автетет! _заций к выставкам «Индустрия социа- лизма» и «20 лет художника Г. Лебедев ‚’ Copok лет на сцене IWLOCIKIBIMTAI © я, в д сценической UM spreetorsesayn te. С тех пор на сце- не. МХАТ Москви- ным создан длин- ный ряд в огром- ном большинстве впечатляющих, He- забываемых, 8. В некоторой части поллинно «бесоме- ртных» 0бразов. Арнольд—, «Ми- хаил Крамер», 0с- вальд -— «иИриви- дения», Етиходов — «Вишневый сад», Бобчинский и городничий — «Ре- aro Отерман— «Драма жизни»; Коромыслов —«Ка- терина Ивановназ, Лука—«На ‹ дне», Роде—«Три сест- ры», Голутвин— Роде—«Три сест- ры», Голутвин— «На всякого мудре- ца довольно про- стоты». Львов— «Иванов», saroper%4- Как известно, зритель Художест- венного. театра— самый дисциплини- SHH B MEpe. 6 котда-то Ху- дожественный те- атр издал свой энаменитый мани- фест 064 апледи- оментах. «Прини- мая с благодарно- стью аплодисмент- ты, как выраже- ние... и т; д.» (16- атр просит не хло- пать во время дей- отвия), — & ero эритель и до сих пор, кажется, убе- жден, что театр ап- подисментов = «не любить, и зритель, даже когда мож- 30—по окончании эта, — хлопать как-то.. стесняется 18 октября, в’лень 40-летия своё сценической деятельности, народный артист ООСР И. М. Москвин получил приветотвенную телеграмму от народ* ного артиста СОСР`К,. С. Станислав- ското и народной ‘артистки ресйубли- и М П Лилиной: «Шлем вам из нашего уединения самые ‘восторженные приветствия и выражение восхищения. Думаем о ва- ших трйумфальных`.40-летних худо- жественных победах — у нас, в Ев- ропе и в Америке, Воспоминания 0 них бережем и с благодарностью хра- ним в самых заветных тайниках ума и сердца. Второй привет другу, чело- веку и товарищу, с которым вместе мечтали, создавали, строили, укрепля- ли любимое дело. С ним связана вся лучшая часть жизни. Такое долгое содружество я совместная. работа сближают до степени родства. Нежно любим, искренне блатодарим, крепко обнимаем, радостно поздравляем, К С Станиеславекий. Н. П. Лилина», От В. И. Качалова И. М. Москвив получил следующее письмо: «Привет тебе, дорогой друт! Привет от всего сердца! Приветствую в тебе верного, испытанного друга, чудесно- го товарища моего. Приветствую в те- бе и «старика», приветствую и юн0- го 19-летнего гражданина новой Рос- сии, благородного, надежного, пре красного сына нашей молодой и пре- красной советской страны. Приветст- вую в тебе от всей души актера, Ca- мого яркого по краскам, самого силь- ното по’ простоте и искренности, с&- MOTO пленительного из всех актеров, каких я встречал на моем веку. Pat достно взволнованный сегодня оони- маю и крепко целую тебя, дорогой и любимый друг! В. И. Качалов». Москвину Стихи В. И. Качалова То было COPOR лет назад — Летят года, летят, летят... Промчалось сорок лет с тех пор, Как знаменитый наш актер Иввн Москвин свой начал путь Актерский. Тихо, как-нибудь, Чуть-чуть плетется первый год, И тихо год второй идет, У Корша Ваня. Не везет И тут ему. И рольки нет, И не обут, и не одет, И в Богословском переулке Подчас вздыхал о белой булке. Не знаю, правда или нет Но вызвал Ваню в кабинет Однажды Kopmt: «Вот роль Моора — Отца в «Разбойниках»! Умора! Потел наши Ваня, лез из кожи — Чтоб ‘страшным быть —и делал рожи Трагических актеров — все же Все это было не похоже На немца, старика, отца, У Вани — робкого юнца — Тут авнео не хватило сил — И он «Моора» провалил. Но наступает третий год, И двое дядей васедают — Володя с Костей — и решают Открыть‘ театр в Москве — и вот Театр открыт, и в нем идет «Царь Федор» — и разинув рот От удивленья, умиленья, Москва сказала: «Нет сомненья— Москвин-—чулеснейний актер»,— И выплыл Ваня на простор. То исторический был тод И для театра.и. для. Вани, . Сплелись их дружеские длани, — И двинулся театр вперед, И в нем Москвин растет, растет, И что ни тод, Москвин дает Такой приплод, что весь народ Единодушно признает, Что в Москвяне большая сила, И Москвина усыновила Москва. Как о любимом сыне О нем печется и доныне.” 9 Итак, в «Феодоре» он встал, Как монумент, на пьедестал, И засверкали, ваблистали, И восхищать не перестали, И булут радовать и впрель \ Ето созданья. И смотреть И слушать булут все тебя, Волнуясь, радудеь. любя... ° Духовной жаждою томим, Теперь ты к радостям иным `Идепть, Не знает молодежь, Какую радость познаешь, Когда ты видишь, что недаром Природа наделяет даром, Что этот дар твой ты сберег И сделал в жизни всё, что мог. Меньше всего c0- 3 ] ветский художник X YAOI мечтает о полном «творческом спокойствии», о том, что- бы уединиться и писать, писать со- верщенно отвлекаясь от веего, что про- исходит за стенами его мастерской. Воображать себе. советского живопис- ца таким любителем уединения может только человек, совершенно не знако- мый с кругом подлинных интересов наших художников. Советский художник, активный Участник жизни, он страстно мечга- ет а том, чтобы самоуспокоенности хуложественных организаций, их вя- лой безлеятельности был положен ко- ‘нец. Ведь во. всех этих организациях не. чувствуется настоящей заинтере- оованности в искусстве и его масте- рах, в них нет, элементарного поряд- ка, продуманных планов фаботы, пе- обходимого чувства ответственности. МОССХ, призванный быть творче- ским ‘центром нашей художественной жизни, за последние 9 месяцев вла- чит самое жалкое существование. Кеждый сезон приносит новые ху- дожественные имена, выдвигается одаренная молодежь, создаются н0- вые, интересные произведения. Меж- ду тем в МОССХ числится еще очень много малоквалифицированных ID- дей, проникших в ©с0юз несколько лет назал. Казалось бы, — чето проще — неквалифицированных людей из ©0- става МОССХ вывести, а талантливую молодежь привлечь к зктивной ра- боте в Союзе советских художников. Но мы связаны давнишним бюрокра- тическим постановлением правления МОССХ, запрещающим прием новых членов и исключение старых из ря- дов союза. . ы “Нет жизни в Московском союзе ху- дожников. На отдельных участках отдельными товарищами проводится немалая работа (организация персо- нальных отчетных выставок в поме- щения МОССХ, просмотр работ мо- полежи, помощь художникам-самоуч- кам, организация выставок в москов- ских клубах и т. д.), но вся эта ра- бота ложится на плечи небольнюго актива и, — что самов печальное, — члены МООСХ—партийцы-—принима- ют в ней самое незначительное уча- стие. До сих пор не создано всесоюзного ортанизационно-творческого центра советских художников. Нет об’едине- ния даже в масштабе РСФСР. В этом отношении мы отстаем от наших ук- раинских товарищей. Киевский орг- комитет художников руководит всеми периферийными союзами художня- Ков и проводит немалую работу. Перетруженный фазного рода. хо- зяйственными, строительными и т. и. начинаниями, МОССХ. совершенно за- был о своей основной задаче — 9 творческом воздействии на всю худо- жественную жизнь. Обсуждение 9че- редных работ, созданных московски- ми мастерами, проводится где утод- но, но только не в МОССХ. Чуветву- ется, что деятельностью МОССХ вя- хто не интересуется. Сейчас совер- ттенно необхолимо переиабрать прав- ление МОССХ. °Осложняет жизнь московских ху- дежников и безответственная работа секохудожника. Правление этой ко- оперативной организации явно пре- тендует нз роль тегемона в областя изобразительного искусства. Всекоху- дожник всюду, где это возможно, стз- рается обойтись без союза московских художников. Отсюда ряд непрости- тельных промахов, допущенных Все- кохудожником при проведении конт- рактации и организации выставок. асто. контрактуются художники ма- локвалифицированные и упорно от- страняются от контрактации люди лее способные (из молодежи), нуж- дэющиеся в поощрении. Какая-то боязливость, консерва- тизм, нечуткость характерны и для всей нашей художественной общест- венности в целом. Ярким проявлени- ем этото консерватизма является OT- ношение художественного совета Все- кохудожника к работе молодого ху- дожника Ромадина «Расстрел». В с0- вете представлены все оттенки Ha- шей художественной мысли — худож- ники, критики, искусствоведы. Но вот безусловно талантливая, продуманная и прочуветвованная большая, компо- зиционная картина молодого худож- ника была забракована этим. советом, в то время как другие, значительно менее нужные и интересные картины этим же советом безоговорочно при. НИмМалисЬ, eS A, Внимание художественных органи- 7 ИР > т Vamos ys tres ts son.de glo.rlo . #8, Queet ma.es .treLenin not.tva! Мы ни. дем бо.е .вы.ми ря. йа . ми, Де. по сла.вы нас ждет впа.ре, to de -guer » ра от „РЯ os Мрачной тенью покрыта страна, Крепче ружья держи, партизаны, Наша цель неизменна и ясна — Нет фашистским убийцам пощады, Прочь обломки дворяноких . короп. Пролетарии, на баррикады: _ ‘ В отне весь горизонт! Мы свободы и мира отряды, Вперед, народный фронт!., произведенных экспедицией Tpaww пласттреста в Тбилиси (Тифлис). По- следние из полученных пластиноЕ знакомят Had © творчеством грузин» ских композиторов — И. Туския п Аракишвили. Выразительные романом. Аракишвили «Завечереет», «Тихая звездная ночь», «В царство роз и зи на приди» свидетельствуют о том, что композитор блестяще знает вокальную технику. Эти произведения очень х0* рошто исполнены артистами Циргилад» зе, Мальковой и Кашкашвили, Интересна «Песня Дорико» из филь. ма того же названия, написанная композитором И. Туския и исполняе» мая тов. Пачулия-Чубабрия в ©. провожлении гос. ансамбля чонгуря» сток под управлением Мегрелиляе. Значительно менее ярко другое про изведение Tyckag — оркестровый «Марш-гротеск», исполняемый орке» стром Тбилисской оперы под управ» лением Микеладзе. Затись этих про изведений — превосхолдна. РЫНКА» также явно нелостаточно. МОССХ должен во что бы то ни ста- 10 закончить к январю 1937 года строительство 56 мастерских для ху- дожников. Иначе мастерам, выпол- этих выставок, негде будет работать, и выставки могут быть сорваны. У нас нет полной уверенности в том, что МОССХ с этой задачей справит- CH. Остро художниками ощущается и отсутствие вполне приспособленного и достаточно емкого выставочного по- мещения в Москве. Тем самым огра- ничивается число выставок и залруд- няется возможность устройства 398- крытых просмотров новых произве- дений московских живописцев в ху- дожественной среде. Советский художник должен твердо отстаивать свое право на честный ие риск. Лено, что каждая работа, Боторой заложена какая- нибудь новая мысль, HOBOG слово, работа, в которой художник прибег к новому приему, часто связана © ма- териальным, и не только материаль- ным риском. Наша общественность должна вдесь отнестись с полным до- верием в советскому хуложнику, HE заушать его при первой же неуда- че и не 06 являть «ототупником» при первом же его выступлении против общепринятых формул и канонов, ‚Наша художественная критика, ко- торая должна была бы быть первым другом и помощником художника в перяод ето исканий, раздумий, пока- за новой картины, никак не справля- ется со своей задачей. Претенциоз- ность, суб’ективизм, безателляцион- ность людей, заслуги которых никому неизвестны, не знают здесь границ. Каждое их суждение претендует на абсолютную непогрешимость. Если иные мудрецы, демонстрируя CBC явное невежество, начинают раюстав- лять по полочкам крупнейших мас- теров прошлого и нашей современно- сти, от нас почему-то также требуют, чтобы мы эти упражнения принимали за очередное откровение критической мысли. Наиболее гультурные ив изокрити- ROB пишут очень редко о художни- ках, да и то только в связи с той или иной выставкой. Но и о выставках они пишут редко, слишком часто пе- редоверяя свои функции людям слу- чайным и малокомпетентным. Многие выставки художников совершенно иг- норируются” критикой. Так, к приме- ру, была обойдена молчанием ретро- спективная выставка одного из круп- нейших мастеров старшего поколения Е. Лансере. А между тем это худож- ник, имеющий право претендовать н& ‘оценку его творчества в печати. Наконец есть изокритики, которые ‘предпочитают и вовсе молчать, укло- няясь от обязанности честно руково- дить нашей художественной жизнью, откликаться ва каждое событие, на каждую новую советскую картину, 38- служивающую внимания, Это’ молча- ние одних и чрезмерно фетивое пу- стословие других дезориентирует ©0- ветоких художников. Отромное значение имеет и система воспитания молодых художественных кадров. До сих пор здесь царит раз- нотолосица методов и систем. И что хуже всего, наша художественная ра поставлена в очень тяжелые жилищные условия. Поэтому иници- ативу Комитета по делам искусств, созвавшего в Ленинграде всесоюзное совещание по художественному обра- зованию, надо признать как нельзя более своевременной и полезной. На очереди три кардинальных вопроса: выработка точных учебных протрамм и планов для художественной школы всех типов (низшей, стредней и выс- шей); создание нормальных органи- запионных и материальных условий для нашей школы и выработка наи- более целесообразного метода препо- лавания. Совещание должно послужить на- чалом перестройки всей системы ху- дожественного образования. Для ху- дожников — даже и не педалотов — это имеет немаловажное значение, тах как установление правильной систе- мы воспитания молодых кадров 6y- дет способствовать оздоровлению всей нашей. художественной жизни. С ГЕРАСИМОВ. _ ©. Но ч.1. 608 № . Се ‹ „та.ри.и, на бар.ри. ка » ы идем боевыми рядами, Дело славы нас ждет впереди, — Солнце Ленина светит над нами, Имя Ленина мы несем в груди, Мы взорвем черных тюрем ограды, Где народ в кандалах изнурен. Пролетарии, на баррикады: В огне весь горизонт! Мы свободы и мира отряды, Виеред народный фронт!.. От нагорий ‘до волн океана Граммплаоттрест продолжает вы- пускать к пушкинокому юбилею се- рию пластинок. Одной из лучших в этой серии надо признать пластин-1 ку, воспроизводящую чтение артистом В. Яхонтовым отрывка 8-Й главы «Ев- гения Онегина» (об’яснение Евтения и Татьяны). Исполнение подкупает большой простотой, искренностью и выразительностью декламации, К ©0- жалению, сама запись страдает неко- торыми неровностями, особенно вна- чале. р . Из произведений советской оперной музыки, записанных в послелнее вре- мя, отмечаем песню из «Гихого По- на» Дзержинского — «От края и До края», хорошо исполненную артиста- ми Ткаченко и Абрамовым, хором и оркестром Всесоюзного те под руководством 0. Брона. Другой отрывок из этой же оперы — рассказ дворника Сашки, напетый артистом Абрамовым, надо признать и по ис- полнению и по записи менее удач- ным, Продолжается выцуск пробных пла- CTHHOK ‹ерий трузиноких записей, Ho на-лнях этот зритель 3з& себя постоял!.. Шел рядовой спектакль — «Горячее cepanes — 12 ° октября «Горячее сердце» — 12 октября 1936 г. В середине 9-то акта где-то да- JeRO 3& задником поползла притлу- шенная песня — по зрительному залу пронеслось мтновенное, чуть ощути- мое, но несомненное движение, А ког- да через минуту-друтую ‘из-за кулис показалась лодка стоя на которой весь, как яркий лубочный мазок, Хлынов — Москвин дирижировал хо- ников, — чинный зал лудожественного театра как прорва- ло: забыт «манифест», опрокинута «Дисциплина »—и честные, восторжен- ные, благодарные театральные апло- исменты громко обрушились на ряа5- ерявшуюся сцену МХАТ. Трогательно было смотреть — Жак долго крепился Москвин, как упорно размахивал руками, что-то кричал размахивал руками, что-то кричал нов. Но воодушевление зала бы- по так, сильно, что совершилось нечто неслыхэзнное в летописях МХАТ: его SHACH KR рампе и, приложив руку & серлцу етал традиционнейшим обра- зом раскланиваться с публикой!., Такова мера любви советского зри- теля к этому зямечательному актеру. и вместе — мера связи старого акте- ра с совсем-совсем новой публикой. Анкета И. М Москвина исключи- тельно несложна. Год рождения — «филармонию», к В. И. Немировичу- Данченко. По окончании театральной учебы — 40 лет назад — едет «слу- жить» в Ярославль Е Малиновской. Следующий сезон — в Москве, в теа- тре Ф. А. Корша. Но оба прославлен- деть Москвина в И. М. Москвине — и держали молодого актера на пустя- ковых мелких ролях... На третьем го- ду своей театральной карьеры Моск- вин становится артистом только что возникающего Московского художест- венно-обтдедостунного театра. «Буйные сектанты» — х венники — тотовили _ свою премьеру «Царя Фёдора Иоанновича», как во всех отношениях боевое вы- ступление. Над образом царя Федора работали с шестью актерами — с Мо- сквиным в том числе. Но вчерашний: нетвердо, и тогько проницательности и педагогическому опыту В. И. Немя- ровича-Данченко удалось обеспечить этому громкому спектаклю достойно» го исполнителя заглавной роли в.ли- це никому еще неизвестного актера. А 15 октября—на другой день после премьеры -— И, М. Москвин стал из- вестен всей театральной России, ора- зу стал знаменит. кий — «Горе от ума», Касьянов — «Стены», Самозванец = «Борис Го- дунов», Кот — «Синяя птица», Сне- гирев—«Братья Карамазовы», Ф. Про- тас0в-—Живой труп», Фома Фомич— ю Отепанчиково», Пазухин — «Смерть Пазухина», Последний шедевр Москвина + но- вый, оботащенный Хлынов. И кто скажет, что в этот образ «всажено» меньше творчества, темперамента и искусства, чем в создание его актер- ской юности, — в царя Федора!.. Иным казалось, что дарование Мо- сквина развивалось «самотеком», вне влияния знаменитой «системы» те- атра, будто Москвин был бы Москви- ным и на ых друтих подмостках. На самом”деле — как раз наоборот: Москвин -— самый «ортаничный» МХАТ его актер. Можно сказать, что в любом момен- те игры Москвина столько же «влох- новения», сколько и’ «ремесла», Резлист до мозга костей, Mocr- вин. Твердо ходит по земле, по самой почве. Ех художественные средетва— всех трех измерений, осязаемы Ha- ощупь. Но он исключительно эконо- мен в выборе этих средств. Он не дз- ет себя «ваморочить» лежащим перед ‘HEM «богатством», — и в своей ак- терской лаборатории Москвину, долж- ‚но быть, нелегко удается найти 60- татство вокальных диапазонов Хлы- Нова, бородавку © колючим волосом у Ояискина, ужасно красноречивый жест большого пальца у Пугачева, клинический облик царя Федора, Вот почему творчество Москвина всегда было творчеством исключи- тельного театрального обаяния — и этоособенно заметно было тотда, ког- да Художественный театр, в азарте отвращения к ложной театральности, отворачивалея с запальчивостью и от самой специфики своего искусства — от театральности пообще. И. харак- терно, что МХАТ даже в этот свой период не переставал считать Москви- на «своим» и продолжал бережно и братеки лелеять ето‘талант. ^ При всем реализме красок, при всем будто бы «об’ективизме» художника, Москвин умеет ненавидеть или любить нависти к хлыновщине, сколько ка тегоричности в ето смертном прито- воре монархии («Царь Федор»), еколъ- ‘Ко презрения к общественному ли- цемерию (Doma Фомияч)!... Пожалуй; самое трудное и сложное В ‘актерском мабтерстве—сочетать O0- циальную заостренность образа ©: его «кизнеподобностью». : Молодежь, присмотритесь, как этого добивается Москвин! ^ : -^В.: БЛЮМ. Astondptper. $ abe Рёсоматривая галлерею портретов Кипренского, можно установить ха- рактеристические. черты ето искуе- СТВА. у В изображении человека акцентиру- ются. индивидуальные, неповторимые особенности лица, фигуры, жеста, Ка- ждый портрет поэтому запоминается, каждое лицо живет особой, только ему присущей жизнью. Но при всем раз- нообразии настроений и индивиду- альностей, люди, изображенные худо- жником, одухотворены, облатороже- вы. Среди них мы не найлем. мысли- телей — все они мечтатели по преи- муществу. Письмо’ сочное, энергичное и темпе- раментное, Движения кисти не скры- ты, Художник добивается определен- ного эффекта в способе наложения мазка на холот, Как м в портрете Ада- ма Швальбе, эдесь преобладает не линия, & пятно, Большое вначение придается игре света и тени. Фон темный, теплый, дающий ощущение реальной глубины, Цвет призван для выражения ос- новного настроения картины, други ми словами, художник пытается свое творческое волнение и свои чувства выразить не только в позе, жесте и характере лица изображаемого ‘чело- века, но и в самом колорите. В порт- рете Дениса Давыдова, например, все проникнуто героическим чувством, Об» раз лихого гусара воплотил в себе ту «гвардейскую удаль александровских времен», о которой товорил Герцен. Соответственно этому и цвет в карти- He — белые лосины, красный мен- тик и густая синева грозового небя— полан в крайнем напряжении тона. Вое-чему Кипренокий научился и у русских мастеров ХУШ в, Не случай- но долгое время полагали, будто of был учеником Левицкого. В этом 01 ношении показательно любовное от ношение к подробностям одежд и об- становки, Блеск атласа, мягкость шелков, пушиостость меха переданы т портретах Кипренского очень любо- вно. Рисунки этого времени — лучигие образцы карандашных опытов Кип: ренского. Характеристики метки и остры, В формальном отношении они. Рин говорят о необычайном сходстве поэта, хотя Кукольник, также личЕо знавший Пушкина, вебезоснователь но указывает на отсутствие «пушкия» ской простоты» и несвойственность Пушвину такого «оборота тела, и Глаз» На этот портрет Пушкин ответил ве вестным стихотворением: «Любимец музы легкокрылой, хоть не британец, не француз». Начиная е конца 20-х годов, из стерство Кипренского резко снижает ca, En жавопись приобретает еще большую законченность и сухость, Поверхность картины становится 20° щеной м гладкой. Твердая, сухая ла ния окончательно торжествует, «Де вочка с плолами» (1831) и. «Мальчик» лапарони» (1881) — вполне академия» ческие вещи. От романтической вэвой* нованноети и культа живого челове ка не осталось и следа. Появляются штампы; достаточно указать на ме тательно устремленные ввысь 112% многих его черсонажей. Личная жизнь Кипренского ono лась беспорялочно ‘и неудачно, Раб сказывали, будто он сжег, предваря» тельно облив окипидаром, свою #8 турщицу, находившуюся с ним в близких отношениях. Позднее он же нился на Мариучче, своей бывшей воспитаннице, в которую он страстно был влюблен, но со стороны которой E3aMMAOCTHDO не пользовался. Под ко’ нец жизни он много пил и однажды в нетрезвом ‘виде заснул под пории ком своего дома, жестоко простудил ся и’умер, 17 октября 1836 г. В память 100-летия со дня смертя 0, Русским музеем в Ленинграде устроена выставка его произведений; В начале ноября она будет перевез на в Гос. Третьяковскую галлерею. На выставке собрано большое коли» ство его картин и рисунков, Тыс посетителей выставки отмечают 09 актуальность и поучительность, действительно, огромный талант 2” дожника, высокая живописная куль“ тура, изумительное графическое ма“ стеротво, живость и меткость характ® рестик — все это заставляет 6 00° РОЩИ Че, $ ВЗР © ЧАН бым вниманием отнестись к ет твор честву, поражают богатством ‘и изысканностью фактурных сопоставлений, ‘ ‚ В 1816 т, Кипренский командиру- ется для усовершенствования в Hra- ется для усовершенствования в Ита- лию. С этого момента в искусстве его происходит перелом, Северные евро- пейские влияния начинают заменять» ся влияниями итальянских мастеров ХУГ в. — Леонардо ла Винчи, Луи- ни, Рафаэля и рреджио. Улыбаю- щееся лицо «Цытанки» напоминает «Вакха» Луини и «Св. Анну» Лео- нардо да Винчи. В портрете особов значение приобретают руки. Тонкие, длинные пальцы А, М. Голицына, нервный рисунок рук М, В. Шишима- рева, остро отточенные ногти Пуш- кина, белые, с просвечивающими си- неватыми жилками руки’ Авлулиной призваны для XAPARTepNCTHRE изобра- жаемых удюдей, Причем, показатель- ‘ко, руки Авлулиной и по положе- нию. и по форме напоминают руки Джиоконды, Письмо становится тлаже, в карти- не’ появляется законченность и неко- торая сухость. Уже современники 06- ратили внимание на «налишний or чет» в картинах этом периода. Ли- ния, рисунок приобретают все боль- шее и болынее аначение. Исчезают темпераментные удары кисти. В пор- трете Авдулиной узор на шали вы- писан орнаментально точно и тща- тельно. Руки, веер, чепчик прорисо- ваны © сухой академической закон- ченностью. Точно также и в рисун: ках появляется точная и сухая ли- ния, хотя по мастерству они напоми- нают лучшие работы Энгра. Срели работ 20-х годов еще можно найти немало исключительных по ма- стерству вещей, хотя в общем налицо снижение той высокой живописной культуры, которая так пышно ра цвела в период 1809—1816 pr К 1827 г, относится известный порт- per Пушнина, написанный Клпрен- ским по эзказу А. А. Дельвита, До 1870 г. ато было наиболее известное изображение поэта, так как тропи- нинский портрет находился В част. ных руках и не воспроизводился. В 1828 г. экземпл Кипренского был воспроизведен в «Северных цветах», аратынский, и Каленин, и Вулга- «Российский ВЗандик» А. С. Дьяконова. Будучи «незакон- норожденным», художник получил при крещения фамилию Кипрен+ ского по месту своего рождения, был определен воспитанником в пе- тербуркую Академию художеств. В Академии в то время принимали де- тей с пятилетнего возраста и обуча- ли их не только искусствам, но и грамоте, языкам и танцам. Первым наставником Кипренского называют проф. Угрюмова, Сохранились исполненные Кипрен- ским академические этюды обнажен- ной натуры, В общем они не превы- шают уровня средних академических «штудий» того времени, хотя некото- рые особенности, присущие индивиду- альной манере зрелом Кипренского, выявлены уже и здесь. Это косая штриховка заднего плана, идущая сверху вниз налево и придающая ри- сунку своеобразную фактурную «иг ру», определенность источника света, частичное растворение формы в гу: стой тени. В академическому периоду относит- ся и «Пруд» — один nae сских пей- зажей первой четверти ХХ в, Карти- на исполнена по академическим ‘пра вилам. Все в ней недвижно: застыв- шие деревья, зеркальная гладь воды, безмятежное небо. Все предметы име» ют четкие очертания, каждый листик дерева нарисован отдельно. Но имен- но эти элементы акялемического сти- ля прекрасно передают настроение пассивной созерцательности и гру- сти — черты сентиментальности, свой- ственные юному Кипренекому, Первой картиной, свидетельствую- щей о том, что художник преодоле“ взет поиемы академического стиля, является портрет отца художника — Адама оШвальбе. Ливописный метод Сегодня исполняется 100 лет ©- дня смерти замечательного русского художника Ореста Адамовича Кип- ренского. Автор ряда изумительных по ма- стерству и незабываемых по харак- теристикам портретов, этот «Россий- ский Вандик» первый вынес, по вы- ражению современника, «имя русское в известность в Европе». В борьбе с мертвящей академиче- ской системой он выдвинул идею жи- BOM человека.и живой «чувствующей» природы, как основную задачу искус- ства. Рассудку он противопоставил чувство, пышному великолепию — интимность, бесстрастию и холоду академических сочинений — теплоту непосредственного переживания, Правда, на наш теперешний ваглям, человек в изображении Кипренского еще. очень идеализирован. ди нас ясно, что художник показывал не то, что видел, но то, что хотел видеть. Благородство и одухотворенноеть — неизменные качества его героев; они театрально грустят и мечтают воегда возвышенно; они как бы осуществля- ют известное положение фомантиче- ской эстетики, по которому художе- отвенное творчество «чудесным обра- вом сливает духовное и сверхчувст- венное с изображениями внешними» (Вакенродер). При всем том Кипренокий вначи- тельно приблизился к реалистическо- му отображению действительности. Реалистические достижения его 060- бенно очевидны в быстрых карандаш- ных набросках, в этюдах и натур- ных °зарисовках, 116 художник как бы сбрасывает театральный плащ пи- FTA «возвышенных чувств» и стано- зится простым и искренним наблю- дателем жизни, 0. А. Кипренский родился в 1788 г. Fro otuom считался Алам Карпович Швальдбе, крепостной помещика вдесь радикально изменен. Письмо смелое и широкое, С артистической легкостью кисть скользит по форме, оставляя сочный и безукоризненно верный мазок. Основное в картинеы— цветовое пятно, Очертания головы и туловища стали расплывчатыми, не- ‚ясными и как бы растворились в иг- ‘ре света и тени. Печать сильного тем- перамента лежит на картине. Худож- ника явно интересует лицо, поэтому он освещает его сильным источником света. Но задачу свою он не отраня- чивает внешним физическим сход: ством; лицо понято, как зеркало жи- вой и мыслящей личности. Портрет Адама Швальбе относится Х 1504 г. В oro время Кипренский © увлечением копировал и изучал Ру- бенса, Ван-Дейка и Рембрандта. В портрете Швальбе влияние этих ве- ликих мастеров несомненно, Не слу- чайно позднее, в 1831 г., в Италии этот портрет был принят за работу самото Рубенса. Кипренскому приш- лось даже обратиться в Академию с просьбой подтвердить, что картина ваписана не кем иным, как ‘именно им, Кипренским. Вообще надо отметить, что на. всем протяжении дальнейщего своего твор- ческомю пути Кипренокий постоянно обращался к великим мастерам про-. шлого, причем в одних случаях мо- UO говорить о прямых заимствова“ ниях, граничащих со’ стилизацией, в других — 06 органическом усвоении некоторых элементов творчества того или иного мастера. Именно это обсто- яельство дало возможность некото- рым критикам говорить об эклектиз- ме «Российского Вандика», хотя для нас очевидно, что при всех колеба- ниях стиля в его искусстве всегда можно распознать! характерную «ма- неру Кипренского», — ивошисный талант Юипренского окончательно сложился ко времени его поеадки в Москву в 1809 г., куда он был направлен в помощь скульпто- ру Мартосу, работавшему над памят- ником Минину и Пожарскому. Перя- од 1809—1816 rr. справедливо считают расцветом его творчества; В Москве, а затем в Твери им созданы лучшие вещи: портреты Дениса Давыдова, Растопчина, кн. ШЩербатова, Щерба- товой и др, .