Н. БЛИСТАВЦЕВ, сварщик завода «Серп и молоть Гениальный преобразователь сценического искусства > Вл. ПРОКОФЬЕВ №. С. Станиславский всегда подчерки- вал, что задача театра — не забавлять, а потрясать зрителя, воспитывать его, «рас- крывать ему глаза на идеалы, самим на- родом созланные». Но потрясение в. зри- - тельном зале может быть вызвано не ост- роумными, эффектными режиссерскими приемами, расезитанными на невзыска- тельный вкус отсталой части зрителей; а только глубоким раскрытием идейного 0- : средства театральной выразительности той. главной идейной пели, ради которой игра- ется спектакль. «Нельзя существовать на сцене, ставить спектакль, — говорит он, — рада самого процееса игры или процесса постановки. Да, нужно и можно увлекатьея. своей про- . фессией, нужно любить ее преданной страстной любовью, но не за нее самое, не за те лавры, не за то наслаждение, кото- poe она приносит актеру, & за то, что изо бранная вами профессия дает вам возмож- о ность говорить со зрителем о самых ва%- ных и нужных ему в жизни вешах, дает вам возможность через определенные идеи, которые вы воплощаете на сцене в худо- жественные, действенные образы; ‘воспи- тывать зрителя, делать его. чище. умнее, полезнее для общества. В своих взглядах на общественную роль reatpa К. С. Станиславский выступает на- следником и продолжателем традиций pyc- ской критики, видевшей в тёзтре стредет- во ‘идейного и художественного воснита- ния, пропаганды передовых идей своего времени. Вею жизнь № С. Станиславский стре- нился к широкой народной аудитории, ко- Topo чуждо современное худосочное ис- вусство буржуазии. Создавая Художествен- ный театр, он мечтал о приобщении Е ис- RYCCTBY широких слоев нового демократи- ческого зрителя-— рабочих и крестьян. Мо этим мечтам о народном театре не сужде- но было осуществиться в условиях цар- ской России. Их осуществление . сделала зозможным только Великая Октябрьская социалистическая революция, По признанию основателей Xyxomect- зенного театра, революция обогатила, рас- ширила их творчество, «сделала его го- раздо более ярким, убедительным и соци- ально насыщенным», Именно в условиях советского 06- щества происходит развитие и оконча- тельное завершение эстетической «еисте- мы» В. С. Станиславского. В 1925 году выхопит его знаменитая книга «Моя жизнь в искусстве», в которой он с присущей ему мужественной самокритикой рассказывает 0 своих творческих исканиях и излагает основы своего учения 06 актерском твор- честве. Позже появляетея ряд его новых трудов по искусству актера: «Работа акте- pa над 00б0й», беседы c учениками, дневники. В этих работах В. С. Стани- влавский подытоживает весь свой опыт творческой жизни большого художника и формулирует важнейшие законы актереко- го творчества, . В. С. Стониелавекого справедливо назы- вают отцом советского театра. Под ero творческим руководством выросло и вос- питалось несколько поколений советских мастеров театра, талантливых артистов и режиссеров нашей страны. Эту сторону творческой деятельности К. С. Станиелав- ского высоко оценивал М. Горький. <...ка- кой Вы чуткий и великий мастер в деле открытия талантов, —— писал он В. Станиславскому, — Какой искуснейший ювелир в деле воспитания и обработки их! Вы создали солиднейшую армию уди- вительно талантливых работников сцены, многие из них, идя Вашим путем, тоже стали учителями сценического искусства, воспитали и непрерывно воспитывают н9- вые гоуппы отличных деятелей сцены...» В созданных правительством студиях К. С. Станиславский вел большую эксие- риментальную работу, продолжая воепиты- вать все новые и новые поколения совет- ских актеров. Творческие идеи В. С. Ста- ниславского, получившие широкое распро- странение в советском тезтре, оказывают благотворное влияние нд рост многонацио- нальной советской тезтральной культуры. Его «система» входит составной частью в Тезтральную эстетику социалистическо- го реализма. Она помогает нам в борьбе за правдивое, глубокое искусство социали- стического реализма; против формалиети- ческих влияний буржуазного западного искуества. _ В. С. Станиелавекий горячо любил свой народ, евою Родину. «Как отрад- но работать для своего народа в тесном © ним общении» — вот замечательные сло- ва, выражающие патриотические чувства прославленного мастера. ‚.Омыел работы актера-в театре В. С. Станиславский понимал; kak служение Родине, служение общественным интере- сам народа. Он часто говорил своим уче- никам: «Актер — слуга своего народа, театр — отражение жизни». Он решительным образом осуждал тезт- ‘ры, в которых люди «соединились как бы для творческого дела, а на самом деле для личного прославления себя, для лег- кой славы, легкой распущенной жизни и применения своего так называемого «вдох- нозения». В. С. Станиславский рисовал идеальный, © точки зрения общественных, этических й творческих требований; коллектив теат- ра, который был бы способен ответить но- вым идейным запросам советскомо зрите- ля, его высоким ‘эстетическим вкусам. С большим волнением рассказывал он уче- никам об огромных перспективах развития театра в социалистическом обществе, когда огромную роль в жизни людей будет иг- рать искусство, театр. Имя В. С. Станиславского дорого нам, как имя человека, отдавшего свой огром- ный и влохновенный талант служению на- роду. Творческие идеи В. С. Станиелав- ского бессмертны. Они помогают советеко- му театру решать все новые и более слож- ные задачи, которые выдвигают перед ним партия, правительство, народ. ЛИТЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТА Ne 85 ener 2 Среди выдающихся. деятелей современ- ного театра К. 0. Станиславский по пра- ву занимает первое место. Ero pemuccep- ское новаторство, открытые им законы спенического творчества представляют Cu- бой вершину достижений мировой TeaT- ральной культуры. № ним, как к живи- тельному источнику, обращаются прогрес- сивные театральные деятели, актеры и режиссеры всех стран. Но особенно велико влияние Е. С. Ста- ниславского на советскую театральную культуру. Трудно сейчас найти театр, ак- тера, режиссера, которые не опирались бы в своей работе на творческий опыт и достижения В. С. Станиславского. Идеи великого режиссера оказывают плодотворное влияние на формирование и развитие тех эстетических и театрально- педагогических воззрений в нашем театре, которые во многом определили характер советского сценического искусства, его ведущую роль в мировом театре. Они по- могают нам успешно бороться с губитель- выми влияниями разлагающегося искус- ства современного буржуазного Запада. В чем же покоряющая сила и жизнен- ность творческих идей К. С. Станислав- ского, сыгравших такую исключительную роль в развитии не только русского, но и всего мирового спенического искусства? Сила и жизненность творческих идей ве- ликого художника—в их глубокой органи- ческой связи с лучшими традициями рус- ского реалистического искусства, в HX воинствующей непримиримости № BCAKO- го рода проявлениям буржуазного Дека- данса, холодного ремесленничества и ди- летантизма в театре. Эти идеи отразили потребность народа в сценическом искус- стве большого социального содержания, тлубокой жизненной правды, в искусстве, понятном и близком народным массам. Не случайно поэтому, что формиро- вание творческих взглядов и разработка основных положений «системы №. С. Ста- ниславского» проходили при ближайшем участии и влиянии М. Горького, с кото- рым Станиславский ло конца своей жизни был связан самыми тесными узами дружбы. Задавшись целью реформировать 056- менный театр, внести новую струю в раз- витие русского спенического искусства, К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович- Данченко выступили в конце Х[Х века с целой программой идейных и творческих реформ на тватре, имеющих огромное про- грессивное значение. Они подвергли рез- кой критике современное им буржуазное спеническое искусство, в котором, по мет- кому выражению К. С. Станиелавекого, «блестящие традиции прежнего выроди- лись в простой, технически ловкий прием игры». Опи восстали против ремесленни- чества и штампов, убирающих живую ду- шу творчества актера, бросили решитель- ный вызов ложному пафосу, декламацион- ной напыщенноети и неестественности актерской игры, дурной театральности и условной красивости на впене. В. С. Станиславский и Вл. И. Немиро- вич-Данченко поставили перед собой зада- чу создания народного ‘общедоступного художественного театра, рассчитанного на нового демократического зрителя. ; В речи, посвященной открытию первых репетиций Художественного театра. 14 ию- ня 1898 годз В. С. Станиславский сле- дующим образом формулирует задачу ново- то театра: «...Мы стремимся осветить тем- ную жизнь бедного класса, дать им еча- стливые эстетические минуты: среди - той тьмы, которая покрыла их. Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедостунный театр, и Этой высокой цели мы посвяшаем свою жизнь». Художественный театр наиболее ярко и последовательно воплотил национальную сущность русского искусства, его глубо- чайшие демократические устремления... В своем стремлении к жизненной правде’ театр обратился в новой, передовой со- временной драматургии Чехова и Горького. Ярче всего проявилось чувство вовре- менности в социальном звучании спек- таклей` молодото театра, умевшего коснуть- ся самых животрепешущих, самых вол- нующих вопросов своего времени, Развивая лучшие ‘реалистические тра- диции русского театра, МХАТ углубил. и развил дальше реалистический метод пе- редачи жизненной правды на сцене, метод изображения внутреннего духовного мирз человека во всем его сложном и противо- речивом нногообразии. Этот метод был до-. веден им до такой степени совершенства, когда за жизнью, изображенной на сцене, люли переставали эшущать искусство. В борьбе против старых театральных канонических норм, за утверждение жиз- ненной правды на сцене В. (С. Станислав- ский. допускал на первом этапе работы МХАТ увлечение внешними бытовыми де- талями, которые нередко переходили грань художественности и превращались в само- цель. . Стремление К. С. Станиславского как можно дальше отойти от старых тра- диционных постановочных приемов и желание как можно скорее противопоста- вить Им что-то новое, свое, толкали очень часто режиссуру МХАТ на путь внешней спенической повизны. Искусство Художественного театра еще не было в тот пернод настолько зрелым, чтобы 0б- ходиться «без сознательной демонстрации своего метода». Утверждение новых резлистических принципов Художественного театра прохо- дило в жестокой борьбе с упадочными мо- дернистскими влияниями, особенно Уси- лившимися в толы реакпии, после пораже- нля революции 1905 года. В этот период символизм, формализм, эстетское стилиза- торство выдавались многими художниками й критиками за высшее достижение искус- ства, 8 реализм изгонялея со сцены. Твор- ческие принцины раннего МХАТ, yrsep- хившие за ним славу передового реалисти- ческого театра, подвергаются сильным на- падкам со стороны различного рола дека- дентов. В это тяжелое время разложения И упадочничества в среде буржуазной интел- лигевции Художественный театр хотя и отдал дань модерниетским увлечениям и прошел полосу идейных блужданий и ошибок, однако, продолжал в основном выражать здоровые прогрессивные. тен- ип чехова ГУ CP 27H4/6QCMOE Жестокий провал «Чайки» в Петербур- rep 1896 roxy, которого я была свиде- тельницей, произвел на’ меня тяжелое впе- чатление. Еще большее, конечно, огорче- ние он принес брату моему Антону Пав- ловичу. Помню, когда я вернулаевь в Ме- техово, куда он приехал раньше меня, Антон Павлович ветретил меня словами: «0 спектакле больше ни слова». Я стала бояться новой постановки «Чайки» гле бы то ни было. Какая-то горечь осталась в туше после того; что е «Чайкой» елучи- ‚лось в Нетербурге. сенью 1598 roja Антон Павлович усхал зимовать в Ялту. В это время умер вып отец. Я перевезла мать в Москву и наняла квартиру на Малой Дмитровке, на углу Успенского переулка. На другом кон- це этого переулка, в Каретном ряду в «Эрмитаже», как потом оказалось, был расположен тогда еще не известный мие Московский Художественно-Общедоступный театр. В нем шла пьеса А. Толстого «Царь Федор Ноаннович». Художник Деви- тан много говорил мне об этом спектакле, звал посмотреть его. Но я никак не могла собраться. И вот как-то однажды ко мне явился брат Иван Павлович и сказал, что меня разыскивает В. И. Немирович-Данченко, чтобы передать билет на премьеру «Чай- ки», которая идет 17 декабря в Москов- ском Художественно-Общедоступном те- атре. Сердце мое болезненно сжалось: я боялась повторения провала «Чайки». Я отказалась от присланного билета в ложу, ’ тоедложив брату итти со своей семьеи. ‚„..Вечером 17 декабря мимо окон моей квартиры шумно проезжали извозчики, экипажи, кареты, направлявшиеся к «Эр- митажу». Потом наступила тишина. Я мучительно волновалась и в конце концов. не выдержала и пошла в театр. Открыла. ложу, где сидел брат Иван, и тихо присе-. ла у самой стены. Тишина и внимание публики меня поразили. Я шопотом спро- сила брата: — Ну nan? (к сказал: — Замечательно. Я стала смотреть пьесу и увидела чу- дееную игру незнакомых мне артистов (тогда я еще не знала ни Вниппер, ни Лилиной, ни Вишневского, ни других ар- тистов Художественного театра). Публика принимала спектакль восторженно. Вызы- зати на сцену автора. В конце спектакля, по требованию публики, Антону Павлови- чу была послана телеграмма. На другой день я написала брату В Язту восторженное письмо: «Вчера ила «Чайка». Поставлена опа прекрасно. Первое действие прошло впол- не понятно и интересно. Актрису, мать Треплева, играла очень, очень милая ар- тистка Авиппер, талантливая удивитель- по, просто наслаждение было ее видеть в слышать. Доктор, Треплев, учитель и Ма- ша были превосходны. Не особенно мне понравились Тригорин и сама Чайка. Тригорина играл Станис- лавский, вяло, и Чайку — плохая актриса. Но вообще поставлено так жизненно, что положительно забываешь, что это сцена. В татре была тишина. Слушали’ внима- тельно. После первого. акта стали вызы- вать тебя. И когда Немирович об’явил, что тебя в театре нет, то весе, особенно в пар- Серафима БИРМАН Народная артистка РОФСР Кг рЬАЗАЛЛА ЛХ IEEE EEE з-д sO Tepe, закричали: «Так надо ему послать телеграмму». Каждый свободный вечер я и мой друг Цосле третьего действия опять шум И вальцовшиЕ Виктор Мацап бывали в те- атре. Недавно мы подсчитали— оказалось, что после войны я посмотрел и прослушал 123 драматических и оперных спектакля, a Мапа — около ста. Самнти дорогим и любимым тезтром для ня всегда был Московский Художест- меня всегда был Московекий венный . овация артистам, вызовы’ автора. Тогда Немирович произнес: «В таком случае по- звольте мне послать автору телеграмму». Из публики: «Просим, просим». Знакомых было очень много, я немного волновалась, но было весело, все поздрав- ляли с успехом, говорили приятные слова по твоему адресу ит. д... * Почему-то В. 0. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко в своих воспо- минаниях пишут, что перед постановкой. «Чайки» я, якобы, приходила в театр и просила отменить снектакль, чем еще больше усилила нервозность всей труппы перед премьерой. Но я уже рассказала ‘выше, что до первого спектакля «Чайки» я ни разу не бывала в театре. Вероятно, мои дорогие, незабвенные друзья — Кон- стантин Сергеевич и Владимир Иванович попросту запамятовали, как было дело (а с их легкой руки это в дальнейшем стали повторять в своих трудах и некото- рые исследователи). - Вскоре я перезнакомилась со всеми ар- тистами Художественного театра. Вот что я писала брату 5 февраля 1899 года, пос- ле того как в третий раз посмотрела «Чай- ку»; «...Была я вчера в третий раз на «Чай- ке». Смотрела с еще большим удоволь- ствием, чем в первый и второй разы. Очень, очень хорошо играют, даже Рокса- нова была хороша. Вишневский, который был у нас в гостях недавно, пригласил меня на спену и перезнакомил со всеми артистами. Еели бы ты знал, как они 0б- радовались! Вниппер запрыгала, я пере- дала ей поклон от тебя. Алексеева, котэ- рая играет Машу, просила передать тебе, что лучше по ней ты роли не мог напи- сать, она тебя очень благодарит. Кланя- ются тебе все, С какой любовью они играют твою «Чайку»! Была Федотова, плакала все вте- мя и говорила: «Передайте ему, голубчи- ку, что старуха очарована пьесой и шлет ему глубокий поклон». При этом она мне поклонилась очень низко. В каждом ан- тракте она требовала меня к себе и вее плавала... Был Южин, но он ничего не сказал. Я от души пожалела, что ты не можешь посмотреть свою пьесу при такой художественной игре, хотя Немирович- го- ворит, что еше лучше можно сыграть. Я вчера наслаждалась четвертым действием. Его удивительно заканчивает Вишнев- ский...> , ... Теперь, когда мне минуло 85 лет, я с большой теплотой вспоминаю чудесные дни первого спектакля «Чайки», когда зародилась моя болыпая и многолетняя дружба cO Beam коллективом Художест- венного театра. У меня есть книга К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» с такой его надписью: «Дорогой; любимой, родной Марии Пав- ловне Чеховой, с которой пережиты луч- пше времена нашего театра и жизни, от искренне и навсегда преданного Ё. Cra- ниелавского». Я хравю эту книгу, как дорогое воспо- минание о моих` -— друзьях-художественни- ках. К * STO письмо, так же, как и второе, напечатанное ниже, публикуется впервые. ИННА SU ETT денции русского театра, был оплотом pea- лизма в спеническом искусстве. В мировом развитин театра творческая деятельность МХАТ противостояла Syp- жуазному загнивающему искусству. В. С. Станиславский не только отстоял, но про- должил и развил лучшие реалистические традиции русского искусства. ‚ Человек, обладавший огромной силой воли, чеоб’ятной трудоспособностью, не- истощимой режиссерской фантазией, он никогда не удовлетворялея достигнутым, ‘страстно стремилея вперед, к новым OT- крытиям и достижениям актерского ис- кусства. Признавая несовершенство старых при- емов сценического творчества, толкающих актера на путь внешнего показа, наигры- та и ремесла. В. С. Станиславский искал новых, более совершенных и тонких средств для выражения жизненной прав- ды на ецене, для передачи живых мыс- лей и чувств современников. В каждой своей роли, в каждой постановке он ста- вил и решал все новые и новые творче- ские задачи, имеющие огромное принци- пиальное значение для театра. Его, как режиссера, интересовал во- <: каким образом можно заставить ак- тера, действующего в вымышленных, пред- латаемых обстоятельствах, среди услов- ных декораций и в необычных условиях публичного выступления, остаться нор- мальным живым человеком, по-настояще- му видеть, слышать и действовать на сце- не? Какие нужны для этого средства, чтобы освободить творческую индивиду- альность артиста от сковывающих уелов- ностей сцены и помочь ему создать живой хуложественный образ? В поисках ответа на этот вопрос В. C. Станиславский разработал метод работы актера над ролью и над собой, получив- ший название «системы №. С. Станислав- ского». Этот метод является научной тео- ретической основой того нового направле- ния в театре, которое. В. С. Станиелав- ский стремился утвердить в своей теории A практике. Ноявление «системы» было подготовлено всем ходом развития русской передовой эстетической мысли, для которой были ха- рактерны — материалистическое `об’яснение сущности искусства, борьба за его. общест- венно-вослитательную роль. Приступая к созданию «системы», B.C. Станиславский взял на себя гигантский труд изследовать область актерского твор- чества. Казалось бы, нет ни одного сколь- ко-нибудь значительного вопроса эстетики й практики современного театрального искусства, который не подвергся бы с ето стороны глубокому и всестороннему изуче- нию. Благодаря исследованию К. C. Cra- ниславским природы сценического искус- ства, заложено прочное основание науки об актерском творчестве и навсегда поконче- НО с ее первоначальным °млаленчееким со- стоянием, в котором она пребывала в те- чение столетий. Стройность. последова- тельность, закономерность — все. эти признаки истинного мастерства стали до- стоянием сценического искусства, «Система» не дает готовых рецептов творчества. Она учит актера, как, не Ha- силуя законов человеческой природы, а, наоборот, умело пользуясь ими, находить верный путь органического рождения 0б- раза, создавать наиболее благоприятные условия для сценического самочуветвия зктера в момент творчества. Творчество, основенное на насилии 3a- конов природы, мертвит спеническое искус- ство, делает его холодным, безжизненным, падким на всякого рола дешевые эффёкты и внешние украшения. «Напрасно стара- ются артисты, — пишет К. 0. Станислав- вкий, — при таких непривычных для на- шей природы условиях заставить почувет- вовать душой и телом настоящую правлу жизни, которую искусство должно созда- вать, а не уродовать. Иным актерам уда- ется довести насилие своей природы до курьезного зрелища, но как бы ни были занятны или даже условно красивы про- изводимые актером фокусы, их искусствен- ность никогда не сравнится с естествен- ной красотой, которая свойственна приго- де. Ложь и уродство не могут быть краси- вы. Ложь и Уродетво несовместимы 6 истинным искусством». С какой иронией, с каким сарказмом отзывался К. С. Станиславский 06 акте- рах-ремесленниках, какие меткие, убийст- венные слова находил он для осуждения подобного рода искусства. К. С. Стани- славскому, стремившемуся всю жизнь к углубленному резлистическому творчеству, такое искусство казалось насквозь. фаль- шивым, внешним, нерлубоким, с лишенным «огня души», «Нам мало внешних, толь- ко зрительных и слуховых ощущений, — писал К. С; Станиславский ‚— мы особен- но ценим эмоциональные впечатления, на- всегла врезывающиеся. в душу зрителей, перерождающие в воспоминаниях театраль- ные роли и играющих актеров в подлин- ных, реальных, живых людей»... Выступая против всего внешнего, реме- сленного, фальшивого в театре, К. С. Ста- ниславский боролся за ‘лучшие ^ нацио- нальные традиции передового русского ис- кусства, отличающегося евоей идейной нз- правленностью, этическим пафосом, после- довательным демократизмом. Для В. С. Станиславского идейная, эти- ческая сторона воспитания ‘актера всегда была главной и решающей. «Система» — это только средетво передачи на спене внутренней жизни человека, его. мыслей, чувств, стремлений, идей. Чтобы стать нз- стоящим художником-творцом, ‘& не быть ремесленником-дилетантом; нужно быть нз уровне передовых идей своего времени, глубоко чувствовать и понимать духов- ные запросы своего народа. «Без этого, — товорит К. С. Станиславский, — наше творчество будет сохнуть, вырождаться в штамп». Вею жизнь он стремился к искусству, которое «отвечало бы всем запросам мые- ли, сердца, духа действующего на земле человека»; & не снижалось до роли легко- го; забзвного, бездумного зрелища. Актеров МААТ я узнал задолго до того, Как впервыз переступил порог этого те- атра. бо школьных лет помнил я М. Тар- ханова по кинофильму «Юность Макеи- ма», где он играл Поливанова. Очень простой, добродушный человек, с умными и серьезными глазами был передо мной. Казалось, я знал его когха-то раньше, встречал в жизни. Потом я видел Tap- ханова в фильме «Метр Первый», в том же фильме и в «Грозе» — Тарасову, в «Гобсеке» — Леонидова, в картине «Че- ловек в футляре» — Хмелева и Андров- скую, в <«Дубровском» — Ливанова... Богда мы окончили ремесленное учи- пе и стали рабочими, на первый же лише и стали рабочими, на первый же свой заработок купили билеты в Художе- ственный театр. Давали «Три сестры» Чехова. Этот снектакль произвел на меня гакое впечатление, что через некоторое такое впечатление, что через Нек время я пошел на него вторично. ‘ Роль Гузенбаха играл замечательный актер Н. Хмелев. Я до сих пор вепоминаю этого человека, не образ, не актера, а именно живого человека. Некрасивый, бледный, серый, он вначале не гроизво- дил большого впечатления. Я не обратил на него внимания. Гораздо ярче казались остальные действующие лица — старый ньяница-доктор, хмурый штабс-капитан С0- леный, веселые офицеры Федотик и Родо. Нояи сам не заметил, как Хмелев—Тузен- бах постепенно захватил меня. Я уже сле- дил за ним, за ето мечтами и тоской, за его любовью и належлами. Он HH разу He повысил голоса, не сделал ни одного эф- фектного движения. Но свои пророческие слова 0 том, что через 25—30 лет рабо- тать будет уже каждый человек, он про- износ так проникновенно, что д0 сих пор я вепоминаю их. После спектакля мы Долго шли молча. Уже возле самого дома, у заставы Ильича, мой друг задумчиво сказал: — Все я этого Тузенбаха . вспоминаю. Вак живой перел глазами стоит! За это я и любил и люблю по сей день Художественный театр: за правдивость и настоящую жизненность. Помню другой замечательный спек- такль — «Глубокая разведка» А. Крона— 0б отношении советских людей к своему труду. Он пробудил во мне много мыслей. Пришло уже время, 0 котором мечтал че- ховский Тузенбах, — все люди трудятся, труд стал делом чести, доблести и герой- ства. После этого спектакля я узнал Болду- мана, Топоркова, Прудкина, ’Белокурова. После «Школы злословия» я полюбил Ан- дровскую, Яншина, Второва, Массальско- го. Каждое посещение театра было лля ме- ня настоящим праздником. На другой день в цехе мы подробно рассказывали товари- щам о своих впечатлениях. И все больше желающих было пойти в этот театр. Юбилей МХАТ — праздник нашего пеха. Мудрые воспитатели Сердце и разум Станиславского неис- черпаемы, вот почему у его жизни есть венец, но нет ей конца. Он живет и будет жить в живых. Повышенно самокритичный Станислав- ский не замечал, что пламень eT) BIOXHO- вения зажигает даже самые холодные сердца, что, величайший труженик, он радикально меняет тех, кто. прикоснулся к нему. Отцовски нежный, он становился беспо- щадным к нарушителям законов. творче- ской природы и этики человека, гражда-. нина и артиста, «Раз-что вы — актер», начинал он свое слово к провинившемуся, то-есть: «если вы-— актер, то выполняйте присягу актера: Служи народу. Отдай жизнь искусству. . Люби искусство в себе, & не себя в ис- кусстве». : Станиславский был против актеров, жаждавших жизненных лакометв, против богемы, лени, равнодушия, личного эгоиз- ма. Трудись, повторял ‘он всегда, и не только ‘словами, но и делом и примером подтверждал свой завет. Трудись и не смей уставать. Не смей хныкать, не тяни руку за скидкой. тебе. Не испрашивай себе индульгенций, не говори, что сегодня тебя ‘надо ‘простить, потому что ты еще: слишком молод, ведь завтра ты скажешь, что ты ‘уже слишком. стар. Вот смысл заповедей Станиславского. Основной же завет его — это призыв к труду: упорному, чеетному, самоотвержен- ному. Только исполнивший этот ‘завет Стани- славского получает право сказать: Станч- славский — мой учитель. Актер, по определению Станиславского, должен быть трудолюбивым, вниматель- ным к миру, к природе, к людям, к себе, ‘должен быть веселым и бесстрашным, тог- ‚да в актере живо будет «чувство’ нового». Таким был он сам. Таким он жил в своем настоящем и ‘проследует в будущее вместе с гоядущими ‘поколениями. Он всегда с юностью. Станиславский — партизан. самого жи- вого, самого сильного, искреннего направ ления в искусстве — реализма. Стани- славокий — реалист. Он сказал однажды: «Я был верен творческой природе и я победил». Я слышала, как он сказал эту ‘фразу, я глядела тогда на него, не отры- ваясь. Он не улыбалея, когда произносил ее, HO лицо его сияло, как сияет лицо героя-победителя. Зову всех, кто любит Станиславского, кто благодарен ему, присоединиться к завершающим строчкам письма Горького, посланного Константину Сергеевичу x его 70-летию: «Почтительно кланяюсь . Вам, красавец человек, ведикий артист и могучий работ- ник: воспитатель артистов». нологи нам, конечно, не доведилось, но для участия и в народных сценах спек- таклей Художественного театра требова- лось развить в себе внутренний слух, такт, ритмичность, фантазию, выразительность. Пребывание на сцене без слов ине могло быть «пустым». Актер должен звучать в толпе, как точная и необходимая нота в партитуре, & ведь так легко сфальши- вить, вели в народных сценах только «шуметь» по указке режиссера. Если смех — только технический прием, если рыдания переданы дрожью плеч, если платки прикладываются к сухим глазам, если сочувствие героине или герою пьесы выражается гримасой лицевых мускулов, то это — не искусство. Недопустимо быть на сцене хоть мгновение вне образа. Для каждого из нас, участников народ- ных спен, Василий Васильевич ужский сочинял биографии, интересные биогра- ..Годы моей актерской юности и WHO- ети моих сверстников прекрасны тем, что, участвуя в народных ценах, мы близко видели блистательных актеров Художест- венного театра. Стоя с ними на одних под- мостках и наблюдая их игру, мы проходи- ли наши актерские университеты. Напри- мер, в последней картине «Живого трупа» пвявлялея Абрезков-— Станиславский: вы- сокий, элегантный, с седыми усами, весь в черном. Абрезков у Станиславского быз совершенно таким, каким представлялся Толстому в его поэтическом видении, толь- ко еще при этом--несомненно. существую- щий. Вслед за ним проходили под руку «подсудимые»: Каренин-—Качалов, внеш- не подтянутый, петербургский барин, весь собранный. внутренне, ‘весь захваченный свершающейся над ним катастрофой, и Диза — Германова — женщина © глаза- ми и бровями, такими прекрасными, что они не стираются в памяти... Эти три че- ловека, созданные трудом и вдохновением великого писателя и трех замечательных актеров, делали несколько шагов по кори- дору, и совершалось чудо тезтра: сцена становилась коридором суда, а одно это их прохождение по коридору столько гово- рило о том страшном мире, в котором с0- словные предрассудки делали жизнь даже верных своих сторонников невыносимой! Абрезков, Баренин проходили по коридору надменно, стройно. Ведь они с детства приучены держаться так: прямо—спина п высоко-—-голова. Да, они приучились, вы- тренированные гувернерами; не показы- вать своих чуветв. эй Великое счастье — видеть и слышагь (Станиславского. Фегенда для тех, TO только читал или елышал рассказы о нем, Станиславский-—быль, изумительная быль для знавших его лично, для тех, вто ви- дел его, слышал, кому удалось работать вблизи него — вдохновенного художника. Величаво простой и прекрасно человеч- ный, он был, он жил среди нас. Перед глазами «души моей» встают ве- ликолепные видения; вот безукоризненно строгое и элегантное фойе Художествен- Horo театра. ...Репетиция еще не началась, но актеры ‘уже собрались, ждут Во стантина Сергеевича и Владямира Ивано- Bima, A кто ждет? — Лилина. Аниппер. Савицкая. Бутова. Качалов. Москвин. 1е9- нидов, Грибунин. Лужевий. Вишневекий. После каждого из этих имен надо по- ставить точку, & потом. долго, долго мол- чать; чтоб. встал образ каждого из них во всей ясности своего значения, во всей не- отолимой власти своаго обаяния! В тоды 1911—1912 формировались onzeaeprwa apinniy AYTVTeH>. сцен был Василий Васильевич Лужский, блестящий характерный актер, беззаветно преданный сцене. Огромный труд вносил Василий Васильевич в сотворение Macco- вых сцен.—увлечение, изобразительность, настоящий талант. Величайшей честью и творческой радостью для мололежи было состоять сотрудниками Художественного moapna Р наталриых спенах мы играли Произносить ллинные и эффектные MO- Глава из книги «Творчество актера».