Noh 33. гана сыграло его принципиальное, подлинно. творческое отношение к своей работе; отношение, которое далеко не всегда проявляют наши актеры даже в очень ответственных ролях. Актера не может выдвинуть одно только его дарование или только его мастерство. Актера может открыть только авторский его успех, успех ero, как художника, поделившегося со зрителями богатством своих жизненных наблюдений, знанием людей, опытом. Именно этого надо в первую очередь требовать от актера, точно так же, как этого требуют и от драматурга, н от режиссера. Чирсков написал в своих «Побелителях» выигрышную; но не слишком оригинальную роль шофера Минутки, весельчака и балагура, прячушего за своей безобилной. хоть порой и развязной, болтовней, большую, мужественную душу. Такие роли принято называть «самоигральными» — их, дескать, как ни исполни, — зрители все ‘равно останутся довольны. Между тем, К. Калинис, играющий Минутку в спектакле Театра имени Пушкина, не увлекся этой «самоипральностью» роли и заскрыл в Минутке характер если не более сложный, чем в пьесе, то, во всяком случае, более интересный и новый. Он сыграл парня с виду флегматичного, вялого и даже как будто равнодунного, и этой трактовке можно было верить. Все у Минутки настоящее — и любовь к своему генералу. и спокойная, лишенная каких бы-то ни было признаков экзальтации готовность к подвигу, и сознание своей воинской силы, — поэтому он и не показывает их, а прячет где-то внут: ри себя. Мне неизвестен возраст Г. Кагана и К. Калиниса, знаю только, что по годам, по актерскому своему стажу, они не могут быть участниками смотра. Несмотря на это я говорю о них, ибо не годами, а первой большой ив полную силу сыгранной ролью свидегельствуется молодость актера. В этом смысле можно с полным осюванием поставить рядом успех актрисы А. Люлько, только начинающей свою сценическую жизнь в Театре комедии и с талантливой простотой и правдивостью сыгравшей роль Анки в «Обыкновенном человеке» Леонова, и замечательную удачу Г. Самойлова, сыгравшего в «Молодой гвардии» (Театр имени Ленинского комсомола) роль Олега Кошевого. Позади у них разные биографии, зато они оба смогут вспоминать о нынешнем сезоне, как о большюй вехе в своей творческой жизни. Широко развернувшаяся в Ленинграде работа над советскими‹ спектаклями уже ла первом же своем этапе дала возможность ряду новых актеров проявить, себя, а многим «старожилам» лекинградекой сцены показать себя с новой стороны. Нужно. однако, добиться, чтобы из этих первых актерских успехов руководители театров сделаЛИ все необхолимые выводы. Наша советская сцена, призванная показывать на своих подмостках дуг ховное богатство людей новой, с0- циалистической формации, может и должна стать колыбелью нового актера, актера большой мысли и высокой илейности. Широких и волнующих обобщений, а не мелкого правдоподобия ждут советские зрители. от своих актеров. Смело и уверенно» написанные портреты наших современников: ‘воплощающие духовную зрелость и нравственное совершенст= во нашего народа, призваны создавать драматурги при самой непосредственHOH, живой, инициативной помощи актеров. Следует еще и еше раз’ приномнить молодым и не только мо-_ лодым советоким актерам замечательные слова, некогда обращенные А. Н. Островским к Мартынову — «Наша художественная душа всегда искала в роли правды и находила ее часто в одних намеках. Вы помо: гали автору, вы угадывали его наме-^ рения, иногда неясно и неполно выраженные; из нескольких черт, набросанных неопытной рукой, вы создзвали оконченные типы, полные художественной правды». Большая дорога творческого содружества с драматургами открывается перед нашей актерской молодежью — год от голу все сложнее и величественнее будут задачи, решать которые предстоит нашему театральному искусству. Заботливо изо дня в день, от спектакля к спектаклю, выращивая молодых актеров—наши театры собстзенными руками творят свое будущее. Молодые актеры ждут от драматургов новых ролей, таких, которые дадут им возможность показать, что они способны решать самые сложные, самые болыние задачи, выдвигаемые народом перед искусством. Они вправе ждать от драматургов пристального внимания к себе и готовы ответить на это внимание честной, смелой и пытливой творческой работой, С. ЦИМБАЛ. ПРЕМЬЕРЫ СОВЕТСКИХ ПЬЕС „Молодая гвардия“ в Ленинграде Постановку «Молодой гвардии», осуществленную ‘Ленинградским театром им. Ленинского комсомола, можно рассматривать лишь как первый опыт сценического воплощения онулярного, любимого советским наролом романа. Опыт вышел не вполне удачным. Причиной тому — порокн инсценировки, сделанной режиссером спектакля М, Чежеговым, а ‹акже приемы его постановки, не gccrja соответствующие стилевым особанчостям романа А. Фадеева. `Инсценирозка сделана примитивно, при помошн механического соёдинения дналогов. Автор ее мало 3a60- тился о сохранении образов романа в типических обстоятельствах, в которых должно развиваться действне. Взяв тот или иной прозаический отрывок, тот или иной диалог, Чежегов переносит его в. обстановку, не имеющую ничего общего с той, которая дана в романе. В спектакле есть две большие сцены: одна из них происходит в краснодонском клубе, другая на вечеринке у Кошевого. Эти сцены смонтированы из разнородных отрывков, взятых из различных глав романа. Сережа Ткленин, вернувшись с фронта, оказывается в семье Осьмухиных и: рассказывает этим людям, чужим для него, то, что по реману он говорит родным. Встреча Проценко с Любовью Шевцовой, происходящая в Ворошиловграде на конспиративной кварти-. ре, перенесена Чежеговым на плошадку паровоза, с которого партизаны сбросили немцев и который теперь мчится к гибели. Примеров такого неоправданного, слишком вольного обращения с текстом романа можно найти в спектакле немало. Но главный порок инсценировки — -внешняя иллюстративность. В ней не раскрыты характеры — героев Краснодона. Зритель, не знакомый с романом, елва ли разберется как следует в том, что происходит на сцене, Постановка М. Чежегова нарочито «масштабна». Действие происходит поочередно на трех сценах (основная сценическая площадка и две 60- ковых). По стилю своему спектакль напоминает ранние трамовские постановки. В романе Фадеева главное — раскрытие характеров славных героев комсомольского подполья. В спектакле приемы режиссера, уделяющего внимание главным образом постановочным эффектам и массовым сценам, мешают актерам создавать глубокие и значительные образы, Несмотря на серьезные ошибкн инсценировки и режиссуры, художественная убедительность и жизненизя правдивость образов романа дают себя знать и в этой далекой от совершенства постановке. Это особенно сказывается в тех сценах, где нет резкого отступления от текста романа, где сохранилась ткань фадезвского повествования, например. в сцене. гибели Шульги и Валько. Артист Г. Самойлов сумел создать правдивый и волнующий образ Олега Кошевого. Он передал глазное в Кошевом — мужество, преданчос:ь Родине, силу воли и при этом сохранил юношеское обаяние этого 0браза. Довольно красочно, хотя, может быть, менее глубоко обрисованы театром некоторые другие персонажи романа: Любовь Шевцова (артистка А, Лузина), Уля Громова (артистка Г. Мирович), Ваня Земнухов (артист П. Лобанов). Но почти всем актерам приходится преодолевать недостатки инсценирозки и стронть свои образы непосредственна на основе текста романа, вступая нои этом в невольную борьбу с основными принципами по» с = тановки во Ha поль дии — постановку пьесы Л. Малюгина «Старые друзья». В роли Тони выступила выпускница студии, сейчас уже принятая в труппу театра Н. Ольхина, обнаружившая дарование во многих отношениях примечательное. Она внесла в роль Тони то живое чувство характера и индивидуальности, которое всегда свидетельствует о творческой инициативе актера, о его активном и властном отношении к самому существу воплощаемого образа. Типичность , Тони актриса показала через ее своеобразие, правду этого характера сумела передать через такие его черты, которые могли показаться зрителям неожиданными. Была в работе Ольхиной незрелость, естественная для ее актерского возраста, но было в ней и то внутреннее сознание своей актерской правоты, тот взволмованный, молодой интерес к героине, который стоит гораздо дороже преждевременного профессионализма и часто сопутствующего ему ремесленнического холодка. В этой связи сразу же вспомнилась осуществленная в конце прошлого сезона на сцене Большого драматического театра постановка пьесы К. Симонова — «Под каштанами Праги», где Ольхина, будучи еше ученицей студии, исполняла роль Божены. Простое сопоставление двух этих работ молодой актрисы дает возможность‘ для самых серьезных и поучительных выводов о том, как должен быть обставлен дебют актера. Божена в исполчевии Ольхиной была показана не только ученически-неуклюже, но и наредкость мелко, поверхностно, бездумно. Ольхина не почувствовала роли, она повторяла чьи-то чужие интонации потому, что не рождались свои, она говорила чужим голосом потому, что слова роли не стали ее собственными словами. Дело, pa3yмеется, не только в том, что рсль Тони оказалась Ольхиной ближе, чем роль Божены. Это обстоятельство, само по себе весьма важное, нельзя, однако, переоценивать. Актер не может надеяться на то, что ему придется играть только роли особенно ему близкие и полюбившиеся. Дело в том, очевидно, что в этих двух спектаклях по-разному велась работа с актрисой, различными были режиссерские требования, — которые пред’являляеь к ней при подготовке роли Божены и роли Тони. В одвБом случае постановщик видел перед собой только исполнительницу, и она оказалась недостаточно опытной для того, чтобы постоять за себя и отыскать в трудной роли свою правду. Зато в другом случае актриса была нужна режиссеру не только как исполнительница, но и как создательница образа. В этом качестве Ольхина ‘принесла на сцену не только живое представление о Tone, но оаздумья о ней, умение видеть и понимать жизнь. В спектакле Нового театра «Далеко от Сталинграда» роль директора завода Тараса Осередько была пору: чека актеру Г. Кагану. Каган создал фигуру наредкость выразительную ив то же время подлинную и достоверную в самом своем существе. На первый взгляд могло показаться, что заслуга актера — в очень остром и талантливо чайденном внешнем рисунке роли. Но это только на первый взгляд. На самом деле Каган нашел этот внешний рисунок только благо` даря тому, что проник во внутренний ‘мир сроего. героя, мир сложный и противоречивый Погруженный в се‘бя, угрюмый и настороженный, Тарас Осерелько предстал в исполнении Г. Кагана человеком, одержимым властной потребностью всякое свое слово и всякую мысль додумывать до конца. Каждое слово; сказанное им, как бы пережито и проверено душой и разумом его. Он ничего не делает и не говорит зря, ничего не решает сразу — пусть это и покажется медлительностью, он не отступает от этого правила. В сцене заседания бюро Горкома он сидит молча, слушает внимательно, но не торопится об’ явить о своем решении, уже принятом окончательно, раз и навсегда. Он будто накапливает в себе все новую и новую уверенность, будто запасается новыми и новыми доводами, чтобы еше более прочным, еще более весомым было слово, которое он произнесет. Умно ‘и очень тонко актер пользуется характерными красками для обрисовки своего Осередько. Смягченное украинское произношение, насупленный, чуть исподлобья взгляд, размеренная. неторопливая походка — все это не получает в игре Кагана самодовлеющего значения, все это подчиняется «внутреннему плану» роли. И здесь решающую роль в успехе КаСценическое воплощение глубокого и многогранного образа современника требует не только от драматурга, но и от актера большого и зрелого духовного опыта. Опыт этот приобретается неустанным — изучением живой действительности, настойчивым трудом, постоянным преодолением ‘трудностей, встречающихся на твор‘ческом пути. Чтобы раскрыть себя ‘по-настоящему, актер, в особенности молодой, должен много играть. С этим руководители театров, к не‘счастью, считаются меньше всего, ‘Можно привести множество примеров успешного выдвижения молодых ‚актеров, которое не было закреплено ‘их последующей непрерывной работой. В Ленинградском театре имени Пушкина есть актеры, талантливо начавшие свой актерский путь лет десять — двенадцать назад. Но с тех пор они ничего не играли, и репутация «молодых», «обешающих» так и осталась за ними чуть ли не до седых волос. Долгое бездействие мешает актерам расти. Оно атрофирует их волю к творчеству, потребность искать` и думать. Об этом очень точно высказался в свое время К. С. Станиславский — ‘«возбудить желание творить трудно, а убить его — чрезвычайно легко». Иные актеры перестают быть молодыми не потому, что много прожили, а потому, что мало пережили. Чего греха таить, — во многих, весьма почтенных, наших театрах премьеры ‘стали явлением столь редким, что He только молодые актеры, но и зреые мастера помногу месяцев ничего ‚не репетируют, Этим об’ясняется необходимость проведения специального смотра ак‘терской молодежи. К сожалению, ‘отнюдь не все художественные руководители поняли смыел проводимого смотра и предпочли отнестись к нему, как к очередному «мероприятию» внутреннего, так сказать, порядка. В Ленинграде, например, в большинстве просмотровых спектаклей молодежь ‘оказалась представленной в эпизодических или выходных ролях, по которым можно лишь догадываться не только о мастерстве и даровании исполнителей, но и 06 их сценических данных. Театр юных зрителей счел возможным выдвинуть на смотр актера, исполняюкщего третьестепенную роль пслковника в пьесе Катаева «Сын полка». На афишу смотра по МЛенинградскому драматическому театру попала постановка тургеневского «Нахлебника». одесь в руках моло‘дых актеров оказались’ роли. лакей Петра и казачка Васи. В эпизодиче‘ских и часто ничего не говорящих ролях показывали. свою молодежь ‚ Геатр имени Пушкина, Малый опер‚ный театр и некоторые другие... При ‘таких обстоятельствах смотр, само собой разумеется, не мог стать подлинным праздником актерской молодежи, не говоря уж о том, что он не мог оставить сколько-нибудь заметных следов в жизни самих театров. Но ведь работа с актерской мслодежью, когда она ведется с увлечением и настоящим талантом, MOжет и должна многое определить в репертуаре театра, в ‘режиссерских замыслах, во всем внутреннем строеспектаклей. Работа с молодежью может и должна быть мерой творческой смелости театра, . способности его к самостоятельным исканиям и подлинному новаторству. Ослабление интереса к судьбе молодых актеров, в свою очередь, свидетельствует © том, что внутри театра потеряно живое чувство завтрашнего дня, что театр мало думает о будущем. Живой опыт показывает, что внимание к молодым актерам помогает и в репертуарных исканиях театра. Успех Н. Родионовой в роли Зои (Ленинградский театр им, Ленинского комсомола) в этом смысле чрезвычайно поучителен. От удачи или неудачи молодой актрисы зависела судьба спектакля, только ее творческий успех мог по-настоящему оправдать выбор пьесы. На Родионовой лежала очень большая ответственность, и именно эта ответственность помогла ей раскрыть себя. Родионовой удалось в первой большой самостоятельной работе сценически воплотить свой жизненный опыт, выразить сложившееся у нее представление о нравственном совершенстве советских людей. Играя роль сверстницы, она в собственных житейских представлениях, во всем, что она сама прожила и пережига, черпала ту мудрость и ту правду, которая обычно дается художнику только долгими наблюдениями И большой артистической жизнью. Доверие театра к исполнительнице главной роли полностью оправдало ‚ себя. Не так давно Большой драматический театр имени Горького показал выпускной спектакль своей стутрудовые достижения и пУродовых методы труда. Г В 1947 году наш зритель попрежнему каждые пять дней будет иметь возможность вилеть события нашей действительности, отраженные в материалах киножурнала «Новости дня». Студия будет также пподолжать издание киножурнала AA детей — «Пионерия», которому недавно исполнилось 15 лет. Попрежнему будет выходить журнал «Советский спорт». Вновь начнется выпуск киножурнала «Советское искусство», Таков план работы Центральной студии документальных фильмов на 1947 гол. Этот план настолько широк, что решительно все наши режиссеры, в том числе молодые, смогут быть использованы и притом с максимальной нагрузкой. Ho мзстера документального кинематографа должны помнить, что жизнь прел’являет к ним новые, повышенные требования. Только тот, кто непрерывно работает над собой, изучая марксистско-ленинскую теорию — неисчерпаемый источник знаний об обшестве, способен удовАетворить этим требованиям. Ибо большие и ответственные задачи стоят сейчас перед советским документальным кинематографом. Единственно правильный путь К решению этих задач указывают пог ледние постановления ЦК ВКП(б) о литературе и искусстве. Жизнь нашего народа, нашу увлекательную, богатую событиями действительность документальный кинематограф должен отражать несравненно полнее, глубже, ярче. А для этого надо раньше всего полнять роль сценария. Ни один документальный фильм не должен запускаться в производство без законченного, полноценного в идейном и художественном отношении сценария, С’емки без сценария (или по незавершенному, неполноценному сценарию) не только дезорганизуют производство и удорожают фильм, но, как правило, снижают его политическую значимость и художественное качестСкульптурная гоуппа «Штурм» работы литовского скульптора Ю. И. Совета Литовской Микенаса — кандидата в депутаты Верховного ССР. Скульптура установлена на площади Победы в городе Калинин° х НОВЫЕ ФИЛЬМЫ Роман Фадеева дает полную BO3- можность ярко и впечатляюще воплотить на сцене образы молологвардейцев. В этом прекрасном прозаическом произведении много поллинного драматизма, и, надо думать, что опыт первой его инсценировки будет учтен в дальнейшем, когда другие театры возьмутся за решение ответственной задачи сценического воплошщення «Молодой гвардии». На-днях эта работа будет показана з виде своеобразного киноспектакля, ‘смонтированного из эпизодов будущего фильма. Затем <’емочная группа выедет на с’емки зимней натуры в Краснодон. Постановка фильма, рассчитанного на две серии. осуществляется С. Герасимовым при участии группы студентов-выпускников режиссерского и актерского факультетов ВГИК, для которых это явится дипломной работой, Главный оператор фильма И. Степанов, музыку пишет Д. Шостакович. Фильм будет сниматься в студии (Союздетфильм. «Мария Мельникайте» В ближайшее время в студии Мосфильм начнутся с’емки художественного фильма, посвященного верной дочери литовского народа, Героя Советского Сокза—Марии Мельникайте. - Фильм «Мария Мельникайте» ставит режиссер В. Строева по сценарию Ф. Кнорре. Операторы картины Е. Андриканис и Г. Пышкова. Художник А. Пархоменко, «Песня о Киргизии» В ближайшие дни на экранах столицы начнет лемонстрироваться новый документальный фильм — «Песня о Киргизии». заснятый Фрунзенской студией кинохроники. Сценарий фильма написан поэтом Аалы Токомбаевым и режиссером картины М. Слуцким. Композиторы Аблылас Малдыбаев и Дан. Покрасс, операторы А. Фролов, М, Аранышев я С Авлошезко. Фильм «Песня о Киргизии» подробно рассказывает о том, как живет и трудится Советская Киргизия, как растут в ней промышленность и сельское хозяйство, как расцветают наука и искусство. Значительное место. в фильме отведено показу лучших людей республики, «Молодая гвардия» в Театре киноактера Мастерская режиссера С. Герасимова заканчивает репетиционную работу над фильмом «Молодая гвардия» по роману А. Фадеева. „Русский вопрос“ в Ростове (По телеграфу от нашего корреспондента) На сцене Ростовского драматиче-, Шейн создал яркий сценический портекого театра им. Горького осуществлена постановка новой пьесы Константина Симонова «Русский вопрос», Спектакль явился крупным событием в театральной жизни города. Режиссер М. Левантовский, поставизший этот спектакль, показал глубокое понимание пьесы, которая не только разоблачает лживую легенду о «свободе печати» в Америке, но и ставит более широкие проблемы борьбы с реакцией во всем мире. Ростов увидел очень яркий, политически острый спектакль, который убедительно говорит зрителям о том, что передовые люди на Западе, несмотря на клеветнические измышления продажной буржуазной прессы, верят Советскому Союзу, связывают с ним свои надежды на лучшее будущее, считают его голос голосом человеческой совеCTY. Серьезной актерской удачей явилось исполнение роли Макферссна Григорием Леондор. Его Макферсон —опытный, искушенный в делах бизнессмен, в совершенстве владеющий секретами распространения клеветнических сенсаций, холодный и бессовестный человек, глубоко убежденный в том, что он может приобрести любого журналиста в полную безраздельную собственность и навязать ему любые взгляды. Интересен в спектакле и ближайший сподвижник Макферсона — редактор Гульд, который предстает перед зрителем в исполнении Ю. Левицкого человеком морально нечистоплотным, способным на любую мерзость во имя карьеры. Артист А. рет совершенно опустошенного, потерявшего человеческое достоинство херстовского журналиста Морфи. Всему этому миру циничных дельцов — издателей и «желтых» журналистов — противопоставлен в пьесе и в спектакле литератор Смит. Это на него по ошибке падает выбор Макферсона, когда тот подыскивает автора для клеветнической антисоветекой книги. Макферсон со свойственным ему расчетливым цинизмом полагает, что было бы лучше всего, если бы такую лживую книгу написал человек, известный, как друг русских, побывавший_в дни войны в Советском Союзе. Но Смит, вторично с’ездив по поручению Макферсона в советскую страну, пишет честную книгу. Гарри Смит оказался человеком, которого невозможно купить. Честность, об’ективность побуждают его выступить против клеветы на советских людей. Артист А. Никитин создал в этой роли привлекательный образ честного, прямого человека, хотя порой его исполнению недостает страстности, тонкости психологического анализа. Молодая актриса Е. Кузнецова, выступившая в интересной роли Джесси, жены Смита, правливо и тонко изобразила судьбу этой женщины, KOTOрая жадно стремится к счастью с любимым человеком, но получает это счастье лишь в «кредит» с тем, чтобы вскоре вновь его потерять. Премьера прошла с большим успехом. Репертуар Ростовского драматического театра обогатился интересным, злобэдкевным спектаклем. Вечер мололых мастеров кулетуры Вечера молодых мастеров культуры, проводимые Союзом советских архитекторов СССР, завоевали заслуженную популярность. среди. работников искусств столины. Очередной вечер мололых мастеров культуры, состоявшийся 5 февраля в Московском Доме архитектора, открыл ответственный секретарь Союза советских архитекторов СССР К. Алабян. О творчестве моладых зодчих Г. Ализаде. Г. Захарова, P. Heраэляна и И. Трофимова, получивших первые‘ премии на недавно закончившемся Всесоюзном смотре мололых мастеров: архитектуры, рассказал председатель жюри. смотра академик А. Шусев. Народный художник СССР Б. Иогансон представил собравшимся скульптора С. Орлова, удостоенного Сталинской премии за монументальную композицию «Мать» и композиции из фарфора «Александр Невский» и «Сказка». В зале быля выставлены премированные архитектурные проекты и работы молодого скульптора, Кандидаты в депутаты Верховного Совета РСФСР В. Давыдова, В. Шебалин и А. Сурков ознакомили ‘собравшихся с творчеством своих молодых товаришей—солистки Боль‘иого. театра Т. Талахадэе, лауреата конкурса музыкантов-исполнителей виолончелиста М. Растроповича и поэта А. Межирова, Т. Талахадзе спела на вечере несколько произведений Чайковского, Глинки и Шапорина. Новые стихи прочел поэт А. Межиров, М. Растропович показал себя Ha вечере He только как виолоячелист, но и Как композитор, исполчив ряд’ своих фортепианных сочинений. НЕИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА Н. А. ЯРОШЕНКО систка», которой в свое время Глеб Успенский посвятил восторженную статью. Недавно было установлено, что 94-. на из находящихся в Калужском музее картин—портрет старухи, считавшийся до последнего времени работой неизвестного художника второй половины ХПХ века, принадлежит кисги Ярошенко. М. ДНЕПРОВСКИЙ. колхоза, но и путь, котофым он K HUM пришел. Отметим тут же, что до сих пор документальный кинематограф был в большом долгу перед колхозной деревней, недостаточно показывал ее в периодических изданиях и слишком редко в полнометражных и короткометражных фильмах. Сейчас мы приложим все силы к тому, чтобы онлатить этот долг. Помимо полнометражного фильма «Имени Сталина», мы должны выпустить в этом году ряд короткометражных, в том числе об интеллигенции одного колхоза, о колхозной электростанции на реке Лама, о сельской учительнице, о сельскохозяйственной опытной станции, основанной Докучаевым и др. В колхозы будут направлены лучшие операторы, и это позволит нам в периодических изданиях, в первую ‚очередь в журнале «Новости дня», увеличить количество сюжетов, посвященных колхозной деревне, и улучшить их качество. В этом году мы будем также снимать полнометражный фильм о крупном заводе. Этот фильм должен будет раскрыть типические черты советского предприятия. План 1947 года предусматривает также создание полнометражного биографического фильма о замечательном большевике М. И. Калинине. Из серии фильмов, посвященных отдельным союзным республикам, уже закончена «Советская Латвия» (peжиссеры С. Гуров и Л. Кристи, сиенарий Б. Агапова), Студия будет продолжать работу и над фильмами на зарубежном материале. Первой в этом разделе выйдет «Румыния» (режиссер В. Беляев, текст Б. Горбатова). Большой и важной областью нашей работы в 1947 году будет создание серии короткометражных фильмов. Одни из них покажут крупнейшие стройки пятилетки, новые и мало известные советские земли, облик няших городов, успехи нашей культуры; другие, посвященные производственным коллективам и отдельным людям, будут пропагандировать выдающиеся Калужский областной художественный музей располагает значительным собранием картин одного из виднейших художников-передвижников:— Николая Александровича Ярошенко. Эти картины поступили из бывшего. имения брата художника «Иавлишово», 6. Мещевского уезда Калужской губернии. Среди них имеются такие значительные и широко известные произведения художника, как <«Куро будничном дне нашей страны в эпоху послевоенной сталинской пятилетки. В этот день лучшие операторы, вооруженные самой совершенной техникой, снимут все примечательное, что произойдет на территории 16 со‚юзных республик. Самая форма этого фильма не нова для советского зрителя. Зритель помнит «День вового мира», «День войны». Но‘на этот раз традиционная форма будет наполнена новым содержанием. Запечатлевая сегодняшнюю ‚нашу действительность, этот фильм, выходящий в трилцатый год существования великого советского государства, должен быть по своему существу историческим, юбилейным. Через сегодняшнюю действительность он должен рассказать о пути, пройленном нашим народом, о величии cro дел. Фильм покажет преображенную трудом советских людей природу: ‘ожившие пустыню и Арктику, реки в новых руслах, цветущие поля и сады на месте, болот, грандиозные работы, которые навеки предотвратят засухи ва русской равнине. Будет показано, как наша индустрия непрерывно совершенствует свои методы в согласии с последними достижениями передовой науки. Соответственно будут показаны сельское хозяйство И культура. Но основным героем фильма будет советский человек, новые социалистические о взаимоотношения между людьми. Так должен возник‘нуть в картине величественный образ ‘страны, построившей социалистическое общество, не знающей угнетеная и эксплоатации и уверенно идущей к построению коммунизма. «Имени Сталина» — будет называться фильм о колхозном строе. Снимая на протяжении года лучшие кслхозы страны, мы, вероятно, покажем только один из них, лучший из лучших. Метод длительного кинонаблюдения над рядом об’ектов позволит отразить не только успехи данного К 110-ЛЕТИЮ 60 ЛНЯ СМЕРТИ А, 6, ПУШНИЛА Концертные и музыкальные коллективы столицы отмечают исполняющуюся 10 февраля 110-ю годовиклну со дня смерти А. С. Пушкина. Ансамбль советской оперы ВТО покажет в феврале премьеры двух новых советских опер по — произведениям Пушкина — «Барышня-крестьянка» Ю. Бирюкова и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» уральского композитора Я. Черняка. 9 февраля в Зале им. Чайковского состоится литературно-музыкальный утренник. После вступительного слова Д. Благого будет проведен конперт из произведений Пушкина. ` 16 февраля в Октябрьском зале Дома союзов Д. Журавлев прочтет повесть Пушкина «Пиковая дама». 17 февраля там же с чтением глав из «Евгения Онегина» и поэмы «Цыганы» выступит В. Аксенов. во. Это в равной мере верно как для хуложественного, так и для докумен‚тального кинематографа. Иногда спрашивают: «Позвольте, о каком сценарии может итти речь, если вы снимаете подлинную жизнь? Как может подлинная жизнь стать материалом сценария?» На этот вопрос ве трудно ответить. Подлинная жизнь есть материал для всякого художника. И никакой xyдожник не имеет права стать на путь бездумного воспроизведения, ‘рабского копирования жизни. Художник различает в жизни закономерное и случайное, отбирает факты существенные и отбрасывает мало значительные, стремится понять законы развития действительности и об’яснить их 2B своем произведении. Создавая документальный фильм, также приходится заранее отбирать материал предварительных наблюдений и фиксировать его в сценарии. : Сценарий документального фильма есть результат глубокого изучения жизни, Он не только определяет об’- екты <’емок, но излагает также точку зрения художника на действительность и, следовательно, указывает методы с’емки. Документальный сценарий формирует будущий фильм, как идейно-художественное единство. Но особенность документального сценария состоит в том, что работа над ним должна продолжаться и после запуска фильма в производство. Ибо жизнь не ждет, она меняется на глазах, Учитывая ее изменения, сценарист должен тут же находить новые решения, связанные с общим замыслом фильма. Сценарист в наших условиях — непременный участник создания фильма. Поэтому, в отличие от художественной, документальной кинематографий абсолютно необходимы сценаристы, являющиеся постоянными работниками студии, В ряде случаев их целесообразно об’единять © крупнейшими нашими писателями, которые могут оплодотворить фильм талантливым и значительным общим замыслом, основным художественным решением, но не могут уделить достаточно времени с’емочной работе. Необходимость иметь сценаристов, постоянно связанных со студией, дик-. туется и другими особенностями нашей работы, в частности чрезвычайно сжатыми сроками производства некоторых фильмов (спецвыпусков) и периодических изданий, Эти сроки порой измеряются часами. Советские кинолокументалисты должны иметь возможность видеть и фиксировать ренгительно все сушественное, что происходит на безгозничных просторах нашей родины; Должны быть резко расширены воз можности для выездов наших с’емочных групп. Разумеется, надо улучшить и работу периферийных студий хроники, которые пока совершенно неудовлетворительно снабжают‘ нае с’вмочным материалом. Но вместе < тем с‘емочные группы Центральной етутии поименителтжо к нужтам 60K студии, применительно к нуждам в требованиям союзной периодики и ссновных важнейших документальных фильмов, должны иметь возможность снимать все интересное и важное в любой точке страны. То, что не может быть использовано в журналах и фильмах, но представляет несомненный исторический интерес, необходи: мо зафиксировать для кинолетопнен. Нам надо также усилить нашу’ с емочную технику. и здесь мы расечитываем на помощь Министерства кинематографии. Должен быть пролуман и вопрос о расширении корреспоядентской сети. 5 Советские кинодокументалисты надеются с честью выполнить стоящие перед ними большие и ответственные задания. Основной отряд их, об’единенный в коллективе Центральной студии документальных фильмов, стремится создать произведения, которые не только отражали бы все величие дел советского народа, но вдохновляли бы его на новые труловые подвиги, м. РУТЭС, директор Центральной студии документальных фильмов» Советский документальный фильм веегда фильм большой общественной темы и безукоризненно точное свидетельство истории. Прежде всего он безупречно правдив, — М в этом его основная черта, свойственная всему советскому искусству в целом. Являясь неопровержимым <видетельством пействительности, советский документальный кинематограф неизменно несет в себе боевую большевистскую партийность. Если учесть, что документальный кинематограф достигает значительной широты охвата действительности в полнометражных документальных фильмах, то не трулно понять, каким он является серьезным оружием идеологической борьбы. Жанр полнометражного локументального фильма получил особое развитие во время войны. Великую Отечественную войну документальный кинематограф рисовал, как эпическую борьбу всего советского народа, псказывая и гениальную сталинскую стратегию, и подвиг рядового пехотивца, идущего в атаку. Документальная кинематография неплохо работала в 1946 году. КажIve пять дней советский зритель видел очередной киножурнал «Новости дня», каждый месяц — новые выпуски «Пионерии» и «Советского спорта». Вместо 10 полнометражных. фильмов, предусмотренных планом, Центральная студия документальных фильмов выпустила 12, вместо 24 частей короткометражных фильмов — 51 часть. Годовой план студии был выполнен еще в начале декабря. В творческом отношении 1946 гол был для работников документального кино голом перестройки применительно к требованиям мирного строитель-. ства. Немалое место в работе занимапи еще фильмы, рожденные войной. В 1х числе — «Суд народов» pr yaaa P, и я E. Cem: т вия» (режиссер Л. Варламов) и несомненно удачная работа Р. Кацмана и М. Фиделевой, недавно законченная «Болгария» (два последних фильма обогащены превосходным текстом И, Эренбурга). Но одновременно создавались уже фильмы, посвященные мирному — строительству. Здесь следует особо отметить две яркие работы режиссера Л. Степановой: «Таджикистан» и «Советская Эстония». Всеобщее признание зрителя, как в пределах нашей страны, так и за рубежом. завоевал цветной фильм о физкультурном параде 1946 года — «Молодость нашей страны» (автор фильма С. Юткевич, режиссеры И. Посельский и И. Венжер). Послевоенная жизнь страны иптересно отразилась в двух короткометражных фильмах, вышедших в конце года. Первый из них — «Горная Шория», снятый молодым режиссером 3. Тулубъевой и сопровождаемый ‹одержательным текстом Б. Агапова, показывает чудесные изменения, происходящие в далеких и ранее пустынных районах нашей страны, Второй— «Колхоз «Красный Октябрь» (режиссер П. Аташева, текст Е. Габриловича) демонстрирует, какие замечательные результаты обеспечивают колхозный строй и честный труд колхозников. В последние недели студия сняла ряд фильмов-очерков © кандидатах В депутаты Верховного Совета РСФСР. Но все названные фильмы — только начало болышой работы по отображению мирного труда страны в послевоенный период. План Центральной студии документальных фильмов на 1947 гол позволяет нам развить эту работу шире и разнообразнее, глубже показать трудовой подвиг советского народа, осуществляющего гениальные предначертания сталинского плана. Олной из основных задач студии в текущем году будет создание фильма