15 октября. в Ленинраде открывается детки А. Бассехес . увязан © методом Юля преподавания при помощи «вообра`‘каемой валторны». ‘Действительно, подготовку дирижеров в Консерватории нельзя признать удовлетворитель-. ной, Но неудовлетворительность эта проистекает совсем из других причин. Дирижер — самый совершенный и самый ответственный музыкант-исполнитель, не только вмещающий в своей голове сотни и тысячи партитур, но и умеющий свою творческую музыкальную волю передать — посредством такого сложного инструмента, как оркестр — массе слушателей, Коротко говоря, дирижер должен быть в большей ‘мере музыкантом, чем всякий другой исполнитель — певец, скрипач, даже пианист, «Дирижерству» в ‘узком смысле ‘(«маханию палочкой») нео стоит учиться, если для этого нет нужвых предпосылок. Для большей кон». кретности приведу краткий перечень свойств и знаний, без которых, по моему мнению, нельзя быть дирижером. У подлинного дирижера должен быть: 1) слух, то 6сть способность точно и верно слышать и воспроизводить в представлении ‚ слышимое; 2) память, позволяющая бесконечно накоплять знание музыки, вилоть до самых сложных ее образцов (вроде партитур Стравинекого, ° Штрауса, Мясковского); 3) умение читать партитуры, как профессиональный аккомпаниатор умеет прочесть © листа и проаккомпанировать певцу или екри:, пачу любую вещь; 4) хорошее знание оркестра, — не только звуковых 960- бенностей каждого инструмента, но и техники их; 5) по возможности совершенное знание величайших композиторов в полном 90б’еме их творчества (налример, знание квартетов Бетховена, а не только его симфоний); 6) и, наконец тлавное: умение творчески проникнуть в дух композитора, умение перевоплощаться и с полной ясностью доводить до слушалеля тлубоко осознанный, проникнутый художественной волей ‘образ мукызальното произведения: Из всего сказанното ясно, что изучение дирижерской техники является лишь небольшой составной частью того отромного воспитания, которое необходимо каждому дирижеру. Приемные испытания этого года показали, что несмотря на наличие одаренных людей лишь очень немногие из испытуемых обладали тем знанием музыкальной литературы, тем слухом и той ясностью музыкального мышления, без которых немыслим высококультурный дирижер. В связи с этим я считаю правильной попытку Консерватории привлечь на дирижерское отделение студентов, уже прошедших три курса на теоретическом, композиторском или исполнительском факультетах. . Я уже высказывал на страницах «Советского искусства» пожелание, чтобы Госфил привлек лучших c0- ветских композиторов к дирижированию, своими или чужими музыкаль-. ными произведениями. Идя по этому. пути. Консерватория приняла решение направить на эту работу ряд молольх композиторов (например Maxaрова, Ракитина) и пианистов (Иохелеса, который уже состоит доцентом Консерватории и др.). У этих кандидатов имеется достаточная музыкальная-подтотовка и—при усвоении Heобходимых технических навыков ди: рижирования — есть шансы, что’ из них мотут выйти дирижеры; В заключение несколько слов о р2- боте © «воображаемой валторной», которую высмеял тов. Кулябко. Когда ‘студент хорошо выучил ироизведение и знает партитуру наизусть, я ечитаю такой метод обучения с воображаемым оркестром вполне уместным. Этот метод. рекомендуемый Шерхеном — крупнейптим, всемирно признанным дирижером-педатогом, конечно, не является единственным и исчерпывающим Методом обучения дирижерской технике. Но он вполне законен, как один из путей проверки знаний и подготовки студентов, как одно из звеньев в большой и сложной работе по воспитанию квалифицированных дирижеров. ` Г, НЕЙГАУЗ конференция по вопросам художественною ‘образования художника - А. Д. Гончаров _ Школа — без инвентавя и мастерских Учиться живописи в Москве по существу негде, Вся система средних художественных школ в Москве. с ее трех © половиной миллионным на». селением, состоит из двух средних школ ограниченной емкости и двух отудий, Единетвенная в Москве высшая ху. дожественная школа — Московский изоинститут DTHTCH в чрезвычайно тесном помещении, Поэтому континтент учащихся искусственно ограничен. К тому же аудитории и классы сильно перегружены, что не может не отразиться и на качестве обучения. В классе, рассчитанном на 13 мест, обучаются 30 человек и больше. ‚ Оборудование Изоинститута и его обеспеченность учебными матерналами совершенно неудовлетворительны. Нет элементарнейших материалов — досок, штихелей. . ‚ Ненормальные условия работы в Изоинституте сильно сказываются на качестве учебы. Преподавателям и кафедралам приходится урезывать свои учебные программы и планы. Сейчас учебная программа Изоннститута рассчитана на пять лет обучения; очевидно, необходимо курс Института увеличить до 7 лет, Ненормально сейчас и распределение учебного времени между отдельными предметами. Самое удобное время для занятий по рисунку — вечера, для занятий живописью наиболее целесообразны утренние часы. Теоретичаские дисциплины должны читаться. днем. Теперь же у нас бывает так, что для занятия по рисунку отводится время с половины девятого до юЛовиныЫ. двенадцатого утра, затем идут три часа занятий по живописи, 8 потом уже теоретические предметы. На 5-м курсе отделения книги нет преподзвателя по живописи. Совершенно не налажен ку7с технолотии материадов. м Скверно оборудованы и классы Изоинститута. В комнатах гравюрного отделения нет необходимого освещения, нет достаточного количества столов, на которых учащиеся могли бы раскладывать свои лупы, подупки, инструментарий. В полиграфическом отделении нет оборудованной, хотя бы и небольшой, типографии для нроизводственной ‘практики. Литографская мастерская оборудована только тремя станками, что далеко недостаточно. Pee Всесоюзному комитету по делам искусств слелует обратить внимание на находятцийся в его ведении инстиПроф. М. Д. Бернштейн руководитель кафедры рисования Академии художеств С нетерпением жду я конференции, где можно будет высказать много нахопившихся мыслей, . Пока же хотелось бы сказать о иэнормальном, деляческом стремлении ряда студентов академии к скорейшеMY достижению внешнего мастерства, получению заказов и т. п. В академии слишком слабо борются © подобного рода наклонностями, Нобители таких стремлений сгруппировалиеь главным образом в ныне а мастерской В; ковлева, но’и сейчас еще в академии оправдывают таких студентов, аргументируя это тем, что из них во. лучатся хорошие копкисты, Мысль явно порочная. Плох тот. хюпиист, который ‘не умеет читать копируемого им мастера. Рабекая «чистенькая» срисовка, граничащая с фотографическим воспроизведением, не имеет ничего общего с подлинным творчеством. комбината. Это и понятно. В У2866- кистане художественное ремесло’ храHHT наследие большой“ и развитой древней культуры. В основу орна‚мента старые мастера кладут желёзHHH закон геометрическото MOCTpoeия, применявшегося еще взодчими тимуридских памятников Самаркан“ да. Большое искусство Ирана и Ки» тая еще живет в орнаментах «наккошей», Какие вамечательные изделия мотли бы выпускать Мостекстилькомбинаты, если бы на помощь wae родным мастерам пришли архитекторы и художники! Между тем сейчас комбьнат по существу лашен ху+: дожественного руководства, В Ташкенте работает очень сильная труппа живописцев. Но странное де ло: живописцы, в недавнем прошлом считавиие мещанскую, провинциальную вывеску высшим достижением народного творчества, послушно шедшие на выучку в ‘малярам (вепомним Бурлюка, Ларионова, Гончарову и многих друтих), — сейчас, когла перед ними фаскрывается подлинное ивродное искусство, от кего отстрапяются, Sato на абстрактные споры © на» циональном своеобразии среднеззиатского искусства ташкентские художНИКИ Н6 жалеют времени. Многие из! них убеждены, что колхозники не поймут их полотен, если они не будут выдержаны в годчеркнуто декоративных «илоскостных» формах, Для обосновакия этого декоративизма приводятся ссылки н% «060быв законы» художественного восприятия в странах Востока, АИ Праздные эти споры могут вестись только в среде, оторванной от народной жизни. Достаточно приглядеться к народному быту, к самодеятельному искусству, чтобы убедиться в беепочвенности всех опасений художников. В Ташкентский музей ‹ искусств мальчик узбек Тапров принес альбом своих рисунков, На первой странвце в традиционной орнаментальной рамке — обращение с просьбой дать автору альбома возможность учиться искусству. «Начинаю рисовать родной киШлаЕ», -—— Пишет мальчикона BTOрой странице. Далее следуют зарисовки кишлака. Изображены дома дехкан и баев («здесь в 1917 году была радость; здесь было и горе» комментирует эти изображения художник), лувалы кишлака, густая тень. карагача и розовая пыль. дороги, __ Воспитание. Ф. И. Рерберг специальностям. Уже © первого курса будущий художник должен решить для себя вопро, будёт ли он живо‘ пнецем, графиком, оформителем, или декоратором. Это то же самое, как если бы актеру предложили выбрать амплуа еще до’ того, как он вытрал хотя бы одну роль. Правильнее было бы на первых курсах‘ художественной школы даль общую основную “подто‘TOBRY учащимся по всем художестзенным ‘дисциплинам. И только после этого учащиеся должны быть расмнеделены по специальным факультетам. В старой Академии учащийся должен был три года работать ‘в головном классе, три в фитурном, и только затем он имел право’ работать © живой натуры. Такая система преподавания для нас, конечно, неприемлема. Вхутемас ударилея в про`тивоположную, но тем неоменев вред‚ную крайность. Формалисты совер_менню отрицали необходимость учать своих студентов таким предметам, как перопеютива, анатомия че_ловеческого тела, реальный рисунок, Сейчас почтя все преподаватели поняли, что к работе над живой натурой шадю допускать учащихся в03- можно раньше, и это безусловно правильно. Но исключать из. про рисунок © гицсов не следует. Это ложная точке зрения. Правильное сочетание работы с пнцоа и с живой натуры — основное условие роста молодых вадров будущего искусства. случайные предметы, принесенные преподавателем. Не весело рисовать ребятам такую «натуру». Нет также и нужной акварельной бумаги, карандашей, красок. Большинство педаготов не имеют ни специального, ни. ме. тодического ‘образования. ^ Известно, что учащиеся выбирают себе профессию в последние годы обучения в средней школе, Между тем «рисунок» преподается только в первых классах. Не лучше обохонт дело и в самодеятельных кружках. Педатогов нехватает, Педаюгические техникумы ‘не выпускают педагогов, О всех этих больных -вопросах художественного образования на кенференции следует. серьезно поговорить. Педагог-мастер № И. Л. Копылов профессор’ Ленинградской академии художеств Новый учебный, “> год Московская го‘ MY3ZbIKG сударственная консерватория начала деяп в более нормальвых условиях, ‘чем. прошлый. Воплоз тилась в жизнь давнишняя мечта педагогов Консерватории: Центральная детская школа получила в этом году специальное алание в Кисловском переулке. Скоро получит отдельное . помещение оперная студия. И все же еще немало больших и малых препятствий осложняют работу Консервалофин. Советская действительность вдохновляет молодых советских музыкантов. Усвоение народного творчества и. связь с художественной самодеятельностью одухотворяет как исполнителей, так и композиторов. Но наше время требует от музыкантов усиленной работы над собой. Оно требует не только накопления внаний и большой осведомленности в музыкальной литературе, Жо и воспитания B Myзыканте вкуса и большой требовзтельности к самому себе, Подлинное мастерство в музыке, как и в науке достигается сосредоточен кой, тяжелой ‘лабораторной работой. Самбстоятельная домашнаяя учеба, зрляющаяся одним из важнейших элементов воспитаня музыкантов, поставлена в Московской консерватории очень плохо. Несмотря на вое старания Консёрваторни, ее студенты до сих пор вы-. нуждены жить не только по 5—6 человек в комнате (это было бы еще терпимо). В Трифоновском общежитии имеются комнаты, где живут по.. 11 человек. \ : При таких условиях трудно тово-. рить о развитии слуха, о культивиревании тех нюансов, тех «чуть-чуть», которые — по верному замечанию Брюллова, приводимому Л. Толетым— являются решающими в искусстве. Конеерватория делает все возмож» ное, чтобы предоставить свободные от занятий классы для самостоятельной учебы студентов. Беда в том, что это свободное время исчисляется. в Консёрватории всего четырьмя. часами в сутки — © 7 до 9 часов утра и 6 9 15 11 часов вечера. Практическим результатом неуловлетворительной, постановки ломашней учебы является то, что Koucepsaтории нередко приходится оставлять учащихся на лишний год в вузе. Государству это обходится недепезо. Для устранения всего этого Нонеерватория выдвинула предложение построить репетиторий — небольшое злание на 30—35 кабинетов, в которых студенты могли бы вести самостоятельные занятия по музыке. При условии работы этих кабинетов © 7 часов утра до 12 часов ночи решетиторий мот бы обслужить всех студентов Консерватории (по теории и истории музыки студенты попрежнему мотли бы заниматься в общежитии}. Комитет по делам искусств ©огласился с этим предложением и давно уже обещал выстроить репетиторий. К сожалению, обещание это все еще не выполнено. Вопрос об общежитиях и репетитории, — может быть, самый важный вопрос в учебной жизни Московской консерватории. Но есть и другие актуальнейшив темы: это прежле зсего вопросе © нормальных условиях работы в стенах самой Консерватории. За годы революции Консерватория настолько выросла, что было бы просто смешно’ сопоставлять Консерзаторию сзгодняшнею дня © Консерваторией дореволюционной. Достаточно сказать, что в Консерватории: возникло пять кациональных студий, — узбекская, татарская, туркменская, башкирская и и Прибавилея военно-дирижерский факультет, на котором сейчас обучается 139 человек. И т. д. ит. п. Площадь же Консерватории осталась прежней. Если в ближайший год учебный корпус не будет значительно расширен, то единственным выходом явится уменьшние контингентов, т. е. некот6рое сокращение как стулечческого, тык и преподавательското состава, В последнее время в «Советском искусстве» был поднят вопрос © неблатополучии © подготовкой. дирижеров и довольно весело BOuUpOo этот был Наши изошволы вынуждены часто 13-88 недостатка места отказывать в приеме даже явно талантливым’ людям. Особенно 0стро ощущается неростаток изостудий, в которых без отрыва от производства учащиеся могли бы заниматься под руководством художника-педагога. Необхолимо подумать и о том, чтобы в существующих художественных учебных заведениях преподаватели, не. были слишком затружены. Каждый преподаватель должен имать возможность изучить характер и способности своих учеников. Иначе он не сможет заботливо воспитывать будущих мастеров. Ни един преподазатель, даже признанный мастер, не имеет права стричь всех своих учениHOB под один ранжир. А ведь к 910- му часто ведет преполавание в худокественных школах Москвы. в Сейчае изоуправление Комитета по делам искусств взяло правильную установку на точную разработку учебных программ и учебных планов в каждой художественной школе. Надо только. чтобы ‘эти планы не противопоставлялись живой и строго индивилуализировачной (He только для каждого преподавателя, ню и для каждого учащегося) методике преподавания. Мне кажется неправильным слиитком категорическое и преждевременное распределение студентов средней и высшей художественной школы по В своем докладе на конференции я хочу говорить о художественном. воспитании в нашей средней школе. Сэвершенно очевидно, что пока изопреподавание в ликоле не будет налажено, мы не сможем пред являть серь:. езных требований к поступающим в наши средние и высшие художественные школы. Уже в школе должны выявляться наиболее способные люди, могущие впоследствий стать прэфессиональными художниками, Существующая программа средней школы формально отводит на «уроки рисунка» 350 часов в год. Однако на самом деле этим урокам отводитея только 120—160 часов. Таким обра 30M дети изучают искусство его один раз в шестидневку по 45 минут, Отдельных изокабинетов в школах нет. Ученики вынуждены фисовать Ностроить высшую художественную школу без одновременного с0здания базы для нее невозможно. А базы-то этой и нет, ибо ею должна являться средняя художественная школа. Можно утверждать, что довузовской специальной художественной подтотовки не существует. Техникумы еще не в состоянии готовить кадры для вуза. Программы техникумов не увязаны © программами вузов. На предстоящей конференции должен быть всесторонне обсужден вопрос о’ треПушкин, Пофтрет работы В, Е; Савинского (1935 г.) ‚Первый Государственный симфонический оркестр Союза ССР Клейбер умеет, однако, захватить &у* диторию; «заразить» ее своей тражя товкой исполняемого произведения, «Героическая» симфония» Бетховеч на — одна из трудненших задач для дирижера и для оркестра. Наиболее удалась Клейберу ев первая часть, Новый государственный оркестр, в составе которого находится много пре» восходных артистических сил, имеет все предпосылки к’ тому, чтобы стать первоклассным оркестровым коллек тивом. Для этого нужны только врёч мя и серьезная работа. Мне хочется поздравить оркестр $ началом ero — будем надеяться — славном пути и пожелать ему вполHe оправдать Te надежды, которые возлагает на’ него. советокая общест» А. ГОЛЬДЕНВЕЙЗЕР же симфония — это выражение о ремного творческого напряжения большой эмюциональной и илейной глубины борющегося з& свою свободу. гражданина, Соответственно с этим передача‘ обеих симфоний должна быть основана на разных приемах, Эрих Клейбер ‘известен во всем ми» ре как знаток теннального предшест® венника Бетховена — Моцарта, Это «моцартианство» Клейбера сказалось о наилучшей стороны при передаче первой симфонии. Каждый штрих, каждый изгиб мелодии, градация звука, ритмический рисунок — акварельные краски симфовии переданы. были Клейбером с виртуозной легко“ стью и изяществом, Самое расположение оркестра. выбранное им ‘для ибполнения данной симфонии, было необычайно. На месте вторых скрич пок расположились деревянные духом вые, и это придавало исполнению сим» фоний свежесть и прелесть. Прекраю» но был сыгран финал первой симфо“ нии, вызвавший бурю оваций по ад» ресу дирижера и оркестра. Геронческий стиль, пафос неустанной борьбы не совсем свойственен да“ рованию Клейбера, Само по себе очень хорошее, четкое и продуманное в де, талях исполнение «Геройческой» сим. фонии, блестяще подготовленное репетициями, не доститало той высокой точки волнующего пафоса, какого все. гда ждешь от исполнения этой симфонии. В финале чувствовалась недо» ‘работанность; спешка, Ортанизация симфонического оркестра ООСР, проведение бетховенскою цикла — большое радостное событие нашей музыкальной жизни. * ЕВГЕНИЙ БРАУДО Начало деятельности вновь сформированного Государственного симфонического оркестра ОССР — выдающееся событие в музыкальной жизни Москвы. В концерте 5 октября, явившемся первым концертом бетховенского цикла, были исполнены под управлением венского дирижера Эриха Клейбера, известного Москве по своим выступ+ лениям в прошлом сезоне, первая и третья («Героическая») симфония Бетхозена. Эрих Клейбер -—= музыкант высокой культуры и дирижер первоклассного мастерства. Исполнение Эриха Клейбера всегда отличается значительностью вамысла, отсутствием внешних эффектов и подкупающей блатородной простотой. Не обладая таким могучим темпераментом, как Никиш, Малер, Клемперер, ` Эрих Открытие симфонического сезона в текущем году ознаменовано крупнейшим событием, Организован Государственный симфонический оркестр СОСР, который по высокой квалификации своих участников и количественному своему. составу явится не только первым в СОСР, но и одним из самых мощных в. мире. Состав оркестра’ 130 человек, что позволяет ему выполнять самые сложные симфонические. задания, $ октября оркестр впервые играл перед московскими слушателями, Глубсеко насыщенная звучность струнной группы, мягкость и. точность интонаций медных духовых и прозрачность, острота рисунка у деревянных — неоспоримые .достоянства исполнени оркестра, , ‘ Программа первого ‘выступления Государственного симфонического оркестра СОСР в этом году посвящена была Бетховену. Концерт открыт был исполнением «Интернационала» под’ управлением заслуженного артиста республики А. В. Гаука (зам. художественного ру* ководителя оркестра) в исполнении Государственного симфонического оркестра и хора. Программа первого концерта состояла из первой и третьей симфоний ‚Бетховена. Симфонии эти разделены по времени своего возникновения вс8- го промежутком в четыре года. Но 666 они. представляют собой образцы рааличных этапов в симфоническом творчестве Бетховена, Первая еимфония (1800 г.) легкая, грациозная, еще носит характерные черты симфониче. ского стиля ХУШ столетия и только местами в ней чувствуется борец и титан мысли Бетховен, «Героическая» «Кончаю писать родной кишлак, начинаю рисовать новый город Ташкент», — пишет Таиров `далее.- Мелькают автобиографические картины: поезд мчит’ юного художниRB в Ташкент. Улицы города. Кабинег директора текстильной фабрики. Ha этой фабрике Танров устроился на работу. . ° Таиров зарисовал и етзрую Бухару. С добросовестной точностью любопытного наблюдателя он заносит в альбом свои впечатления. ХарактерНо, что цередача глубины, пространтва, перспективные построения его особенно привлекают, Но и орнаментальный узор народной архитектуры OH передает очень верно. . Приведу другой пример: советские эмблемы, естественно вилетаются в народный орнамент, Кустари не ждут художника. Серп и молот, аэроплан, Трактор, пятиконечная. звезда украшают выдолбленные из тыквы узбекские табакерки, которые можно най* ти на любом базаре. В ковровых мастерских Казахстана и Туркмении женщины ковровщицы вплетают’ растительные узоры в традиционный орнамент’ кочевых народов «бараний рог», Колос и распустившаяся коробочка хлопка здесь представляют новую культуру севшего на землю кочевника. } И Правда, эти новые мотивы подсказваны художниками — фуководителями мастерских — однако, они насаждаются не искусственно и отвечают народной потребности. разцы советского искусства свободно интерпретируются народными художниками, Кишлачные чайханы несколько лет назад сплошь выклеивались плакатами. Кое-тде колхозные «наккоши» и сами рисовали на стенах чайхан типичные изогизовские плакаты, даже диаграммы, С ростом колхозного блатосостояния RCO сильнее дает ‹ебя знать потребность в украшении быта. «Наккоши» начали расгисывать чайханы фантастическими пальметками. Позже _появились кочующие маляры. Недавно группа таких маляров обратилась к самаркандским художникам © заказом на трафареты ‘для росписей. Художники Самарканда сами в то время расписывали чайханы города и не хотели делить с малярами славу. Малярам пришлось «от себя» сочинять новые образцы, Сейчас они нА задней стене. чайхан обычно изобра» концерт С. В. Приселков осваниях, которым должны удовле творять поступающие в Академию художеств и другие художественные ву-. зы; В Академию о0 всех концов Союза приезжают люди, которых нельзя принять из-за совершенной неподготовленности. Конференция должна положить н%» чало пересмотру всей сети художественных школ, установить их типы, считаясь с существующим .положением, когда промежуточные ступени между техникумом и вузом отсут ствуют, резчик. по дереву за работой. сильны. И в первых попытках ху» дожников обновить народный офнаMBH? дает себя звать эта старая выузка модернизма, я В красках. казахского. орнамента MABCT синева Далеклх гор и глубокий насыщенный тон земли, Худож» ‚ник, дающий образцы алмаатинокой керамической ‘станцин, помимо CBOей воли лишает народный ‘орнамент ето ‘своеобразия, Все построение орнамента он подчиняет сухому, чер» тежному закону симметрии. Механика такого истолкования наз родного творчества очень сроста. У казахского деревянного сосуда олна ручка, Художник присочиняет для симметрии вторую, Каждый завиток орнамента в его представлении должен иметь свов точное, парное воспроизведение. Ритм свободного узоpa нарушен. Орнамент уже не вытекает естественно и органически. из формы сосуда, С такой же последовательностью «модернизуется» точная и ‘нежная расцветка народных быто-. вых изделий, На чисто вычерченном бумажном. проекте ее ‘замещает’ ядо+ витая гамма анилиновых красок. В результате мз рук мастера выходит сосуд, препарированный ‘по всем в&- конам старом прикладничества. Он. отдаленно напоминает античную вазу; но и классика его мертвенная упорядоченная мюнхенским академическим законом симметрии, Руководители таликентокото учебното комбината пытаются итти иным путем. Они поставили’ себе ограниченную задачу точного воспроизведения древних образцов народного ис‚‘кусства. Отарые узбекские мастера: ‘резчики по дереву, мастера кабойки, «наккоших работают в мастерских Профессор Ленинградской академии художеств жают роскошную‘ балюстраду из фнолетового мрамора с алыми прожилками. Над балюстрадой реют фантасти» ческие «райские» птицы. Шо вече» рам, когда в последних лучах соли ца сияют выщербленные изразцы древних медрессе самаркандского Ре“ гистана, в таких чайханах поют колч хозники, Отоят выбокие цены на хлопок. Жизнь хороша, у Расскажу еще об одном интерес ном опыте самаркандоких художнич ков. Он должен заинтересовать даже нелюбопытных московских архитек“ торов, ‘ри замечательных памятника ХУ —ХУП вв. Улуг-Век; Шир-Дор к Телля Кари образуют архитектурный aHCAM Регистана — центральной площади старото Самарканда. «Котда архитектор точной правильности воз» двиг изгиб арки, небеса, приняв ев за новую луну, прикусили галец от удивления», —гласит надпись на тимпане Шир-Дора. Когда-то в хулжрах (кельях) Шир-Дора жили «мудари“ сы», ученики высших богословских училищ -— медрессе; Сейчас кельи переменили жильцов. На Регистане основались художники. В одной из зудиторий устроена студия рисунка, Может быть потому, что художники Самарканда живут в сердце старого города, они раньше своих ташкент ских товарищей пришли к мысля использовать узбекских мастеров-ган“ чистов, В содружестве с нимн живо“ пнецы! оформляют матазины Самарч канда. Художники дают эскизы ор» наментальных панелей. Ганчисты их режут от руки в алебастре, Народные мастера легко освоили совершенно новые для них рисунки узора, пред“ ложенного художниками, Они смело взялись за рельефное ‘изображение целых охотничьих сцен. Уже сейчас эти замечательные мастера должны быть привлечены к большим строиз тельным работам, Прекрасные роспи“ си смогут ‘дать и узбекские «наккоч Ши», . L Это не «песня будущего», а живая реальная действительность, Дело толь“ KO 84 художниками и архитекторами, м в первую очередь следует стать организаторами народных мастеро№ ~> учителями и одновременно учени* ками. Тогда каменные скрижали архитена туры покроются новыми письменамт) ‚С канд, ь Народные мастера Узбекистана От нашего специального корреспондента родното творчества задачу узко ‚академическую, На их взгляд. дело тольКО в изучении древних образцов народного творчества, в расшифровке орнаментальных )30ров, в публикации ковровых альбомов. Конечно, и это почетная и совершенно неотложная задача. Но уже сейчас основное— это творческое, художественное прочтение и применение народного орнамента, создание произведений искусства, близких народам Советского союза, способных оплодотворить художественную культуру нашей страны: Можно ли ‘удовлетворяться одной pectanpannen старых форм узоротворчества? Можно ли народное искусетво отграничить китайской стеной от самодеятельного творчества Mace и профессионального искусства? Besкая попытка такой изоляции народных мастеров будет глубоко реакционной: ~ Новая техника, новое предметное богатство, новые формы социалистической культуры восгринимаются народами советского Востока не как нечто внешнее, им навязанное, & как свое, завоеванное и осваиваемое в процессе социалистической практики самого народа, Поэтому так охотно наролный мастер вилетает в традиционные узоры орнамента ` советские эмблемы, поэтому он настойчиво вносит чисто иаобразительные, портретные формы в ковры и резные изделия. Глубока народная потребность наложить свою печать и на архитектурные сооружения, украшающие столицы’ Средней Азии. Еще недавно архитектор-конструктивист предлагал только чертеж ящика из стекла и железобетона. 0существляйте тде умдно, расселяйтесь... живите. Декорации, украшения? — их нет у меня. Люди социализма вносят свои по‚правки в такие адания, Кто вивет, Сравнительно недавно народные мастера Средней Азии были окончательно оттеснены от архитектуры. Еще живы старые узбекские «наккоши» — мастера стенных росписей, резчики по дереву и ганчу, мастера «панджар» — узорных решеток. Профессор, разбирающий иранскую pyкопись ХУТ века о технике миниатюрной живописи, обращается к таким мастерам за раз’яснением темных мест, Археологу, иселедующему древнюю кладку Ташкентской мечети, узбекский мастер-строитель открывает, секрет прочнейшего раствора, благодаря которому здание устояло до наших дней, У народа долтая память. Живая традиция орнаментальното узора ‹охранялась веками, Оттесненный от больнюй архитектуры, принужденный работать на незнакомый рынок, разоряемый скупииками, народный. мастер затрачивал на уникальные изделия бездну вкуса и тернения. Наряду © обезличенными железобетонными тромадами домов в одной и той зке стране, в одно и то же время возникали маленькие лаковые коробочки палешан, чеканные изделия златокузнецов Дагестана, распиеные столики узбекских чнаккошей», Ковры туркменских ковровщиц — последние отблески большого, когда-то’ н&- сыщавшегю всю жизнь искусства. Сейчас наступает конец этой разобщенности. Все, что сохранено для человечества живой народной традипней, должно быть возвращено наро“ дам Советском союза. Перевесенное в современные материалы народное искусство расцзетит текстиль, `Ма0с0- вую керамику. украсит общественный быт. Многие скептически усмехнутся — это де «цукунфтолид» — «песня будущегю», Не следует ли говорить только © возрождении ‚ старых премыслов! Другие видят в изучении наТашкент. Народный мастер может. быть скоро отоленную коробку алмаатинского Дома правительст> ва действительно украсят облицованной плиткой, расцвеченной пленительным, узором казахской’ кошмы? В этом не будет ничего удивительного. Десятки зданий в Алма-Ате, Ташкенте и Ашхабаде обрастают новыми декорациями уже после своего строительного осуществления. Здесь вступает. в свои права коллективное творчество: кто бы ни осуществлял эти новые декорации — заезжий лепщик ИЛИ художниыь-ремеслевник, — Вакими бы случайными доделками они HE казались, в самом факте такого ‘сотворчества © архитектором проявляется глубокая’ народная потребность «очеловечить» архитектуру. _ Для того, чтобы гридать зданию 6более органические формы, нужна сме: лая художественная инициатива. Нужно знание не одних только классических ордеров, но и всем многообразия народных форм искусства. Конечно, речь идет. не о сочинении какого-то нового ронетовского «петушковог стиля» или повторении опытов западных и отечественных модернистов. ‚ Модернистская интерпретация на“ родното творчества как раз и является сейчас большой опасностью. Она дает себя знать и в большом и в малом. И в новых домах, воздвитаемых в столицах советского Востока, и в изделиях художественных промысловых артелей. Не следует забывать о том, что изделия народных мастеров очень часто опошляются привнесением чуждых мотивов. Традации старого ‘приклалничества. барской, пренебрежительной экспаоатации народного ‘узора еще