотя и энергичных выражениях характеризовал недавно свою собственную работу художественный руководитель театра ЛОСПС` А. В. Винер. Свою статью, ‘посвященную «бурному росту актерского’ мастерства» (статья так и называется). Винер опубликовал в юбилейном номере олнодневной газеты «10 лет театра ЛОСПС». В рекламном сборнике, выпущенном театром ЛОСПО к летней поездке в Москву (1936 ‚т.). Винер так сформулировал свое `«творческае EDEN. «Высокая форма, рожденная высоким болержанием. Эмоциональность 1 патетика. Простота и скромность». Насчет высокой формы — 06 этом несколько поэднее. Но что касается «простоты и скромности», то Винеру в этом, действительно, отказать нельзя. Разве не высочайшим образцом ‘простоты и скромности является такое заключение А, Винера о своей работе; «Успехи. имеющиеся виа сегодняш-