В МИНИСТЕРСТВЕ КИНЕМАТОГРАФИИ СССР На очередном заседании коллегии Министерства кинематографии СССР был заслушан доклад министра кинематографии УССР т. Кузнецова «О ходе выполнения производства киИнофильмов в 1947 г. и о состоянии работы < кадрами в кинематографии УССР». — В 1946 году Киевская студия художественных фильмов, — говорит А. Кузнецов, — работала неудовлетворительно. В течение года был выпущен всего лишь один фильм — «Центр нападения». Вследствие плохой работы сценарного отдела студия не была обеспечена сценариями. Такое положение является, по мнению т. Кузнецова, результатом слабого руководства студией со стороны Министерства кинематографии УССР. и неуловлетворительного подбора руководящих кадров: Из 200 украинских писателей ‘только несколько человек было связано со студией. производство четырех картин, переходящих на 1948 год: «Тарас Шевченко», «Люди с чистой совестью», фильмы на колхозную тему и о восстановлении Днепрогэса. Сценарии двух первых фильмов уже закончены, а два остальных подготавливаются, Таким образом, положение на Киевской студии художественных фильмов нельзя еще считать удовлетворительным. Тов. Кузнецов признает, что мате“. риально-техническая база студии позволяет снимать до 6 картин в год. Однако отсутствие сценариев, опытных режиссеров и киноактеров тормозит развитие украинской художественной кинематографии. Тов. Кузнецов информировал коллегию о деятельности Киевских студий кинохроники и учебно-технических фильмов. В студии кинохроники сейчас неплохо идет работа над большим цветным документальным фильмом «Украина». Будут выпущены в этом году картины «Молдавия» и «Днепровская гидроэлектростанция». Снимаются журналы и киноочерки. Выйдет серия короткометражек на тему «Борьба за урожай». Значительно отстает Киевская студия учебно-технических фильмов, систематически не выполняющая плана, В прениях по докладу выступили С. Митрич, Н. Николаев и А. Федоров, критиковавшие ряд крупных недостатков в деятельности украинских киноорганизаций. В своем выступлении министр кинематографии СССР И. Большаков указал, что перестройка Киевской студии художественных фильмов идет очень медленно, и подверг серьезной критике работу украинских киноорганизаций. Тов. Большаков напомнил, что основная задача украинского KHно — создание произведений, посвященных жизни украинского народа. Подчеркнув необходимость вылвижения и воспитания национальных творческих кадров, министр призвал украинских кинематографистоз к напряженной творческой работе 4 выразил уверенность, что украинская кинематография вновь займет одно из ведущих мест в советском. киноискусстве. АРХИТЕКТОРЫ— УЧАСТНИКИ ВЕЛИКОЙ А) ЦОМЕСТВЕВНОЕ ОБСЛУЗИВАНИЕ КОЛХОЗНОГО КРЕСТЬЯНСТВА колхозные фестивали. Филармонические колхозные филиалы работали на Украине, в Белоруссии, Армении, Казахстане и других республиках. После постановления ПК ВКП(б) о репертуаре драматических театров заметно улучшилась работа сельской художественной самодеятельности, Для колхозной сцены созданы специальные варианты лучших произведений современной советской драматургии, появился ряд хороших одноактных пьес, значительное место в публикуемом для села репертуаре. занимают отрывки из крупных литературных произведений советских. писателей. Большую работу по художественному обслуживанию сельских. местностей проводит сейчас филармония Карело-Финской ССР. На селе постоянно работают три концертные бригады, создана специальная концертная агитбригада, раз‘езжающая в своей машине, Систематически вые?- жают в сельские местности ансамбль «Кантеле» и ведущие артисты республики. Государственный национальный драмтеатр выделил три концертные группы. При филармонии организован драматический передвижной коллектив, специально обслуживающий зрителей сельских местностей. В апреле на село направляются 2 бригады Республиканского театра драмы. Московской областной филармочией на село направлено 5 бригад, из которых 3 работают постоянно; 3 концертные бригады и музыкальный лекторий направила в сельские местности Ленинградская областная филармония, 3 бригады — Ростовская фнлармония; Архангельская, СевероОсетинская и Курская филагмочии направили в сельские районы 17 концертных бригад. Для обслуживания колхозников и рабочих МТС ВГКО командированы концертные бригады в Алтайский край, Новосибирскую, Смоленскую и Тувинскую области. Большая работа на селе ведется и цирковыми коллективами. Сейчас ежедневно даются спектакли колхозными филиалами цирков. 20 циоков систематически посылают в колхозы концертные бригады. Однако все эти мероприятия и безусловно хорошие начинания не должны скрывать от нас и серьезные недостатки в работе по юбселуживанию села. Многие начальники областных и краевых отделов и управлений по делам искусств до сих пор не улеляют еще повседневного внимания художественному обслуживанию трудящихея сельских местностей, недооценивают всего значения этой важнейшей работы, самоустранились от нее и передоверили ее второстепенным лицам. Колхозные театры, закрепленные в районных городах и центрах, редко выезжают в колхозы и совхозы и не выполняют своих поямых обязанностей по художественному обслуживанию трудящихся, непосредственно занятых на полевых работах. Необходимо каждодневно изживать эти недочеты, помня о том, что способствовать успешному претворению в жизнь постановления Пленума ЦК ВКП(б) «О мерах пол’ема сельского хозяйства в послевоенный период» -- дело чести, высокий гражданский долг каждого работника советского искусства. Беседа с заместителем председателя Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР тов. В. Н. Суриным Выполнение исторических решений Пленума ЦК ВКП(б) «О мерах под?- ема сельского хозяйства в послевоенный период» является важнейшей задачей для всех советских людей. Большие и ответственные вопросы встают в связи с этим и перед всем советским искусством. Если до сих пор художественное обслуживание сельских районов проводилось лишь в период посевной и уборочной кампаний, то сейчас вся наша работа должна быть построена так, чтобы колхозное крестьянство, работники совхозов ий МТС широко и постоянно обслуживались работниками искусств. В краях и. областях, не имеющих колхозных театров, необходимо организовать передвижные филиалы республиканских и областных театров. К работе филиалов должны быть привлечены квалифицированные = apтисты, режиссеры и художники. Готовится специальный репертуар для колхозно-совхозных театров и филизлов областных и республиканских театров. Режиссеры областных театров будут систематически направляться для оказания практической помощи районным и колхозным театральным коллективам. Для улучшения качества постановок колхозно-сОвхозным театрам будет передано неиспользу=- мое театральное имущество республиканских и областных театров. Намечена организация 19 филиалов филармоний для обслуживания сельскохозяйственных районов. Областные и республиканские филармонии полжны будут резко увеличить количество выездов музыкальных коллективов и бригад в сельские местности с тем, чтобы работа по обслуживанию колхозников занимала не менее 30 процентов общего об’ема рзбот концертных организаций. Для пропаганды среди трудящихся дерезни творчества крупнейших композиторов и писателей создаются специальные музыкально - литературные лектории. Во время войны сеть колхозных театров резко сократилась и начала восстанавливаться лишь с 1945 года. В этом году количество колхозных театров намечено довести до 111. величивается количество колхозных филиалов цирков. Намечена организация 15 передвижных художественных выстазок для районных домов культуры, МТС и совхозов. Для работы над картинами из жизни ссветской деревни в колхозы будут систематически направляться мастера изобразительного искусства. Массо. выми тиражами выпускаются плакзты на актуальные темы жизни созетской деревни, настенные картины ва общеполитические темы, художественные лубки и открытки-репродукции с картин советских художников. Организациями и учреждениями исхусств накоплен уже известный опыт работы по художественному обслуживанию колхозного крестьянства. Еще до войны были созданы организации, систематически проводившие концерты з сельских районах. Колхозные филиалы при Воронежской, Горьковской, Свердловской и Удмуртской филармониях полностью оправлали себя как пропагандисты музыки среди колхозных массе. Многие филагмонии Юрганизовали на «еле В этом далеком уголке нашей ролины, населенном горными таджикаMH, за годы сталинских пятилеток появились — электричество, радио, школы, клубы, больницы, детясли. Памирцы особенно гордятся своим национальным театром, который находится в столице Памира — городе Хорог. Это, пожалуй, самый «высокий» театр в мире, Музыкально-лраматический тзатр Br. AOpore отпраздновал недавно свой 10-летний юбилей. К своему юбилею театр. пришел окрепшим, зрелым коллективом, Большая творческая удача театра— постановка пьесы Островского «Без вины виноватые». В этой пьесе большой успех выпал на долю молодой талантливой актри: сы Бандишаевой Савсан, которая исполняла роль Кручининой. Драматург Миршакаров написал на материале памирского фольклора пьесу «Золотой кишлак», которую театр поставил к своему юбилею. Зрители тепло приветствовали первую пьесу из жизни горных таджиков. можно было наблюдать в работах, представленных ча первый тур Конкурса на проектирование Крещатика, и в ряде проектов жилых и гражданских зданий — гостиницы в Ворошиловграде (автор И. Каракис), Дом госучреждений в г. Сталино (автор. А. Салтанов) и др. Во многих работах внешние графические и живописные элементы вытесняют реалистическое архитектурное содержание. Отдельные работы, выпущенные проектными организациями, отличаются низким техническим и художественным уровнем. Проекты планировки и застройки различных городов УССР зачастую разрабатываются по единому шаблону и недостаточно выявляют особенности каждого города в отдельности. Восстановление и реконструкция городов УССР, строительные задачи, поставленные сталинским пятилетним планом, требуют правильной расстановки и использования архитектурных кадров. Между тем, в практике Управления по делам архитектуры и его местных органов это важнейшее дело предоставлено самотеку. Многие города республики почти не располагают квалифицированными <пециалистами, в то время как в Киеве, Харькове и Одессе архитекторы используются совершенно недостаточно. Для деятельности органов, утверждающих проекты, — архитектурных комиссий, — характерны невзыскательность и невысокий принципиальный уровень критики. Из поля зрения членов комиссий часто выпадают вопросы идейной направленности архитектурных произведений. Нередко недоброкачественные проекты получают высокую оценку и проникают на строительство. Особенно плохо работают архитектурные комиссии в Ворошиловграде, Одессе и Львове, Недостатки, отмеченные выше, во многом свойственны и Архитектурному совету управления. Так, недавно совет утвердил проект гостиницы в Ворошиловграде. Здание было размещено на участке в системе застройки неправильно. Оно выходило боковым фасадом на площадь. Планировка гостиницы решена в проекте непродуманно, в конструкциях не учтены новые строительные материалы. Вместо того чтобы сосредоточить свое внимание на важнейших стройках, определяющих ‘архитектурный облик городов, органы Государственного архитектурно-строительного контроля распыляют свою деятельность по многим мелким об’ектам. Отрицательно сказывается на качестве сооружений отсутствие авторского надзора архитектора на самом строительстве. Управлению по делам архитектуры при Совете Министров УССР и его местным органам поручено дело огромной государственной важности. Они должны руководить деятельностью многочисленных организаций и учреждений, ведущих строительство, контролировать их, обеспечивать высокий идейно-художественный уровень архитектурных произведений. Мобилизация все’ архитектурных сил на выполнение стаоительной программы послевоенной Усгалинской пятилетки, правильная рьсстановка архитектурных кадров —47 сейчас самая важная задача. соб! но важно обеснечить квалифициро анными специалистами города нос города Измаильской, Черн\вицкой. Закарпатской областей, иле особенно остро ощущается недо гаток в архитекторах. @ Большие задачи’ стоят и перед Союзом советских ар\итекторов УССР и его местными организациями, которые часто проходят Мимо серьезных недостатков нашей ‘архитектурной практики. Особое внимание следует обратить на углубление идейно-воспитательной работы среди архитекторов. Для успешного выполнения проектных и строительных работ сталинского пятилетнего плана восстановления и развития народного хозяйства вся творческая деятельность архитекторов должна быть проникнута глубокой идейностью, подлинной заинтересованностью в социалистическом строительстве, тесно связана с ‘запросами советского народа, М. ОСТАПЕНКО, начальник Управления по делам архитектуры при Совете МиннВесь украинский народ с огромможно было наблюдать ным единодушием успешно залечивает нанесенные войной раны. Актнвное участие в этой великой стройке принимают украинские архитекторы, перед которыми поставлена почетная и ответственная задача обеспечить развернувшееся в республике строительство высококачественными проектами жилых и общественных Здзний, генеральными планами городов, проектами планировки и застройки ‘Проектами планировки и колхозных C@A HT. 3. ческой архитектуры. Такие явления! стров УССР. ek ok На-днях в Киеве состоялось пертели проектных . организаций, 3aMeстители председателей . облисполкомов по строительству. К совещанию была организована выставка, отражающая деятельность телю‚,—невежество, равнодушие к 0Oщественным вопросам, узость, ограниченность кругозора, — почему-то прощалось живописну. Крамской потому и боролся так страстно с ака‚ демией, что именно в ней видел рассадник этой косности; в ее стенах туманным девизом «чистого искусства» освящались общественный индифферентизм и идейная бедность художников. Под знаменем борьбы с академической рутиной Крамской сплотил вокруг себя передовые художественные круги, ’ Трудно говорить ‚отдельно о Крамском-мыслителе, — Крамском-общественном деятеле и Крамском-художнике, Пером ли, кистью ли он говорил об одном. Это был художник предельной искренности. С первого взгляда может показаться, что само искусство Крамского мало похоже на искусство его сподвижников. В самом деле, молодые художники, следуя предначертаниям своего идеолога; основательно пэсветрили душный «храм искусства», широко открыв двери. современным, животрепещущим темам. Все драматиЧеское, смешное, трогательное, уродливое, что было в окружающей жизни и что раньше оставалось за пре: делами искусства, стало его достоянием. Но у самого Крамского мы почти не найдем столь характерного для передвижников «бытового жанра», нет у него и прямого разоблачения общественных язв, Тема живописи Крамского—человек и только человек, взятый сам по себе, вне бытового окружения. Но, глубже вдумываясь в эту тереницу человеческих образов, создан: ных Крамеким, мы начинаем ясно зи деть, что все они одухотворены тем самым мировоззрением, которое определяло и общественную деятельность Крамского. Перед нами—его значительнейниие произведения: портрет Толстого, пор трет Литовченко, автопортрет, больой Некрасов, «Неутешное горе», «Христос в пустыне» и другие. Если задать себе вопрос, какая общая идея пронизывает все эти образы, то отвёг можно сформулировать так: идея веЛИКОЙ ответетвениостия человека певое республиканское совешание архитекторов Украины, в котором приняли участие начальники областных отделов по делам архитектуры, главВ первом году послевоенной сталинской — пятилетки архитектура ‘Украинской CCP прошла значительный путь творческого развития. Истекший год характеризовался Дальнейшим ростом и укреплением органов архитектуры на местах, расширением сети проектных организаций. `Цдан проектных и изыскательских работ в 1946 году выполнен на 145,4 процента: В ряды передовых выдвинулись днепронпетровская проектная организация «Архпланпроект» (pyководитель Б. Белозерский), Харьковский облироект (директор А. Mopoзов), Гипроград директор В. Новиков) и другие. Выполняя постановление ХТ пленума ЦК КП(б)У, весь творческий коллектив архитекторов Советской Украины с большим под’емом работал над составлением схем планировки городов, районных центров и сел республики. В чрезвычайно сжатые сроки были составлены схемы планировок 800 городов и 600 сел Украины. Такие масштабы проектно-планировочных работ возможны только в условиях нашего планового социалистического хозяйства. Крупным событием в архитектурной жизни Украины явился конкурс на проект планировки и застройки Крещатика: В этом конкурсе приняли участие виднейшие зодчие УССР, Москвы и Ленинграда. Восстановление центральной магистрали столицы Советской Украины—задача чрезвычайно сложная. Прошедшие первые туры конкурса не дали еще окончательного решения, которое можно было бы целиком принять в основу всей этой огромной работы. Оцнако уже сейчас ясно, что в результате больших творческих усилий коллектива архитекторов найдены принципиальная схема планировки и общее об’емное решение Крещатика. Большая работа проведена также по составлению проектов планировки и застройки центральных магистралей г. Сталино ‘улица им. Артема) и Днепропетровска (улица им. К. Маркса). По заданию правительства УССР, был проведен кочкурс на проекты мемориальных сюоружений, увековечивающих память героев, павших в боях за родину. В конкурсе приняло участие около 200 архитекторов и скульпторов. 12 проектов получили высшую оценку, авторам 32 проектов поисуждены поощрительные премии. Успешно прошел также конкурс на составление проекта памятника «Освобожденный Донбасс». Кроме того, в истекшем году были организованы конкурсы на составление проекта планировки и застройки Круглой площади в Полтаве, на проектирование индивидуального жилишного строительства, на проекты коттэджей ит. д. Отделом проектирования жилых и гражданских зданий разработаны тицовые проекты жилых домов, рекомендованные для строительства в 1947 году. Составлены каталоги проектов одноэтажных, двухэтажных и трехэтажных. жилых домов. Maccoвым тиражом изданы «Основные положения по восстановлению пострадавшего жилого фонда УССР». Мы добились немалых успехов в обмасти восстановления и реконструкции наших городов и сел, строительства жилых и общественных зданий и т. д. Однако наряду с этими несомненными достижениями в нашей творческой, производственной и организационной практике еше имеется много серьезных недочетов, устранение которых является первоочередной и неотложной задачей. Некоторые украинские архитекторы в погоне за «красивостью» и излишней парадностью нередко переносят в нашу советскую действительность архаичные формы украинского барокко, слепо копируют образцы классиС. Василенко В настоящее время Министерство кинематографии УССР проводит ряд мероприятий, которые должны обеспечить перелом в работе украинских киноорганизаций. Обновлен и укреплен состав Художественного совета и сценарного отдела. Широко привлекаются к „сотрудничеству в кино украинские “писатели. При Украинском союзе писателей создана секция кинодраматургов. В 1947 году. будут выпущены три фильма: «Подвиг останется неизвестным» (сценарий М. Блеймана, К. Исаева, М. Маклярского, режиссер Б. Барнет), «Голубые дороги» (сценарий Г. Колтунова, режиссер В. Браун), художественно - документальная картина «Третий удар» ‘сценарий А. Первенцева, режиссер И. Савченко). С’емочная группа фильма «Подвиг останется неизвестным» приняла социалистическое обязательство закончить работу в течение 6!/»› месяцев вместо запланированных 10 месяцев, Сейчас группа оаботает очень успешно. снимая до 60 метров в день. Режиссер В. Браун взял обязательство закончить фильм «Голубые дороги> к 30-летию Великой Октябрь: ской социалистической революции. В этом году должно быть начато ВЫДАЮЩИЙСЯ СОВЕТСКИЙ КОМПОЗИТОР Исполнилось 75 лет со дня рождения выдающегося советского композитора—Сергея Никифоровича Василенко. Пятьдесят пять лет своей жизни композитор посвятил упорному творческому труду, педагогической и общественно-музыкальной деятельности, отдавая все свои силы и энергию делу развития музыкальной культуры в нашей стране. Творчество С. Василенко-—ученика Танеева и Ишюлитова-Иванова, пламенного почитателя Чайковского, друга Римского-Корсакова, Глазунова. — является как бы «звеном», связывающим лучшие традиции русской музыкальной классики прошлого столетия с нашей современностью. На протяжении многих лет Василенко был организатором и основным дирижером общедоступных «Исторических концертов» при Русском музыкальном обществе, сыгравших ссобую роль в развитии музыкальной культуры нашей страны. Замечательный талант композитора и незаурядные организаторские способности особенно ярко проявились после Великой Октябрьской социалистической революции, открывшей необ’ятные перспективы для развития культуры трудящихся Советского Союза. И < первых же дней революции Василенко определил свое место в новом мире, посвятив себя благородному делу служения родине, народу. Со свойственной ему энергией и энтузиазмом CH отганизует массовые концерты. велег педагогическую работу в консерватории, читает лекции по музыке для рабочих и красноармейцев. Одновременно с этим композитор продолжает работать над новыми произзе дениями. Именно в послереволюционные голы Василенко ‘написал наиболее крупные лпроизведения—пять (из шести) опер, балеты, две CHMфонии. Огромная работа проделана композитором для развития музыкального искусства национальных ‘республик. Им создан первый узбекский балет «Акбиляк», написано две оперы на основе национального фольклора, обработаны песенные и танцевальные мелодии народов Средней Азии. В годы Великой Отечественной войны, воодушевленный легендарными подвигами советского народа, 70-летний композитор закаччивает оперу «Суворов», пишет новые симфонические и другие произведения, стремясь внести свою долю труда в общенародное дело разгрома врага. С. Василенко создал десятки оперных, балетных, симфонических и вокальных произведений. Как прсфессор консерватории, Василенко воспитал ряд композиторов и музыкальных деятелей, Правительство высоко оценило плодотворную деятельность народного артиста республики С. Василенко, наградив его двумя орденами Трудового Красного Знамени, Творческий путь советского композитора старшего поколения является примером для нашей молодеЖи. р ГЛИЗЭР. ‚8 апреля в Большом зале консерватории состоится концерт из произведений юбиляра. Симфоническим оркестром филармонии под управлением С. Василенко будут исполнены «Фантастическая поэма», балетная сюита и финал из «Индусской сюиты». В ХУДОЗЕСТВЕННОМ СОВЕТЕ КОМИТЕТА [0 ЛЕЛАМ ИСКУССТВ 25 марта на очередном заседании Художественного совета по драматургии и ‘театру обсуждалась новзя постановка спектакля Московского Государственного театра имени Ленинского комсомола—«Русский вопрос» К. Симонова. Докладчик П. Марков, отметив большое общественно-политическое значение этой постановки, в оснозном одобрительно оценил спектакль и 0е0бо подчеркнул роль Театра им. Ленинского комсомола в сценическом воплощении новых произведений советской драматургии. Спектакль «Русский вопрос» представляет особый интерес как первая постановка этой талантливой и значительной пьесы К. Симонова в Москве, — Герой пьесы Гарри Смит,—поодолжает П. Марков;’—познает на собственном опыте лживость и лицемерие провозглашаемой буржуазными идеологами свободы личности в капиталистическом мире. Спектакль клеймит продажность буржуазной печати. По мнению докладчика, режиссерская трактовка спектакля в целом убедительна. Докладчик рекомендует театру з ходе постановки спектаклей продолжать работу над «Русским вопросом» с тем, чтобы сделать этот спектакль еще более. волнующим и убедительН. Горчаков, выступивший © содокладом, также считает, что театр в основном верно и убедительно трактует пьесу. Касаясь общественно-политического значения этого спектакля, т: Горчаков говорит о том, что он правдчво и наглядно демонстрирует не только лживость американской резкционной прессы, но и те тяжелые препятствия, которые встречает всякий честный американец, стремящийся активно бороться за торжество прогрессивных идеалов. Выступавшие на заседании члены Художественного совета Л. Волков, Н. Петров; А. Хачатурян, Н. Охлопков поддержали докладчиков в высказанных ими основных положенлях и дали высокую оценку отдельным исполнителям. Особенный — интеое:, по мнению членов Художественного совета, представляет роль Макфеосона в исполнении И. Берсенева. Члены Художественного созега считают, что образ Смита в исполнении А. Пелевина отражает трагедию американца, который открыто выступил против реакционных сил современной Америки, и создает глубокую убежденность, что американский народ думает о «русском вопросе» вовсе не так, как пишут об этом реакционные американские газеты. Образ Смита в спектакле привлекает к себе симпатии зрителей. Серьезные критические замечания Л. Волкова, Н. Петрова вызвало исполнение Б. Плотниковым с роли Гульда. Г Излишним мелодраматизмом отлиз чается, по мнению некоторых членов Художественного совета, исполнение В. Серовой роли Джесси. Постановщик С. Бирман и художественный руководитель театра И. Берсенев в своих выступлениях рассказали о работе над постановкой «Русского вопроса» и выразили готовность учесть замечания, сделанные членами Художественного совета. В кратком заключительном слозе заместитель председателя Комитета по делам искусств И. Анисимов сказал: — Спектакль «Русский вопрос» в Театре им. ‘Ленинского комсомола имеет существенное значение. Это— крупный успех театра, ибо в спектакле убедительно высказана правда. Капиталистический мир отражен теaTpOM с достоинством, с глубоким сознанием превосходства советского общества над обществом буржуазным. Мы увилим «Русский вопрос» еще не раз, и вполне вероятно, что другие московские театры поставят пьесу К. Симоноза совершеннее, нежели Театр им. Ленинского комссмола, но и первая постановка весьма интересна. Успех театра коренится в том, Что он нашел верный тон снектакля, тон, далекий от плакатности, вдумчивый и значительный. Первая московская постановка «Русского вопроса» является для других театров, готовящих этот спектакль, при: глашением к серьезному творческому соревнованию. TEATP HA TIAMUPE При молодом памирском театре уже несколько лет существует театральная студия. Под руководством опыт: ных педагогов подготавливаются национальные кадры артистов и режиссеров, При театре работают ансамбль песни и пляски в составе 40 артистов и детский ансамбль, состоящий из детей от 8 до 16 лет. Ансамбль исполняет национальные песни, таняы. Выступления его в ‘далеких горных кишлаках всегда проходят с большим успехом. Большие перспективы у памирского театра в новой сталинской пятилетке. Театр со своей студией и ансамблями получит новое прекрасное здание, где будут сцена с современным оборудованием, зрительный зал на 450 человек, вместительные подсобные помещения. — Монументальное здание театра украсит столицу Памира. Оно будет облицовано великолепным памирским мрамором, ные архитекторы городов, руковоли‘украинских архитекторов. настоящее время не все: его одного теперь мало. Быть может, я ошибаюсь, но мне кажется справедливым, чтобы художник был одним из наиболее образованных и развитых людей своего времени; он обязан не только знать, на какой точке стоит Теперь развитие, но и иметь мнения по всем вопросам, волнующим лучших представителей общества, мнения, идущие дальше и глубже тех, что гос. подствуют в данный момент...». Ограниченный профессионализм художников, мнящих себя особой хзстой, представлялся Крамскому величайшим злом. В «Далеком—близком» Репин рассказывает характерный эпизод: он пришел однажды к Крамскому посоветоваться, стоит ли ему основательно заняться общеобразовательными науками. Крамского он не застал дома и заговорил 06 этом же с художником Журавлевым, одним из членов артели, возглавляемой Крамским. Журавлев ответал довольно распространенными и обычными рассуждениями о том, что не стоит тратить дорогое время на науки, что у художника своя HayKa— анатомия и перспектива, и нет смысла «гнаться за двумя зайцами». Крамской же отнесся к намерению Репина совершенно иначе. «Если вы хотите служить обществу, —сказал он,—вы должны знать и понимать его во всех его интересах, во всех его проявлениях, а для этого вы должны быть самым образованным человеком, Ведь художник есть критик общественных явлений: какую бы картину он ни представил, в ней ясно отра. зится его, миросозерцание, его симпатии и антипатии и главное—та неуловимая идея, которая будет освещать его картину. Без этого света художник ничтожен...». Казалось бы, все это такие ясные и бесспорные истины. Но нелегко было преодолеть живучие, укоренившиеся предрассудки художественной среды о каком-то обособленном положении художника в обществе. То. что никогда не простилось бы писа-!ред миром. В суровой борьбе с самим собой, в мужественном преодолении личной слабости, в предельном напряжении мысли и воли кристаллизуется тип человека, в полной мере осознавшего глубину этой ответственности. Лирический герой Крамского как бы чувствует на себе устремленный на него взыскательный взор родины. Он сам должен определить свой путь. Никто не будет решать за него. На него возложен великий долг. «Христос в пустыне» Крамского-- меныше всего религиозная картина. Художник использовал канонический образ для выражения совершенно нового содержания. Это—изображение человека, оставшегося один на один со своей неумолимой совестью, которая требует от него подвига служения людям. Готовностью к подвигу светится суровый, пристальный взгляд Льва Толстого. Больной Некрасов, ослабевший, почти умирающий, слагает свои «Последние песни», посвященные русскому народу. Он забыл © смерти, она в эту минуту не властна над ним, У женщины умер ‘ребенок. Утрата невознаградима, скорбь не изгладится никогда. Но в том, как она сдержанно, молча, с достоинством несет свое горе, чувствуется тот же героизм духа, торжество человеческой воли. Характерно, что в первоначальных эскизах к этой картине Крамской рисовал фигуру женщины сидящей, как бы упавшей в кресло, с бессильно опущенной рукой, Но в окончательном варианте она стоит, выпрямившись, строгая. собранная, одним только скупым жестом выдавая глубину своей печали. Все образы Крамского полны крайнего интеллектуального напряжения. Рассматривая их, испытываешь TY обогащающую усталость, которая остается после чтения содержательной книги. Это есть даже и в такой вещи, как «Незнакомка»,—в этом, казалось бы, ни на что не претендующем изображении красивой женщины. Ее не случайно так часто сравнивают с Анной Карениной. В ней есть нечто большее, чем гордость своей красотой. Ее надменная поза воспринимается скорее Kak вызывакщая маска, в которую облекается гордая и целомудренная душа, не желающая обнаруживать своих сокровенных переживаний, С особенным пристальным внимани:- ем подходил Крамской к портретам людей из народа. Крамской ищет в этих людях цельности и силы характера. Стоит припомнить сверкающий, орлиный взгляд его «Полесовшика». То, что есть в многочисленных картинах Перова, Мясоедова, Максимова и других, —будничные трагедии жизни: убогие крестьянские ‘похороны, безвестная утопленница, дети, надрывающиеся в непосильной работе, мужики, покорно ждущие, пока «земство пообедает»,—все это отозвалось и на творчестве Крамского, но не в непосредственном отражении, а преломленным через восприятие его лирического героя. Некрасов, поэзия которого особенно созвучна Крамскому, откликался на зрелице народного горя и в эпических, и в лирических произведениях. Если поэмы «Кому на Руси жить хорошю», «Мороз Красный нос» можно условно сблизить по жанру с картинами Перова, тб «Рыцарь па Час», «Последние песниз—это гражданская лирика, напоминающая каэтины Крамского. И гражданственная тема в этом лирическом аспекте ззу: чит, может быть, еще более остро и скорбно, чем в эпическом рассказе. В мемуарах Репина упоминается о том, как Крамской, передавая содержание «Божественной комедии» Данте, с особенным возмущением говорил о тех, кто находится в первом круге дантовского ада: они не делали ни зла, ни добра и были отвергнуты и адом, и небом. Худложнику-деятелю, каким был Крамской, эгоистическое равнодушие представлялось самым страшным и позорным грехом. Идеи Крамского идут в уровень © передовой общественной мыслью 60-х годов, с идеологией просветителей типа Чернышевского и Добролюбова. При этом черты исторически неизбежной ограниченности не могли, конечно, не сказаться на его воззрениях и творческом методе. Они выразились в чрезмерно обостренном внимании к индивидуальности и в тех нотах трагизма, которые звучат в ведущей Teме Крамского. Идея личной, моральной ответственности художника в представлении Крамского принимала оттенок самоотречения, подвижничества, Его герои тверды в своем стремлении служить обществу, но эту твердость они черпают только в самих себе, не видя поддержки в том самом обществе, которому они хотят служить. Именно таким настроением порождена большая картина «Хохот», оставшаяся незаконченной, которой Крамской придавал очень важное значение. Постоянная угроза одиночества тяготеет над героями его картин. Ге» роизм их духа проявляется в том бесстрашии, с каким они продолжают действовать, даже и оставаясь одиноKUMH. Живопись Крамского может показаться зрителю, знающему Репина н Серова, несколько сухой. У Крамского, действительно, не было такого мощного живописного темперамента, как у Репина. такого тонкого коло` ристического дара, как у Серова. Он и сам лучше, чем кто-либо, чувствовал несовершенство своих живопизных приемов и один из первых отметил как знаменательное явлёние начавшийся в 80-х годах процессе mp светления палитры передвижников, вторжения в нее ярких, солнечных тонов. Но сила Крамского — не в живописности. Когда он стре мился сделать свои краски рацостными и светлыми, он впадал в непряятную «пестроту», «аптечную разноцветность», как выразился Bepemaгин. В лучших произведениях Крамского красочная гамма скромна и дзже несколько сумрачна. И в этой строгости, гармонирующей с идейным пафосом творчества Крамского, есть свое особое обзяниа. Иеред картинами Крамского мы не думаем о форме отдельно от содеожания. Его картины воспринимаются, как целостные образы, и за всеми ними встает образ их создателя, подлинного художника, человека огромного ума и сердца, . Н. ДМИТРИЕВА. Значение И. Н. Крамского в истории искусства не исчерпывается тем, что он был выдающимся художником. И. Н. Крамской больше, чем художник: он один из замечательнейших русских людей своей эпохи. И можно даже утверждать, что большим художником он стал благодаря тому, что был большим человеком-мыслиТелем и общественным деятелем. Из ретушера у странствующего фотографа Крамской в несколько лет сделался признанным вождем о молодой реалистической школы в России. В 1857 году он поступил в академию, аз 1863 году юный Репин, тогда еще робкий самоучка, впервые приехавнзий из Чугуева в Петербург, находит уже в Крамском учителя, строгого и доброго наставника, определившего весь его дальнейший путь. Крамскому в это время всего 26 лет, но ов — уже арбитр нового искусства, непререкаемый авторитет для художественной молодежи. Примечательно, что новаторство Крамского было совершенно свободно от тех парадоксальных крайностей, к которым нередко тяготеют пролагатёли новых путей в искусстве. Убэеждение в необходимости нового, само бытного не вытекало у него из огульного отрицания всего, что было ‘в пронглом, а базировалось на чрезвычайно верном, глубоком понимании развития искусства как единого закономерного процесса. Крамской обладал умом мыслителя, широким и вдумчивым, способным видеть в прошлом предвестие настоящего, а в настоящем прозревать ростки будушего. И в равной степени были неприемлемы для него и фетишизация старых мастеров и отрицание их, Не занимаясь специально теорией искусства, он был в то же время дальновиднее и глубже многих теоретиков. Если суммировать высказывания, разбросанные в его обширной перэписке, то получится стройная, в высшей степени передовая система взглядов Ha искусство, которую очень кратко можно резюмировать в К 60-летию со дня смерти И. Н. Крамского © И. Крамской. Автопортрет. следующих. тезисах: 1— признание в®- дущей роли идеи в искусстве, 2 — требование реализма и национальности, 3—утверждение высокой ответственности художника перед общест: BOM, Крамской ясно отдавал себе отчет в том, насколько великое и важное дело—искусство, какие серьезные задачи ставятся перед ним, и соответственно этому у него выработалось представление о художнике нового типа, как о человеке, идущем в авангарде общества. «Мы же, русские художники, едва-едва дотягиваем только до того, чтобы не быть невеждами в глазах просто общеобразованных людей, —писал Крамской Стасову.—Талант, даже гениальный... в