питературп а
	° ФРАИИУЗСКОЕ
	! Музей нового западного искусства,

особенности его французская ‘кол­лекция, является гордостью художе­сенной Москвы, Богатство и полно­та, с которой в нем представлено но­зейшее Французское искусство, дав­зо принесли коллекциям музея ми­ровую славу,
	первыю залы — 910 своего.
	рода введение, представляющее  раз­течения искусства П им­пери, борьбу буржуазного реализма, с
	классическими, азвадемическими, де...
	коративно-сеноуалистическими — тен.
	денциями. Так создается фон, выяс­зяющий развитие импрессионизма,

Импрессионизм блестяще представ­ден в музее исключительными но
‘значению произведениями. Домини­рует Клод Моне целой серией своих

бот. После темноты и условности
академической живописи природа на
полотнах импрессионистов предстает
‘просветленной, сияющей. Таковы
«Бульвар Капуцинов» (1873), «Си­‘рень на солнце» (1873), «Сад в Мон:
	жероне» (1875). Человек в пейзаже
импрессионистов превращается в
ррасочное пятно, беглый штрих. Бо
лее поздние произведения Клода Мо­‘не представляют уже «чистые» пей.
pawn. Здесь и превосходные. «Скалы
_ в Белль Иль» (1881), тде о таким тем­\ ‚ пераментом передано море, здесь тон­№ кая гармония оранжевало-палевых и
} сяневато-зеленых тонов — «Скала в
Этрета», и дрожалцие в подлымаю­щихся от земли испарениях «Луга в
Живерни», нросвечивающий сквозь
утренний туман «Городок Ветейль».
	Музей обладает блестящими двумя
	толотнами из серии

ome «Руамских co
ров: x Tainan (, представляет
600 уголок того же сада, где в тени
деревьев бебедуют со своими по у­ами друзья художника —`Клод \ fo­‘че, Сислей и Ф. Лами. }
В ввонх портретах он — несравнен­EN изобразитель женщины. «Порт­рет артистки Самари» во весь рост
принес когда-то Ренуару триумф в
Салоне 1879 т. Небольшой этюд г-жи
Самари (1877), фигурировавший на
выставке импрессионистов, норажает
посетителей неожиданным сочетани­ем тонов и свободой своей животЕию­ВОЙ техники. К этой же эпохе отно­©ятя и знаменитая «Обнаженная»
(1876) — лучшее полотно этого жан­ра в творчестве Ренуара импрессио­нистического периода. «Девочка. с
RAYTHROM> (1885) и «Девушки в чет­НОМ» относятся к восьмидесятым го­дам, к эпохе исканий и сомнений,
когда Ренуар создавал своих извест­чых «Купальциц» (собр. Блант),
Большая коллекция работ Сезалтна
лает представление о развитии твор­чества. Сезанна. Ранний его’. период
представлен двумя компознциями. «У
анино» и «В комнатах». Чернота,
тяжесть тона, грубость мазка харак­теризуют эти работы. «Дорога в Пон
Туазе» (1876) относится к эпохе пре­бывания ‘Сезалва в Овёре­периода “”
	оовместной работы с Писсарро.  Из­3 ые приемы импрессиониетиче­ской манеры можно найти в нани­ханном в 80-х годах «Парке» («аз
4 ВопМап»). Основные формальные
проблемы искусства — композиция,
пространство, цвет, об’ем — вот что
привлекало тогда Сезанна; образ, Te
Ма отходят на второй план, Пейзаж,
  Живая действительность превралща­Dror Cesammom в застывий waTop­ee
	ЕЕ АЛИК р IE -

морт. Неподвижность характерна для
Этото перйода, она ошущается преж­ле всего в ето портретах, изображе­en, See

Жиях людей. Таковы «знамени:
Th «Мага! таз», <Курильщик»,
	EE RM EP ARPA me he ST

«Дама в голубом» и др. Стремление к.
	равновесию, обобщенность наблюда­ем мы и в пейзаже этой эпохи — в
«Берегах Марны», «Мостик над нру­Дом». Передать ‘посредством цвета
°б’емы в пространстве — такова ос­новная задача Сезанна в натюрморте
«Пресики и груши», «Фрукты» и др.).
‚> поздних работах Сезанна исчезает
статичность. Мощное кинение живо­ясной стихии разрывает априорные
схемы. Цвет играет ведующую роль
(«Голубой пейзаж», «Пейзаж в Эксе»,
«Сосны» и др.).
	mone строит свое искусство в яв­й оппозиции к импреосионизму.
т рмировавшись под его влиянием,
‚ен начиная © конца. 1888 т. (9по­& ето пребывания в Арле) разверты­CBOW систему плоскостно-деко­PATEBHOR живописи. Полное раскрые­® стиль Гогена получает в его ра­тах, созданных в Океании. Ими
Жузей особенно богат ®.

Искусство

современиика Torena
Олилона, Релона, уходящего от дей­ТОЛИ в ияр символов и грез,
	Работы ВалеГога, имеющиеся. в
ryGee, все позднего ‘периода. времени
	Ire

mo Дега, линию выразителъ­By отренного изображения жиз­и Тулуза Лотрек. («Пор­ик Гильбер», и др.),

чки», «Фойе театра» и др. -

им, вак наиболее выдаю­pony «Сбор лыюдов» (1899), «A, TH

a Bey mm zor (1898), «Ве­899), «Жена короля»

ем ome POR KPO), «Пейзаж т

«Таитянская паюто­т et, ыы в плодом»

«Попуань {1902 яд i,
	ЯЗ Газета
			ПОБЕДА. НАЦИОНАЛЬНОГО 
. ИСНУССТВА
	«Нато» = пьеса крупнейшем @р­‘манского драматурга Габриэля Сун­‘дукианца, написанная свыше 20 лет
назад, до сих не сходит с De­_пертуара армянской сцены.
	Герой пьесы — представитель го­ролской бедноты. Пьеса вамечательна
необычайно образным, ©очным, вра­сочным языком `(котати, очень. теря­ющимися, в переводе), изумительной
передачей духа Эпохи и среды,
такой своеобразной и колоритной и,
	‚ наконец, самое главное, — характера
`ми персонажей—цельными, закончен.
	ными, полнокровными. Большая ху­дожественная выразительность обра­eos у Сундукнанца сочетается © их
типичностью. Каждый персонаж
пьесы — живой человек; в то же
время‘ он плоть от плоти своегр клас­са, своей социальной среды. :
	В течение последних лет культур­ная общественность советской Арме­нии внимательно следила за работой
Арменкино HO экранизации этого
классончесокото произведения;
		Осмотр невесты в ‘бане — едва ли
‚ не озмый яркий пример рабского по­ложения женщины на Востоке,
Режиссер Бек-Назаров очень береж.
но обращался с материалом пьесы.
Он не переделал ее, & только разра­ботал ве основную идею ‘и даже ©о­хранил ее стиль, Он поставил. точку
над «ни» там, гле Сунцукианц, как
буржуазный фезлист, ‘не решался
этого оделать. Бек-Назаров эначитель.
‘но раздвинул рамки фильма, вклю­чив в него то, о чем Сундукианц уно­минает, HO ве показывает (базар,
церковь, рыбная ловля на Куре, смот_
рины невесты в бане и т д).
Режиссер социально заострил пьесу.
В результате мы получили большое
художественное произведение несмот­ря на то, что герой фильма — тород­_
	ской бедняк Пэпо — терпит удар з&
	_уаром, и картина кончается траги-.
	ческой ситуацией—Пэпо в тюрьме.

Замечателен финал фильма — ле­монстрация друзей Пэпо перед тюрь­мой. Црекраоная, музыка, написанная
талантливым армянским. композито­pom Хачатуряном. очень помогла
фильму стать таким жизнерадостным,
Композитор широко воспользовался
народными мелодиями: * советский
зритель усльншит частину замеча­тельной армянской музыки и произ­ведение гениального элиуга ХУШ ве­ка Саят-Новы. 5

В фильме играют веду зктеры
армянского тостеатра. Народная ат­тистка Асмик, заслуженный артист
	Авет, заслуженный артист Гр. Нер-:
сисян показали себя первоклассными
кийоактерами.

Сорежиссером фильма был худо.
жественный руководитель rocrearpa
Арменни режлюсер Гулакьян. ве раз
ставивитий  Оундукианна на сце­пе. Содружество больнюто мастера
театра и крупного кинорежиссера да­Яо прекрасные результаты. .

«Пэпо» — ценнейнтий вклал в ap­мянскую культуру, национальную по
‘форме, социалистическую‘ по ©одер­жанию.
	«Пэпо» также незаурядная’ победа
всей советской кинематографии.
			НОКУССТВО В СОБРАНИЯХ СССР

м

 
	 
	Нлод Moue, «Скалы в Белль Иль»
зописи
	пребывания художника во Франции:
они возникли в Арле («Красные ви­ноградыики», «Море», «Портрет д-ра
Рея», «Арльские дамы»), в лечебни­це. душевнобольных в С.-Реми («Крут
заключенных») или наконец написа­ны в Овере, за несколько недель ло
самоубийства художника («Хижина»,
«Носле дождя»),
	Если искусство Боннара, Вюйара,
Русселя, Дерена, Лебаска и других
продолжает линию импрессионизма,
усиливая и повышая элементы де­коративизма 3, то искусство «диких»
находится под воздействием Ван-Го­та и Сезанна. Эти художники в пер­вом десятилетии ХХ века приобре­тают необычайную популярность, их
влияние сказывается в особенности
в раннних работах Вламинка (в му­see 6 работ Вламинка). Искусство
Матиоса периода «диких» представ­лено в музее наиболее характерными
работами, ‘именно здесь можно ero
изучать лучше ^ всего: злесь и два
панно, «Танец», «Музыка» (1910),
здесь знаменитая «Красная комната»
(1908), «Семейный портрет», и «Ма­стерская художника» (1911), серия
натюрмортов, пейзажей, фигурных
изображений; среди них особенно вы­деляется грушта работ, привезенных
из Марокко (1912—13).
	Рядом с Матиссом мы видим труп­пу ето соратников — Руо, Фриеза,
Марке Пюн и др.
	Дерен — мастер, стоявптий внача­ие близко к движению «диких», но
залем постепенно  отомтедтий oT
от декоративизма своих ранних работ
(«Рыбачьи лодки», 1997, «Дорога
среди тор», 1908) к искусству более
конструктивному, более  опирающе­муся на традиции. Серия натюрмор­‘тов; нейзажей, портретов (портрет
Шевалье) и большая. композиция
«Субботний день» дают вполне за­конченное прелбтавление ое довоен­ной стадии художника.
	3, Это обоебнно заметно у Бонна­ра, очень полно представленного.
			Рис. В. Эльконина
	Нар. артист Республики т. Штейнберг в группе турок-музыкантов  симфо­мического оркестра.
	й. п. Штейнберг
нар. арт. ‘республини
			В Турцию я приехал на несколько.
	дней раньше, чем вся бригада ГАБТ.

Естественно, что моим первым е­ланием было ознакомиться с музы­кальной жизнью молодой республи­ки. Мне удалось прослушать один
	симфонический концерт под управ­лением ‘концертмейстера (первая
скрипка) оркестра президента pec.
	публики и побывать в консервато-”
	риях, которые являются средоточием
музыкальной жизни в Турции.

° В Турции две’ консерватории — в
Анкаре ин Стамбуле, между собой co­ревнующиеся. Обе очень иололые как
	не возрасту, так и по настроениям
студентов.
	Очень велика тята к русской и со­ветской музыке. Мусоргский Чайков­ский, Римский-Корсаков и современ­ные композиторы вплоть до Шоста­ковича возбуждают огромный . инте­рес. Этот интерес — звено в общей
цепи исключительного внимания Е
советской культуре и искусству, ко­торое я наблюдал в новой Турции,
	ных
Рис. В. Эльконцна

nor
		Президент Турецкой ‘республики
`Ататюрк в беседе с нами, в частно
ости со. мной, неоднократно выскавы»
вал свое восхищение советской му»
„выкой. :

‚. Во время нашего пребывания В
Анкаре газеты были переполнены во
сторженными отзывами, зарисовками
ит. д. ‘
“B Typunu wer onepsoro театра.

Проволником серьезной музыки №
массы‘ служит симфонический оркестр
президента Ататюрка.

- Мне принадлежит честь первенства
в передаче этому оркестру навыков
и традиций европейеких симфониче­ских оркестров. Симфонический ор­кестр президента никогда не акком>
панировал исполнителям — невцам,
музыкантам, балету. Мне довелось
знакомить музыкантов оркестра с но­выми для них формами работы. В
первое время пришлось забыть о ди­_‘рижировании и заняться  педатоги­‚Бой. Терпение, работоспособность и
одаренность турецких музыкантов, &
также интерес ко мне как к первому
иностранному дирижеру дали совер=
шенно ‘неожиданные результаты,
Уровень игры оркестра удалось под­HAYS Ha такую высоту, что в послед»
ние концерты безупречно были ис­полнены такие сложные вещи, как
прелюды Листа, пятая симфония
Чайковского, сюита «Туркмения»
Шехтера, персидский марш Спендна­рова и т. д. Оркестр прекрасно sre
компанировал фортеньянному кон­церту Чайковского (Оборин), скрииич*
ному (Ойстрах).

. Нет сомнения, что мощь и свежесть
советской музыкальной культуры,
широко представленные в репертуаре
нашего ансамбля, поняты и глубоко
восприняты турецким народом. Бла­тодаря нашему приезду и ознакомле­нию турецких масс с большой лите­ратурой расптирились торизонты му
	&

зыкальной жизни молодой республи*
ки.

„ Меня ве хотели отпускать из Тур»
ции. Президент в шутливой форме
товорил:. «Вы создали мой оркестр,

эвы-мой друг, я вас не отпущу». Мы
<принли» к сотлашеняю, что в начале

булущего сезона я снова приеду в
Турцию на два-три месяца.

>” Ряд турепких преподавателей и
студентов консерватории приезжает
в сентябре к нам учиться и слушать
нашу музыку.

-`Тажим: образом, связь между музые
кантами двух стран, начало которой
мы заложили, будет развиваться и
крепнуть. _

Нам удалось познакомиться © ту
рецкими народными мелодиями. На“
ролное творчество турков чрезвычай­Ho интересно своими мелодическями
оборотами, подчас атональностью и.
совершенно неожиданными каланса­ми. Наш талантливейптий композитор
ПГстакович и я охотно приняли
предложения написать произвеления
‘для оркестра на турецкие темы, _

Об успехе советских артистов в
Турции не приходится говорить.
Кажлый ото знает из газет. Мне хо­‚чется только сказать. что встреча,
‘проводы, прием, которые нам оказа­ли все. включая правительстве Е
	президента, теплота, ралултие. и иск­ренность оставили неизгладимое Bree
_ чатление:
	„ПАРИЖСКИЙ
‘Трапичника
	Беседа с засл. арт.
‹ респ. Ф. Н. Кавериным
	В: середине мая «Новый театр» по­казывает свою новую работу—мело­драму Феликса Ниа «Парижский
тряпичник»>. г
‚. В беседе с нашим сотрудником
художественный руководитель театра,
заслуженный артист республики
Ф. Н. Каверин подробно рассказал
0. новой. постановке.
	`— Остановиться на пьесе Пина, —
товорит Ф. Н. Каверин, — заставили
нас следующие соображения:
	.. За. носледнее время и зрифель, и
‚ драматурги, и артисты проявляют
большой интерес к мелодраматическим
формам. Ставя пъесу ЦПиа, мы стре­мимся показать мелодраму в класси­ческом ее виде. Номы не ставим себе
задачу простой музыкальной реста­вращии старинного мелодраматическо»
го спектакля. Из арсенала старой ме­лодрамы мы берем лишь ряд прие­мов. * .
	‚ «Наряжский тряпичник» — наибо­лее близкая современному зрителю
мелодрама. В 1847 г. «Парижский
тряпизник» был. любимой пьесой па­рижоких прелместий. Позле февраль
’ской революции он шел бесплатный
спектаклем для победителей барри­кал, Гневные феплики тряпичнитка,
Mama, торе несчастной сироты порт
°нихи Мари, жестокая изворотливость
‘банкира барона Гофман и его лоче­‘PH вызывали страстное волнение B
°врительном зале. :

„Пьесу отавлю я.

‚ „ Художник — В. Н. Киселев. Музыю.
ка, занимающая большое место в ме
лодраматическом спектакле, написэ»
wa Г. Г. Лобачевым.
	Главные роли ‚играют: Н; KR. Caos
`бодин, А. П. Шатов, Н. А. Кудрявжев,
“HL С. Цветкова, Н. В. Артемьева,

7.
	а

Е. М. Комаровская, Ф. П.
B. А. Царева. М. И. Бойчевская, Я м.
Нижинокая и 0. М. Ничке.

Историческая 1 консультация рлектоя
	Режиссер Амо’ Бек-Назаров создал

значительное произведение нацио­нального искусства. «Паэпо» не похож
на многие «напиональныех фильмы,
которые национальны лицть потому,
что персонажи олеты в колоритные
востюмы, & действие проиюходит в
экзотической среде.
	Все, валоть до самых мелочей, до
жестов, интонаций. актеров, передает
эпоху. Купец Эимзимов в фильме не
просто хищник-эксльлоаталор. & имен­HO армянский хищняк-окоплюататор.
	MACKS Chara. <

Прекрасно показан характер обще­ственно-хозяйственнюй деятельности,
быта и семейных отношений в cra:
Ром Тифлисе. Ве, вояком обществе,
разделенном на классы. брак — это
прежде воего хозяйственная олелка.
Но не всегда и нф везде девушку пе.
ред обручением осматривают в бане,
точню лопталь перед покупкой, каж
это делалось в Тифлисе в те годы,
	п. У прсний
	(1881 г.). Музей новой западной жи­в Москве

те
	Прежде чем покоччить с движени­ем «диких» и перейти в кубизму,
следует упомянуть Анри Руссо —
«Поэт и муза», «Нападение ягуара»
и др.
	стадии его зитзагообразного развития
находят здесь свое место, начиная от
ранней его «синей серии», где чуз­ствуются традиции старых испанских
мастеров («Встреча», «Старый еврей
с мальчиком» и др.), от ето реалисти­ческих этюдов в духе Стейнлена н
Тулуз-Лотрека («Свидание», «Пья­ница», «Комедианты», «Девочка на
шаре» и пр.) до образнов его геомете
ризирующей, схематизирующей ма­неры (époque négre), сводящей пред­мет к его основному кубическому co­держанню (‹Три женщины», «Фер­мерша», «Сидящие женщины», «Дря­ада», «Королева Изабо», «Дама с вее­Ром», ряд пейзажей и натюрмортов
п др.). Наконец, дивизионистический
кубизм представлен рядом ‘натюрмор­тов («Скрипка», «Гитара», «Музы­хальные инструменты», «Книги» и
пр.), фигурных изображений и порт­ретов (отметим пдртрет А. Воллара).

‘Рядом © Пикассо представлены
Брак, Ле Фоконье и Эрбен.
Дальнейшее развитие кубизма мы
‘находим уже в нослевоенном отде­ле Myson: здесь мы видим Лота, Пе­же, Озанфана, $
Присутствие в музее послевоенных
работ столь разнообразных мастеров.
как Утрилло, Вламинка и Кислинг,
Люрса и Фавори, Лот и Мазереель,
Леже и Де Кирико, Сюрваж и Аликс,
Дюфи и Кампильи и ряд других, по­казывает, что музей успешно идёт
по пути собирания послевоенной за­падной живописи.  
_ Музей обладает серней работ Роде­на; рядом работ Бурделля, четырьмя
большими фигурами Майоля — среди
них знаменитая «Помона> — и рядом
мелких работ этого скульптора. По­слевоенные искания в области
скульптуры представлены работами
Цалкина, Лоранса, Архипёнко.
		Кадр из фильма «Пэпо»_
	“РОМЕО И
	так сказать, потолок досоцизлистиче­ского человечества, они подают нам.
руку через голову буржуазной эпохи.
В этом главное и основное, что дела­ет Шекопира эжтуальным и близким
для нае. ‘ Е
Такая точка зрения определяет и
ответ на вопрос, ноставленный Попо­вым (в статье «Налии требования в.
критике». «Литературная газ.» № 95),
в какой мере Ромео н Джульетта
являются для нас положительными.
	образами. Изо, воех шекспировских.
тероев Ромео и Джульетта едва ли’
	не наиболее положительные, так как
	в них идейно-революционный порыво
	Возрождения дан в наиболее чистом
	MO человеческой воли таится неиз­бежность тибели, что этот неудержи­мый порыв разобьется о жестокую
действительность. В. максимализме,
одновременно  «тратическая вина»
Ромео и Джульлты пи B vO
же время их выюиее  оп­равдание; пель их —- личная ель.
		раются так или иначе любыми сред­ствами обеспечить себе обладание
счастьем, а тотовы итти на тибель
BO имя принципиального утвержде­ния своего прёва на свободу. Эта
центральная идея трагедии © (редкой
для Шекспира) прямотой раскрыта в
замечательной первой сцене Ромео у
	монаха Лоренцо. Сцена эта А. Попо­вым опущена, и этот пропуск очень
характерен для всей постановки.
Теоретически понимая сущность
текспировских характеров, Попов не
сумел дафь ей конкретного воплоше­ния, Центральные образы‘ Ремео и
Джульетты, данные театром Револю­ции, не соответствуют такому none
манию Шекспира. Они не подчинены
общему вамыелу. не связаны между
собой ям вместо того, чтобы явиться
основным об’еднняющим моментом
спектакля, отособствуют тому отсут“
ствию единства, которое так в этом
спектакле поражает.
Бабанова  итрает co евойственной
ей необыкновенной прямотою и с03-
дает образ, полный очарования. Не­которые ее интонации (налример, в
стихе «Иду. Монтекки милый мой,
будь верен»), некоторые движения
рук совершение незабываемы. Вся
сцена из балконе и последняя. сцена
	изумительн.

bt

по

и теплоте.
	Ho прелестью и теплотой образ
Джульетты  не исчерпывается. Ве те­ЛНЧУЛЬЕТТА“
		неколебаемой воли Бабанова не не-.
редает, да, повидимому, и не старает­ся. Она, играет изумительно, но играя
ет не Джульетту. Трудно сказать. ле.
	RET ли подлинный образ Джульетты
	вне возможностей Бабановой, или это
просто результат неясности pemuccep­ского замысла. Во всяком случае тем,
что Бабанова не дала Джульетты, не
решается вопрос об ее будущем. как
исполнительницы Шекопира, Можно
б-увереннобтью оказать, что’ она бы­ла. бы несравненной Офелией, -н меч:
тать 0 том, чтобы увидеть ее в роди

Имотены («Цимбелин»).
	. Copepmrerno иеудачен Ромео в пе­‚полнении Астантова. Нервная к не­‘спокойная игра этого талантливого
	актера совершезно противоречит ос­‚ Новному в образе Ромео — прямоте
‚ И’ ясности его порыва, ето целеуст­ремленности и цельности. Астангов
играл не Ромео, & какого-то мятуще­‚Тося тероя’ из немецкого тезтра
	штуры-унд-дранга.
	лучшим боем, какой мне когда-либо
доводилось видеть на сцене. Но пре­вращение простой драки в большое
	сражение с убитыми драматически.
	совершенвю не оправдано. Оно резко.
нарушает то драматическое нараста­ние, которое у Шекспира делает пер­‚вую амерть в пьесе — смерть Мерку­цио — переломом действия от дири­ческой комедии к трагедии.
	Такое же отсутствие единства меж­ду образами отдельных действующих
лиц, Капулеттн-отец. почему-то зя­гримирован под Щукина в