СОВЕТС КОЕ ИСКУ Кандидаты Сталинского блока коммунистов и 6 еспартийных просов, подлинно товарищеское отношение к. музыкальной молодежи. Ныне, живя и работая в Москве, Д. Д. Шостакович в своей творческой деятельности тесно связан с музыкальными и общественными организациями Ленинграла. Восторженный прием встречали концерты из произведений Шостаковича в исполнении квартета имени Бетховена в СССР и за-границей. Зарубежные музыканты в беседах с нами заявляли, что считают Дмитрия Шостаковича одним из крупнейних композиторов современности. Советское правительство высоко оценило выдающиеся заслуги Дмитрия Дмитриевича Шостаковича в области развития советского музыкального искусства и на общественном поприще, наградив его орденами Ленина, Трудового Красного Знамени, медалями‘ «За оборону Ленинграла», «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг», присвоив ему звание заслуженного деятеля искусств РСФСР и трижды удостойв его звания лауреата Сталинской премии. Трудящиеся Дзержинского — изби‹рательного округа Ленинграла выдвинули кандидатом в депутаты Bepховного Совета РСФСР своего земляка Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, жизнь и творчество которого тесно связаны с городом Ленина, Мы глубоко уверены в том, что Дмитрий Шостакович. как звыдающийся композитор, общественный деятель и подлинный советский патриот, полностью справдает высокое доверие своих избирателей. Государственный квартет им. Бетховена: Дмитрий ЦЫГАНОВ, Василий ШИРИНСКИЙ, Вадим БОРИСОВСКИЙ, Сергей ЩШИРИНСКИЙ. Свыше 20 лет продолжается творческая дружба участников квартета имени Бетховена с Дмитрием Шостаковичем. Наш квартет был первым исполнителем в Моснве, а также в ряде городов СССР и за рубежом камерных произведений Шюостаковича — трех квартетов, трио, ` фортепианного квинтета и струнного октета. Эта творческая дружба проявилась и в том, что Дмитрий Шостакович посвятил квартету имени Бетховена свой третий квартет, который мы с особым волнением недавно исполнили в публичном концерте в Москве в присутствии автора. Мы счастливы, что нам приходится часто встречаться и совместно работать с таким выдающимся художником. как Дмитрий Шостакович. O6- щение < ним нас всегда обогащает творчески и бесконечно ралует. Особенно ° глубоко раскрылась идейная насыщенность творчества Дмитрия Шостаковича в голы Великой Отечественной войны. Композитор-патриот создает осенью 1941 года в осажденном Ленинграде свою Седьмую симфонию. В этом произведении нашли отражение мысли, чувства и переживания советских людей, их жгучая ненависть к врагу и беспредельная лЮюбовь к своей великой Родине. Дмитрий Шостакович — подлинный патрист своей Родины и выдающийся общественный деятель. Мы видим его — представителя советской интеллигенции — депутатом Ленинградского совета, всегда чутким и внимательным к нуждам советских людей. Мы видим его в 1941 году в Ленинпраде в форме рядового бойца противовоздушной обороны на крыше Ленинградской консерватории, KOTOрую он защищает от варварских налетов немеикой авиапии. В качестве профессора сперва Ленинградской. а затем Московской Трудящиеся Советской 1атарии, выдвигая лучших сынов и дочерей республики кандидатами в депутаты Верховного Совета РСФСР и-Татарской АССР, назвали имена и деятелей искусств. Кандидатом в депутаты Верхозного Совета РСФСР зарегистрирован заслуженный деятель искусств РСФСР композитор Назиб Гаязович Жиганов. Открытие в Казани Театра оперы и балета было в 1939 году ознаменовано первой постановкой оперы Жиганова «Качкын». С тех пор композитор много -и упорно работает над созданием национальной татарской оперы и балета. Им написаны оперы «Ирэк», «Алтын-Чеч», «Ильдар»» (сейчас готовится театром в новой редакции), балет «Фатых». К знаменательной лзте 95-летия ТатАССР в 1945 году им создана опера «Тюляк», а в 1946 году — балет «Зюгра». С момента организации Казанской консерватории Назиб Гаязович в качестве ее директора сумел в короткий срок наладить работу, сплотив в дружный коллектив педагогический состав и учащихся. Замечательныи музыкант, пламенныи патриот консерватории, Дмитрий Шостакович воспитывает молодых композиторов, среди которых немало талантливой молодежи братских республик. Таковы, например, азербайджанцы Кара Караев и Ахмет Гаджиев, получившие в 1946 году Сталинскую премию за оперу «Вэтэн» («Родина»). Дмитрий Шостакович был председателем жюри Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей, — состоявшегося в Москве в 1945 году, затем председателем жюри Всесоюзного смотра молодых дирижеров, который был организован летом 1946 года в Ленинграде, И везде, накакой бы общественной работе ни был Лмитрий Шостакович, сго всегда отличает исключительная принципиальность в разрешении —воКандидаты трудящихся Советской Татарии Работники искусств Казани знают по праву занимает ведущее положеН. Г. Жиганова как активного общественника. a Заслуженный артист РСФСР, народный артист ТатАССР Николай Иванович Якушенко выдвинут кандидатом в депутаты Верховного Совета ТатАССР. Николай Иванович много лет состоит в коллективе Казанского Большюго драматического театра. Талантливый актер, болыной мастер художественного слова, он преподает с 1932 года в студии театра, стремясь передать свой богатый актерский опыт’ молодежи. Многое делает он для повышения квалификации молодых артистов Татарской филармонии, а создал целую галлерею интереснейших образов. Последние из наиболее удачно сыгранных им ролей — король Лир, Ходжа Насретдин в одноименной комедии, комдив Харитонов в <За тех, кто в море!». Восемь лет бессменно работники искусств ТатАССР избирают активного общественника тов. Абжалилова председателем правления местного отделения ВТО. Всю свою неутомимую энергию, инициативу и настойчивость, все свободное время отдает он руководству работой отделения, вникает в деятельность каждой секции, участвует в каждом проводимом мероприятии. Простой. скромный, чуткий товарищ — таков кандидат в депутаты Верховного Совета ТатАССР — орденоно`сец Халил Галеевич Абжалилов. ние. Актер большого диапазона, он ‘ Л. АРОМЕНКО. Казань. : Постойный представитель интеллигенции Грузии В 1921 году Шалва Азмайпарашвили 19-летним юношей поступил добровольцем в ряды Красной Армии. Командование части обратило внимание на исключительные музыкальные способности молодого бойца. Музыкальная карьера будущего композитора началась в` полковом оркестре. После нескольких уроков, данных ему капельмейстером, Азмайпарашвили уже самостоятельно дирижирует оркестром. Юноша был направлен на учебу в Тбилисскую консерваторию, По окончании ее Азмайпарашвили прошел курсе аспирантуры и был назначен руководителем ‘’дирижерского класса и преподавателем теоретических дисциплин. С 1936 года Шалва Ильич — главный дирижер Тбилисского ордена Ленина театра оперы и балета имени ПалиашВили. Первые его композиции, хоровые пьесы, вокальные квартеты являются ярким свидетельством большого Taланта, Азмайпарашвили пишет детскую и колхозную сюиты, ряд симфонических поэм. В болыной оркестровой сюите «Картины старого Тбилиси», струнном квартете, цикле вокальных произведений Азмайпарашвили запечатлел своеобразный музыкальный фольклор старого ТбиHCH. В голы Великой Отечественной войны Шалва Азмайпарашвили написал цикл походных песен и маршей для духового оркестра. Активное участие принимает Азмайнарашвили в проведении конкур» сов и смотров художественной самодеятельности, военных духовых оркестров: Большие заслуги Азмайпарашвили в области развития музыкальной культуры и искусства Советской Грузии были отмечены правительством. Талантливый дирижер и композитор награжден орденами Трудового Красного Знамени, «Знак Почета», медалями «За оборону Кавказа» и «За доблестный труд в Великоой Отечественной войне 1941—1945 гг... В 1938 году Азмайпарашвили был: избран депутатом Верховного Созета Грузинской ССР. Тов. Азмайпарашви» ли оправдал высокое доверие избирателей, поддерживал < ними постоянную связь, вникал в их нужды, помогал решать важные вопросы. Сейчав трудящиеся гор. Тбилиси вновь оказа. ли ему большое доверие, выдвинув кандидатом в депутаты Верховного Совета республики. Тем самым они отдали должное его большой общественной и партийной работе, которая составляет неот’емлемую часть его Министр кинематографии Белоруеекой ССР Боевые действия Советской Армии, заснятые под руководством Н. Садковича, послужили материалом для создания большого документального фильма «Освобождение Советской Белоруссии», тепло встреченного нашей общественностью. Возглавив Министерство кинематографии Белоруссии, Н. Садкович деятельно принялся за выполнение решений партии и правительства о восстановлении сети городских и сельских кинотеатров. . Создана небольшая белорусская киностудия, интенсивно работающая над созданием национальных фильмов. Снимается музыкальная комедия «Новый дом»—о героическом труде. бело. русских колхозников — и ряд киноочерков: «Рассвет», «Беловежская пуа» и др. Разрабатывается проект строительства новой большой. киностудии, в которой можно будет создавать большие художественные фильмы, в том числе и цветные. Недавно правительство БССР, отмечая заслуги Н. Садковича в деле развития белорусского киноискусства, присвоило ему звание заслуженного деятеля искусств республики. Успешная деятельность Министерства кинематографии БССР по достоинству оценена трудящимися. Избиратели Дзержинского округа № 945 Могилевской области елинодушно выдвинули Н, Садковича кандидатом в депутаты Верховного Совета БССР. Огромные задачи стоят перед кинематографией Советской Белорус: сии. В короткий срок нужно не только восстановить разрушенные немецко-фашистскими захватчиками кинопроизводство и сеть, но и добиться дальнейшего развития национального киноискусства республики. В 1946 году во главе вновь создачного Министерства кинематографии БССР был.поставлен Николай Федорович Садкович. Он родился в 1908 году в семье бетного крестьянина в Оршанском районе Белоруссии. Вначале юноша мечтал о поприще народного учителя, но, увлекшись искусством, навсегда связая с ним свою судьбу. В 1925 году Николай Садкович был принят в Московский институт кинематографии на режиссерское отделение. По окончании института он много и успешно работает как режиссер и сненарист в киностудиях Москвы, Киева, Одессы и в Белоруссии. Н. Садковича волнуют, главным образом, темы новой, коммунистической морали советской мололежи, Он является постановшиком художесгвенных фильмов «Песня про первую девушку», «Три танкиста» и др. Работал Н. Садкович и в области пветного кино—им поставлен цветной фильм «Майская ночь». В годы Великой Отечественной войны Н. Садкович руководит фронтовой с’емочной группой на передовых позициях, в окопах, в землянках, Славный сын Дагестана До Октябрьской революции в Дагестане не существовало профессионального искусства. Готфрид Алиевич Гасанов — один из первых дагестанцев, получивших высшее музыкальное образование. Родился он в Дербенте. Увлечение музыкой началось рано, еше тогда, когда он был учеником Дербентского реального училища. В 1919—1921 rr., в дни борьбы за установление советской власти в Дагестане, Г. Гасанов командовал артиллерийским взводом Красной Армии. Во время войны с белофиннами оборонял западные гр?2- нипы Родины. Музыкальное образование Готфрид Алиевич получил в Ленинградской консерватории, которую успешно закончил в 1926 году по классу р. пиано. Будучи студентом консерватории, Готфрид Алиевич вел большую работу по записи и обработке дагестанского музыкального фольклора. Г. Гасанов отдает свои силы и знания музыкальному просвещению народов многонационального Дагестана. Он был организатором и первым директором дагестанского Театральномузыкального училища и Дома художественного воспитачия летей. Им написана первая дагестанская опера «Хочбар», в которой использован богатый музыкальный фольклор народов Дагестана. Творчество его жизнеутверждающе, насыщено пафосом социалистического. строительства. Композитор обработал и ®ркестровал более 300 фольклорных мелодий, на. писал десятки оригинальных произ ведений, песен и романсов на стихи дагестанских поэтов. Выдающиеся заслуги Готфрида Алиевича Гасанова в области развития музыкального искусства высоко опзнены правительством. Указом президиума Верховного Совета CCCP он награжден орденом «Знак Почета»; а также медалями «За оборону Кавказа» и «За доблестный труд в Вели: кой Отечественной войне 1941— 1945 гг.». В настоящее время композитор Гасанов — художественный руководитель Дагестанского радиокомитета, зав. музыкальной частью Кумыкского театра драмы, педагог музыкального училища. Его кандидатура в. депутаты Верховного Совета республики была выдвинута на собраниях коллективов ряда предприятий. колхозов и учреждений и зарегистрирована окружной избирательной комиссией. МАХАЧКАЛА. (Наш корр,). Тародный артист Армении Вся жизнь Д. Маляна неразрывно связана со сценой. Еще будучи учеником Телавской (Грузия) средней школы, он принимает деятельное участие в театральном кружке, которым руководит популярный грузинский комик Ацкурели. В 1923 году Д. Малян поступает в Тбилисскую армянскую драматическую студию. Окончив студию, он поступает в Ереванский театр имени Сундукяна, где и работает по сей день. Более ста ролей сыграл Давид Мелкумович в пьесах армянских, русских и иностранных классиков и современных авторов. Он создал галлерею полноценных, идейно насыщенных образов молодых людей как прошлого века, так и нашего времени. Сейчас Д. Малян, помимо работы в Театре, готовится к с’емкам большого художественного фильма «Анаи-». Работая и в театре и в киностудии как актер, он много времени уделяет партийной и общественной деятельности, J]. Малян — секретарь партийного бюро Театра имени Сундукяна, член пленума районного комитета партии, Как руководитель парторганизации, он серьезно работает над идейным воспитанием актеров, особенно молодежи, добиваясь того, чтобы она была вооружена учением Маркса—Ленина. За большую плодотворную деятельность в области развития театрального искусства Армении Д. Малян награжден орденом Трудового Красного Знамени и двумя медалями. Выдающийся художник Бурят-Монголии Безотралными были детство и юность Цыденжапа Сампиловича Сампилова, Родился он в семье пастухабурята, и с малых лет ему прилглось пасти чужие стада. До 18 лет он был пастухом, а позже стал чернорабочим. Одиноким, замкнутым рос Цыденжап Сампилович, На одной из его картин изображен пастух, задумчиво глядящий на стадо, на родной бурятмонгольский ландшафт. Эта картина автобиографична, Рисовать Цыденжап Сампилович начал очень рано. У него не было бумаги для рисования, приходилось пользоваться обрывками. Часто вырезал он свои рисунки на древесной коре или на гладкой доске. При царском режиме батраку-буряту нельзя было и мечтать о деятельности ‘хуAOMHAKG. — Если бы не советская власть, — ropoput Шыденжап (Сампилович, — художника из меня не вышло бы. Гаки был бы батраком или рабочим у какого-нибудь найона или заводчика. После великого Октября начинают сбываться мечты талантливого самоyuku. Е В 1918 году, 25 лет от роду. он попадает в школу скульптора Иннокентия Жукова в гор. Чита. Школа дисциплинировала в работе, ознакомила < классиками живописи, дала некоторые теоретические познания. Однако, когда молодой художник, окончив школу, приступил к самостоятельной работе, — к осуществлению своих замыслов, он не чувствовал еще уверенности в себе. Несмотря на успех своих картин, он решил начать снова учиться. В 1928 году он едет в Москву и поступает во Вхутемас. 37 лег он заканчивает художественНЫЙ ВУЗ. Цыденжан Сампилович до сих пор продолжает совершенствовать свое : мастерство. Крупнейший живописец Бурят-Монголии, он постоянно учится сам и ведет за собой молодежь. С его помощью выросли такие замечательные таланты, как заслуженные деятели искусств Тимин, Мердыгеев, Павлов. Лучшие картины Цыденжана Сампиловича—«Монгольские партизаны», «Любовь в степи», «Партизаны Прибайкалья», «Арканщик», «Сеноуборка», «Колхозный табун», «Колхозные кони для Красной Армии». Уже один этот перечень говорит о том, что перед нами художник — выразитель дум и чаяний своего нарсда, Картины Сампилова занимают большой зал в Бурят-Монгольском республиканском ‘художественном музее, они имеются в Государственном музее восточных культур в Москве, в ленинградском Русском музее, в музеях Читы, Иркутска. Одному из лучших своих сыновей —художнику-патриоту Ц. Сампилову народ доверяет ответственную rocyдарственную работу, выдвинув ero кандидатом в депутаты Верховного Совета Бурят-Монгольской АССР. М. ОБУХОВ. Мастер народного творчества ‹ Грудящиеся Палехского избирательного округа Ивановской области на многочисленных предвыборных собраниях выдвинули кандидатом в депутаты Верховного Совета РСФСР художника и активного общественника Николая Александровича Правдина. Художник Правдин — талантливый мастер живописи. Проработав 17 лет в товаришестве палехских художников, изделия которых широко известны не только в СССР, но и далеко за его пределами, он внес новую, свежую струю в искусство миниатюрной росписи, складывавшееся и формировавщееся веками. Не ограничиваясь характерными для палешан сказочными мотивами, он первым среди них создает рисунки и композиции по наводным сказаниям, по мотивам стихов и поэм Некрасова, басен Крылова. В последние годы Николай Алексанцрович выдвинулся также, как лучший в Палехе мастер миниатюрных портретов, исполненных на папье-маше. В 1937 году работы Николая Александровича были удостоены диплома на Парижской выставке, а через два года на Всесоюзной выставке в Мос. кве ему присих. кт. липлом. за композицию по мотивам произведений Некрасова. Многочисленные шкатул: ки из папье-маше, разрисованные Правдиным, пользуются большой по. пулярностью в нашей стране. Полный сил и творческих замыслов, Н. А. Правдин пять лет назад вступил в ряды коммунистической партин. Народ знает его не только как выдающегося художника. но и как актив: ного общественника, одного из ‘луч. ших воспитателей подрастающего поколения художников, Кандидатом в депутаты Верховного Совета ТатАССР вылвинут также заслуженный артист РСФСР, народный артист ТатАССР Халил Галеевич Абжалилов. Тов. Абжалилов два десятилетия своей, творческой жизни отдал работе в аоатарском академическом театре ‘и . Камала. где он Николай Александрович преподает основы палехского искусства учащимся Палехского художественного училища. Прививая даровитой моло: дежи лучшие традиции мастеров ми ниатюрной живописи, художник Oe: режно относится к индивидуальным способностям и стремлениям каждого из своих юных воспитанников. Кадры из документальных фильмов, посвященных кандидатам в депутаты Верховного Совета РСФСР А. Белкиной (слева) и К. Самсонову (справа). ры города определяются прежде всего и исключительно фасадом здания. Капиталистический город с ero улицами-коридорами, с его безразличием к архитектурному построению города в целом, усвоил именно этот «фасадный» взгляд на архитектуфу. Фасад отдельного здания сделался главной художественной проблемой архитектуры. Это представление, крайне сужающее содержание архитектуры и лишающее архитектуру ее богатых художественных возможностей, глубоко враждебно самой основе социалистического реализма. Фасад является лишь одним из элементов гораздо более значительного. художественного организма, соз даваемого архитектурой города. Художественный образ в архитектуре слагается не только из фасадов отдельных зданий, но Из всего того, что входит в понятие города и его композиции. Это соотношения отдельных зданий между собой, соотношения отдельных типов застройки, габариты и профиль улицы, расположение и характер открытых пространств (площадей, скверов, зеленых насаждений), архитектурная ©6бработка природных факторов (рельефа, реки и ее берегов), архитектурный пейзаж в городе, всевозможные детали городского обэрупования (его замощение, ограды, мосты, фонтаны ит д.). Использование всех этих разнообразнейних элементов является в руках архитектора мощным средством для создания архитектуры советского города. . Задача нашей теории — разработать на основе уже накопленного богатого опыта разнообразные приемы застройки города. Но. чтобы правильно подойти к этой сложной художественной проблеме, надо прежде всего разобраться в отдельных жанрах архитектурного творчества. К сожалению. именно неразработанность проблемы жанра в архитектуре, смешение фазличных жанров крайне вредят нашей архитектурной практике и менают правильной постановке и разработке художественных проблем архитектуры, Архитектура, как всякое искусство. знает свои жанры. Кажлый из этих жанров несет свои особые, специфические требования, свои законы. евои поизнаки художественного качества. Жанр монументальных сооружений, крупных общественных зданий, занистве капиталистической эпохи привел к распаду большюго стиля, к утрате болыцих художественных образов. Начались лихорадочные, но тщетные поиски всевозможных выходов из этого идейного тупика. В архитектуре ХХ века эти поиски выразились во всевозможных эклектических течениях, в попытках приспособить к современности тот или иной стиль прошлого. Так сформировались всевозможные эклектические течения — неоготика, неоренессанс, неоэллинизм, а затем различные — декадентские течения конца прошлого и начала нынешнего века, в которых было окончательно утрачено живое чувство архтитектуры, ее идейная основа, и которые нзложили свой отпечаток на современный город. В качестве непосредственной реакции на эти эклектические метания в новейшее время во всех областях буржуазного искусства народились течения, которые усматривали единственный выход из создавшегося тупика в полном отрицании самого идейного начала в искусстве. Так развились направления, которые провозгласили культ чистой формы, которые считали необходимым освободить искусство от идейной нагрузки, от всякого содержания. В архитектуре этот последовательный формализм сказался в отрицании образного начала, в проповеди все той же «чистой» самодовлеющей архитектурной формы. что и привело архитектуру к результатам, - хорошо известным из практики сравнительно. недавнего времени. Благодаря указаниям партии мы сумели преодолеть ошибки так называемого «левого» — формализма. Однако не следует думать, что вместе с формалистической и конструктивистской практикой отошли в прошлое и совершенно изжиты определенные формалистические тенденции в нашей архитектуре. Это формалистическое отношение к задачам архитектуры возрождается на сей раз под лозунгом усвоения классики. прозозглашая верность классическим принципам архитектурного творчества. В нашей архитектурной практике сплошь и рядом наблюдается пассивное, подражательное отношение K наследству, некритическое перенесение в нашу действительность чуждых ей, отживших форм и приемов старой архитектуры, Получается, что не прошлое. служит интересам настоящего, а наоборот, настоящее, его нужды. и интересы приносятся в жертву гоTOBLIM образцам м канонам, созданным в прошлом. Это ведет прямой дорогой к формализму и к формалистической мающих выдающееся место в городском ансамбле, глубоко отличен от жанра городского жилого дома. Этот последний, в свою очередь, обладает иными признаками, чем жанр той же жилой застройки, но не в городских, а в поселковых или пригородных условиях. Смешение, нивелировка этих различных жанров -— повседневное явление в нашей архитектурной пракTHKe, Мы наделяем рядовые жилые дома монументальными формами, оснащаем их фасады множеством декоративных деталей, всячески подчеркивая значение отдельного фасада, В результате уже никак не удается подчеркнуть действительно монументальный характер того или иного крупного ‘общественного здания, так как Teряется основа для сопоставления, теряется качественное различие архитектурных жанров. Подчиняя все разнообразие сооружений общей композиции города и еГо отдельных частей, мы должны тщательно соблюдать различие жанра и в самом градостроительном плане. Центральные магистрали и главные. площади большого города должны обладать одной архитектурной характеристикой — известным пафосом, торжественностью, парадностью. Улицы жилых кварталов, напротив, должны характеризоваться известной интимностью, уютом. Районы, в которых сильно влияние природы, как. например набережные рек, районы с: 60- гатой природной зеленью и т; д., должны в архитектурном отношении решаться таким образом; чтобы красота природы благодаря архитектуре раскрывалась, а не заглушалась. Смешение жанров, концентрация внимания преимущественно на фасаде отдельного здания, некритическое использование при этом далеких от нашей совоеменности архитектурных форм прошлого — все эти пороки нашей архитектурной практики теснейшим образом связаны с формализмом и формалистическими тенденциями в ’нанем искусстве и противоречат принципам социалистического реализма. 9 В докладе тов. Жданова о журналах «Звезда» и «Ленинград» со всей остротой был поставлен вопрос о формализме, о борьбе с ним, о преололении его влияния. Нам теперь вполне ясна природа формализма, какими бы одеяниями он ни прикрывался. Мы знаем, что так называемый «левый форм олизм» был прямым порождением ч развитием определенной линии буржуазного искусства. Распад идейных начал в искусвенного образа. архитектурного произведения, Между тем известно, что для создания архитектурного произведения и масштаб, и метр, и ритм. и пропорции являются лишь средства-. зая: О В о мои ми, подобно тому, как учение о мелодии, о цезуре, об аккордах и тональ: ‚ности является лишь средством для построения музыкального произведения. Недостаток этих работ состоит еще. и в том, что ни одна из них не поставила в тесную органическую связь и зависимость гармонические ‘ряды или масштаб сооружения с идейным содержанием образа. Еще нет теории композиции, которая дала бы в руки архитектора некоторые законы построения архитектурного организма В зависимости от его идейного содержания, в зависимости OT его жанра, Один из коупнейших современных архитекторов. И. В. Жолтовский. в своей теории о построении прекрасного архитектурного организма развивает принципы, выдвинутые в свое время теоретиками эпохи Ренессанса, Принципы эти представляют большой интерес для каждого архитектора и являются ценным вкладом в теорию архитектурной композиции. Но уче: ние /Колтовского грешит тем Hed: статком, Что в его теории не учиты-. вается решающее значение идейчого начала в становлении архитектурного образа. И. В. Жолтовский склонён рассматривать учение о тектонике, как основное содержание всего архитектурного творчества; притом юн трактует законы архитектурной ксмпозиции, как нечто исторически неподвижное, как неизменные вечные истины. Он не учитывает при этом, что подобный взгляд находится в резком противоречии со всей историей развития архитектуры и ее композиционных средств. ; Современная теория советской ар: хитектуры не может не ввести существенные поправки в те законы сбразования архитектурного. организма, которые были установлены классика: ми античности и возоождения. Разработка вопросов архитектурной композиции и того, что можно назвать архитектурной грамматикой, имеет особое значение в связи с актуальнейшей задачей резко поднять качественный уровень нашей архитек» турной практики, резко повысить ма стерство всей массы советских архиз текторов. Это особенно важно. в ча стноети, для борьбы за высокий художественный вкус, против низхопробной пошлой архитектуры. . Борь-: ба за высокое хуложественное 10+ стоинство всех архитектурных произведений составляет боевую задачу и нашей научной архитектурной. мысли, трактовке классики. Именно таким формалистическим подходом характеризуются многие работы наших архитекторов, выполненные в духе стилизации, имитирующие или варьирующие те или иные формы старого зодчества, _ Задача нашей теории — показать, как следует использовать архитектурное наследство, с тем чтобы из этого наследства усваивать и развивать его прогрессивные жизненные элементы, отбрасывая все устаревее, все то, что тянет нангу архитектуру назад. Мы должны твердо усвоить исходное положение о том, что в центре всей архитектурной деятельности на-_ ходится современность, наша советская действительность, интересы советского государства и советских людей. Наша современность требует своих архитектурных средств, своих архитектурных образов. своих приемов решения архитектурных задач, ‘глубоко отличных от всего, что было сделано в прошлом. Великие традиции, созданные прогрессивными явлениями старой архитектуры, должны быть развиты и оплодотворены нами в духе смелого новаторства, так, чтобы они могли ‚служить современности. Но наши теоретические работы ни в коем случае не должны ограничиваться только разработкой общих проблем советской архнтектуры. Существенной частью нашей теопии должно явиться раскрытие об’ективных законов построения архитектурного организма. законов и правил, которые составляют. если можно так выразиться, грамматику архитектуры. Ведь и для композитара совершенно обязательным является твердое усвоение основ музыкальной композиции. Но эта теория музыкальной композиции не есть нечто неподвижное. Она развивается, и ее современное состояние далеко не похоже на то, каким оно было во времена Гайдна или Бетховена. Она использует те достижения науки в области музыки, которые были освоены в виде об’ективных законов построения музыкального произведения. В архитектуре, которую очень ча. сто сравнивают с музыкой эти 0б ективные законы, музыкальные аккорды. формы и их мелопическое разрешение, тоже имеют место, и все большие мыслители и архитекторы понимали значение этих законов. Существует много работ, которые рассматривают отдельные вопрось теории архитектурной композиции. Общий недостаток этих работ в том, что они касахтся теоретических вопросов вне зависимости от художестДействительный член Академни архитектуры СССР ИТ ТУР I Важнейшим, основным качеством советской архитектуры является ее народность, ее массовость. Это народное массовое начало неразрывно связано с исходной идеей. проходяшей через всю советскую архитектуру, — со сталинской идеей заботы © человеке. На всем протяжении своей истории архитектура характеризуется резким разрывом между ‘уникальным и массовым сооружением, между центром города и его окраинами, между единичным высококачественным сооружением и низкокачественным массовым жильем. Капитализм довел этот разрыв до крайних, уродливых форм. Советекая архитектура снимает противоречие межлу уникальным и массовым сооружением и провозглашает массовые типы зланий важнейшими об’ектами архитектурного творчества, В нашей практике массовые типы строительства должны рассматриваться как полноценные об’екты, требующие самого высокого архитектурного качества, Задача заключается в том. чтобы найти для массовых сооружений те специфические средства архитектурной выразительности, которые присущи именно природе массовога строительства. Самым ярким поимером удачного решения ‘этой проблемы является такое сооружение, как Московский метрополитен им. Кагановича. Сооружение, предназначенное для обслуживания широчайших масс населения, притом для обслуживания повседневного, трактовано здесь, как высококачественный архитектурный ансамбль, Надо сказать. что и в капиталистических странах за последнёе десятилетие было немало попыток продемонстрировать некие новые методы в архитектуре Maccoвых, в частности — жилых, эданий. Эти попытки проходили иногда под зесьма шнроковешательными Лозунгами заботы © рабочем жилище. об упразднении трущоб и т. д. Но известно. что даже наиболее разрекламированные попытки этого порядка ограничились показной стороной дела. Так, широко нашумевшее в свое время жилишное строительство социалдемократического муниципалитета в Вене имело своим итогом застройку всего нескольких кварталов весьма посредственными жилыми домами, причем это ультрасовременное жилье располагало только печным, дровяным отоплением. В высшей степени любопытна мотивировка подобного «передового» метода: оказывается, рабочий не всегда в состоянии оплачивать центральное отопление, а тогда, когда он остается без работы, для него удобнее печное отопление, так как в этом случае он может по своему усмотрению или топить, если у него есть средства, или мерзнуть, если у него этих средств нет. Относительно другого столь же широко разрекламированного предприятия — упразднения трушобных жилищ в Лондоне — можно привести слова известного деятеля Английской архитектуры, бывшего президента Королевского института британских архитекторов Гудхарт Рендель: «Мы сравняли < землей некоторые ‘трущобы нашей столицы, но при этом жители этих домов вынуждены были переселиться в новые трущобы, вокруг реконструированных островков безнадежности. В результате этого как частные, так и государственные архитекторы должны были замащивать добрыми намерениями территорию, имеющую не меньше кругов зла, чем дантовский ад». К этой выразительной характеристике нечего добаВИТЬ. Наше понимание массовости, народности архитектуры исходит из социалистической природы нашего государства. Именно поэтому впервые в истории мы можем поставить и решить не на словах, а на деле проблему высокого архитектурного качества массового строительства, иначе говоря, сделать самую архитектуру подлинно народным делом. Кроме того, нам необходимо усвоить, что основным началом советской архитектуры является начало градостроительное. Для того чтобы понять это важнейшее положение, надо решительно отказаться от устоявшегося представления о том, что художественные качества архитекту-