А. Кулиев — соавтор двух опер, поставленных на сцене ‹ Туркменского оперного театра: «Юсуп и Ахмет» (совместно ¢ Б. Шехтером) и «Абадан» (с Ю. Мейтусом). Прекрасный знаток туркменской народной музыки, А. Кулиев в своих сочинениях стоемится воплотить ее своеобразные. лаловые и ритмические черты. Однако, понимая, что 7a3- витие большого профессионального искусства ° невозможно без овладения всеми средствами передового — советского музыкального искусства, А. Кулиев упорно ищет в своих произаедениях синтеза национальных музыкальных элементов и лучших достижений русской совегской музыки и музыки 1пигарсва. братских республик, Последние работы Кулиева — «Сюита» для фортепиано и «Туркменская соната» для фортепиано — свидетельствуют о болыном художественном росте композитора. . Ярко национальные по характеру тематического материала, изобретательные по фактуре, развитые и многообразные по форме, эти произведения представляют несомненный интерес для концертных эстрад Советского Союза. Можно не сомневаться в том, что при свойственном А. Кулиеву стремлении к непрерызному совершенствованию он сделает много плодотворного для советской музыки. В БЕЛЫЙ. «Молодежь — наша будущность, наша надежда», — говорит товарищ Сталин. Всенародной любовью и вниманием окружены молодые представители советской культуры, воспитанники славного комсомола, вступающие в жизнь, полную творческого труда. Каждый год из среды молодежи, воспитанной мастерами советского искусства, выдвигаются талантливые дебютанты — актеры. режиссеры, музыканты, художники. Этот непрерывный процесс творческого роста и выдвижения молодежи — свидетельство неиссякаемых жизненных сил советской культуры. Ровно год назад в новогоднем номере нашей газеты мы поместили заметки мастеров искусств, рассказавших о предстоящих дебютах своих воспитанников. Многие из этих дебютантов достигли в 1947 году больших успехов. Ученица народного артиста СССР А. Гольденвейзера пианистка Т. Николаева получила 2-ю премию на Пражском фестивале. Воспнтанница хореографического училища Р. Стручкова успешно выступила в роли Золушки на сцене Большого театра. Общее признание получили работы художников В. Цыплакова, Ч. Ахмарова, Н. Пономарева. Питомец Театра им. Вахтангова Ю. Любимов создал яркий сценический образ Олега Кошевого. Выпускник Московской консерватории Ахмет-Джевдег Гаджиев написал симфонию, в которой образно воплощен трудовой под’ем и оптимизм советского народа. Ашир Кулиев. В первые месяцы чанего знакомства Герман Галыния, мой несловоохотливый новый узеник, рассказывал о себе довольно скупо. Я знал, что он родился в 1922 году в Туле. В 1938 году поступил в музыкальный техникум, в 1941— в Московскую консерваторию. В начале Великой Отечественной зойны Галынин был призван в ряды Красной Армии и лишь после демобилизации, в 1944 году, возобновил свои занятия. До учебы в музыкальном техникуме Галынин играл в великорусском оркестре на всех инструментах (балалайка, домра, ударГ. Галынин. р Фото С. Шингарева. > О струнном квартете Галынина можно говорить, как’ о достаточно зрелом сочинении. Главное, на что обращаешь внимание, слушая квартет, это большое мелодическое 675- гатство и глубокая содержательность. Молодой композитор не только подбирает музыку, но и мыслят при этом. Квартет состоит из четырех частей. Первая часть медленная. напевная. Напряженно льется мелодия, В бесконечном пении соперничают между собой скрипки, альт и виолончель. Вторая часть—- эффектное и в то же время значительное скерпо. отлично инструментованное. Надо сказать, что Галынин превосходно чувствует стихию инструментов, для которых он сочиняет. Впечатление, что он может сачинять лишь для рояля, которым владеет великолепно, было ошибочным. Третья часть квартета, —поевосходные вариации на прекрасную тему. Завершает квартет бурный, темпераментный финал. Радостно наблюдать рост этого композитора. Радостно думать о том, как неисчерпаемо богат талантами наш великий народ. Конечно, Гелынин далеко еше не достиг ссвершенства. В его творчестве пока немало недостатков, о которых мы с ним при встречах много говорим, но его серьезное отношение к своему труду. его вера в благородную миссию композитора вселяют уверенность в ТО, что свой большой талант Галынин не закопает в ‘землю, а упорной, плодотворной работой лобъется новых. более серьезных успехов. Сейчас Галынин работает нал фортепианным трио. Сочинение почти закончено, и я уверен в том. что оно явится дальнейшим шагом вперед для этого талантливого композитогя. Д. ШОСТАКОВИЧ, народный артист РСФСР. Сегодня мы снова предоставляем слово мастерам искусств старшего поколения, рассказывающим об одаренной творческой молодежи, ищущей путей к зрелому мастерству. Пусть станут традиционными эти дружеские напутствия молодым представителям советской художественной культуры, пусть осуществятся в 1948 году лучшие их надежды. ные). Гогда Же впервые занялся композицией, перекладывая и аранжируя для оркестра народные песни. Вот все, что мне было иззеCTHO © нем. Я познакомился с Галыниным на очередном экзамене в консерватории. Он переходил с первого курса на второй. Он поразил меня своим ярким композиторским дарованием и великолепным владением фозтепиано. Факт тем более поразительный, что Галынин никогда специально не занимался игрой на рояле. Что же можно было сказать © прослушанном сочинении? Это была последняя часть фортепианного конперта. Произвеление несомненно яркое, обнаруживающее большой Taлант, но несколько внешнее. Это было в 1945 году. С тех пор Галынин начал. заниматься со мной. До этого он учился у Н. Мясковского, у которого получил зелйколепную основу. К нашему больнюму сожалению, эгот выдающийся педагог сильно сократил свою работу в консерватории, и, таким образом. Галынин перешел в мой класс. Я занимаюсь педагогической деятельностью уже (или сще только) 10 лет. За это время у меня учились столь замечательные композиторы, как Г. Свпоидов, Ю. Левитин, К. Караев, Д. Гаджиев, Р. Бунин, погибший в боях за Родину В. Флейшман, О. Евлахов. Я имел больное счастье наблюдать за ростом этих талантливых композигоров. И сейчас, в классе композиции, который я веду зв Московской консерватории, занимаются молодые талантливые студенты, которые несомненно в будущем заставят говорить о себе. Среди них Герман Галынин. За последние два года Галынин сделал большие успехи. Его музыка стала значительнее, глубже и солержатель‘нее. Вырос он и технически. В его сочинениях бъет ключом неугомочная, пытливая мысль. Особенно это сказывается в его струнном квартете. Фото С. Шшигарева. МОНУМЕНТ ПОБЕДЫ званный запечатлеть в веках образ великого полководца, `приведшего страну к победе. В пьедестале разместится Музей Великой Отечественной войны с экспозинионными залами. Снаружи пьедестал будет украшен барельефами на темы из истории Великой Отечественной войны и боевыми орденами Советского Союза. Для внутренней отделки здания будут применены драгоценные породы камня, которым так богата Армения, — мрамор, трахит, оникс и др. Монумент будет сооружен из гранита на бровке Канакирского плато и замкнет своим характерным выразительным сипуэтом перспективу проспекта Сталина. Благодарная тема и грандиозность задания вдохновляют молодого: зодчего. В творческом содружестве с крупнейшим = мастером советской скульптуры С. Меркуровым` он: вскорг украсит столицу Советской Армении памятником, образно всплощающим величие и бессмертную славу героев Великой Отечественной войны и мудрого вождя народов товарища Сталина. Ю. ЯРАЛОВ. кий и острый образ дал он в роли Владимира Старицкого в первой серии «Мвана Грозного». В этом году советский зритель вновь увидел Кадочникова и вновь оценил его мастерство. В картине «Подвиг разведчика» он превосходно исполнил роль ^ разведчика-большевика, который, оказавшись B фаSHHCTCKOM тылу, побеждает врагов своего народа в силу присущей ему волевой целеустремленности советского человека. Роли подобного плана решаются обычно внешними средствами. Кадочников создал психологический портрет советского человека, полного силы и душевного величия. Е Сейчас Кадочников закончил в картине «Голубые дороги» работу над ролью канитана Ратанова и снимается в фильме «Драгоценные зерна» в роли передового советского агронома. Страство и напряженно изучая свои новые роли, он черпает материал в окружающей его действительности, в наблюдениях над людьми, в литературе. В 1948 году Кадочников предполагает работать над образом великого, русского’ революционера-демократа Чернышевского в фильме А. Бучмы и И. Анненского «Тарас Шевченко», Эта работа сложна и ответственна для молодого артиста. Надо надеяться, что эти трудности булут преололены дарованием актера, его настойчивостью и требовательностью к себе: его замечательной способностью к перевоплощению и проникновению в исторический материал. й ЮГОВ Глубокой идейностью и высоким мастерством выделялись среди произведений, предстазленных на проведенный в 1947 году. Всесоюзный смотр творчества молодых мастеров архитектуры, работы Рафаела Исраэлянг. Творчество молодого армянского зодчего характеризуетея неустаннымн поисками новой образности, умением обращаться с материалом, новаторским использованием прогрессивных традиций древнего зодчества ApMeнии. Жюри смотра присудило Р. Исраэляну первую премаю. Для архитектора десять лет — небольшой срок работы. Однако итоги десятилетней творческой ‘деятельности Р. Исраэляна настолько внушительны, что дают основание судить о непрерывном творческом росте молодого талантливого мастера. Ряд клубов, более двадцати родников-памятников героям Великой Отечественной войны, множество жилых домов, акведук через реку Зангу в Ереване, комсомольский гидропарк на озере Тсхмахан-Лич, завод хересных вин в Ощакане — вот далеко неполный перечень сооружений, возлвигнутых в, Армении по проектам P, Henaaляна. Он является автором строяМолодой киноартист Павел Кадочников — выдающийся мастер актерского перевоплощения. За cpaBHHтельно короткий срок работы в кинематографе он создал ряд интересных образов, показав широту своего творческого диапазона. И всякий раз, выступая в новой роли, Кадочников стремится проникнуть во внутренний мир героя, перевоплотиться в него, выразить жизненную правду его по? ступков. Это сказалось уже в первой его работе. В фильме «Яков Свердлов» С —Юткевича Кадочников исполнил две очень разные роли — рабочего паренька Лени Сухова и Максима Горького. В каждой из них OH оказался правдив и убедителен. С тех пор Кадочников снимался во многих картинах — в комедии «Антон Иванович сердится» и в исторической эпопее «Оборона Царицына», в первой серии «Ивана Грозного» и в «Робинзоне Крузо», в «Полвиге разведчика» и в незаконченной еще картине «Голубые дороги». Артист ни разу себя не повторил. Он всегда искал новые приемы и новые выразительные средства для глубокого и всестороннего раскрытия образов. Гоголь однажды сказал, чте прежде следует схватить ‘душу роли, а не платье ее. Кадочников стремится схватить «душу роли», и это помогает ему творчески расти и счастливо избегать штампа. А между тем, опасность штампа не раз возникала в самом сценарном материале его ролей. Вспомним Кадочникова в роли молодого советского композитора в комедии «Антон Иванович сердится». Бедный материал сценария, отпущенный актеру, сильно ограничивал его возможности. Издавна Московский Художественный театр стремился пополнять труппу в основном молодыми артистами. наиболее полно воспринявинми его идейно-художественные традиции— творческие ‘принципы К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Забота о воспитании новой смены всегла была присуща Художественному театру. К. С. Станиславский неоднократно говорил о том, что будущее театра в огромной мере зависит ог того, насколько глубоко и серьезно будет поставлено дело воспитания молодых артистов, тех, кому предстоит выйти на подмостки Художественного театра. Долгое время театр считал наиболее целесообразным создание студий, которые должны были давать ему пополнение, Метод воспитания молодых актеров в коллективе, питаемом соками самого театра, оказался плодотворчым. Достаточно сказать, что почти все актеры и режиссеры Художественного театра—воспитанники его студий. Немало крупнейших деятелей советского театра, возглавляющих другие творческие коллективы, также прошли трудную, но благотворную школу при Художественном театре. Незадолго до ‹воей смерти в 1943 году, Вл. И. Немирович-Данченко задумал создание при театре новой школы-студии. Эта мысль была осуществлена тогда, когда Владимира Ивановича уже не было с‹реди нас. Но принципы воспитания молодого. актера, продуманные и сформулярованные К. С. Станиславским и Вл.И. Немировичем-Данченко, поныне опрэкеляют и учебные программы школыстудии и методы преподавания в ней. школа-студия ные работы. Осенью 1947 года шко показывала свой выпускные 27 человек участвовали в этом показе. 18 из них оставлены в трупле Художественного театра и уже сам по себе этот Факт <хвилетельетвует об успешных результатах четырехOn iC y* летней педагогической работы, щихся сейчас в Ереване крупных винных подвалов «Арараттреста» и жилого поселка Алюминьстроя. Кипучая практическая деятельность Исраэляна не ограничивается только строительством. Он занимается обмерами выдающихся памятников древнеармянского зодчества, преподает в архитектурных группах ЕВреванского политехнического института, консультирует в архитектурном отделе Армянского проеклного института гидротехнических сооружений, успешно участвует во всех республиканских архитектурных конкурсах. В 1948 году будет начато осуществление грандиозного замысла Исраэляна — строительство монумента Победы в Ереване, проект которого он создал по заданию правительства Армянской ССР. Монумент задуман как величественная архитектурноскульптурная композиция. Он состоит из пьедестала высотой в 30 метров увенчанного 1!7-метровой статуей товарища Сталина (работы народного художника СССР С. Меркурова). Это произведение будет одним из крупнейших сооружений, формирующих облик советского социалистического Еревана. Это-—монумент, приСЕГОДНЯ И ЗАВТРА Арт. П. Кадочников. $ 9° Но Кадочников привнес в картину множество живых штрихов, тонко подмеченных жизненных наблюдений и создал образ если и недостаточно глубокий, то правдивый и яркий. В тех случаях, когда Кадочников получал в свое распоряжение настоящую роль и работал под руководством крупного режиссера, он создавал характеры глубокие и запоминающиеся. Надолго остался он в памяти зрителей в образе Лени Сухова, эпизодического персонажа из картины «Яков Свердлов». Исключительно ярОБШИИ ДЕБЮТ ществлявшейся под руководством ве: дущих режиссеров театра, Воспитанники школы-студии вы: ступили на выпускных экзаменах с программой, весьма разнообразной и сложной. Показывались два акта из «Мещан» М. Горького, «Модная лавка» И. Крылова, три акта из «Бесприданницы» А. Островского, отдельные картины из «Молодой гвардии» А. Фадеева, акт из «Вишневого сада» А. Чехова. Этим, конечно, не исчерпывается репертуар, в котором студийцы попробовали свои силы за четыре гота обучения. В процессе обучения преподаватели школы-студии стремились к тому, чтобы найти для каждого, молодого артиста ту область, в которой его дарование может раскрыться наиболее полно и ярко. И можно с уверенностью сказать, что почти все студийцы за это время сумели «найти себя», а театр понял возможности кажлого мололого артиста. Ныне молодые артисты театра, воспитанные школой-стутией, один за другим выходят на сцену МХАГ, и нет сомнения, что в скором врзвени зритель увидит всех новых питомцев театра. Уже вышла на подмостки сцены К. Ростовцева. Heполнив в студийных постановках роль тетки Карандышева в «Бесприданнице» и Поли в «Мещанах», Ростовцева приняла участие в спектакле «Победители» в эпизодичэской роли девушки с цветами. Теперь молодая актриса готовит большую роль в пьесе Н. Вирты «Хлеб наш насуз!- ный», которую театр покажет в ближайшее время. В этом спектакле будет занят и другой воспитанник Школы-студии, А. Михайлов. Его наиболее звачительной студийной работой явилась роль Павки Корчагина в сценах из повести Н. Островского «Как закалялась сталь», Успешно выступил на осмовной сцене театра недавний студент В. Трошин, исполнявший во время выпускного показа роли Олега КошеСреди молодых туркменских композиторов Ашир Кулиев выделяется не только своим значительным талантом, но и настойчивостью в овладении профессиональным мастерством. Студент 4-го курса Московской государственной консерватории, А. Кулиев обладает уже немалым и достаточно многообразным опытом практической композиторской работы. Среди его произведений 2 кантаты, «Торжественная увертюра» и «Поэма» для симфонического оркестра, «Поэма» и «Сюита» для скрипки с фортепиано, «Гуркменская соната» для фортепиано ряд романсов. ческими удачами. Очень ярко и остро он сыграл роль Петра Петровича в пьесе А. Сурова «Мера за M®- ру». И совсем иной образ старого помещика он создал в пьесе «Шельменко-денщик». Начинается нозый год. Вадим Деранков увлечен новыми творческими задачами. Молодой актер хочет вспытать свои силы и как режиссер, и первой его работой в новом году, — первой работой режиссера Деранкова,—явится спектакль о боевой жизни ленинградских моряков. Это должен быть спектакль о сильных и отважных советских людях. смело бороздящих моря и океаны. С большим увлечением ставит Вадим Деранков пьесу ленинградского драматурга П. Капицы «В открытом море». Вадим Деранков еще молол. И, как свойственно молодому советскому человеку, он полон творческих замыслов. Он знает, что его мечты, несомненно, реальны, если только сам он будет много трудиться. Мечты эти уже близки к осуществлению. Мечтает, например, Деранков сыграть роль Кузовкина в «Нахлебнике» Тургенеза. Это очень большая и серьезная работа, к которой Вадим Деранков с увлечением готовится. В новом, 1948 году ‘это будет его перзая роль. Большие творческие планы у Вздима Деранкова. Что же, от души пожелаем ему удачи! Л. ЛЮБОШЕВСКИЙ, заслуженкый артист РСФС»О. цева Хорькова исполнит роль свя зистки штаба Галины Кутасовой. В новом, 1948 году Ольге Хорьковой предстоит большая работа Ha? вой предстоит большая работа над ролью Полины в «Доходном месте» А. Н. Островского. Перед молодой ‘’ Это было в 1944 г. в Новосибирске. Молодой артист В. Деранков приехал сюда’к профессору Б. Зону, у которого он кончил Театральный институт и который руководил ленинтрадским театром «Новый тюз». Он сразу получил большую роль, но Оргон в «Гартюфе» у него не вышел. Помимо дарования, роль ‘требовала зрелости и мастерства, а их еше не было. В следующем спектакле Деранков играл почти самого себя, и получилось превосходно. Так, через падечия и взлеты артист учился н, работая, продолжает учиться и сей‚час. - Что же положительного в даровании Деранкова? Прежде всего—такт. Он никогда не ‚ Переигрывает, не «нажимает». не емешит спегиально, а «мера-то и есть искусство». Реалистичны его образы. В маленькой роли старика-шахтеза в трудной ньесе Успенского «НавстоеWY жизни» он создает цельный, 2а.конченный Рисунок человека со всеMH ero бытовыми привычками. В последнем сезоне Вадим ДерачKos, ныне артист Ленинградекого „Араматического театра› сыграл две толи: Грумию в шекспировском «Ухрощечии строитигой» и Дормедонта в «Поздней любви» Островского. Дормедонт—безукоризненная работа молодого актера. которгя принесла ему победу на ленинградском смотре молодежи. Конен минувшего года Валим Деранков отметил двумя новыми твор_ В‘ подмосковном поселке Владыкино протекало детство Оли Хорьковой. В ее памяти надолго сохранился первый приезд в столицу, огромный, ярко освещенный зрительный зал Большого театра, спектакль «Сказка о царе Салтане». Векоре отец Оли, актрисой стоит трудная задача — на уступая ее настойчивым просьбам, сцене Малого театра, в ансамбле вновь повез дочь в Москву. На! его артистов, она должна создать MOCKBHYUdM ‘CH артиобраз, который известен мо по исполнению выдающихся сток Малого театра. < 9 этот раз она побывала на «Синей птице» в Московском Художественном театре. Театр завладел мыслями девушки. С волнением входила Ольга Хорькова в зал Малого театра. В спектаклях «Слава», «Растеряева улица», «Отелло» она видела выдающихся мастеров старейшего русского театра: М. Блюменталь-Тамарину. А Остужева, М. Климова. Думала ли тогда школьница, что через 7 лет она сама станет актрисой и будет выступать на сцене Малого театра? Выпускнице подмосковной школы помог ее педагог Николай Александрозич Смирнов. Угадав артистичеекое дарование Хорьковой, он ободрил девушку и посоветовал ей связать свою судьбу с театром. г Экзамен в Институте театрального искусства и первая неудача не обескуражили девушку. Узнав о том, что об’явлен прием в театральную школу имени Щепкина, Ольга Хорькова за одну ночь выучила монолог Ларисы из «Бесприданницы» и прочла его на приемных испытаниях. Талантливая девушка была принята в школу. > На третьем курсе студийка Ольга Хорькова сыграла роль девочки Аниски в спектакле Малого театра «Нашествие». Когда ей едва минуло 29 лет, она вступила в труппу Малого театра. 1947 год был знаменательным для молодой актрисы — она с успехом сыграла две большие роли в советских пьесах «За Камой-рекою» В. Тихонова и «Великая сила» Б. Ромашова. В ближайшей премьере Малого театра «Южный узел» А. ПервенМНОГООБЕЩАЮЩИЙ ТАЛАНТ Настоящий хуложественный такт нашел в себе художник, работая над этой картиной. Михаил Иванович Хмелько — человек молодой, 1919 года рождения. Недавний дипломвик Киевского художественного института, он уже создал ряд произведений, украшающих залы правительственных учреждений столицы УкраиНЫ. Произведения Хмелько привадлежат к олному жанру живописи, над которым молодой художник целеустремленно и упорчо работает,— жанру группового портрета. Им написаны картины «Сталин среди маршалов Советского Союза», «Товарищи Xpyщев и Ватутин на командном пункте» и ряд других крупных портретных работ. Избрав этот путь, М. Хмелько успешно развивает свое молодое, HO уже созревшее мастерство. В наступившем году мы ждем от него новых прекрасных произведений. Одно из первых мест среди произведений, экспонированных на выставке, посвященной 30-летию советской власти. занимает картина молодого художника ` Михаила Ивановича ` Хмелько. «За великий русский народ!» — так назвал художник свою картину, изобразив° исторический прием в Кремле 24 мая 1945 года. Великолепный Георгиевский зал гостеприимно вместил множество лучших людей советской страны, Сотнями огней блистают хрустальные люстры, их свет искрится в гранях хрусталя, в золоте и эмали орденов, шитье мундиров генералов и маршалов. Скромно. и строго выглядят костюмы деягелей партии и правительства. Мягким светом озарена статуя великого Ленина. В радостный миг победного торжества товарищ Сталин поднял бокал, на весь мир провозглашая тост за великий русский народ. Сколько достоинства и настоящей хорошей гордости в этих образах, сколько истинной стрсгой чистоты и благородства в фигуре вождя! i 1 i СКУЛЬПТОР-БОЕЦ Многое видел и пережил молодой советский скульптор Иван Першуд468, когда в годы Великой Отечественной войны прошел с войсками 1-го Украинского фронта путь от Дона до Эльбы: Эхо помогло ему правдиво отобразить в своих произведениях об! раз бойца, героя Советской Армии. В 1937 году Иван Гаврилович Першудчев закончил Днепропетровское художественное училище и поступил во Всероссийскую академию хуложеств. Его учителем стал выдающийся советский скульптор профессор М. Мавизер. Война застала молодого художника за работой по скульптурному оформлению вокзала в г. Саранске. В 1941 году Першудчев добровольцем отправился на фронт, потом попал в госпигаль, а закончив лечение, работал как художник-скульптор в Казани, прилимая участие в ряде художественных выставок и конкурсов. Затем И. Першудчев ходагайствовал об отправке его на фронт в качестве военного художника. Его мастерской стало поле сражения. Он работал в лесу и в открытом поле, на боевых аэродромах и.у партизан. Там он создал ряд жизненно правдивых обра‘зов советских людей, защитников ‘своей Родины, Героев Советского Союза. Им выполнены скульпгурные портреты героев боев на Курской дуге В. Махотина и М. Борисова, гвардейцев-комсомольцев, первыми форсировавших Днепр, тт. Иванова и Семенова. В штабах партизан Украины он лепил с натуры дважды Героев Советского Союза генерал-майоров С. Ковпака и А. Федорова. Во время боев за Берлин скульптор Першудчев создал бюсты трижды Героя Советского Союза Александра Покрышкина, дважды Героя Советского Союза Д. Глинки. герсев-участников штурма рейхстага — разведчиков Самсонова, Егорова и Кантария. И. Першудчев — автор фигурных композиционных портретов И. В; Сталина и маршала И. С. Конева. Около двух лет работал скульптор в Доме офицеров Советской Армии в Вене. При Венской академии хуложеств командованием Советской Армии ему было предоставлено ателье. Здесь он имел возможность продолжать работу уже в мирных условиях. В Вене он отлил в бронзе ряд своих работ, некоторые перевел в терракоту, дерево и камень. Першудчев — автор двух монументальных. статуй советских воинов для памятников героям Советской Армии, павшим в боях за Вену. ` На последней Всесоюзной художественной выставке Першудчев показал большую серию портретов героев Советской Армии. Скульптурные портреты сразу привлекли внимание всей художественной общественHOCTH. : - Сейчас Першудчев работает над скульптурной композицией, посвященной памяти павших героев. Эпиграфом к этой работе он взял слова товарища И. В. Сталина, которыми заканчивались приказы по фронтам Великой Отечественной войны: «Вечная слава героям, павшим в боях за свободу и независимость нашей Родины!». Над этой темой скульптор работает в течение 5 лет. Композиция должна быть представлена на Всесоюзной выставке. посвященной 90-летию Советской Армии. H. TOMCKHA, член - корреспондент Академии художеств СССР. - Фото 0, Чингарева, f вого в «Молодой гвардии» и Вожеватова в «Бесприданнице». Москозские зрители увидели Трошина в спектакле «Дни и ночи» в роли лейтенанта Масленникова. Спектакль «Дядя Ваня» познакомил зрителя с воспитанницей школыстулии Е. Хромовой, создавшей образ Сони. Ранее, в период учебы, Е. Хромова сыграла Любовь из «Госледних» М. Горького, Соню в отрывках из «Войны и мира». Можно < уверенностью сказать, что в 1948 году будет немало подобных счастливых дебютов. Но этот год обещает недавним студийцзм, ныне составившим молодую группу театра, и общий дебют. Вновь принятые в труппу театра молодые артисты получат возможность сохранить свой студийный коллектив в работе над созданием молодежных спектаклей, которые будут затем показаны на сцене театра. Выступая в ролях основного репертуара МХАТ, наши молодые воспитанники будут, кроме того, своими силами готовить спектакли. В первую очередь решено продолжить работу над пьесой М. Горького «Мещане». В наступающем 1948 году этот спектакль будет показан на сцене филиала Художественного театра. Подобная практика предполагается и в будущем. Она позволит режиссерской коллегии театра продолжить воспитание всей молодой группы вкупе. Вслед за «Мещанами» будет поставлена одна из современных пьес —всего вернее, сцены из романа В. Каверина «Два капитана», который привлек сейчас внимание мололого коллектива. Так или иначе, предстоит интереснейшая творческая работа над материалом современным, волнующим, близким. И. РАЕВСКИИ, режиссер Московского Художественного театра, заслуженный деятель И профессор. О. Хорькова на репетиции спектакля «Южный узел» (Малый театр) в роли связистки Галины Кутасовой. Фото С. Мишина. Мы надеемся. что Хорькова с честью справится с этой ролью. Залогом этого являются ее умение работать и большая любовь к искусству. К. ЗУБОВ, народный артист РСФСР. НА САМОСТОЯТЕЛЬНУЮ. ДОРОГУ О режиссуре много говорят и много пишут, но голько человек, хорошо знающий жизнь театра, со всей очевидностью может представить себе кропотливую и тщательную работу режиссера нал спектаклем. Эта работа может принести радость лишь в том случае, если режиссер не только любит, но и хорошо знает свое дело. А знания. как известно, приобретаются учебой, и потому, говоря о молодом режиссере В. Васильеве, в первую очередь хочется вепомнить 0 голах его творческого формирования. Вячеслав Васильев — воспитанник Камерного театра. В. 1938 г. он окончил существовавшее тогда режиссерское отделение. студии Театра. Проявив_ незаурядные режиссерские способности, он был оставлен при театре для дальнейшей практики. Его пер* взя режиссерская работа — спектакль чАлькзсар» Г. Мдивани, в котором оч участвовал в качестве ассистента, Затем следуют одна за другой режиссерские работы в спектаклях «Очная ставка» бр. Тур и /й. Шейнина, «Сильнее смерти» Г. Вечора, «Золото» Н. Филимонова. В Дальневосточной гастрольной поездке Камерного театра’ В. Васильев принял участие ‘в постановке комедии Маяковского «Клоп», Первая послевоенная работа молодого режиссера — участие в постановке «Константин Заслонов» А. Мовзона. В. настоящее время он занят в постановке пьесы К. Михайлова «Подвиг остается неизвестным». Этот спектакль будет показав в начале будушего года. В 1948 году В. Васильеву предстоит показать в студии театра свою первую самостоятельную постановку спехгакля «Бессмертный» А. Арбузова й А. Гладкова. Этой постановкой, по существу. начинается - творческая ЖИЗНЬ Moaogoro режиссера. А. ТАИРОВ, народный артист РСФСР. Скульптор И, Першудчев за работой, _