Абдылас МАЛДЫБАЕВ Народный артист ОСОР М. ЧИАУРЕЛИ Народный артист. ССОРЕ О УЧИТЕЛЬ, ДРУГ ‚ Ло революции виргизы не знали своего сценического искусства, не имели ни одного драматургического произведения, хотя в народном творчестве встречались зачатки драматургии; акын-сказитель обычно был «актером за всех», изображая с помощью интонации, жестов разных героев, Быстро летит время для советского человека. Еще не состарились наши автеры, которые выступали в первых наших пьесах, построенных на эпосе, на мотивах песни-жалобы. Киргизские драматурги и звтеры ездили в Москву, в Художественный театр, чтобы научиться воплощать на сцене образы живой жизни, образы современности. ели москвич, тулак, орловец; нотлядев мхатовекую «Синюю птицу», думал, преимущественно, над тем, так ли сыграна роль Тильтиля и роль Сахара, то ны, воспитанные на эпической вневременной ‘сказке, больше всего поражались тому, что здесь, в Художественном театре, вотретились с реалистической трактовкой даже сказочных характеров. Вез «Синей птицы», без опыта постановки «Снегурочки», так точно изложен» ного в книге Станиславского; у нас xe могла быть осуществлена постановка оперы «Ай-Чурек» («Лунная красавица») — композиторы В. Власов, В. Фере, А. Малдыбаев — и оперы «Манас». Самым большим мы обязаны. пьесам А. М. Горького в МХАТ. Все наши театральные деятели побывали в этом театре на спектаклях «В людях», «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие»; «Враги». Артисты Художественного театра научили нас понимать, TO только через национальное нужно ° постигать общее в людских характерах. Что такое социалистический реализм на сцене, мы с особой глубиной почуветвовали, увидев в Художественном театре «Бронепоезд 14-69», «Любовь Яровую», пьесы Симонова, Леонова, Корнейчука, Наши ведущие писатели А. Токомбаев, Д. Вокомбаев не раз говорили мне, что учились У мхатовцев глубокому раскрытию харавтеров с позиций социалистического реализма: Художественный театр дорог нам тем; что здесь можно учиться с одинаково большим уснехом — и общему и частностям; в этом чудесном театре все правливо—от вершин духа человека до деталей костюма; недаром театр носит имя Горького, так часто утверждавшего, что талант— это труд. Все в этом театре создано великим; умно направленным: трудом: Большой успех молодого киргизекого Театра-——постановка «ДЛвенадцатой ночи», * осуществленная Отунчу — Сарбагишевым (переводчик—неоэт Алыкул Осмонов). Са]- багишев окончил в Москве ГИТИС: он был «завсеглатаем» МААТ. Собираясь поставить «Двенадцатую ночь», он подолгу просиживал над эстампами, изображающими старую Англию, Он работал так, как учил гениальный Станиславский Зато. коз: THA пьеса была поставлена, на сцене были не маски, а шекспировские персонажи. Народный артист республики, режиссер Аманкул Вуттубаев, окончивший Московский театральный институт, —такой же торячий поклонник Художественного театра. Куттубаев поставил пьесу 0. Турусбекова «Аджал Ордуна» («Не смерть, а жизнь»); Он говорил; что если Виола, › Орсино, Себастиан в постановке Сарбагишева были тшекспировскими иллирийцами, то ему; Куттубзеву, следует биться не на жизнь, а на смерть, чтобы герои «Аджал Ордуна» были настоящими киргизами, а спектакль был такой, чтобы его можно было показать МХАТ и получить его одобрение. Многим национальностям нашей страны Художественный театр помог подняться до реалистического искусства. Идейные и художественные. высоты, достигнутые этим замечательным театром, это те высоты, в которым. стремится в своей работе каждый театральный деятель, где б on aM OHI в Киргизии, Вазахетане, Молдавии, 43 Дальнем Востоке или на Крайнем Севере: рой А. В. Тарасовой), говорит уверенно про рабочих: «Эти люди победят!» В годы Великой Отечественной войны я видела, как взволнованно встречали зрители постановки пьес советских авторов, «Фронт», «Русские люди», «Офицер флота» — это была не только прекрасные пьесы и превосходные спектакли, это был непосредственный страстный отклик те атра на события войны. Среди присутствующих на спектакле «Русские люди» В: Симонова мне запомнилась группа офицеров-танкистов. На груди каждого из HEX сверкали. боевые ордена. Эти люли пришли сюда Из жесточайнтего огня боев. Силели - OHH все вместе и с напряженным вниманием слелили за игрой: то оживленно He реглядывались, то многозначительно кирали друг другу. Казалось, все проиеходящее на сцене было не только близко их душе, но и открывало им что-то новое, глубокое, волновавшее их душу, Думалоеь ~ в те минуты: сколько волнующих мыелен унесут с собой на фронт наши воины. Я помню юбилейные торжества МХАТ в 1928 и 1938 году. Но этот 50-летний, 30- логой юбилей, конечно, самый балистательный и прекрасный. Как могучее плодоноеное дерево, широко раскинувшее свои ветки, полпые молодых побегов, глубоко вросшее корнями в родную землю, озаренное солнцем всенародного уважения и любви, встречает МХАТ свое первое пятидесятилетие. Бесконечно жаль. что нет уже на свете его создателей К. С. Станиелавсвого и В. И. Немировича-Данченко, что нет уже и многих великих мастеров этого театра. Но нетленное золото их мастерства, их благородные тралипии живут в новых поколениях мхатовпев. пена, широка внерели дорога нашего любнмого театра. Главное, что хочется пожелать ему: пусть его последующие полувековые юбилеи, уже при коммунизме, вв так же молодо показывают крепкие связи театра е жизнью народа, пусть новые поколения художественников, каки отцы их, хранят и приумножают идейнотворческий опыт и славу МХАТ, одной из драгоценных сокровищнии нашей русской советской культуры! ЛёонилЛЕОНОВ Да и только ли грузинский ег & гал на себе влияние МХАТ. Созданный в России, возниктий 03 основе русской культуры, в наше, советское время, МХАТ стал предметом гордости eae 6uanntoR Hamej многонациональной страны. МХАТ, его руководители и актеры всегла и всюду становились центром ТЫС культурной жизни. Так было в годы Отечественной войны, когда мхатовцы жили в Тбилиси, городе, ими самими избранном. В Грузии они были желанными и дорогими гостями. С величайшим радушием приHala их страна, и тости щедро вознаградили это сердечное гостеприимство. Вак часто в те времена работники грузинских тезтров собирались у Владимира Ивановича Немировича-Данченко. Бак длительны и содержательны были эти беседы, ¢ Kaким вниманием слушали мы медлительную, вдумчивую речь этого величайшего мастера сцены, гениального режиссера и знатока искусства, Хозяин наш был щедр, Он одарял нас своими крылатыми мыслями. Глубоко и серьезно вникал он во все детали нашей культурной жизни, помогал нам словом, советом, показом. Подолгу и внимательно смотрел он наши кинокартины, знакомился с актерами, учил их. В Театре имени Руставели он готовил постановку. Я уверен, что для актеров этого тезтра работа е Владимиром Ивановичем была лучшей, замечательной, незабываемой тиколой. ~ Это я знаю по себе. Мне выпало счастье близко общатьея с корифеями МХАТ: общение это было радостным й плодотворным. ‘Меня бесконечно радует то, что в фильме «Георгий Саакадзе» звучит голос Качалова, что неповторимый и обаятельный голое этот мы можем CAbIшать сейчас, когла Качалова нет с нами. Только правда ли, что его нет? Сказать по совести; мне и сейчас не удается убедить себя, что нет его, Станиеславекого, Немировича-Данченко, Москвина... Входишь в зрительный зал Московского Художественного театра и чувствуешь его основателей где-то здесь, рядом. Разве не живет на этой сцене пламенная мыель Горького? Разве Чехов не владеет поирежнему сердцами, бьющимися ° под сводами этого зала? Сатин в исполнении Станиславского, Москвин — в «Царе Федоре». Неумирающие, — как иначе назвать эти образы? Их обесемертил театр, которому сами они создали бессмертную славу. Разве унесли с собой великие мастера свое замечательное искусство? Мы смотрим спектакля МХАТ без них. На сцене — другие исполнители. Но разве не слышим мы интоЕР птаррл (rH AFP TTA AIT errr нацию Вачалова, разве не ощущаем мы мысль Немировича-Данченко, осуществленную в спектакле? Мизансцена, созданная Станиславским, жест Москвина..: Точно эстафету, передали они cBOe мастеретво, великие традиции своего театра второму поколению мхатовцев, нынешним его мастерам. Перед ними, актерами ‘и ровесниками МХАТ, стоит задача еще более благородная ‘и, пожалуй, более сложная, чем та, что полвека назад начали разрешать основатели театра. Им нужно не только сохранить великие традипии прежнего, но и совершенствовать их, развивать, = еще выше поднимать великолепное мастерство, рожденное на этой славной спене. Новый герой ждет своего воплошения па спене МХАТ, Это человек нашего времени, герой сталинской эпохи, носитель новой морали, труженик, строитель, творец. Мы уверены, что замечательный коллектив ‚Художественного театра разрешит эту огромную вдохновляющую задачу. 3а полвека существования МХАТ достиг многого — он стал лучшим театром мира. Ему предстоит нечто большее: быть лучшим театром прекрасного завтра нашей страны. ВЫСОНОЕ М — Ав Художественном были? С дней моей юности помню я этот вопрос, которым встречали каждого, кто приезжал в Тбилиси из Москвы. Можно ли было; посетив Москву, не побывать в Художественном театре? Найдется ли в нашей стране ученый, тосударственный деятель; студент, рабочий или Учитель, кто не испытал пред вкушения огромной художественной радости, получив театральный билет с изображением‘ летящей чайки. В зрительном зале МХАТ люди ищут— и находят — удивительное. гармоническое сочетание лучших традиций великой культуры . русского народа 6 ЖИВЫМИ проблемами современности. (о сцены Художественного театра звучат слова великих писателей страны — Чехова, Горького, Л. Толстого, лучших говетских драматургов В. Иванова, В. Тренева, А. Афиногенова, 1. Леонова и ДРУгих. Здесь образы, задуманные ими, нахоyumm глубокое и кристально-ясное выражение в спектаклях, созданных гениальными режиссерами Станиславским и Нгмировичем-Данченко. А русская речь? Как ярко, красочно, с какой поистине музыкальной выразительностью звучит она на этой сцене. Но, конечно, больше всего трогает и заражает зрителя МХАТ 1, 470 театр этот звал вперед, выражая лучшие стремления передовой русской интеллигенции. Это стремление итти вровень с жизнью, не отставая от нее, замечательный театр Ccoхранил и сейчас. Вот почему так огромна п благородна радость, которую дает Художественный театр зрителю, и так горяча любовь в этому театру, так велика гордость тем, что это — наш театр. Любовь зрителей всегда и веюду сопутствовала Художественному театру. Когда он приезжал в Тбилиси, — это случалось нередко, — в городе словно наступал Елительный праздник. Все — и, конечно, прежде всего мы, работники тватрз и виво, — ждали этих приездов с трепетным волнением, нетерпеливо. и жадно. На спектаклях МХАТ нам словно открывались новые тайны сценического мастерства. 0баяние подлинной жизненной правды, которой были проникнуты все постановки этого театра, распространялось на все грузинекое искусство. Это была школа, в которой учились все, — даже те, кто этого не сознавал. А. Каждое посещение театром Грузии 06- таваяло замечательный след в национальном искусстве, После него мы все замеча‚ли в наших грузинских театрах, как совершенствовались спектакли, как менялась манера игры у зктеров. Даже технический персонал как бы подтягивался, восприняв замечательную особенность Художественного TeaTpa, в котором все, вплоть ‘до’ канельдинеров, являютея подлинными и ответствевными участниками спектакля. Да и зритель становилея требовательнее и в свою очередь влиял на театр. . Но было влияние и более непосредетвенное. Из замечательной школы МХАТ вышли такие мастера грузинского театра, как Марджанишвили, Мгебров, Чедлишвили, Багава — ныне профессор Института театрального искусства в Тбилиси. Они перенесли на грузинекую сцену то. стуемление К жизненной правде, которое помогло преодолеть ложноклассические тенденции. дотоле свойственные театpy 1рузий. В этой же группе мхатовцев Ha грузинской. сцене принадлежит и Цуцунава — нынешний главный режиесер замечательного Театра оперы и ‚балета имени Налиашвили. Общение с. Художественным. театром, его влияние постоянно обогащали грузинский театр, содействовали тому расцвету сценического искусства республики, которым законно гордится грузинский народ. театр испыбыл сервирован чай, — этакий великолепный натюрморт скромного, мхатовского стиля, пелестность которого (как знают это все молодые мхатовские авторы) так страшно нарушить неосторожным прикосновением. Именинник еледовал сзади, прислушиваясь к беседе старших. Рыбешка безмолветвует, когда разговаривают киты. Мне посчастливилось в жизни: большие люди русского искусства, с которыми я имел счастье соприкасаться, хорошо 9тнеслись ко мне. Мы сели вокруг стола, трое, и речь пошла как раз о моем рукоделии, несовершенства которого в ту пору еще можно было как-то оправдывать надеждами на будущее. Старики были очень предупредительны друг к mury (fa очен ротновались Кажетдругу. 0ба очень волновались. цажется, то была их первая встреча 3a тридцать лет существования Московского Художественного театра. Потом они заговорили о подробностях, относившихея ко времени возникновения МХАТ, и 0 лицах, уже не известных мне. Незаметно беседа перекинулась. на очередные 3aмыелы театра, и тут произошел примечательный диалог, показавший мне, в кзких условиях раскрылся впервые занавес МХАТ. — Имеете в намерении показать еще что-нибудь такое, Константин Сергеевич? — спросил Остроухов, сделав неопределенный жест своими громадными пальцами какого-то конинного пвета. — Ла вот, так сказать, собираемся... если удастся... ставить «Мертвые души» Николая Васильевича, — отвечал Станиславсхий, полувопросительно разглядывая собеселника. — Гм, так, — солидно произнее Илья Семенович, опуская глаза на стакан и мапинально разменивая ложечкой остывший чай. — Гм, и тоже собираетесь этак... в новом стиле? ...А Станиславский был в ту пору уже прославленный мастер, удостоенный всех возможных для артиста лавров. Уже оставалась несколько позали вся его могучая работа по воспитанию нового актерз и зрителя... Неспроста Октябрьская революция и советское правительство окружили таким вниманием и доверием его дело, превратив этот тватр передовой русской интеллигенции в театр поистине народНЫЙ. Страна наша и все честное и умное В мире знает и любит, пенит и помнит старенькое злание в бывшем Камергерском переулке. Для всех приезжих в нашу мировую столицу с нашей советской или даже с европейской периферии стало насущной необходимостью посетить среди прочих достопримечательностей и спектакль МХАТ. И раз побывавший там надолго сохраняет воспоминание о полученном здесь благородном наслаждении... Вот так же и я навеегла сохраню в себе благодарную память о вечерах, когла еще мальчиком, с галерки, не отрывая жадных глаз, я созерцал чуть освещенный рампой серый мхатовекий занавес, за которым таилось для меня самое большое чудо — Жизнь — и простую волшебную птину Ha нем, тогда еще не успевшую облететь весь мир. угадываемая, невиданная прежде, пульсирующая током молодой крови, всем понят ная правда. Через лупу тонкого и умного мхатовского мастерства русский зритель — а вскоре и наш широкий советский зритель! — рассмотрел сокровенные особенности своего духа. Таким образом, МХАТ способствовал народу в познании самого себя, а это входит в самые насущные, самые почетные задачи теaTpa. Нервым руководителям этого театра пришлось положить немало сил, чтоб преодолеть если не сопротивление, то какоето смутлое недоверие среди художественной интеллигенции. Причина была в том, что МХАТ был слишком смелым шагом вперед. Мне вспоминается один эпизод на премьере мовй первой пьесы в МХАТ. Дело, помнится, происходило в начале 1928 тода. постаневку этого очень несовершенного моего рукоделия осуществлял сам К. С. Станиславский. В ту пору меня связывала крепкая дружба с замечательным русским художником, проникновенным знатоком русского искусства И. С. Остроуховым. Вак часто это бывает, раз установившиеся В перу раенвета творческих сил личные взаимоотношения сохраняются надолго, если, скажем в скобках, не навсегда. Зная о готовящейся постановке «Унтиловска» во МХАТ, И. С. Остроухов изредка и Как-то — странно-ворчливо расспрашивал меня о том, как идет работа в тватре, и что сейчас «поделывает Алексеев». „Уже глубокий старик, сам выдающийся деятель в искусстве, автор знаменитого «Сиверко», Остроухов непроизвольно сохранял тогдашнее отношение столицы к сыну московского промышленника Алексеева, затеявшему на русскем театре неслыхзиный, если не сказать предосудательный, эксперимент... Я передал Константину Сергеевичу пожелание Остроухова прпсутетвовать на премьере, и вот в назначенный, такой волнительный вечер моего театральлого посвящения, в первом ряду возвышается громоздкая, в старомодном сюртуке, вся из девятнадцатого века, знакомая всей старой Москве фигура Остроухова, как он выглядит на серовском портрете в Третьяковекой галлерее. И если для Ильи Семеновича Станиславский был дерзким новатором, посягнувшим на привычное театральное благообразие, то и для Константина Сергеевича Остроухов продолжал оставаться строгим судьей. почетным хранителем вышеуказанной ПетьяKOBCKOH таллереи, попечителем всяких культурных учреждений, личным другом Репина и Врубеля, Иевитана, Баснецовых и Серова; от людей этого круга во MHOтом зависело признание нового Teатра. Вак известно, труднее всего завоевать авторитет в своей собственной семье. Они встретились в антракте после первого действия. Очень обрадованный woceщением сурового старика, Станиславский, помнится, сделал пять шагов в направлении к гостю, который в то же время, по болезни ног, еделал их только три. Секретарша Константина Сергеевича, Рипеимз Варновна, повела всех нас в комнатку дирекции, что на правом крыле здания, где Декада МХАТ Советская страна отмечает пятидесятилетие прекраеного явления в русском и советском искусстве, по заслугам увенчанного мировой славой, — Московского Художественного театра. Он был основан двумя замечательными реформаторами сцены, исключительными даже во всей мировой театральной истории. В свой трудный и почтенный путь они вышли с плеядой сверкающих актерских дарований, из которых каждое достойно особой монографии. Эти люди много еделали для России, для искусства, для молодого поколения в 15- зтре и литературе. Мы встречались с ними в творческой работе, они играли в наших пьесах, они ставили их, и репетиционные периоды нашей совместной деятельности были для нас наглядной практической школой отношения к театру и жизни. Советские авторы торлы отеческим вниманием, лаской и помошью, которыми эти зрелые мастера дарили талантливых и неопытных юнцов, только что вышедших из гражданской войны и еще не помыплявших о большой драматургии. 58 эти полвека, полные великих преобразований в нашей стране, никогда не прерывалоеь наше высокое человеческое волнение, когда речь заходила о МХАТ. Правда, нередко мы бросали и упреки этому театру за ошибки или, как нам порой казалось, снижение известной требовательности Станиславского и НемировичаДанченко к сценическому материалу, но страстность этих упреков всегда определялась нашей нежной и ревнивой любовью к Художественному театру. В творческом пути МХАТ мы всегда видели частицу и нашего собственного пути от первых юношеских мечтаний до зрелости, & людям свойственно желать, чтобы еще coвершеннее и безупречнее становилось любимое существо. Надо считать, что история новейшего тезтра резко разделяется на лва периода: 10- и послемхатовские. МХАТ, как торный хребет, разделяет их. После Чехова и Горького на сцене Художественного театра стало уже невозможным липедействовать по-старинке и, скажем языком нашего времени, все театральные сейсмографы мира немедленно отметили сдвиги, произведенные МХАТ в древней театральной почве, уплотненной десятками актерских поколений. Насколько помнится, уже в первое пятилетие существования этото театра Baчалось почтительное паломничество всяких театральных корифеев Европы во Moскву`— одни на учебу, другие на весьма основательную переподготовку. Й вот на всех лучших театральных постановках мирового театра мы замечаем знакомый нам отблеск мхатовоких етила и славы. В канун освободительной эры человеческой истории жизнь властно потребовала пересмотра отношения к себе и в иску?- стве. Если искать образного определения существа происшедших перемен, то я бы сказал, что Станиславский смыл с театра его академическую, потускневшую, весьма прокопченную пороховым дымом общественных бурь позолоту, из-под которой проступила вдруг такая желанная и уже В Академии наук СССР Вчера в Москве состоялось торжественное заседание отделений истории и философии, литературы и языка Академии наук СССР, посвященное 50-летию МХАТ СССР им. М. Горького. Академик ИМ. Грабаъь, открывший заседание, во вступительном слове охарактеризовал выдающуюся роль МХАТ в развитии русского и мирового сценического искусства. С докладом «Московский Художественный театр и советская культура» выступил А. Солодовников. Затем собравшимся были показаны отРывки `ИзЗ` спектаклей МХАТ. им. М. Горького Сегодня начинается. юбилейная декада Московского Художественного академического театра CCCP um. М. Горького. В течение десяти дней зрителям будут ` показаны лучшие спектакли театра из его полувекового репертуара. В первый лень декады пойдет пьеса Б. Чнрекова «Победнтели». Большое количество предприятий, учреждений, учебных заведений столицы обратилось в театр с заявками на коллективные посещения юбилейных постановок. Чествовать Художественный театр прибыли в Москву со всех концов Советского Союза виднейшие мастера искусств. Сегодня. они будут присутствовать в зале МХАТ в качесгве зрителей. На праздник советской культуры приглашен также ряд прогрессивных деятелей искусств и лигературы из зарубежных стран. Сегодня в фойе театра открывается большая юбилейная выставка «МХАТ в живописи». В нижнем и верхнем этажах фойе размещены произведения 5B, Кустодиева, А. Бенуа, М. Добужинского, Е. Волкова, А. Герасимова, П. Корина и других художников, отображающие творческий путь МХАТ --- т 23; манривариииносонивицивеннасеюне: Анна КАРАВАЕВА взгляде из-под черных, совсем молодых бровей, в улыбке было что-то орлиное и в то же время детское. Позже, бывая в Москве на спектаклях «Вишневый сал», «Синяя птица», «На дне», «Три сестры», я чувствовала в них еще и особый, тонкий аромат, потому что они шли на родной московской сцене. Несколько лет спустя, уже в’ глубине России, я, как и многие люди, еще со времен юности полюбившие Художественный театр, всегда с интересом следила за ним по газетам. Некоторые сообщения вызывали у меня, как-и у многих давних почитателей МХАТ, тревогу за направление театра. Сила и красота его творчества представлялись мне потускневшими из-за ослабления связей с жизнью. Все эти тревоги шли от большой любви к тому прекрасному, передовому, чем покорял ХУдожественный театр всех любящих национальное искусство. В конце 1927 года; приехав в Москву, я увидела на сцене МААТ пьесу Вееволода Иванова «Бронепоезд 14-69». 06 этой пьесе уже было много сказано в нашей преесе, меня особенно заинтересовали рассказы об исключительной игре В. И. Качалова. И вот я вижу Качалова в образе сибирского партизана. Как все верно, лросто и глубоко-жизненио! В тот вечер мне казалось, что я вновь познакомилась. с Художественным театром, но чувства, powдаемые им теперь, были Нееравнимо шире, глубже, чем. в годы юности. Я видела, как живо и трегетно принимали зрители спектакль, и каждое слово казалось мне крылатым, После многих лет я увидела МХАТ, будто вновь распветиий Под - Животворным дыханием Великой Октябрьской революции. На сцене была родная на революционная действительность, неподкупная поэзия борьбы и свободы. Певозможно забыть образ Васьки Окорока, созданный Баталовым. Его лицо, улыбка, голос, красная, выгоревшая на солнце рубаха, каждое его движенье и слово — все кипело веселой, жадной, неукротимой силой революционного напора, было как бы олицетворением чувства миллионных масс. Л поняла, что спектакль «Бронепоезд» вом стыде, — а рядом Василий Иванович имеет для театра переломное значение, Вачалов, без грима, в обычном костюме, начинает новую эпоху в его работе, Дуно в исключительной роли: он перелает малось: да, революция вдохнула НОВУЮ, aBTODCR YI речь, HW ®/ Бепоминаетея мне холодная петроградская ночь ранней весной 1915 года. Около Александринского театра много народу, особенно мололежи. Пронзительный ветер с колючим снегом выгнал с Невского даже его завсегдатаев, а студенческая толпа все еще притоптывает и прогуливается под ночным небом. В четвертом часу неподалеку от театра открываются «чайвушки», где пьют чай извозчики. Можно было бы погреться в «чайнушках». но долго там никому не сидится, каждый боится прозевать перекличку в очереди у кассы театра, где будут происходить гастроли Московского Художественного театра. Так как желающих увидеть спектакли значительно болыше, чем билетов, условия очереди жесткие: приходится стоять две ночи до последней переклички в 6 ч3- сов утра, и только утром на третьи сутки можно было купить билет. Но НИКТО Не жаловался, все мы, молодежь 17—15 лет, чувствовали себя участниками большого общественного события. Плошадь перед Александринкой каждую ночь превращалась в своеобразный клуб: шали горячие дебаты о современном театральном искусстве и, главным образом, о Художественном театре, его замечательных актерах и спектаклях. Предчувствие большой духовной радости, которая нас ожидает, было таким дружным среди этой шумной толны, что даже дворники понимали, что происходит что-то необычайное. Когда на площади запылал костер, ни городовые, ни дворники ничего не могли поделать © «нарушителями порядка», встретив самый дружный и бурный отпор. Помню, как мы целой компанией приSP ae PPP err eg ирина пин ненаю № $5 мчались в под’езду Александринки за час до начала спектакля, боялась опоздать! Помню, как сейчас, то широкое чувство открытия нового мира, мира большого искусства и строгой его красоты. которое меня охватило, когда я увидала Станиславского в роли Сальери в пушкинском «Монарт и Сальери». Длинные прямые волосы, бледное лицо, высокий л0б, нависшие брови, взгляд темных глаз. то полный страстной мысли, то скорбный, то беспощално холодный; удивительно простая и вместе с тем проникновенная маHepa говорить с тонким и тем не менее ясно ощутимым подчеркиванием внутреннего звучания каждой фразы. Скупые, но многозначительные жесты, передающие зрителю напряженную силу кипящей противоречиями духовной жизни Сальери. Таким запомнилея мне Станиславекий. Знакомый ¢ детства текст пушкинской драмы наполнился новым. значением. А потом под золотым небом Испании мы. увидели Бачалова в роли Дон-Жуана, любовались его жизнеутверждающим востортом бытия и слушали его голое, прекразнейший голос на русской сцене. Щедринский спектакль «Смерть Пазухина» заставил меня особенно глубоко почувствовать силу художественного обобщения: мне представлялось, что именно так, окруженные жадностью и подлостью наследников и прихлебателей, умирают богачи. Помню, как однажды во время антракта в фойе появился Ставиславекий. Он шел, беседуя с кем-то. Услышав аплодиементы, Станиславский вздрогнул от неожиданности, сделал общий поклон и направилея было к двери. Но люди окружили его плотным, теплым кольцом, и опять все захлопали, закричали «Отаниелавекоwy ypal Браво!..> А он стоял; емущенно кивая серебряно-белой головой, и B ero могучую жизнь, сделала этот театр неиснаш современник, являющий миру неподсякаемо-молодым! У него могут быть откупную правду, от которой никуда не дельные неудачи, просчеты, но главная скроенться. Так же смело была инспениросуть его, главная направленность и Еравана «Анна Каренина»: весе внимание тесота — это «Бронелоезл»! атра было направлено на трагедию Анны. загубленной безлушной. (злой малиной Это впечатление и в Последующие годы загубленной все ширилось и обогащалось новыми уепебуржуазно-дворанского общества. стариками MXAT блистательно работало молодое поколение: Хмелев, Тарасова, Баталов, Еланская, Шевченко, Андровская, Яншин, Бендина, Прудкин, СтаняБ первые голы деятельности МХАТ в театр пришел Горький, буревестник pesnлюции. В тридцатых годах театр показал целый цикл горьковеких пьёе: «B люцын, Степанова, Ливанов, Боголюбов, ТоДЯХ», «Нгор Булычев и другие», «Достиперков, Волдуман, Кторов Попова и’ наГаев и другие», «Враги». Горький. основоконец, — самое молодое поколение последлПоложник советской литературы, них лет -—— Гошева, Иванова, Хромова п ЭТИ спектакли и видел идейный рост театдругие —— каков чудесное многообразие, ра, его сильную талантливую смену. Горькакой щедрый рост, какие подлинно золоковские спектакли блистателеро о порвала ковские спектакли блистательно показали, Как справедливо назван театр именем МЕРУ НЕЕ < : Советское правительство, партия, повсеГорького, зачинателя революционной рус‘чевное внимание наших вождей, их ской драматургии. Особенно сильное внеисключительные заботы о Театре, вееначатление ппоизвели на меня =o enerrardn родное признание небывало высоко подня« «В людях». С гениальной. _ игрой-сатирой А Е а. ЗЕЕ ли мировое значение MAAL, Советская эпоха обогатила театр идеями животворного советского патриотизма, гордостью за нашу прекрасную Родину, оплот мира, демократии и свободы. Это высокое чувство воплощено. в новых замечательных постановках советских авторов: «Любовь Яровая» В. Тренева, «Платон Кречет» А. Корнейчука. «Земля» Н. Вирты, «Глубокая разведка» А. Крона. Иначе, дерзновеннее, в ясной исторической перспективе звучала теперь и классика. особенно те старые спектакли, которые мы видели еще ный + в годы пашей юности. Не раз виделая на спене МХАТ «Воскресение» с чтецом — Качаловым, и всегла ео с лан в Мазеновым, И ВоОГОА Даты, хозяй неизменно волновала меня разоблачительследователь по ная, сопиальная острота этого спектакля. Ни один западный театр не мог создать подобного спектакля, ни олия запалный подооного спектакля, ни один западный отличаются от этой своры режиссер не осмелился бы так бесстрашно рабочие бардинской фабр новатореки поставить его. Показать одноактриса Луговая. красивая ба: а И ЗМ: AER EE Bvidg ue. Нехлюдов, закрывший лицо свое в покаян‘женщина. (чеканно вылеплен ee образ игм. Тарханова и спектакль. «Враги», Если бы рабочие зрители тех стран. гордостью где еще предстоят бои за народную демократическую. республику. могли бы виВо ТУВдеть этот замечательный спектакль, они замечательных многое приобрели froma eroarn pra. многое приобрели бы для своего классового самосознания. Образы русского фабриканта Захара Бардина и его жевы, социально заостренные великолепной игрой Качалова и Книппер-Чеховой, напомнили бы западному читателю знакомые лица капиталистических хозяев. Беспощадный прокурор — человеконенавистник, жандармекий ротмистр, выживший из ума деспот-генерал, отупевшие от муштры солдаты, хозяйские подхалимы-шнионы, следователь по забастовочвым делам — какая знакомая галлерея портретов канигалистической действительности... Rar отличаются от этой своры насильников рабочие бардинской фабрики! Недаром актриса Луговая, красивая, .избалованная успехами, ‘Но, в ее счастью, неглупая