В МИНИСТЕРСТВЕ КИНЕМАТОГРАФИИ СССР Тбилисская киностудия художест- венных фильмов — одна из старей- ших в нашей стране — выпустила за время свозго существования немало хоротних картин и воспитала группу крупных мастеров кино. Выдающимся достижением Тбилисской студии яв- ляется фильм «Клятва» М, Чизурели и П. Павленко — замечательное про- изведение советского искусства. Следовало ожилать, что этот твор: чесхий успех мобилизует коллектив грузинских кинематографистов Ha дальнейшую напряженную работу по созданию фильмов, посвященных тру- ду и победам советского народа. Однако, как было установлено на засезании коллегии Министерства Ки- нематографии СССР, положение с произвощетвом художественных филь- мов в 1947 г. и с подготовкой сцена- риев для плана 1948 года внушает серьезную тревогу. В 1947 году студия должна выпу- стить всего четыре фильма. причем одан из них — «Робинзон Крузо» — по существу уже закончен. Сейчас в студии снимается лишь одна картина-—Колыбель поэта» —0 детстве и юности великого грузин- ского поэта Акакия _ Церетели. С’емочная группа фильма (режиссер Н. Нипинашвили) значительно от- стает от плана. Молодым режиссерам В. Таблизш- вили и Ш. Гедеванишвилн поручена экранизация популярной комической оперы «Keto u Kota». Однако из-за неготовности литературного сценарчя с’емки фильма до сих пор не начаты, И, наконец. четвертый фильм — единственный, трактующий тему со- временности «Материнская слава» (драматург А. Филимонов) все еще находится в стадии сценарных дора- боток. Выпуск этой картины в теку- щем голу руководство студии ставит под сомнение. Вольшое внимание уделяется филь- му, повествующему о борьбе грузин- ских колхозников за развитие цитру- сового хозяйства. Этой теме посвящен. только что законченный сценарий С, Долидзе «Большая дорога». Азтор сдал сценарий с запозданием, и фильм поэтому планируется переходящим на 1948 год. Другой фильм, намечен-, ный выпуском в будущем году—0б орошении (Самборской долины, —бу- дет сниматься по сценарию Г. Чико- зани, Этими двумя сценариями пока и исчерпывается сценарный портфель студии, В четвертом квартале этого года намечается начало постановки Филь- ма М. Чиаурели «Великая победа» («Падение Берлина») по сценарию П. Павленко и М. Чиаурели. Таковы перспективы Тбилисской киностудии, обрисованные в докладе министра кичематографии Грузинской ССР В. Мачавариани, Доклалчик проанализировал при- чины отставания студии. В основном сто является результатом слабой ра- боты сценарного отдела, не сумезше- го обеспечить тематический план сценариями на современные темы. Работа, Тбилисской студии была подвергнута на заседании резкой критике. При существующей мате- риально-технической базе и наличном составе. режиссуры студия может вы- пускать пять-шесть художественных фильмов: в год, Между тем, минималь- ный план текущего года не выпол- няется, и руководство грузинской ки- нематографии даже склонно перене- сти выпуск фильма «Материнская сля- ва» на будущий год. Коллектив студии пребывает в со- стоянии ничем не оправданной само- успокоенности, Сроки сдачи сцена- риев систематически нарушаются. Нет продуманного плача сценарных зака- зов. Жизнь и борьба грузинского на- рола за осуществление новой сталин- ской пятилетки не‘ находят достаточ- ного отражения в тематическом плане студии. Положительным axtoM является выдвижение молодых фежиссеров на самостоятёльные постановки. Но это обязывает руководство студии внима- тельно и серьезно руководить дебю- тантами. Иначе неопытность постанов- щнюоз может сказаться и на своевре- менном выполнении плана и на идей- но-художественном качестве картин. М. Чиаурели в своем выступлении также отметил, что положение Ha Тбялисской студии является неблаго- получным. Он считает необходимым в первую очередь укрепить сценарный отдел. Министр кинематографии СССР И. Большаков указал, что критика, которой была подвергнута деятелъ- ность Тбилисской студии, является правильной. И. Большаков отметил, что коллектив грузинских кинема- тографистов не перестроил своей ра- боты. В плане 1947 года только один современный фильм — «Мате: ринская слава», два остальных — «Колыбель поэта» и «Кето и Котэ»— посвящены далекому прошлому. Та- кое положение нельзя признать удов- летворительным. Плохо обстоит дело с обеспечением сценариями темати- ческого плана 1948 гола, В заключение И. `Большаков пред- ложил принять меры к обеспечению выпуска картины «Материнская сла- ва» в 1947 году и соблюдению точ- ного производственного графика с’ем: Гки и сдачи картин. состоянии башкирских театров рас- скажет Н, Львов; работа театров Эс- тонской ССР — тема сообщения Б. Бассаргина. Доклады «Первые ша-. ги мордовского театра» прочтет ‚ А. Костров, «Новые постановки укра- `инских театров» — В. Залесский. В ТЕАТРАХ НАЦИОНАЛЬНЫХ РЕСПУБЛИН AZ COEPECMCHHUUYGGE ‚мени был образ Инги из одноименной ‘пьесы А, Глебова в исполнечии 10. Глизер, Впервые на подмостках театра появилась женщина, которую партия направила на хозяйственную работу, женщина-строитель, добиваю- щаяся серьезного перелома на про- изволстве. : Среди сценических женских обра- зов тридцатых годов вспоминается Анка из «Поэмы о топоре» Н. Пого- дина. Задорная и смелая ударница ‘Анка воодушевила на создание обая- тельных и колоритных сценических образов двух интереснейших актоис советокого театра — М. Бабанову и Д. Зеркалову. В «Тане» А. Арбузов показал об- раз женщины, которая находит свое счастье в активной созидательной ра- боте. Этот скромный перечень, в котором, правда, обойдены некоторые интерес- ные, но второстепенные по значению роли (девушка -архитектор Лида в <«Платоне Кречете» А. Корнейчука, колхозницы в его же комедии «В степях Украины», некоторые героини А. Афиногенова и др.), к сожалению, исчерпывает крупные удачи нашей драматургин зв ‘изображений совет- ской женщины мирного довоенного периода ‘само собою понятно, что в рамках данной статьи трудно было бы подвергнуть обстоятельному ана- лизу все интересные женские роли в советских пьесах). Более глубокое отражение в драматургии и в театре нашли подвиги наших современниц в дни грозного испытания, каким яви- лась Великая Отечественная зойна. Два женских образа большой вну- тренней силы родились под пером Л. Леонова в его пьесе «Нашестзие». Мать и дочь Талановы — правдивое и яркое проявление героизма наншх женщин перед лицом коварного и жестокого врага. Бескомпромисс- ность и самоотверженность совет- ской женщины снова, как и з пьесах о гражданской войне, нашли здесь полнозвучное выражение. Леонов за- ставил старшую Таланову пройти че- фез величайшее испытание: патриотка должна была победить в ней мать, два великих чувства должны были столкнуться, и любовь к народу одержала победу над любовью к сы- ну. ‚ Одновременно в «Нашествии» рн- ‘совался, пусть несколько эскизно, но правдивыми и любовными штрихами Гоби советской девушки. Ольги Та- `лановой, участницы подпольной бооь- ‘бы против гитлеровских оккупантов. В «Русских людях» Константина Симонова в роли Вали также запечат- лен благородный 9браз юной патриот- Kid, готовой перенести любые испы- ‚ тания во имя торжества правого дела. Симочка из «Сотворения мира» Le Погодина, хрупкая девушка, став- ‘шая народным мстителем, язилась наглядным сценическим выражением необычайной моральной чистоты и зу- ховной силы дочерей великого со- ветского народа и принесла на сцене Mastoro театра успех новой для Мо- сквы актрисе — Т. Еремеевой. i i Но почти все Женские образы, по- явившиеся в со} ской драматуогии после «Любови В и «Оптими- стической трагедя!», не были цент- ральными фигурцли драматических произведений. Лиль в самое послед- нее время некоторые советские ‘писа- тели снова дали зеатру пьесы, цели- ком посвященные нашей современни- це, \ Прежде всего, разумеется, речь. должна итти о драматической поэме Маргариты Алигер «Сказка о праз- де». Зоя Космодемьянская, подзиг которой воспет. этой пьесой, с нан- большей силой ‘Продемонстрировала всему миру героизм советской девуш- ки, ее беззаветную отвагу и самоот- верженную преданность родине. В «Сказке о правде» поэтесса сделала интереснейшую попытку показать средствами театра, как формируется ‘в социалистическом обшестзе под- линный героический характер. Пусть. автор не во всем удачно решил эту. трудную задачу, тем не менее пьеса обладает неоспоримым достоинством, так как в ней мы находим прекрас- ную (хотя и нелегкую для исполни- тельницы) роль Зои, дающую возмож- ность воплотить на сцене правдивый и впечатляющий образ народной ге- роини. Реальность прообраза придала весть или роман; основная идейная тенденция романа или повести неред- ко становится в цьесе более рельеф- ной, на первый план выступают обра- зы, выражающие передовые идеи сов- ременности. В высшей мере поучи- тельно в этом отношении сравнение повести и пьесы Вс. Иванова «Броне- поезд». В пьесе, создававшейся под прямым воздействием МХАТ и в на- стоящем с ним содружестве, вырос и во многом заново был написан образ большевика, председателя ревкома Пеклеванова, выявлена тема партий- ного руководства партизанами, ясней звучат мотивы боевой революционной романтики. Примеры такой плодотворной рабо- ты над «инсценировкой прозы», при- водящей к рождению новой драмы, не единичны. Об этих опытах полезно вспомнить сейчас, когда вновь усилилось BHH- мание к инсценировкам и одна за другой появляются пьесы «Народ бес- смертен», «Молодая гвардия», «Лю- ди с чистой совбетью», «Спутники», «Дни и ночи», «Два капитана», «Хож- дение по мукам», . «Как закалялась сталь»... Дискуссии о целесообразности илн нецелесообразности инсценировок бесцельны, так как вопрос ужг давно решен жизнью. Перед авторами и те- атрами другая проблема — как до- стичь того, чтобы прозаическое произ- ведение не обесценивалось при пере- воде на язык театра. Продолжая мысль об оправданно- сти ‚ инсценировок, приведенную вы- ще, В. И. Немирович-Данченко писал, что «актерские достижения в значн- тельной мере перекрывают недостат- ки спектаклей с точки зрения класси- ческой театральной формы, которую инсценировка нечзбежно разрушает». Думается, что дело не только в ак- терских достижениях, Бывают случаи, когда «недостатки» оборачиваются достоинствами. Классическую теат- ‚ральную форму неизбежно разру- `шает сам материал новой действи- тельности. наобызчные коллизич. кон- И ма АА, О ТТ д РОО ООН Е ООО ООО РОВ ЦЕНЕ ОЗОНЕ ee О ОВО еночианик, огорчение фликты, столкновения новых характе- этой задачи. ее окобую ‘убедительность, ззста- `вляя зрителей трепетно переживать ‘возвышенную трагическую судьбу героини. В сценическом портрете Зои зрители узнают типические черты де- вушки социалистической страны, со- четающей волевую целеустремлен- ность < душевной чуткостью, готов- ность свершить для блага народа «самое трудное» и «самое нужное» дело — с широтой интеллектуальных интересов, отвагу и бесстрашие — с проникновенным лиризмом; с певичь- ей мечтой о счастье. В этой гармонии, чуждой женщине буржуазного мира, — сила на- ших драматических женских характе- ров и сущность их жизненной, правди- вости; Мертвящий аскетизм своим ис: сушающим дыханием не касается сс- ветской героини. Но вместе с тем ей враждебна и та легкость взглядов на личную жизнь, которую CMakyeT CO- временная западная драматургия. Однако в нашем театре гармонич- ность душевного строя советской женщины наиболее ‘ярко выражена в произведении, созданном не драма- тургом, а прозанком. А. Фадееву в романе «Молодая гвардия» в высокой мере удалось раскрыть ту закономер- ность, с которой идеи и чувства, про- низывающие сознание и сердце Ули Громовой, Любы Шевцовой ‘и других девушек Краснодона, приобретаюг действенность, становятся `поступка- ми, толкают на страстную борьбу, преображаются в подвиги. Инецени- рованная «Молодая гвардия» псбудч- ла ваших актрис с большим вооду- шевлением сыграть своих славных со- временниц. Сценические успехи, до- стигнутые в самое последнее время актрисами Гердрих, Макаровой, Каз- позой, исполнявшими роли девушек `Краснодона, не только знаменатель- ны, но и вполне закономерны. Ибо только в роли современницы может по-настоящему «до дна» раскрыться дарование драматической артистки. Театр еще долго будет черпать вдохновение в темах великой войны. Но действительность уже зовет дра- матургов’ и театры к образам героинь сегодняшнего дня, одерживаюших победы в послевоенном созидатель- ном труде. У рр НРК сре АЕ КНС Среди пьес, которые репетируются нашими театрами, интересна в этом смысле «Василиса», принадлежащая перу драматурга Ветлугина. Эта пье- ca сейчас перерабатывается автором для одного из московских театров по- сле того, как она с успехом прошла са сейчас перерабатывается автором для одного из московских театров по- сле того, как она с успехом прошла в Калинине. После «Виринеи» Л. Сей- а. инсценировка которой в ‚свое время стала значительной уда- чей Театра им. Вахтангова, «Васчли: ‘са» — первая попытка создать пъесу о русской крестьянке. Пьеса показы- вает славный путь, который прошли за годы войны женщины колхозной деревни. Список действующих лиц Открывается именем Василисы Ефое- ‹ мовны Сарычевой. На войне погябли муж и единственный ребенок Васили- ‚сы; война разрушила ее хозяйство. Почти обезумевшая от горя, она шел- чет: «Пропала я... пропала!». В любой : другой стране Василиса дейстзитель- ‚ но была бы обречена на гибель. Но у нас она не остается одинокой и бес- ‚ помотыной. Советские людн, как гово- ‹рит в пьесе капитан Орешко, знают: чтобы побелить врага, нужно быть сильным. А наш народ сильный. И вы ` сильная», И в самом деле, выдеэжав тяжкие испытания войны, Василчса ‚ находит счастье в упорном тоуде, ста- ‚ ковитея председателем колхоза, в дальнейшем ее выдвнгают на еще бо- i mee ответственную работу. : : IEE III EEE OED IEEE ISIE EE ee 57 >, лее ответственную работу. Особенно болылой счет к прамз- ‘тургам могут пред’явить актрисы со: ветской комедии. В новом пзоизвеле- ‹ тургам могут пред’явить актрисы CO- ветской комедии. В новом пзоизвеле- ‘вии А. Корнейчука «Приезжайте в Звонковое» есть интересные и яр- ‚ кие женские комедийные роли. i Ho может ли одна эта пьеса удовлет- ворить требования зрителя, который хотел бы увидеть в комедийном представлении веселую, жизнерало- стную героиню нашей действитель- ности? Надо надеяться, что в широко раз- вернувшейся ныне работе по создз- нию современного репертуара совет- ‚ские драматурги уделят серьезное внимание образу нашей совоеменни- вы, славной женщины сталинской ЭПОХИ. М. БЕРТЕНСОН. Ставского, ища новые средства выра- зительности для сценического вопло- щения пафоса, ритма, движения на- родных масс. Это же стремление най- ти новое и целостное образное вопло- щение сегодняшнего героического эпоса характеризует и работу Oxaon- кова над «Молодой гвардией», при- несшую законный успех Московскому театру драмы. Инсценировка романа Фадеева — задача столь же увлекательная, сколь и сложная. Мне пришлось читать инсцениров- ки «Молодой гвардии» (а их уже на- считывается несколько десятков!), авторы, вернее, компиляторы кото- рых сосредоточивали все внимание на вненкне-действенных, фабульно зани- мательных эпизодах романа, гнались в первую очередь за дешевым сцени- ческим эффектом (недаром так разра- стается в подобных пьесах «концерт в клубе», занимающий в романе всего полстраницы!). Им и невдомек, что является в романе основным и что воодушевляло Фадеева. «Мы, работники народа, ‘должны в каждом человеке поднять веру в се: бя, чувство гордости за себя, поднять в глазах всего света величие н досто- инство нашего человека», говорит Фадеев устами старого большевика- подпольщика Матвея Шульги, гордо восклицающего в свой предсмертный час; «Да есть ли на свете что-набудь красивше нашего человека?». Об этом — роман. Об этом должен быть и спектакль. Бессмысленно пы- таться вместить в пьесу весь сюжет- ный материал романа. Это тем более невозможно, что в романе выведено немыслимое для пьесы количество персонажей, он пленяет читателя мно- гочисленными лирическими отступле- ниями и размышлениями автора, ли- шен цельной «интриги» в обычном понимании, Надо суметь отобрать в романе главное, наиболее существен- ное, образно выражающее идею, и найти для этого достойную сцениче- скую форму. Возможны разные пути решения этой задачи. Театр им. Вахтангова. Дочери советского народа, женщя- ны нашей страны, трудовыми ибоевы- ми подвигами завоевали уважение во всем мире. Ширско известны имена многих наших героинь, женщин-уче- ных, трактористок, летчиц, писатель- ниц, ткачих, колхозниц, актрис. Во всех областях социалистического строительства женщина трудится. на- равне с мужчиной, гордо и уверенно созидая народное счастье. Особени ярко сказались новые черты характе- ра и мировоззрения советской женщи: ны‘ в годы Великой Отечественной войны, когда подвиг трудового наро- да, подвиг колхозного крестьянства, рабочих, интеллигенции в огромной степени был подвигом наших женщин, самоотверженно отдававших фронту свой салы и знания. Нельзя сказать, что прекрасный об- раз нашей современницы получил до- статочно яркое, достойное отражение в искусстве и прежде всего в искус- стве театра. Поэтому вполне понятен ин- Tepec к тем сравнительно He- многочисленным творческим <©озда- ниям драматургов и актрис, чьи сце- нические образы действительно глу- боко и правдиво показывают нам всю силу духа передовой советской жен- щины, всю красоту и аа ее характера. Впервые образ советской героини был создан Константином Треневым в пьесе «Любовь Яровая». Эта пьеса не случайно до сих пор остается в репер: туафе советского театра. В ней был создан живой и правдивый портрет женщины, сумевшей в разгар рево- люционной борьбы определить свое место в жизни и смело, презирая опас- ность, бороться за правое дело. Образ рождался в столкновении нового и старого миров. Для того, чтобы прит- ти в лагерь Кошкина и Шванди, учи- тельница Яровая должна была пор- вать все нити, соединявшие ее с про- шлым. Это прошлое напрасно звало ее в образе мужа, поручика Яровэго, ич- теллигента, ‘ставшего белогвардей- цем, воевавшего против народа. Яро- вая изображена Треневым как че- ловек, неспособный на какие-либо компромиссы в вопросах, касающихся кровных интересов трудящихся. Та- кую трактовку образа героини мы встречаем впоследствии и в других произведениях, посвященных нашей современнице. В этом разрешении те- мы есть болыная жизненная правлм, и она помогла актрисам играть Яро- вую ярко, красочно. В Малом театре пьеса Тренева принесла крупную творческую победу В. Пашенной, в Московском Художественном театре — К. Еланской. Трудно перечислать все театры, которые ставили «Любовь Яровую», вспомнить имена всех ак- трис, вдохновенно игравших и играю- щих ныне первую на советской сцече роль патриотки. ‘ Затем на сцене Камерного театра в исполнении Алисы Коонен зрители увидели Комиссара из «Оптимисти- ческой трагедии» Всеволода Вишнез- ского. Заслуга автора пьесы заключа- лась прежде всего в том, что он на- писал роль женщины, волевой и тзер- дой по характеру, способной не толь- ко принимать участие в событиях, но и распоряжаться этими событиями, повелевать людьми, смело и актизю бороться с врагами революции. Ро- мантический, насыщенный патетикой революции спектакль был. не только крупной удачей театра, но, в значи- тельной степени, двигал вперед нашу драматургию, являя собой первый пэи- мер изображения женщины на ответ- ственном и трудном посту: Образ женщины эпохи революции и гражданской войны воплотил и А. Корнейчук в «Гибели эскадры». В этой интересной и яркой пьесе есть хорошо написанная роль Оксаны. Член партии большевиков, эта девушка в исполнении Д, Зеркаловой на сцене Центрального театра Красной Армии служила живым примером преданно- сти делу революции. Шли годы, и в период реконструк- ции Народного хозяйства страны жизнь поставила перед советской женшиной новые, сложные задачи, которые мужественно и упорно реша- лись дочерьми народа. Однако дра- матургия и театр с запозданием и не- полно отразили процесс выдвижения женщин в передовые ряды строителей социализма. Первым удовлетворитель- ным опытом ‘сценического изображе- ния доблестной труженицы того вое- писателен в сценических судьбах своих произведений. Бывают при этом, конечно, досад- ные срывы. Естественно огорчение читателя, когда он, пленивиись чу- десными \ образами катаевских пове- стей, видит в театре лишь наспех и небрежно сделанные «автоинецени- ‚ровки». Но немало и иных примеров. Созместная работа писателя и теат- pa, если она воодущевляется большой идейной, творческой задачей, неред- ко приводит к рождению нового дра- матургического произведения. не меньшего, а иной раз ин большего сб- На фото—арт. В. Марецкая в начале и конце фильма «Воспитание чувств». ‚ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ” деревне. Все усилия Вареньки ет: крыть деревенским ребятам путь к средней и выешей школе, к знанию и образованию были бесплодны. «Я не допущу, чтобы во вверенном мне учебном заведении дети нищих и миллионеров сидели Ha одной парте», —заявил ей директор реаль- ного училища, куда она привезла своего талантливого ученика. И Варвара Васильевна утешает ре: бят некрасовскими стихами: Не без добрых душ на свете = Кто-нибудь свезет в Москву, д’ Будешь в университете — 3“ Сон свершится наяву! * И то, что казалось сном; стало явью. Великая Октябрьская социа- листическая революция принесла Варваре Васильевне осуществление ее чаяний. Окруженная всеобщим вниманием и уважением, знатный человек со- ветской страны, сельская учитель» ница Варвара Васильевна воспитала не одно поколение прекрасной совет. ской молодежи. Ee деревенские школьники и их дети стали академиками, учеными, государственными деятелями совет-, ской державы: Перед зрителем будущего фильма пройдет? долгий жизненный mt пройдет? долгий жизненный путь, героини. В‹первых кадрах—это юная. гимназистка, затем начинающая учи- тельница, невеста, потерявшая лю- бимого человека, в финале картины —пожилая женщина, которую He могли сломить никакие испытания. АБИС внимания. Поздно включились в смотр. московские и левинградские театры, Мало занимаются смотром и проф- союзные организации работников ис- кусств. Президиум ЦК Рабис за 5 месяцев смотра только второй ‘ваз обсуждает этот важный вопрос, А. Покровский и П. Тарасов (ИК союза Рабис) в своих выступлениях отметили; что смотр содействовал ре- шающим сдвигам в работе театров. с. молодежью, но из-за плохой органи- зации не привлек еще должного вни- мания широкой общественности; ссо- бенно это относится к Москве, Туле и Тамбову. Президиум ЦК Рабис причал ряд решений о более активном участия профсоюзных организаций в cMo*p театральной молодежи. ПЛЕНУМ СОВЕТА ВТО С 15 по 17 марта в Ленинграде ды «Первые годы советского театра» сделают Е. Кузнецов и Ю. Оснос; < сообщениями на эту тему выступлт Ю. Юрьев, А. Таиров, Н. Горчаков, Н. Петров, С. Эйзенштейн, Л. Прозо- ровский, И. Ильинский, М. Штраух, С. Юткевич и И. Раппопорт, Советской драматургии первого пе: риода посвящается доклад С. Дани- лова; о борьбе течений в массовом самодеятельном театре 1917—1920 гг. прочтет доклад М. Португалова. «3За- рождение советской театральной пе: ~ чати» — тема доклада М. Загорского. проводится очередной пленум Совета Всероссийского театрального обще- ства. С отчетом президиума ВТО о работе, проделанной в 1946 г., и пер- спективах деятельности общества в 1947 г. выступит проф. М. Григорьев. Об’единение театральных критиков при ВТО в течение 1947 г. организу- ет ряд научных заседаний, посвяшевн- ных проблемам истории советского театра. Первая сессия этого цикла — «У истоков советского театра»—вклю- чена в повестку дня пленума, Докла- В павильонах студии Союздет- фильм идут с’емки нового худо- жественного фильма «Воспитание чувств», которыи расскажет O CO- ветской патриотке, сельской учитель: нице, замечательном воспитателе и педагоге. Центральную роль Варвары Ba- сильевны Мартывовой играет В. Ма- рецкая. —Еще во время работы М. Смир- новой над сценарием, —рассказывзет В. Марецкая,—меня глубоко взвол- новал образ Вареньки—Варвары Васильевны. Предложение режиссе- ра М. Донского сниматься в этой роли я приняла с болышим удоволь- CTBHEM. В одной из сцен героиня фильма говорит своему собеседнику: «Если человек долго внушает ‹ хорошее и лелает это от чистого сердца, то любой, даже самый плохой человек, переменится. Только это надо де- лать от чистого сердца». Эти слова являются ключом к раскрытию характера Варвары Ва- сильевны, которая восторженной, наивной гимназисткой выбрала путь служения своему народу и до прек- лонных лет сохранила любовь к делу своей жизни, душевную чистоту, доброжелательное, бережное‘ отно- пение к людям. Воспитание молодежи— призвание Мартыновой. Трудно было осущест: влять. его молодой учительнице В дореволюционной, глухой уральской Ha заседании президиума ЦК профсоюза работников искусств 5 марта были заслушаны и обсуждены доклады Ю. Ральфа (Комитет по де- лам искусств при Совете Министров РСФСР) и А. Сергеева. (ЦК союза лам искусств при Совете Министров РСФСР) и А. Сергеева (ЦК союза Рабис) о проведении Всероссийского смотра творческой молодежи теат- ров. 2242 актера, 92 режиссера и 47 ху- дожников участвуют в смотре. Мно- гие молодые артисты впервые высту- пали в больших ролях в пьесах клас- сиков и советских драматургов и уже завоевали симпатии зрителей. Хорошо проходит второй тур смо- тра в Воронеже, Новосибирске, Сара- тове, Горьком. Однако ряд руково- Ддителей театров (в Молотове, Томс- ке, в Чувашской и Марийской АССР) формально отнеслись к смотру моло- дежи и не уделяют ему должного А TS В течение марта кабинет нацио- нальных театров Всероссийского те- атрального общества проведет ряд вечеров, посвященных современному состоянию театрального ‘искусства в национальных республиках страны. Е; Жданова сделает доклад «По тедтрам Удмуртии», о современном В первые дни Отечественной войны мни художеств Р. Зенькова ушла в студентка Всероссийской акаде- народное ополчение. На Ленин- градском фронте снайпер Р. Зенько ва уничтожила 22 фашиста. Прави- тельство наградило патриотку орде ном Славы Ш степени и четырьмя медалями. Сейчас Р. Зенькова продолжает учебу в мастерской Б. Иэ- гансона, На снимке: Р. Зенькова в мастерской. лудожЕсВЕп Еше 75 лет назад, в письме к В. Оболенской, намеревавшейся ин- сценировать роман «Преступление и наказание», Ф. М. Достоевский, ого- вариваясь, что «за правило взял ни- когда таким попыткам не мешать», предостерегающе писал: «Есть какая-то тайна искусст- ва, по которой эпическая форма ни- когда не найдет себе соответствия в драматической. Я даже верю, что для разных форм искусства сущест- вуют ‘и соответственные им ояды поэтических мыслей, так что одна мысль не может никогда быть выра- жена в другой, не соответствующей ей форме. Другое дело, если Вы как можно более переделаете н из- мените роман, сохранив от него лишь один какой-нибудь эпизод для mepe- работки в драму или взяв первона- чальную мысль, совершенно, измените еюжет.* Впрочем, констатировал Достоев- ский, возвращаясь к вопросу об ин- сценировках, «почти всегда подоб- ные попытки не удавались, по край- ней мере вполне». И хотя суждения такого рода об- ‘шераспространенны и ни в одной «Ис- тории русского театра» не встое- тишь сколько-нибудь внятного упо- минания 065 инсценировках, . TEM He менее, начиная с «Бедной Лизы» Карамзина, не найти в русской лите- ратуре значительного произвеления, которое не было бы инсценировано. Переделки прозаических произве- дений Гоголя и Пушкина появились на снене значительно раньше, чем их пьесы. Инсценировки романов Тургенева заняли в репертуаре неиз- меримо большее место, чем его дра- матические произведения, а щедрин- скую сатиру на русской сцене утвер- дила не «Смерть Пазухина», ставив- шаяся редко и случайно, а целая когорта инсценировок «Господ Го- ловлевых», Что же сказать о До- стоевском, который, по _ меткому слову В. И. Немировича-Данченко, «писал как романист, а чувствовал как драматург», о Толстом, о Гон- чарове (переделка «Обрыва» была од- ной из самых репертуарных пьес до- революционного театра)... В этих переделках оригиналы в большинстве случаев оказывались варварски искромсанными, искажен- ными, Профессиональные театраль- ные закройщики беззастенчиво при- спосабливали. масштабные < образы ками показаны и Олег Кошевой, во всей привлекательной силе своего характера, романтической воодушев- ленности, волевой сосредоточенности и, в то же время, полуюношеской ув- леченности романтикой подполья, и Уля — душа и совесть «Молодой гвардии». Одной из центральных сцен пьесы оказывается волнующий диалог Кошевого и Ули за сжиганн- ем перехваченной почты. Исхоля из этого же замысла, более развернуто дано противопоставление Стаховича подлинным героям комсомольского подполья, а в образе Радика Юркина показана живая преемственность пре- красных традиций молодогвардейцев, юношей и девушек, воплотивших луч- шее, передовое в нашем обществе. Сцена приема Радика Юркина в ком- сомол является поэтому кульминаци- онной. Пьеса органично завершается торжественной клятвой Радика — «Я, Радик Юркин, у свежей могилы моих товарищей, которые погибли за то, чтобы продолжалась моя жизнь... Дорабатывая текст (в чем нуждаются, кстати, сцена Любы с офицером, об- раз матери Кошевого и др.), доби- ваясь большей драматургической це- лостности пьесы, следует равнять- ся по этим спенам. Смелую, можно сказать, дерзкую Задачу поставил перед собой Петро Вершигора, взявшись инсценировать свсю ькнигу «Люди с чистой сове- стью». Если в «Молодой гвардии» сюжет—или то, что близко к сюжету — подсказан самою жизнью, обуслов- лен историей организации — молодо- гвардейцев, то в «Людях с чистой со- вестью»— мемуарах, хронике—нет и подобия такого сюжета. Вернее. там десятки сюжетов, что естественно пля дневника участника рейда партизан- ской армии от Путивля до Карпат. Пережитые им события так величест. венны и героичны, а характеры ков- паковцев, «людей с чистой совестью», так ярки и поучительны, что на ос- нове книги, развивая, разрабатывая тот или иной эпизод, можно былобы написать не одну пьесу, Вернигора пошел по самому труд- ному пути. Ограничив действие nye. сы отрезком времени от создания пер- ах ROTO ковнаковского ЭТряда до «сарн- у Че п. то креста», он рассказывает о сульбах главных героев, пытаясь рас- крыть в этих судьбах основную тему книги © золотом фонде родины, о «людях, отдающих ей всю жизнь, по последней капли крови, не ожидая ни. каких других наград, кроме чистой совести». . Организующая и воспитывающая роль партии в партизанском движе- нии раскрывается в образе Руднева, рыцаря партийной совести. Через всю пьесу проходят судьбы Карпенко, Коли Мудрого (написанного почти за- ново), сапера Водички, чудесные‘ де- вичьи образы-—радистки Кати и Мот- ри. Обаятелен образ партизанского ге- нерала Ковпака. Вершигора смело показывает всю разнородность человеческого матеря- ала, из которого формировались паз- тизанские отряды. В пьесе, однако, не всегда соблюдено должное чувст- во меры в показе «отрицательных» навыков и черт некоторых партизан, Люди с «родимыми пятнами» прошло- го показаны сценически эффектно, б- стоятельно, и в то жеё время из ин- сценировки выпал ряд обаятельней- ших образов повести—людей «чисто- го, как ключевая вода, патриотизма». Иного жанра и характера, чем «Люди с чистой совестью», «Спутни- ки» Веры Пановой. Инсценирозка «Спутников» (автор Д. Дар) носи! подзаголовок — «Повесть в четырех главах». Она верно передает ритм и строй неторопливого, сжатого, психо- логически насыщенного повествова- ния Веры Пановой, ее скупую н точ- ную интонацию. В ходе рассказа pac крываются удивительные в своей чи- стоте, благородстве и воодушевлен- ности образы простых советских лю- дей — сестер Юлии Дмитриевны Hf Фаины, доктора Белова, санитаоов Лены и Васьки, электромашиниста Кравцова и других героев повести, из ‚которых, к сожалению, наиболее по- страдали при переносе в пьесу комис- сар Данилов, оставшийся «без биогра- фии», и Супругов, данный слишком эскизно. Если театр покажет их с та*. Кой же ясностью и художественной одухотворенностью характеристик, которые завоевали повести Пановой шнрокую любовь читателей, оя 60- здаст правдивый и волнующий сне- ‚нический рассказ о настоящих людях советского общества. Не будем бояться временного «32- силья» инсценировок. Они нужны те. атру, зрителю. Вместе с ними прихо- дит на сцену новый герой. Этот геоой только тогда, однако, полностью овладеет сценой, когда самое дорогое И значительное, что есть в нашей но- вой художественной прозе, переплз- вится в драматургию, когда инецени- ровка будет не примитивной иллю- страциеи * `романа, а новой, ‘ полноцен- ной пьесой. Cum. ЛРЕИДЕН. большой литературы к шаблону ме- щанской, адюльтерной мелодрамы или уголовно-детективной — пьесы, Всякое бывало,—напомню. хотя бы о репертуарной «Катюше Масловсй» или «Идиоте» Крылова и Сутыгина. Ремесленничество драмоделов вы- зывало гневные протесты людей, любящих литературу. И все-таки никто не мог изгнать инсценировку из репертуара, и виднейшие актеры старого театра, подымаясь над шаб- лоном «переделок», ухитрялись соз- давать незабываемые — сценические образы гончаровской бабушки, тур- геневской Лизы, щедринского Иуду- шки, Раскольникова, Настасьи Фи- ЛИППОВНыЫ. . «Перенос романа на сценические подмостки—дело для всякого театра рискованное и только в HCKJIOUH- тельных случаях заслуживаюее одобрения. Однако в поисках вели- колепного актерского материала те- атр все же прибегает к инсцечи- ровкам. Романы лучших писателей увлекают огромной правдой первоис- точника, психологической глубиной и многогранностью образов. Если же роман принадлежит перу своего на- ционального писателя, то материал становится вдвойне близок природе актера», — писал уже в наши годы В. И. Немирович-Данченко, расска- зывая о своей работе над «Анной Карениной». На советской сцене инсценировка утвердилась в новом качестве. То, что было исключением, культивиро- вавшимся ранее лишь в Московском Художественном театре, стало пра- вилом: высокая литературная куль: тура инсценировки, стремление найти такую сценическую форму, которая наиболее верно и образно воплотнла бы строй поэтических мыслей авто- ра, удовлетворяла бы интересе не к внешним фабулыным мотивам, а к идейно-психологической, социальной основе романа. Новая волна инсценировок класси- ков ответила живому стремлевию масс овладеть сокровищами культур- вого наследства. Инеценировки про- извелений современных авторов по- могли театрам перенести на сцену образ новой художественной прозы, ускорили идейно-художественный рост и развитие советского искус- ства. Еще задолго до триумфа «Чанпае- ва» в кино А, Крамов на московской ‚ту- ров, рожденных жизнью. особенно Ко- готовит инсценировку романа. слелан ную Гл. Граковым. Автор находит сзой. резко отличающийся от других инсценировок, прием компонозки ма- териала. В пьесе всего 10 картин. В них раскрыты судьбы и характе- ристяки центральных героев старше- го и молодого. поколения, в образах которых автор стремится показать основные черты советского общества. ‘ ‘да речь заходит о народно геронче- ских событиях небывалого в истории mMacuira6a. Значительной вехой в исторни со- ‚ветского театра были интересные, пусть не во всем удавшиеся, экспери- ментальные спектакли Н, Охлопкова, который смело инсценировал народ- но-революционное эпическое полотна Серзфимовича «Железный потек», до- Вот почему значительно масштабнее ‹Пазбег» в сравнении с другими инсцениров- ‚кументально-очерковый