COBETCKOE WCKYCCTBRQ See ОПЫТ ПЕРЕДОВОГО ТЕАТРА ПЕРИФЕР БВ истории Художественного театра ярким метеором промелькнуло имя Сергея Николаевича Воронова. Великолепно сыграв Смердякова, — Станиславский и Немирович-Данченко вспоминали этот образ всегда с восхищением, —Воронов надолго исчез потом с театрального горизонта. Ин` тересовавшиеся судьбой Воронова `не без труда узнавали о том, что он ` «служит» где-то в провинции... И вот мы смотрим спектакли Воронежского театра. Бросается зв глаза, как много ответственных ролей поручено в этих спектаклях совсем моло: дым актерам и актрисам. Может быть, это лишь по случаю смотра ‘творческой молодежи? Нет, в порядке «кампании» молодых актеров так сразу не вырастишь. Видимо, театр давно растит свою артистическую смену... Познакомившись с более чем краткими биографиями молодых исполнителей ответственных ролей, мы узнаем, что первым учителем сцены для многих из них был Сергей Николаевич Воронов-—в последние годы своей жизни режиссер и педагог Воронежского театра. Старый актер «нашел» одаренных юношей и девушек в местном Доме пионеров, где он c увлечением руководил театральным кружком. Помянем же сегодня добрым словом этого превосходного актера-учителя, отдавшего свой талант роспитанию артистической молодежи! Заботливое отношение к молодежи стало в Воронежском театре, в деятельности его художественного руководителя В. Энгель-Крона и актеров старшего поколения традицией. Вот почему этот коллектив пополняет свои ряды не столько приглашенными со стороны актерами, сколько молодежью, выращенной здесь же, в стенах своего театра. „.Итак, на сцене — Галина Мачихина, играющая роль Тони. Вот она появилась перед друзьями в день своего праздника в белом платье, оживленная, взволнованная, охваченная порывистыми радостями и тревогами юности. Она кончает школу, перед ней открывается огромный и не совсем понятный мир. Как жить? Многое зависит от первого шага. Она еще не знаег, чему отдать свои жизненные силы. Тоня влюблена в одного из свонх друзей, но сама еше толком не знает, в кого именно, и мечтает вслух о том, как проживет свою жизнь. Мачихина в первых эпизодах по-настоящему молода и обаятельна. Но стоящая здесь перед актрисой «сценическая задача», в сущности, немногого от нее требует! Каждая сколько-нибудь одаренная молодая актриса может быть в такой роли, в таких <ситуациях привлекательной и даже обаятельной, если это даровано ей природой. Немало актрис и актеров так на всю жизнь и остаются «иждивенцами» своих природных данных, используя их как можно усерднее, и их сценическая судьба интересна лишь до тех пор, пока пресловутое «обаяние» с годами He исчезнет. Такое «обаяние» нередко скрывает беспомощЕость актера. Мы ждем, когда в игре Мачихиной появятся элементы интеллектуального тторчества, когда она выйдет за удобные рамки хороню написанной роли, покажет себя не бой». Орлов — почти еверстнак Jleвицкого. Это человек его времени, его поколения и, может быть, ‘его жизненного опыта... Левицкий вполне «натурален» в этой роли. Мы видим на сцене нашего молодого современника, честно выполняющего свой гражданский, государственный ` долг. Однако Левицкий здесь He проявил большой творческой инициативы, не попыталея дополнить своими актерскими средствами портрет, нарисованный автором. А между тем, пьеса А. Сурова требует более самостоятельной и более детальной работы актера над образом. Мы хотели бы видеть, как Орлов зажигает энтузиазмом сердца подростков-—фабочих Васи и Фетиса, старого инженера Березина, журналистки Волиной. В споре с директором завода Осередько—<ключевой» сцене спектакля—Левицкий— Орлов должен брать верх над этим человеком своей внутренней убежденностью, святой верой в то, что является для него долгом коммуниста. МежДу тем, Левицкий в этой спене больше пользуется громким голосом и размашистьми жестами, чем силай логического и душевного убеждения. В памяти сохраняется эффектная фигура Орлова, а не его взволнованное, искреннее слово. Зато в роли Лонахина Левицкий сумел решить значительно более интересные задачи. Не легко и очень опытному актеру уловить все оттенки этого сложного образа, привести ‘в единство его противоречивые черты. Левицкого не озадачила противоречи-. вость образа Лопахина. Мы видим, как. не без злорадства торжествует Лопахин—Левицкий, купив чудесную усадьбу своей благодетельницы Раневской. С плебейской грубостью наступает он сапогом на ключи, брошенные Варей в отчаянии и с вызовом на пол. Он— новый и жесткий хозяин этого дома. А потом Ермолай Лопахин искренне плачет вместе с Раневской, тоскующей по уходящему счастью. Мы верим Пете Трофимову, когда он говорит о тонкой нежной душе Лопахина. Проникновенно и страстно говорит он о великанах, которые полжны жить на русской земле, и мечтает о лоДые актеры в только подходяшей исполнительницей, но и самостоятельной актрисой умеющей строить по-своему угадан: ный ею в жизни, в нашей действи. тельности образ. Третий акт пьесы дает Мачихино? эту возможность. Она снова появля: ется пепед пбсузьями — на этот раз Е Третий акт пьесы Дает Мачихиной эту возможность. Она снова появляется перед друзьями — на этот раз в фронтовой армейской форме. Тоня все так же молода и жизнерадостна, нов том, как говорит она о прожитом, о годах войны, о смысле своего существования, мы видим созревшего человека, совсем по-другому оценивающего и друзей и себя. Здесь в игре актрисы видна уже ее «авторская» работа над образсм, ее умение глубоко осмысливать жизненные явления и передать свой замысел, свою трактовку роли художественными средствами. Если в первом акте Мачихина передавала прежде всего эмоциональное содержание своей ролн, то в третьем акте игра ее по-настоящему интеллектуальна. Мы видим, как формируется характер этой советской девушки, как складывается ее мировоззрение. Пьеса показывает Тоню преимущественно в кругу «личных» интересов, но нам совершенно ясно, что Тоня — Ма чихина далека от узко-згоистических забот о маленьком уютном счастье. В другой раз Мачихина выступала в роли грибоедовской Лизы. Здесь снова видна была ее большая самостоятельная работа над образом. Она не приспосабливает роль к себе, к своим «данным». Она рисует такой образ, какой возник в ее воображении. Ее Лиза наделена острым умом и самобытным характером. , Наконец, мы видим Мачихину в роли подростка Васи в спектакле «Далеко от Сталинграда». На этот раз актриса показала умение «входить» в совершенно неожиданную для нее роль. Пусть роль малозначительна и не блещет особыми сценическими достоинствами, — важно здесь то, что молодая актриса владеет Texникой «перевоплощения». Наши режиссеры, следующие принципам Станиславского, учат актера в работе над ролью итти «от себя», от своего личного опыта, OT своих психо-физических данных. Этот принEET придает творчеству актера ТОМ, чтобы скорее кончилась «эта несилу и выразительность лиричесчастливая жизнь». И так же интереского творчества, обогащает его сен актер в той сцене, где Лопахин с игру духовной содержательностью. Развязностью выскочки-буржуа, шеголяя блестящим цилиндром, запирает двери комнат, из которых он выкурил Раневских и Гаевых. Есть в этом Лонахине что-то от сложности булычевекого характера. Чтобы сыграть такую роль, нужно понять и передать ее противоречивый контрастный рисунок. Без этого нет чеховского спектакля, без этого Чехов не интересен. Левицкий показал себя в этой роли актером, умеющим думать и чувствовать, анализировать и воплощать задуманное. Спектакль «Вишневый сад», мастерски поставленный В. Энгель-Кроном, явился для Левицкого школой высокой художественной правды. Другой очень молодой воспитанник театра—Борис Концедалов — выступает в ролях Анохина («Далеко от Сталинграда») и Скалозуба. Легче далась актеру первая роль — здесь он, видимо, чувствует себя в родной стихни. Анохин выглядит человеком прямодушным и искренним — это честный работник, неплохой коммунист. Но нельзя в театре забывать яскусет‚во перевоплощения. Если актер будет работать только над такими ролями, к которым он может итти «от себя», он не научится изображать несхожие с его собственным, «чужие» характеры. Реалистическое искусство изображения бесконечного множества человеческих образов и характеров нельзя подменять искусством «самовыражения». И молодой актер в самом начале творческого пути обязательно должен пробовать свои силы, совершенствовать свое мастерство в «перевоплощении», которым так изумительно владели и сам Станиславский, и Москвин, и Хмелев, и С. Кузненов, и мно: гие другие корифёй русского театра. Две большие роли, которые сейчас играет Б. Левицкий, всего нолгода назад вернувшийся из армии, характерны тем, что в одной из них молодой актер изобраает очень близкий, а в другой — дашекий от него человеческий характер. В роли Орлова Левицкий crapaetba быть «самим сооо 86 РИИ Наши нужды и требования а верном пути довых театров периферии. Здесь заслужизает внимания не только отбор лучших, наиболее содержательных произведений советской драматургии, но и характер их сценического воплощения. Работе над этими пьесами театр отдал лучшие свои артистические силы, стремясь наиболее полно выразить их содержание. Эти спектакли не свободны от недостатков — не всегда театру удавалось найти достаточню удовлетворяющих зрителя исполнителей на все роли, не всегда режиссура доводила до конца работу < каждым актером в отдельности. Некоторые образы в этих спектаклях выглядят незавершенными. Так, например, образ секретаря горкома Купавина в «Далеко от Сталинграда» — один из наиболее значительных в ЭТОЙ пьесе — не нашел в исполнении артиста С. Папова серьезного, интересного толкования и ничем He обогащает спектакль. Не глубоко решен здесь и образ Осередько (М, Зимбовский). Но тем не менее в любом спектакле видна добросовестная и осмысленная работа театра над, современной тематикой, над раскрытием идейного содержания созетских пьес. Наряду с новыми постановками театр сохранил в своем репертуаре лучшие из старых спектаклей: «Кремлевские куранты», «Великий rocyдарь», «Под каштанами Праги». Классика представлена на его афишах такими спектаклями, как «Горе от ума», «Вишневый сад», «Мещане». Серьезное достижение театра — смелое выдвижение на ответственные роли молодых актеров и ‘актрис — тт. Левицкого. Концедалова, Мачихиной, Мосягиной, Федоровой, Зотовой. Театр вырастил за последние годы достойную артистическую смену. Актеры старшего поко‚ления отдали много времени и сил, чтобы «пройти» с молодыми товарищами их ответственные роли. Менее благополучно обстоиг здесь дело с воспитанием и выдвижением молодых режиссеров. Фактически, всю режиссерскую работу здесь осуществляет лишь художественный руководитель театра. Положение это признать нормальным, конечно, нельзя. Руководство Воронежского театра должно безотлагательно принять меры к тому, чтобы выдвинуть на режиссерскую работу людей, проявивших необходимые для этого способности и склонности. Нельзя представить себе действительный творческий рост коллектива, если в нем не ведется всестороннее идейно-политическое воспитание. В этом отношении партийная (секретарь М. Харчова) и комсомольская (секре. тарь В. Гликин) организации театра добились известных успехов. Весь коллектив еженедельно собирается на занятия по изучению исторни партии и классических трудов основоположников марксистско-ленинской науки. Многие актеры самостоятельно изучают труды В И. Ленина и И. В. Сталина. Однако на этом пути перед партийной и комсомольской организациями неисчерпаемые возможности. Они могут и должны добиться того, чтобы для каждого творческого работника театра идейно-политическое образование стало насущной, жизненной потребностью; и весь коллектив добился в этом отношении значительно болыших результатов. Этого требуют от творческих работников советского театра важнейшие решения партии по вопросам литературы и искусства. Воронежский драматический театр стоит на верном пути. Его. долг и обязанность — продолжать напряженную работу по созданию современного советского репертуара. Зритель Воронежского театра вправе ждать от него большей творческой смелости в создании репертуара о современности, большей интеллек. туальной глубины в трактовке образов людей нашей эпохи. Выполняя требования народа к деятелям советского искусства, коллектив Воронежского государственного драматического театра добъется еще больших успехов в своей плодотворной и добросовестной работе. Летом 1942 года немецкая авиабомбз превратила в груды развалин здание Воронежского театра драмы-— одного из лучших театров нашей периферии, которым так гордились жи` тели этого старинного города. Покинув вместе со всем населением разрушенный фашистами город, актеры Воронежского театра сберегли свой ансамбль, работая в труднейших условиях эвакуации. Они верили в то, что их театр будет жить и работать снова в родном Воронеже. Сохранить воронежский театральный коллектив для Воронежа — таково было единодушное стремление актеров. Спектакли воронежских актеров смотрели нефтяники Стерлитамака, шахтеры Копейска. А когда героическая армия советского народа освободила Воронеж, актеры вернулись в свой город. Одним из первых в городе было отстроено здание театра, и 31 декабря 1944 года, в новогодний вечер, внозь раздвинулся его бархатный занавес. До сих пор еще город в руинах, — многие годы уйдут на то, чтобы залечить вст раны, нанесенные Воронежу немецким нашествием. Но театр уже и сейчас живет здесь полной и яркой жизнью. Такова животворная сила советского общества, советской культуры, Большую роль в том, что театр возродился так быстро, сыграло то обстоятельство, что основу его коллек. тива составляют люди, прочно свя: завшие свои судьбы с судьбами города. Около пятнадцати лет работает в Воронежском театре его художественный руководитель, заслуженный деятель искусств В. Энгель-Крон. Много лет жизни отдали Воронеж заслуженные артисты РСФСР В. Флоринский, М. Зимбовский, Р. Данилевская и все основные актеры театра— М. Эрина, Б. Викторов, А. Крузинина, А. Полинский, С. Папов, В. Рощина, О. Мариуц, П. Маркин, В.. Шкурский, Д. Ленский, А. Пальмин. Здесь начали свой творческий путь и стали опытными актерами дебютанты А. Чернов, П. Вишняков, Б. Крачковский, Е. Аристов, И. Самойлова. История Воронежского театра — живое и убедительное доказательство того, насколько плодотворен принцип постоянства, «стабильности» состава периферийных театров. Этот театр имеет глубокие корни в родном городе, и это сказалось на его быстром возрождении, Воронежский государственный драматический театр последовательно и принципиально, с настоящей творческой инициативой выполняет главнейшую задачу, стоящую сейчас перед всеми советскими театральными деятелями, — задачу создания полноценных в идейном и художественном отношении спектаклей современности. После опубликования исторического постановления ЦК ВКП(б) о репертуаре драматических театров Вюронежский театр показал своему зрителю четыре постановки современных советских пьес. В спектакле «За тех, кто в море!» воронежские зрители увидели правдивую картину боевой жизни советских моряков. Ставя эту пьесу, театр выдвинул перед своим зрителем острые вопросы’ советской этики и морали. В «Старых друзьях» театр нашел и разработал интереснейшую тему формирования личности советского молодого человека. Спектакль «Далеко от Сталинграда» говорит зрителю о важнейшем качестве нашего современника — о его неукротимом стремлении к новаторству и созидательному трулу. Одним из первых в стране Воронежский театр поставил пьесу К. Симонова «Русский вопрос». Этот’ спектакль, правдиво говорящий о самом остром конфликте в жизни современной Америки — борьбе между ее прогрессивными силами и поднявшей голову реакцией, является сейчас чрезвычайно своевременным, политически-актуальным выступлением театра. . Так строил свой репертуар в последние шесть месяцев один из переПо у него нехватило сил выполнить те задачи, которые поставили перед ним суровые военные годы. Концедалов ни в какой стенени не шаржирует этот образ, как это случается с некоторыми исполнителями роли Анохина, и потому в последних актах спектакля так правдиво выглядит помолоДдевший Анохин, отправляющийся на фронт. ` Сатирическая роль Скалозуба требует элементов гротеска. Не прибегая к трюкам, к дешевому комикованию, Концедалов стремится сделать этот образ и острым, и одновременно жизненно-праздивым. В работе нац ролью Скалозуба Концелалов стоит на правильном пути, но в самом начале этого пути. Не исчернала всей сложности, всего богатства красок образа Софьи бесспорно одаренная артистка Э. Мосягина, которую также можно считать дебютанткой театра. Она вполне успешно сделала первый набросок этой классической роли, свидетельствующий о том, что у молодой актрисы есть и художественное чутье и умение жить на сцене интересамя CBOего персонажа. Она не умеет еще до>” TE ee eee В 1945 г. Воронежский областной театр драмы был преобразован в Государственный драматический театр, т. е. стал театром республиканского значения. Это явилось результатом большой работы и значительных творческих успехов театра в годы Великой Отечественной войны, когл коллективу пришлось работать в трудных условиях эвакуации. Пере: вод нашего театра в группу республиканских театров обязывал нас поч? нять идейно-творческий уровень работы на новую, высшую ступень. Как справляемся мы с этой задачей? Выполняя историческое `решеняе ЦК ВКН.6) «О репертуаре драмати: ческих театров и мерах по его улучшению», театр поставил «За тех, кто в море!» Б. Лавренева, «Старые друзья» Л. Малюгина, «Далеко от Сталинграда» А. Сурова и «Русскяй вопрос» К. Симонова. Это, конечно, еше не дает нам права считать, что репертуарный вопрос решен в нашем театре полностью. Мы знаем, что советская драматургия обогатилась рядом новых ценных произведений, но, к сожалению, И mee ce Я водить до конца рисунок роли. Скакак, очеви fo. i ane mbec Ad Hae, Жем, клевета на Чацкого выглядит в ВИД. для других театров, NE OI IN NRE TAR INR О ВЕ ELE EA EE ADEN EE ее исполнении безобидной, детской Работающих на периферии, связано шалостью, Но ведь эта ройь принад < ИЗвестными трудностями. Отдел лежит к числу таких, над которыми РаСПространения при Всесоюзном нь бы: Е: зак. МЕ управлении TO охране авторских т олжна работать aKkTpHCa MOKET H HOINKHa paGoTa прав не только не высылает в годами. в. театр лучшие, заслуживающие Сеня Горин ИЗ «Старых APY3€H® Hi puywanug ан wun vawa wm un. в А А о еваамания ИБесы, по даже воине Епиходов — таковы две последние формирует нас ‘своевременно о их работы В. Гликина. В обеих БО а. г тн Е м Появлении. Как правило, мы’ получаГликин раскрывается как актер, на-Гем прест на HUTANECS UINInVe ы we IER BEE FEEL ODI Net RN OE деленный чувством юмора и лиризма. Его Сеня Горин-—немного смешной и очень трогательный парень. А за комедийным рисунком роли Епиходова виден охваченный горестным недоумением деред нелепой жизнью маленький чеховский человек, трагикомический персонаж чеховских новелл. Воронежский театр познакомил зрителя также с другими своими питомцами — К. Федоровой, успешно, но несколько однотонно сыгравшей роль Тони, Н. Зотовой, О. Давидович, И. Сачко: Хорошее театральное воспитание — вот первое, что обращает внимание в игре этих актрис, совсем недавно вступивших на сценические подмостки. Режиссура верно определила тяготение И. Сачко к комедийным ролям (Дуняша в «Вишневом саде», Тамара в «Старых друзьях»), Н. Зотовой — к ролям, требующим тонкого психологического рисунка (Аня, Сима в этих же спектаклях). О. Давидович с успехом испробовала свои силы в таких различных по темпераменту и внешнему рисунку образах, как чеховская Варя и Тамара Соловьева. Всюду здесь видна забота режиссера о том, чтобы начинающие актрисы не брали на себя непосильные залачи, не ERE ERE Ee Be ем пьесы, не интересующие и He удовлетворяющие нас, и это не может не отразиться на правильном планнровании репертуара. Воронежекий театр на протяжении многих лет своего существования стремился не дублировать наиболее «ходовые» спектакли столичных театроз, а иметь свой репертуар, наилучшим образом выражающий его. творческие возможности. Решить эту задачу в области современного совет-: ского репертуара театр может только путем совместной работы с доаматургом, В довоенные годы мы делали попытки создания «своей» пьесы. В связи с проводимым сейчас Beeсоюзным конкурсом на лучшую с03- ременную пьесу театр предполагает провести несколько встреч с литезатурвой молодежью Воронежа, груп-. пирующейся вокруг отделения Союза советских писателей. Эти. встречи: должны помочь тем начинающим лнтераторам, которые захотели бы попробовать свои силы в драматургии. Преобразование нашего театра в тсатр республиканского значения. открывает перед нами также возможность более широкой творческой связи и со столичными драматургами, Труппа. Воронежского государст“ М я е р бо она ам а. действительно, игра Н. Зотовой в ро©0099 1 gee ли, скажем, Симы отличается вотественностью и мягкостью. Но теперь актриса, сделав успешный первый шаг, научившись сохранять на сцене искренность и простоту, может попытаться сделать нечто большее — добиться более сильного драматизма во втором акте спектакля, где Сима нпереживает-горькие трагические дни ленинградской блокады, и ярко показать местной работы творческий коллектив, способный решать большие художественные задачи. Мы не считаем свой коллектив окончательно укомплектованным представителями всех театральных «амилуа», но к вопросу пополнения театра новыми актерами мы подходим с большой осторожностью Наиболее верным, хотя, быть может, и медленным, путем пополнерадость этой девушки нашедшей HOTF RVIWIC MA UPd PAG aE GN PTC eh ae вую семью и новых друзей B eros CHAM предетавляется путь воспита weeree gute meme wl Е о ВА ТТ Зе чительном актё. Нечего актрисе бояться сильно выраженных чувств. ния актерской молодежи. В этом нас убеждают несамненные творческие о г eee me eee cS . = успехи целого ряда ‚актеров, BEIPO?- a TT НА ЗЕ ИЕ ПЗ д: А-а Плохо, если ‹естественность» ветупаконфликте больттими леамати_ ИХ В Нашем театре (артисты. А. Чезет в ‚ конфликт с большими драматиwos, ‘Tl. Вишняков, Е. Аристов, ческими страстями. т АД а eo ‚ Воронежском театольшой артистичеельная группа одаактрис. И в любом ежь, достойная тоители театра уделятивое внимание. Как STH актеры дальенного руководите` содержание и хаБ. Крачковский, И. Самойлова). Итоги смотра творческой молодежи театра свидетельствуют о том, что у нас немало несомненно одареч-. ных молодых актеров и актрис. Мы стремимся уделять максимум внимания идейно-творческому воспитанию. нашей молодежи. Для`молодых актеров, пришедших в театр без специального образования, организованы систематические занятия по творческим и общественно-политическим дисциплинам. ee _ рактер всей творческой работы молоПостановочные возможности театдого актера. Он может расти и раз}ра надо признать относительно блзвиваться, как квалифицированный Исгоприятными. Но дело крайне за. Е С Ва». ОА ЕК ono mere ее. а mm, Ро р 3% ие из года в год приобретаю-. трудняется отсутствием необходимых щий сценический опыт и побои. ть СН > ЧЕРИ, ae pee eee —_— ца AACE ee оцы: и TLE ne нальные навыки. Но мы вправе ждать от настоящего учителя сцены большего — он должен позаботиться © том, чтобы воспитанник театра развивался, как самостоятельный художник, способный глубоко понимать явления жизни и воплощать в сценических образах идеи и чувства гражДданина великой эпохи. Вот в этом и должно заключаться дальнейшее воспитание молодого актера. Я. ВАРШАВСКИЙ. PPLPPLP PPP PLP PPP PPP PP OPPS фликт, П. Маляревский не увидел в действительности ни новых характеров, ни таких важных черт современной жизни, которые еще не запечатлены в искусстве и сами по себе могли бы оправдать обращение автора к ‹амортизированной» ситуации. Поэтому все в этой пьесе как будто праBHJIbHO, но’ она лишена свежести видения и горячей убедительности. Пьеса читается и’без досады, и без увлечения, Для иркутского зрителя «местный» колорит действия и обсуждаемые на сцене вопросы, имеющие локальный ‚интерес, создают дополнительную привлекательность, силу которой трудно оценить издалека. Но опыт и умение драматурга сказались в созДании эффектных сценических <ситуаций и выигрышных ролей. „.Успешный опыт драматических театров Горького, Калинина и Иркутока не равноценен по своим практическим результатам, В течение последнего года ряд периферийных театров принял новые пьесы «своих» драматургов, часть которых уже поставлена. Среди них можино назвать и «Там, где не было затемнения» В. Семенова в Свердловске, «Орлы и соловушки» Часовникова в Костроме, «Петушков младший» и «Голубиное гнездо» Э. Бурановой в Новосибирске, «Большие сердца» А. Андреева и Е. Свободина в Краснодаре (пьеса написана по книге П. Игнатова «Подполье Краснодара») и др. Эти пьесы, несомненно, заслуживают самостоятельного критического разбора. В нашей стране издаются десятки и сотни областных и краевых журналов, альманахов и сборников, вокруг которых группируются уже проявившие себя в прозе и поэзии литератоых Mo. телей, либо замечаниями помещений. При существующем положении цехи не могут развернуть нормальную работу, и если коллектив театра часто одновременно готэвит два спектакля, то технические цехи из-за отсутствия помещения re в состоянии готовить для них оформление, В этом могут и должны помочь театру областные руководящие организации. Мы’ стремимся приблизить. театр к зрителю. Ежегодно проводятся зрнтельские конференции, совместно с отделением ВТО систематически организуются творческие вечера артистов на предприятиях и в клубах, устраиваются радиопередачи, посвященные премьерам театра и отдельных его актерам. Новым спектаклям посвящаются статьи и в областной гаЗете, и в заводских и вузовских многотиражках. В связи с отдельными постановками театра устраиваются встречи артистов с KOMCOMOJIBCKIIM активом, студентами, школьниками. Для удобства зрителей создана выездная касса. Значительный счет театр может пред’явить воронежеской областной газете «Коммуна». Газета не сумела до сих пор организовать серьезного критического разбора спектаклей театра. Рецензии появляются в газете обычно се большим опозданием, и в большинстве случаев авторы 1х Уделяют значительно больше места пересказу содержания пьесы, чем критике работы актеров, режиссуры, художника. Разбор спектакля часто сводится к общим словам, а потому мало помогает театру. Такой же счет театр может пред*- явить Хуложественному совету при Областном отделе по делам искусств. Художественный совег состоит из представителей общественных организаций, профессуры, членов TBODческих союзов и т. д. Казалось бы, он может стать действительно авторитетной организацией, помогающей театру в решении стоящих перед ним идейно-творческих задач. Но на деле участие членов Художественного совета-в творческой жизни театра ограничивается посешением премьео или обсуждением их при приеме спектаклей, Члены Художественного ©овета в своих высказываниях ограничиваются либо чрезмерным расхваливанием театра и отлельных исполняпо поволу несущшественных деталей постановхя, И в том и в другом случае театр че слышит нужной, принципиальной деловой критики недостатков, от которых Воронежский театр не свободен. С. ВОЛЬФ, директор театра. В. ЭНГЕЛЬ-КРОН, — художественный руководитель ры. заинтересовать их в создачии новых пьес — дело каждого областного театра. Но и этого мало, Результаты этой инициативы будут закреплены лишь в том случае, если кажлая удавшаяся работа драматурга не будет почитаться лишь делом местного значения, а станет рассматриваться, как источник обогащения репертуара театров всей страны, Николай ОТТЕН. КА Л Ц. Ки Cah ak rite: Ney ait п Any 16 марта в Комитете по делам искусств при Совете Министров РСФСР с отчетом о работе Воронежского государственного драматического театра выступили его директор С. Вольф и художественный руководитель В. Энгель-Крон. Участники совещания указали на то, что в истекнем году Воронежский государственный драматический театр осуществил на своей Год от году крепнут театры советской периферии. Печать творческого своеобразия лежит на их лучших постановках. На периферии уже не ждут, покуда в столице поставят нозую пьесу, для того, чтобы проверить ёе качество и позаимствовать принципы ее сценического решения в москОВсКОЙ постановке. Каждая значчтельная современная пьеса появляется на спенах республиканских и областных театров обычно задолго до того, как ее начнут играть в Москве. Но сейчас жизнь поставила перед театрами периферии более сложную задачу: создание собственных сценических произведений высокого идейного и художественного уровня. Это связано с чрезвычайно важной проблемой привлечения в драматургию новых людей, облалающих подлинным знанием жизни, большевистской идейностью и литературным дарованием. Пьеса, написанная автором в содружестве с театром специально для него, выражает круг представлений данного художественного коллектива 0 современности и об интеллектуалъных запросах его зрителей. В хорошей пьесе всегда бывают использованы специфические приемы выразительности и творческая индивидуальность мастеров того театра, для которого она предназначена. Поэтому создание такой пьесы необычайно плодотворно для идейного и художественного фазвития каждого театра. Театр должен привлечь писателей, журналистов и способную к литературному творчеству молодежь, заинтересовать их в создании новых Пьес, открыв реальную возможность исполнения на сцене их произведений. Три пьесы периферийных авторов, о которых будет речь ниже, свидетельствуют о несомненной плодотворности такой работы там, где за нее берутся всерьез. Пусть многое в этих пьесах еще несовершенно, но их авторы обладают непосредственным знанием кизни, которое тем точнее, чем больпе в нем характерных примет местсцене ряд значительных постановок советских спектаклей, отмеченных большой режиссерской и актерской культурой. Председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР Н. Беспалов в своем выступлении отметил серьезную и продуманную работу Воронежского государственного драматического театра нал современным репертуаром. ДРАМАТУРЕИ ТРЕХ ТОРОДОВ Две пьесы из трех разбираемых в этой статье посвящены жизни послевоенной колхозной деревни. В центре их — женщины, которые в военные годы вынесли на плечах все тяготы колхозного хозяйствования. Эта область жизни и ее замечательные дея`тели до сего времени оставались вне ‘поля зрения нашей драматургии. Пьеса «Пути-дороги» написана в Горьком писателем Г. Федоровым. Это пьеса об основных вопросах социалистической морали. Ленин говорил: <В основе коммунистической нравственности лежит ‘борьба за укрепление и завершение коммунизма». Этой борьбе и отдают себя герои пьесы — Настасья Петровна и Степан. Пьеса посвящена любви Настзсьи и Степана, решению их личных судеб. Сознание общественного долга и творческий труд — основа их жизни. Их представления о любви, морали, браке, обязательствах перед окружающими людьми вытекают из общественных принципов и подчиняются им. Настасья Петровна — председатель, колхоза, Она говорила Степану в тот момент, когда соглашалась стать его женой: ‹..ты пойми только, Степан, по-хорошему, по-настоящему пойми, почему между нами все время стоит что-то, мешает, вон, как сухой валежник, под ногами? Это не ревность, нет... Только знаешь, чего мне хочется? Чтобы ты не только как бабу меня любил. Ты все, что мне дорого, полюби, ради чего я живу — дело мое, мечты мои». И в этих словах — идейное зерно пьесы. Действие пьесы начинается с возвращения в родной колхоз группы демобилизованных фронтовиков. Вместе с ними приезжает их олнополчанин Степан, родные места которого разорены, а семья погибла. Степану безразлично, где жить, и он остается в этом колхозе. Между Степаном и Настасьей завязывается дружба, Настасья долго Не допускает, чтобы она стала любовью. Когда Настасья, наконец, соглашается стать женой Степана, в деПьеса А. Сурова «Далеко от Сталинграда» в Воронежском государственном драматическом театре. Сцена из 3-го акта. Слева направо: артисты—А. Чернов—Орлов, М. Зимбовский —Осередько, С. Папов — Купавин, М. Шишлова—Кузьминична, О. Захарова—Кулагина, В. Флоринский: — Березин, О. Мариуц — Волина. Фото В Минкевича. ревню привозят ее мужа, числившегося погибшим. В германском плену он «принял великую муку», приехал безнадежно искалеченным. Настасья, которая его давно не любит, считает своим долгом остаться с ним. Она хочет взять на себя часть беды, которая пришлась на его долю при защите Родины. / Тогда Степан решает покинуть эти места. Ему мучительно жить около Настасьи, оставаясь чужим ей человеком. Но оказывается, что у него нет сил заставить себя расстаться, уехать, больше не видеть женщину, которую любит. Так и остаются Настасья и Степан в финале пьесы — без надежды на счастье в любви, но с твердым намерением отдавать свои силы большому делу, в котором для них за-. ключена радость жизни. Конфликт пьесы на первый взгляд напоминает традиционный «треугольник». Но дело тут не в этом, пьеса Г. Федорова «Пути-дороги» ничего общего не имеет < буржуазной адюльтерной драмой, в которой такое построение бытует. Более того, эта пьеса активно полемизирует с буржуазной драмой. В ней показаны новые черты «трагедии черазделенной любви», которая, как говорил Маркс, возможна и в коммунистическом обществе. Любопытны возражения против этой пьесы некоторых московских театров, считающих, что пьеса «Пути-дороги» пессимистична, ибо главные ее герои остаются неудовлетворенными в личной жизни. Но этот упрек не выдерживает критики, р Прежде. всего личная сульба героев пьесы Г. Федорова сложилась не в силу враждебных им обстоятельств. и не в конфликте со средой. Решение личной судьбы принадлежит им самим и принято по высоким побужде: ниям социалистической морали. В драме частной жизни Настасьи Петроввы и Степана раскрываются поэтому их моральное торжество и духов: ная красота. Кроме того, герои пьесы остаются, несмотря на любовную большие работы для того, чтобы достигнуть довоенного уровня колхозной жизни Эти работы требуют огромного напряжения всех сил Василисы и руководимых ею колхозников, Образ Василисы занимает в пьесе настолько значительное место, что все остальные действующие липа в известной мере заслонены им. Василиса в творческом труде, в государственной деятельности находит выход из своенеудачу, людьми, привязанными К жизни и активными в ней, ибо полно. ценно выражают себя в созидательном труде и находят в нем удовлетворение. В требовании обязательного «счаст+ ливого» конца для любого произведения есть чуждое нашему искусству утешительство, занесенное с Запада. Нам присуще верить в оптимизм суровой правды жизни, и у нас нет причин бояться ее. Последний вариант пьесы значительно лучше того, который был предложен на обсуждение писательской общественности Москвы полгода назад. Правда, ‘в пьесе и сейчас есть длинноты. Ее язык кое-где слишком «литературен»; в нем подчас недостает меткости и своеобразия современной колхозной речи. Это несколько ослабляет силу ее возлействия. Пьеса С. Ветлугина «Василиса» написана по заказу Калининского областного театра. Ее автор, московский драматург, был привлечен театром для длительного изучения колхозной жизни в одном из районов Калининской области. Созданная им пьеса, при многих своих художественных несовершенствах, основана на реальном знании лействительности, Автор поставил своей задачей создать образ передовой советской женшины-колхозницы, подавленной бедствиями войны, потерявшей мужа, ребенка и кров и находящей затем свое место в послевоенной жизни. Эта женщина, Василиса, оказавшись во главе разоренного фащистами колхоза, находит в себе мужество, организаторский талант и волю для того, чтобы сплотить таких же, как она, женщин. Василиса не только восстанавливает хозяйство, не и предпринимает го одиночества, забвение своих несчастий, лекарство для своих душевных ран. В этом и заключена тема пьесы. В ней есть ряд характерных, броско написанных действующих лиц. Например, Раиса Ведеркина, девушка, потерявшая чувство собственного достоинства, которая вернулась с немецкой каторги с рабской психологией. Раиса никак не может душой вернуться к колхозному труду. Она жалка, претеяциозна и бесполезна. Лукашка, инвалид Отечественной войны, решил, ‘что имеет право на легкую жизнь. Он уклоняется от работы и заHAT спекуляцией. Но когда © немецкой каторги возвращается его. сестра, истошенная, больная, полумертвая, но увлеченная мечтой об участии в колхозном деле, в Лукашке просыпается совесть, и он возвращается в трудовую семью. В отдельных эпизодах пьесы сказывается влияние «Лёнушки» Леони’да Леонова. В других картинах драматическое развитие действия. заменено инсценированным очерком: Автор еще не нашел единой манеры для своей пьесы. : . Калининский театр в создании этой пьесы проявил прекрасную инициативу, но сделал еше далеко не все в работе с автором. Но в «Василисе» уже сейчас есть и жизненная правда, и идейная устремленность, и удача в обрисовке центрального образа. Пьеса «Костер» написана П. Маляревским по заказу Иркутского областного драматического театра. Действие этой пьесы происходит в маленьком сибирском городке. Врачэнтузиаст, открывший источник целебной воды, сталкивается с бюрократами, которые презирают это «захолустье» и больше всего боятся застрять в нем. Борьба, в которой участвуют на стороне врача и местные общественники, и охотники-буряты из дальних поселений, заканчивается победой HOватора. Автор предпринял попытку передать в пьесе приемами чеховской драматургии общественную атмосферу жизни отдаленного советского города и пеихологию населяющих его людей. Но, взяв многократно использован. ный в соватёкой драматургии кон-