автетет! _заций к выставкам «Индустрия социализма» и «20 лет художника Г. Лебедев ‚’ Copok лет на сцене IWLOCIKIBIMTAI © я, в д сценической UM spreetorsesayn te. С тех пор на сцене. МХАТ Москвиным создан длинный ряд в огромном большинстве впечатляющих, Heзабываемых, 8. В некоторой части поллинно «бесомертных» 0бразов. Арнольд—, «Михаил Крамер», 0свальд -— «иИривидения», Етиходов — «Вишневый сад», Бобчинский и городничий — «Реaro Отерман— «Драма жизни»; Коромыслов —«Катерина Ивановназ, Лука—«На ‹ дне», Роде—«Три сестры», Голутвин— Роде—«Три сестры», Голутвин— «На всякого мудреца довольно простоты». Львов— «Иванов», saroper%4- Как известно, зритель Художественного. театра— самый дисциплиниSHH B MEpe. 6 котда-то Художественный театр издал свой энаменитый манифест 064 апледиоментах. «Принимая с благодарностью аплодисментты, как выражение... и т; д.» (16- атр просит не хлопать во время дейотвия), — & ero эритель и до сих пор, кажется, убежден, что театр апподисментов = «не любить, и зритель, даже когда мож30—по окончании эта, — хлопать как-то.. стесняется 18 октября, в’лень 40-летия своё сценической деятельности, народный артист ООСР И. М. Москвин получил приветотвенную телеграмму от народ* ного артиста СОСР`К,. С. Станиславското и народной ‘артистки ресйублии М П Лилиной: «Шлем вам из нашего уединения самые ‘восторженные приветствия и выражение восхищения. Думаем о ваших трйумфальных`.40-летних художественных победах — у нас, в Европе и в Америке, Воспоминания 0 них бережем и с благодарностью храним в самых заветных тайниках ума и сердца. Второй привет другу, человеку и товарищу, с которым вместе мечтали, создавали, строили, укрепляли любимое дело. С ним связана вся лучшая часть жизни. Такое долгое содружество я совместная. работа сближают до степени родства. Нежно любим, искренне блатодарим, крепко обнимаем, радостно поздравляем, К С Станиеславекий. Н. П. Лилина», От В. И. Качалова И. М. Москвив получил следующее письмо: «Привет тебе, дорогой друт! Привет от всего сердца! Приветствую в тебе верного, испытанного друга, чудесного товарища моего. Приветствую в тебе и «старика», приветствую и юн0- го 19-летнего гражданина новой России, благородного, надежного, пре красного сына нашей молодой и прекрасной советской страны. Приветствую в тебе от всей души актера, Caмого яркого по краскам, самого сильното по’ простоте и искренности, с&- MOTO пленительного из всех актеров, каких я встречал на моем веку. Pat достно взволнованный сегодня оонимаю и крепко целую тебя, дорогой и любимый друг! В. И. Качалов». Москвину Стихи В. И. Качалова То было COPOR лет назад — Летят года, летят, летят... Промчалось сорок лет с тех пор, Как знаменитый наш актер Иввн Москвин свой начал путь Актерский. Тихо, как-нибудь, Чуть-чуть плетется первый год, И тихо год второй идет, У Корша Ваня. Не везет И тут ему. И рольки нет, И не обут, и не одет, И в Богословском переулке Подчас вздыхал о белой булке. Не знаю, правда или нет Но вызвал Ваню в кабинет Однажды Kopmt: «Вот роль Моора — Отца в «Разбойниках»! Умора! Потел наши Ваня, лез из кожи — Чтоб ‘страшным быть —и делал рожи Трагических актеров — все же Все это было не похоже На немца, старика, отца, У Вани — робкого юнца — Тут авнео не хватило сил — И он «Моора» провалил. Но наступает третий год, И двое дядей васедают — Володя с Костей — и решают Открыть‘ театр в Москве — и вот Театр открыт, и в нем идет «Царь Федор» — и разинув рот От удивленья, умиленья, Москва сказала: «Нет сомненья— Москвин-—чулеснейний актер»,— И выплыл Ваня на простор. То исторический был тод И для театра.и. для. Вани, . Сплелись их дружеские длани, — И двинулся театр вперед, И в нем Москвин растет, растет, И что ни тод, Москвин дает Такой приплод, что весь народ Единодушно признает, Что в Москвяне большая сила, И Москвина усыновила Москва. Как о любимом сыне О нем печется и доныне.” 9 Итак, в «Феодоре» он встал, Как монумент, на пьедестал, И засверкали, ваблистали, И восхищать не перестали, И булут радовать и впрель \ Ето созданья. И смотреть И слушать булут все тебя, Волнуясь, радудеь. любя... ° Духовной жаждою томим, Теперь ты к радостям иным `Идепть, Не знает молодежь, Какую радость познаешь, Когда ты видишь, что недаром Природа наделяет даром, Что этот дар твой ты сберег И сделал в жизни всё, что мог. Меньше всего c0- 3 ] ветский художник X YAOI мечтает о полном «творческом спокойствии», о том, чтобы уединиться и писать, писать соверщенно отвлекаясь от веего, что происходит за стенами его мастерской. Воображать себе. советского живописца таким любителем уединения может только человек, совершенно не знакомый с кругом подлинных интересов наших художников. Советский художник, активный Участник жизни, он страстно мечгает а том, чтобы самоуспокоенности хуложественных организаций, их вялой безлеятельности был положен ко‘нец. Ведь во. всех этих организациях не. чувствуется настоящей заинтереоованности в искусстве и его мастерах, в них нет, элементарного порядка, продуманных планов фаботы, пеобходимого чувства ответственности. МОССХ, призванный быть творческим ‘центром нашей художественной жизни, за последние 9 месяцев влачит самое жалкое существование. Кеждый сезон приносит новые художественные имена, выдвигается одаренная молодежь, создаются н0- вые, интересные произведения. Между тем в МОССХ числится еще очень много малоквалифицированных IDдей, проникших в ©с0юз несколько лет назал. Казалось бы, — чето проще — неквалифицированных людей из ©0- става МОССХ вывести, а талантливую молодежь привлечь к зктивной работе в Союзе советских художников. Но мы связаны давнишним бюрократическим постановлением правления МОССХ, запрещающим прием новых членов и исключение старых из рядов союза. . ы “Нет жизни в Московском союзе художников. На отдельных участках отдельными товарищами проводится немалая работа (организация персональных отчетных выставок в помещения МОССХ, просмотр работ мополежи, помощь художникам-самоучкам, организация выставок в московских клубах и т. д.), но вся эта работа ложится на плечи небольнюго актива и, — что самов печальное, — члены МООСХ—партийцы-—принимают в ней самое незначительное участие. До сих пор не создано всесоюзного ортанизационно-творческого центра советских художников. Нет об’единения даже в масштабе РСФСР. В этом отношении мы отстаем от наших украинских товарищей. Киевский оргкомитет художников руководит всеми периферийными союзами художняКов и проводит немалую работу. Перетруженный фазного рода. хозяйственными, строительными и т. и. начинаниями, МОССХ. совершенно забыл о своей основной задаче — 9 творческом воздействии на всю художественную жизнь. Обсуждение 9чередных работ, созданных московскими мастерами, проводится где утодно, но только не в МОССХ. Чуветвуется, что деятельностью МОССХ вяхто не интересуется. Сейчас соверттенно необхолимо переиабрать правление МОССХ. °Осложняет жизнь московских худежников и безответственная работа секохудожника. Правление этой кооперативной организации явно претендует нз роль тегемона в областя изобразительного искусства. Всекохудожник всюду, где это возможно, стзрается обойтись без союза московских художников. Отсюда ряд непростительных промахов, допущенных Всекохудожником при проведении контрактации и организации выставок. асто. контрактуются художники малоквалифицированные и упорно отстраняются от контрактации люди лее способные (из молодежи), нуждэющиеся в поощрении. Какая-то боязливость, консерватизм, нечуткость характерны и для всей нашей художественной общественности в целом. Ярким проявлением этото консерватизма является OTношение художественного совета Всекохудожника к работе молодого художника Ромадина «Расстрел». В с0- вете представлены все оттенки Haшей художественной мысли — художники, критики, искусствоведы. Но вот безусловно талантливая, продуманная и прочуветвованная большая, композиционная картина молодого художника была забракована этим. советом, в то время как другие, значительно менее нужные и интересные картины этим же советом безоговорочно при. НИмМалисЬ, eS A, Внимание художественных органи7 ИР > т Vamos ys tres ts son.de glo.rlo . #8, Queet ma.es .treLenin not.tva! Мы ни. дем бо.е .вы.ми ря. йа . ми, Де. по сла.вы нас ждет впа.ре, to de -guer » ра от „РЯ os Мрачной тенью покрыта страна, Крепче ружья держи, партизаны, Наша цель неизменна и ясна — Нет фашистским убийцам пощады, Прочь обломки дворяноких . короп. Пролетарии, на баррикады: _ ‘ В отне весь горизонт! Мы свободы и мира отряды, Вперед, народный фронт!., произведенных экспедицией Tpaww пласттреста в Тбилиси (Тифлис). Последние из полученных пластиноЕ знакомят Had © творчеством грузин» ских композиторов — И. Туския п Аракишвили. Выразительные романом. Аракишвили «Завечереет», «Тихая звездная ночь», «В царство роз и зи на приди» свидетельствуют о том, что композитор блестяще знает вокальную технику. Эти произведения очень х0* рошто исполнены артистами Циргилад» зе, Мальковой и Кашкашвили, Интересна «Песня Дорико» из филь. ма того же названия, написанная композитором И. Туския и исполняе» мая тов. Пачулия-Чубабрия в ©. провожлении гос. ансамбля чонгуря» сток под управлением Мегрелиляе. Значительно менее ярко другое про изведение Tyckag — оркестровый «Марш-гротеск», исполняемый орке» стром Тбилисской оперы под управ» лением Микеладзе. Затись этих про изведений — превосхолдна. РЫНКА» также явно нелостаточно. МОССХ должен во что бы то ни ста10 закончить к январю 1937 года строительство 56 мастерских для художников. Иначе мастерам, выполэтих выставок, негде будет работать, и выставки могут быть сорваны. У нас нет полной уверенности в том, что МОССХ с этой задачей справитCH. Остро художниками ощущается и отсутствие вполне приспособленного и достаточно емкого выставочного помещения в Москве. Тем самым ограничивается число выставок и залрудняется возможность устройства 398- крытых просмотров новых произведений московских живописцев в художественной среде. Советский художник должен твердо отстаивать свое право на честный ие риск. Лено, что каждая работа, Боторой заложена какаянибудь новая мысль, HOBOG слово, работа, в которой художник прибег к новому приему, часто связана © материальным, и не только материальным риском. Наша общественность должна вдесь отнестись с полным доверием в советскому хуложнику, HE заушать его при первой же неудаче и не 06 являть «ототупником» при первом же его выступлении против общепринятых формул и канонов, ‚Наша художественная критика, которая должна была бы быть первым другом и помощником художника в перяод ето исканий, раздумий, показа новой картины, никак не справляется со своей задачей. Претенциозность, суб’ективизм, безателляционность людей, заслуги которых никому неизвестны, не знают здесь границ. Каждое их суждение претендует на абсолютную непогрешимость. Если иные мудрецы, демонстрируя CBC явное невежество, начинают раюставлять по полочкам крупнейших мастеров прошлого и нашей современности, от нас почему-то также требуют, чтобы мы эти упражнения принимали за очередное откровение критической мысли. Наиболее гультурные ив изокритиROB пишут очень редко о художниках, да и то только в связи с той или иной выставкой. Но и о выставках они пишут редко, слишком часто передоверяя свои функции людям случайным и малокомпетентным. Многие выставки художников совершенно игнорируются” критикой. Так, к примеру, была обойдена молчанием ретроспективная выставка одного из крупнейших мастеров старшего поколения Е. Лансере. А между тем это художник, имеющий право претендовать н& ‘оценку его творчества в печати. Наконец есть изокритики, которые ‘предпочитают и вовсе молчать, уклоняясь от обязанности честно руководить нашей художественной жизнью, откликаться ва каждое событие, на каждую новую советскую картину, 38- служивающую внимания, Это’ молчание одних и чрезмерно фетивое пустословие других дезориентирует ©0- ветоких художников. Отромное значение имеет и система воспитания молодых художественных кадров. До сих пор здесь царит разнотолосица методов и систем. И что хуже всего, наша художественная ра поставлена в очень тяжелые жилищные условия. Поэтому инициативу Комитета по делам искусств, созвавшего в Ленинграде всесоюзное совещание по художественному образованию, надо признать как нельзя более своевременной и полезной. На очереди три кардинальных вопроса: выработка точных учебных протрамм и планов для художественной школы всех типов (низшей, стредней и высшей); создание нормальных организапионных и материальных условий для нашей школы и выработка наиболее целесообразного метода преполавания. Совещание должно послужить началом перестройки всей системы художественного образования. Для художников — даже и не педалотов — это имеет немаловажное значение, тах как установление правильной системы воспитания молодых кадров 6yдет способствовать оздоровлению всей нашей. художественной жизни. С ГЕРАСИМОВ. _ ©. Но ч.1. 608 № . Се ‹ „та.ри.и, на бар.ри. ка » ы идем боевыми рядами, Дело славы нас ждет впереди, — Солнце Ленина светит над нами, Имя Ленина мы несем в груди, Мы взорвем черных тюрем ограды, Где народ в кандалах изнурен. Пролетарии, на баррикады: В огне весь горизонт! Мы свободы и мира отряды, Виеред народный фронт!.. От нагорий ‘до волн океана Граммплаоттрест продолжает выпускать к пушкинокому юбилею серию пластинок. Одной из лучших в этой серии надо признать пластин-1 ку, воспроизводящую чтение артистом В. Яхонтовым отрывка 8-Й главы «Евгения Онегина» (об’яснение Евтения и Татьяны). Исполнение подкупает большой простотой, искренностью и выразительностью декламации, К ©0- жалению, сама запись страдает некоторыми неровностями, особенно вначале. р . Из произведений советской оперной музыки, записанных в послелнее время, отмечаем песню из «Гихого Пона» Дзержинского — «От края и До края», хорошо исполненную артистами Ткаченко и Абрамовым, хором и оркестром Всесоюзного те под руководством 0. Брона. Другой отрывок из этой же оперы — рассказ дворника Сашки, напетый артистом Абрамовым, надо признать и по исполнению и по записи менее удачным, Продолжается выцуск пробных плаCTHHOK ‹ерий трузиноких записей, Ho на-лнях этот зритель 3з& себя постоял!.. Шел рядовой спектакль — «Горячее cepanes — 12 ° октября «Горячее сердце» — 12 октября 1936 г. В середине 9-то акта где-то даJeRO 3& задником поползла притлушенная песня — по зрительному залу пронеслось мтновенное, чуть ощутимое, но несомненное движение, А когда через минуту-друтую ‘из-за кулис показалась лодка стоя на которой весь, как яркий лубочный мазок, Хлынов — Москвин дирижировал хоников, — чинный зал лудожественного театра как прорвало: забыт «манифест», опрокинута «Дисциплина »—и честные, восторженные, благодарные театральные аплоисменты громко обрушились на ряа5- ерявшуюся сцену МХАТ. Трогательно было смотреть — Жак долго крепился Москвин, как упорно размахивал руками, что-то кричал размахивал руками, что-то кричал нов. Но воодушевление зала быпо так, сильно, что совершилось нечто неслыхэзнное в летописях МХАТ: его SHACH KR рампе и, приложив руку & серлцу етал традиционнейшим образом раскланиваться с публикой!., Такова мера любви советского зрителя к этому зямечательному актеру. и вместе — мера связи старого актера с совсем-совсем новой публикой. Анкета И. М Москвина исключительно несложна. Год рождения — «филармонию», к В. И. НемировичуДанченко. По окончании театральной учебы — 40 лет назад — едет «служить» в Ярославль Е Малиновской. Следующий сезон — в Москве, в театре Ф. А. Корша. Но оба прославлендеть Москвина в И. М. Москвине — и держали молодого актера на пустяковых мелких ролях... На третьем году своей театральной карьеры Москвин становится артистом только что возникающего Московского художественно-обтдедостунного театра. «Буйные сектанты» — х венники — тотовили _ свою премьеру «Царя Фёдора Иоанновича», как во всех отношениях боевое выступление. Над образом царя Федора работали с шестью актерами — с Москвиным в том числе. Но вчерашний: нетвердо, и тогько проницательности и педагогическому опыту В. И. Немяровича-Данченко удалось обеспечить этому громкому спектаклю достойно» го исполнителя заглавной роли в.лице никому еще неизвестного актера. А 15 октября—на другой день после премьеры -— И, М. Москвин стал известен всей театральной России, оразу стал знаменит. кий — «Горе от ума», Касьянов — «Стены», Самозванец = «Борис Годунов», Кот — «Синяя птица», Снегирев—«Братья Карамазовы», Ф. Протас0в-—Живой труп», Фома Фомич— ю Отепанчиково», Пазухин — «Смерть Пазухина», Последний шедевр Москвина + новый, оботащенный Хлынов. И кто скажет, что в этот образ «всажено» меньше творчества, темперамента и искусства, чем в создание его актерской юности, — в царя Федора!.. Иным казалось, что дарование Москвина развивалось «самотеком», вне влияния знаменитой «системы» театра, будто Москвин был бы Москвиным и на ых друтих подмостках. На самом”деле — как раз наоборот: Москвин -— самый «ортаничный» МХАТ его актер. Можно сказать, что в любом моменте игры Москвина столько же «влохновения», сколько и’ «ремесла», Резлист до мозга костей, Mocrвин. Твердо ходит по земле, по самой почве. Ех художественные средетва— всех трех измерений, осязаемы Haощупь. Но он исключительно экономен в выборе этих средств. Он не дзет себя «ваморочить» лежащим перед ‘HEM «богатством», — и в своей актерской лаборатории Москвину, долж‚но быть, нелегко удается найти 60- татство вокальных диапазонов ХлыНова, бородавку © колючим волосом у Ояискина, ужасно красноречивый жест большого пальца у Пугачева, клинический облик царя Федора, Вот почему творчество Москвина всегда было творчеством исключительного театрального обаяния — и этоособенно заметно было тотда, когда Художественный театр, в азарте отвращения к ложной театральности, отворачивалея с запальчивостью и от самой специфики своего искусства — от театральности пообще. И. характерно, что МХАТ даже в этот свой период не переставал считать Москвина «своим» и продолжал бережно и братеки лелеять ето‘талант. ^ При всем реализме красок, при всем будто бы «об’ективизме» художника, Москвин умеет ненавидеть или любить нависти к хлыновщине, сколько ка тегоричности в ето смертном притоворе монархии («Царь Федор»), еколъ‘Ко презрения к общественному лицемерию (Doma Фомияч)!... Пожалуй; самое трудное и сложное В ‘актерском мабтерстве—сочетать O0- циальную заостренность образа ©: его «кизнеподобностью». : Молодежь, присмотритесь, как этого добивается Москвин! ^ : -^В.: БЛЮМ. Astondptper. $ abe Рёсоматривая галлерею портретов Кипренского, можно установить характеристические. черты ето искуеСТВА. у В изображении человека акцентируются. индивидуальные, неповторимые особенности лица, фигуры, жеста, Каждый портрет поэтому запоминается, каждое лицо живет особой, только ему присущей жизнью. Но при всем разнообразии настроений и индивидуальностей, люди, изображенные художником, одухотворены, облаторожевы. Среди них мы не найлем. мыслителей — все они мечтатели по преимуществу. Письмо’ сочное, энергичное и темпераментное, Движения кисти не скрыты, Художник добивается определенного эффекта в способе наложения мазка на холот, Как м в портрете Адама Швальбе, эдесь преобладает не линия, & пятно, Большое вначение придается игре света и тени. Фон темный, теплый, дающий ощущение реальной глубины, Цвет призван для выражения основного настроения картины, други ми словами, художник пытается свое творческое волнение и свои чувства выразить не только в позе, жесте и характере лица изображаемого ‘человека, но и в самом колорите. В портрете Дениса Давыдова, например, все проникнуто героическим чувством, Об» раз лихого гусара воплотил в себе ту «гвардейскую удаль александровских времен», о которой товорил Герцен. Соответственно этому и цвет в картиHe — белые лосины, красный ментик и густая синева грозового небя— полан в крайнем напряжении тона. Вое-чему Кипренокий научился и у русских мастеров ХУШ в, Не случайно долгое время полагали, будто of был учеником Левицкого. В этом 01 ношении показательно любовное от ношение к подробностям одежд и обстановки, Блеск атласа, мягкость шелков, пушиостость меха переданы т портретах Кипренского очень любовно. Рисунки этого времени — лучигие образцы карандашных опытов Кип: ренского. Характеристики метки и остры, В формальном отношении они. Рин говорят о необычайном сходстве поэта, хотя Кукольник, также личЕо знавший Пушкина, вебезоснователь но указывает на отсутствие «пушкия» ской простоты» и несвойственность Пушвину такого «оборота тела, и Глаз» На этот портрет Пушкин ответил ве вестным стихотворением: «Любимец музы легкокрылой, хоть не британец, не француз». Начиная е конца 20-х годов, из стерство Кипренского резко снижает ca, En жавопись приобретает еще большую законченность и сухость, Поверхность картины становится 20° щеной м гладкой. Твердая, сухая ла ния окончательно торжествует, «Де вочка с плолами» (1831) и. «Мальчик» лапарони» (1881) — вполне академия» ческие вещи. От романтической вэвой* нованноети и культа живого челове ка не осталось и следа. Появляются штампы; достаточно указать на ме тательно устремленные ввысь 112% многих его черсонажей. Личная жизнь Кипренского ono лась беспорялочно ‘и неудачно, Раб сказывали, будто он сжег, предваря» тельно облив окипидаром, свою #8 турщицу, находившуюся с ним в близких отношениях. Позднее он же нился на Мариучче, своей бывшей воспитаннице, в которую он страстно был влюблен, но со стороны которой E3aMMAOCTHDO не пользовался. Под ко’ нец жизни он много пил и однажды в нетрезвом ‘виде заснул под пории ком своего дома, жестоко простудил ся и’умер, 17 октября 1836 г. В память 100-летия со дня смертя 0, Русским музеем в Ленинграде устроена выставка его произведений; В начале ноября она будет перевез на в Гос. Третьяковскую галлерею. На выставке собрано большое коли» ство его картин и рисунков, Тыс посетителей выставки отмечают 09 актуальность и поучительность, действительно, огромный талант 2” дожника, высокая живописная куль“ тура, изумительное графическое ма“ стеротво, живость и меткость характ® рестик — все это заставляет 6 00° РОЩИ Че, $ ВЗР © ЧАН бым вниманием отнестись к ет твор честву, поражают богатством ‘и изысканностью фактурных сопоставлений, ‘ ‚ В 1816 т, Кипренский командируется для усовершенствования в Hraется для усовершенствования в Италию. С этого момента в искусстве его происходит перелом, Северные европейские влияния начинают заменять» ся влияниями итальянских мастеров ХУГ в. — Леонардо ла Винчи, Луини, Рафаэля и рреджио. Улыбающееся лицо «Цытанки» напоминает «Вакха» Луини и «Св. Анну» Леонардо да Винчи. В портрете особов значение приобретают руки. Тонкие, длинные пальцы А, М. Голицына, нервный рисунок рук М, В. Шишимарева, остро отточенные ногти Пушкина, белые, с просвечивающими синеватыми жилками руки’ Авлулиной призваны для XAPARTepNCTHRE изображаемых удюдей, Причем, показатель‘ко, руки Авлулиной и по положению. и по форме напоминают руки Джиоконды, Письмо становится тлаже, в картине’ появляется законченность и некоторая сухость. Уже современники 06- ратили внимание на «налишний or чет» в картинах этом периода. Линия, рисунок приобретают все большее и болынее аначение. Исчезают темпераментные удары кисти. В портрете Авдулиной узор на шали выписан орнаментально точно и тщательно. Руки, веер, чепчик прорисованы © сухой академической законченностью. Точно также и в рисун: ках появляется точная и сухая линия, хотя по мастерству они напоминают лучшие работы Энгра. Срели работ 20-х годов еще можно найти немало исключительных по мастерству вещей, хотя в общем налицо снижение той высокой живописной культуры, которая так пышно ра цвела в период 1809—1816 pr К 1827 г, относится известный портper Пушнина, написанный Клпренским по эзказу А. А. Дельвита, До 1870 г. ато было наиболее известное изображение поэта, так как тропининский портрет находился В част. ных руках и не воспроизводился. В 1828 г. экземпл Кипренского был воспроизведен в «Северных цветах», аратынский, и Каленин, и Вулга«Российский ВЗандик» А. С. Дьяконова. Будучи «незаконнорожденным», художник получил при крещения фамилию Кипрен+ ского по месту своего рождения, был определен воспитанником в петербуркую Академию художеств. В Академии в то время принимали детей с пятилетнего возраста и обучали их не только искусствам, но и грамоте, языкам и танцам. Первым наставником Кипренского называют проф. Угрюмова, Сохранились исполненные Кипренским академические этюды обнаженной натуры, В общем они не превышают уровня средних академических «штудий» того времени, хотя некоторые особенности, присущие индивидуальной манере зрелом Кипренского, выявлены уже и здесь. Это косая штриховка заднего плана, идущая сверху вниз налево и придающая рисунку своеобразную фактурную «иг ру», определенность источника света, частичное растворение формы в гу: стой тени. В академическому периоду относится и «Пруд» — один nae сских пейзажей первой четверти ХХ в, Картина исполнена по академическим ‘пра вилам. Все в ней недвижно: застывшие деревья, зеркальная гладь воды, безмятежное небо. Все предметы име» ют четкие очертания, каждый листик дерева нарисован отдельно. Но именно эти элементы акялемического стиля прекрасно передают настроение пассивной созерцательности и грусти — черты сентиментальности, свойственные юному Кипренекому, Первой картиной, свидетельствующей о том, что художник преодоле“ взет поиемы академического стиля, является портрет отца художника — Адама оШвальбе. Ливописный метод Сегодня исполняется 100 лет ©- дня смерти замечательного русского художника Ореста Адамовича Кипренского. Автор ряда изумительных по мастерству и незабываемых по характеристикам портретов, этот «Российский Вандик» первый вынес, по выражению современника, «имя русское в известность в Европе». В борьбе с мертвящей академической системой он выдвинул идею жиBOM человека.и живой «чувствующей» природы, как основную задачу искусства. Рассудку он противопоставил чувство, пышному великолепию — интимность, бесстрастию и холоду академических сочинений — теплоту непосредственного переживания, Правда, на наш теперешний ваглям, человек в изображении Кипренского еще. очень идеализирован. ди нас ясно, что художник показывал не то, что видел, но то, что хотел видеть. Благородство и одухотворенноеть — неизменные качества его героев; они театрально грустят и мечтают воегда возвышенно; они как бы осуществляют известное положение фомантической эстетики, по которому художеотвенное творчество «чудесным обравом сливает духовное и сверхчувственное с изображениями внешними» (Вакенродер). При всем том Кипренокий вначительно приблизился к реалистическому отображению действительности. Реалистические достижения его 060- бенно очевидны в быстрых карандашных набросках, в этюдах и натурных °зарисовках, 116 художник как бы сбрасывает театральный плащ пиFTA «возвышенных чувств» и станозится простым и искренним наблюдателем жизни, 0. А. Кипренский родился в 1788 г. Fro otuom считался Алам Карпович Швальдбе, крепостной помещика вдесь радикально изменен. Письмо смелое и широкое, С артистической легкостью кисть скользит по форме, оставляя сочный и безукоризненно верный мазок. Основное в картинеы— цветовое пятно, Очертания головы и туловища стали расплывчатыми, не‚ясными и как бы растворились в иг‘ре света и тени. Печать сильного темперамента лежит на картине. Художника явно интересует лицо, поэтому он освещает его сильным источником света. Но задачу свою он не отранячивает внешним физическим сход: ством; лицо понято, как зеркало живой и мыслящей личности. Портрет Адама Швальбе относится Х 1504 г. В oro время Кипренский © увлечением копировал и изучал Рубенса, Ван-Дейка и Рембрандта. В портрете Швальбе влияние этих великих мастеров несомненно, Не случайно позднее, в 1831 г., в Италии этот портрет был принят за работу самото Рубенса. Кипренскому пришлось даже обратиться в Академию с просьбой подтвердить, что картина ваписана не кем иным, как ‘именно им, Кипренским. Вообще надо отметить, что на. всем протяжении дальнейщего своего творческомю пути Кипренокий постоянно обращался к великим мастерам про-. шлого, причем в одних случаях моUO говорить о прямых заимствова“ ниях, граничащих со’ стилизацией, в других — 06 органическом усвоении некоторых элементов творчества того или иного мастера. Именно это обстояельство дало возможность некоторым критикам говорить об эклектизме «Российского Вандика», хотя для нас очевидно, что при всех колебаниях стиля в его искусстве всегда можно распознать! характерную «манеру Кипренского», — ивошисный талант Юипренского окончательно сложился ко времени его поеадки в Москву в 1809 г., куда он был направлен в помощь скульптору Мартосу, работавшему над памятником Минину и Пожарскому. Перяод 1809—1816 rr. справедливо считают расцветом его творчества; В Москве, а затем в Твери им созданы лучшие вещи: портреты Дениса Давыдова, Растопчина, кн. ШЩербатова, Щербатовой и др, .