Солнце над Закарпатьем В старинных легендах Закарпатья запечатлены мечты трудового народа о светлом дне, когда большое, радостное солнце зальет светом и теплом этот чудесный край гор и заповедных лесов. То были мечты о свободной, достойной человека жизни, о расцвете своей национальной культуры, своего искусства. Этот день пришел в Закарпатье осеныю два с половиной года назад под гром орудий четвертого. Украинского фронта. В тот бурный год вышло на свет из долгой неволи искусство Закарпатской Украины. Оказалось, что край этот богат талантливыми, одаренными людьми, что надо было. лишь открыть им дорогу в ЖИЗНЬ. Уже в первых работах молодого Закарпатското театра (художественный руководитель И. Игнатович) зритель приметил и оценил молодую артистку Анну Иосифовну Котьо. Ее путь на сцену очень характерен. © Еще на школьной скамье она мечтала о театре, и детская фантазия рисовала перед неи пленительные картины будущих спектаклей. Но вот пришла пора проститься со школой и познакомиться с настоящей жизнью. Правда этой жизни оказалась горь-, кой. Родители не имели средств дать дочери театральное — образование, таких училищ в Закарпатье не существовало, а послать ее в Прагу или Будапешт они тем более не могли. Оставалось’ или бросить детские мечтания, или искать добросердечного хозяина частной труппы, согласного принять девушку без рекомендации и хорошего гардероба. В этой жизненной ситуации для старого Закарпатья нет ничего необычного. Талант без денег—ничто, и надо было обладать железной волей, энергией, чтобы пробить себе дорогу к сцене. Анна Котьо без устали предпринимала попытки попасть в профессиональный Театр. Иногда ей удавалось получить случайные роли, и эти дни были ее праздниками, светлыми мгновеньями, которые укрепляли веру в свои силы и давали надежду на будущее. Каким прекрасным оказалось будущее для Анны Котьо и ее сверстников, посвятивших себя искусству! Будто распахнулись все двери, скрывавншие дороги в светлый и радостный мир новой жизни. Советская действительность по своим возможностям превосходила самые смелые картины, которые когда-то возникали в ее детском воображении. Она была принята в настоящий те‘атр и встала на путь профессиональной актрисы. В одной из первых работ театра-— пьесе украинского классика Тобилевича «Сто тысяч»—ей. дали эпизодическую роль мальчишкиЗрители в первом же спектакле заметили способную актрису. : Вскоре в «Платоне Кречете» Котьо сыграла роль Майи, дочери Береста, а в спектакле «Под каштанами Праги» зритель увидел ее в роли Маши,— молоденькой русской девушки, прошедшей по дорогам войны и испытавшей ужасы немецкого концлагеря. Если сопоставить эту работу с предыдущей, можно увидеть многие черты, сближающие юную, жизнерадостную Маю Берест с Машей. Только Майя здесь уже намного повзрослела. Суровая печать войны легла на ее почти детское лицо. Она узнала, что такое борьба за счастье народа. Перед Анной Котьс и ее сверстниками по искусству лежит длинный и Учащиеся отделения монументальной скульптуры Каунасского художественного института выполняют скульптурные работы для восстанавливающихся зланий и новостроек реснубликн. На снимке: студент-отличник И. Панцеровае (справа) и руководитель кафелрь: профессор Ю. Микенас у одного из барельефов. мы зашли на могилы Моцарта и Бет-- ховена посмотреть, как венцы по» чтили память своих великих соотечественникоз, и, кстати, возложить наши венки. Каково же было наше удивление, когда могилы великих компо-. зиторов оказались пустынными и одинокими. Никого возле них не было, а лежало по одному венку: возле Моцарта с надписью «от офицеров Советской Армии», возле Бетховена — венок от делегации советской интеллигенции. Наиболее близкими ролственниками гениальных западных композиторов оказались советские люди. Средний образованный ‘советский человек знает о занадноевропейской культуре гораздо больше, чем обра-` зованный европеец знает о русской, а тем более о советской культуре. Мы с удивлением констатировали однажды, что два культурных англичанина, выросших в Лондоне и являющихся корреспондентами крупнейших газет, никогда не читали «Евгения Онегинах Пушкина и не слушали одноименной онеры Чайковского. В музыкальной Вене даже музыканты не знают творчества таких выдающихся русских композиторов, как `Балакирев, Лядов, Калинников, Танеев. Профессиональное техническое мастерство совсем не редкость в Европе, имеющей старые традиции, тщательно разработанные школы подготовки виртуозов, а к тому же и конкуренцию на пути к известности и признанию, заставляющую усиленно работать над собой. Наблюдая, однако, выступления даже очень крупных мастеров. как пианист Александр Боровский, скрипач Жак Тибо, певец Жорж Тиль, мы не могли не отметить У них печать известного профессионального равнодушия, отсутствие подлинного контакта с публикой, что’ только и может одухотворить и вдохновить исполнителя. Соответствующая атмосфера царила в зале: люди, казалось. все уже слышали, удивить их ничем нельзя было. а при шли они скорее по привычке, чем по внутреннему влечению. Тем более широкое признание“ у. людей, любящих музыку, находили концерты наших исполнителей—Козтрудный путь к высокому мастерству. Но молодёжь Закарпатья, ‘посвятивпая себя театру, музыке, живописи, обладает огромным запасом упорства и трудолюбия. В этом нетрудно убедиться, познакомившись, например, с ансамблем песни и пляски Закарпатской области. Почти все его артисты—это наиболее одаренная, талантливая молодежь городов и горных селений края. Художественный руководитель ансамбля П. Милославский, знаток народного танца, человек, много повидавший на’своем веку, восхищается жаждой знаний и энергией молодых артистов. Бывшие фабричные работницы Ёлена Кедебен, Илона Боднар, солист хора Михаил Кречко открывают длинный список людей, пришедших на профессиональную сцену из гущи народа. Их имена‘ известны теперь многим в Закарпатье. А кто знает, какие новые возможности они откроют в самих себе. сколько талантов‘ выдвинет еще народ, века страдавший в неволе! Уже теперь обращают на себя внимание юноши Семен Гавриляк и Иван Дьюлай из Ужгородского музыкального училища (класс скрипки). Педагоги единодушно говорят о больших способностях этих молодых людей. Они из глухого горного селения лесорубов. В старое время их родители могли рассчитывать, как на самое большее, что сыновья обучатся началам письма и счета —никто из гуцу= лов не мог даже думать об искусстве, как о жизненной профессии. Искусство принадлежало австро-венгерской знати и небольшой кучке местных магнатов, глубоко презиравших творчество народа. ‘ “Память 06 этих черных временах надолго сохранится у людей Советвочка сама пробивала cede дорогу. Еще в гимназии на выступлениях в детских спектаклях обратила она на себя внимание учителей. С величайшим трудом удалось ей попасть в драматическую студию. Но окончание студии не создавало никаких перспектив безизвестной молодой актрисе. В те годы мало знала она о жизни советской молодежи. Правда о Советском Союзе с. трудом просачивалась сквозь ’ многочисленные заслоны В буржуазную Латвию. Зато, когда <оветские фильмы изредка появлялись на экранах Латвии, в кинотеатры нельзя было пробиться. «Путевка в жизнь». «Веселые ребята» и еще дватри фильма — вот все, что видели латышские зрители. Но и этого было достаточно, чтобы латышская молодежь могла сравнить свою сульбу < судьбой тех, кто жил по ту сторону восточной границы. И когяа Милда Клетниеце в 1940 году впервые познакомилась с сове1- скими людьми, протянувшими братскую руку ролной Латвии, мечтой ее стало воплотить образы этих людей на сцене. , В Риге был создан молодежный театр, и Милда Клетниеце поступила туда. Она играет Женю в пьесе «Розовое и голубое» А; Бруштейн, затем Тоню в спектакле «Как закалялась сталь». Немного ролей пришлось сыграть Клетниеце в советских с<пектаклях. Война прервала вдохновенный труд молодой актрисы. И только, когда Латвия была очишена от фашистов, со сцены Художественного театра Латвийской ССР с новой силой затат mane пеной почези своего звучал голос верной дочери свсего народа Милды Клетниеце. В пьесе В. Лациса «Победа», где показана борьба латыиюкого народа Большой популярностью в Грузии пользуется Государственный кахетинский хор под руководством заслуженного деятеля искусств Грузинской СР Маро Тархнишвили. За время своего существования хор дал более 6.500 концертов. На снимке: солистки хора — чонгуристки В. Каландадзе, А. Топурия и Г. Тархнишвили. „ПОСЛЕДНИЕ 2 мая 13945 года под натиском вооруженных сил советского народа пала столица фашистской Германий— Берлин. Над рейхстагом взвилось красное знамя Побелы. Несколько дней спустя гитлеровская Германия капитулировала. ‚Эти события, завершившие Великую Отечественную войну, навсегда останутся в памяти народной как символ торжества нашего правого дела, как свидетельство мощи и могущества социалистической державы. нерушимого морально-политического единства советских людей, мудрости, прозорливости и полководческого гения любимого вождя и учителя товарища Сталина. Естественно, что ‘события, столь грандиозные сами по себе и столь значительные для жизни и судеб народов, не могут не волновать советских художников. Долг наших художников — запечатлеть величественную эпопею Отечественной войны, во время которой с такой необычайной яркостью проявились и преимущества нашего содиалистического строя, и лучшие качества советских людей. Работа эта уже начата в кинематографе, как ив других искусствах. Она будет прэлолжена созданием художесявенноисторических фильмов о Сталинградской битве, о разгроме немцев в Крыму и, наконец, фильмом «Последние дни Берлина», над сценарием которого сейчас работает писатель П. Павленко вместе с автором этих строк. Советская кинематография чакопила большой опыт в создании фильмов 0б историческом прошлом Hapoда, о его выдающихся деятелях, 0 славных днях Октября. Исторические и историко-революционные фильмы решались и решаются по-разному, в зависимости от темы, содержания, материала, жанра и творческой инливидуальности авторов. Но неизменным и обязательным чребованием, пред’являемым к этим фильмам, независимо от жанра, были и ост требования исторической и жизненной правды и высокой эмоциональности, без которых не может жить произвеление искусства. Мне кажется, что эпический жанр наиболее полхолит для изображения глубоких и волнующих событий нашей эпохи, ибо он дает возможность сочетать требэвание исторической и жизненной правды с высоким пафосом искусства. Опыт «Клятвы» <’ достаточной убедительностью свидетельствует об этом. Каждый фильм, посвященный нашему сегодняшнему дню, неизбежно становится документом эпохи, которую он должен отобразить правдиво и ярко. Эпический жанр, не лишая фильм его значения как документа эпохи, в то же время дает в руки художнику средства для более широкого и глубокого раскрытия движуших сил истории. Поэтому, работая над сценарием фильма «ПоследRue дни Берлина», мы не ставим себе заплачу создать художественно-документальный фильм о гранлиозвом сражении за Берлин, что, 8 известной — мере, сделано кино. хроникой. Художественная кинематография—это прежде всего искусство, Есть В жизни советского народа дни, когда он как бы отлядывает пройденный путь и оценивает созданное. Олин из таких болыших дней — ежегодный праздник Первсе мая. Естественно, в первомайские дни советский человек оценивает не только плоды своих трудов, нои < особым вниманием присматривается к тому, что происходит за советскими рубежами. Сопоставление наших ycHлий в области художественного творчества с тем, что делается сейчас в зарубежной Европе, наполняет сердце советского человека гордостью за все, что боздано, отвоевано в многочисленных боях, воспето во имя народа.и для народа. Такое сопоставление вызывает еще большее желание неустанно работать, вдохновенно творить. Вот почему ‘нам показалось уместным поделиться в первомайском номере некоторыми своими наблюде-ниями в области культурной жизни за рубежом. Нам пришлось довольно длительное время провести в стране, где демократическое развитие не достигло после войны сколько-нибуль значительных успехов, где капиталистический правопорядок сохранился почти в полной силе и неприкосновенности. Эта страна — Австрия, с ее столицей Веной, которую венцы любят называть сердцем Европы. Чтобы восстановить свой Крещатик, киевляне организовали тысячи субботников, гле виднейшие пйсатели: работали вместе с рядовыми рабочими и служащими. Сталинградцы отдали ‘с энтузиазмом на восстановление своего города уже 3 миллиона часов ‘труда. В современной Вене подобное обшественное движение даже трудно себе прелставить. Обыкновенный житель ставит прежде всего вопрос: а для чего нужно бесплатно работать? Труда, как общественного подвига, как живого и творческого вклада в дело восстановления страны, там не знают. Введенная в столице трудовая повичность порасчистке города дала HHчтожные результаты. Вена выглядит сейчас почти так же, как и полтота года назадВена — один из наиболее славных НИ БЕРЛИНА“ М. ЧИАУРЕЛИ и игровой фильм с реальными. истэрическими персонажами может, ‘как мы думаем, полнее и глубже, чем летопись, передать исторический смысл событий именно в силу особых качеств, свойственных ему как произведению искусства. Будущий фильм мы намерены строить, продолжая метод, положенный в основу картины «Клятва». «Последние дни Берлина» мыелится как сюжетное эпическое произведение о взятии Берлина, о советских люлях, детях Октября, воспитанных Сталиным; Мы ставим своей задачей показать в фильме борьбу двух миров, двух государственных систем. Моральный разгром фашизма и побела человека нашей, сталинской эпохи-—таков идейный стержень картины. Действие ее начинается в довоенные годы и развертывается в дни Великой Отечественной войны. Значительное место будет уделено частуплению Советской Армии на Берлин. р Центральным образом ` будущего фильма должен быть образ Сталива — учителя, воспитателя наших людей, великого зодчего наших пятилетск, творца нашей Победы. К исполнению роли товариша Сталина намечено привлечь лауреата Сталинской поея ‘овзнота М Гелоаами -Эвачимии артиста М. Геловани. оначительно более широко булут показаны и соратники товарища Сталина—<лавные полководцы `` <талинокой школы.” В фильме будет много батальних сцен. Кульминационной точкой их явится взятие рейхстага. Однако в целом фильм отнюдь не будет батальным, и непосредственно военные события не исчерпывают его содержания. Героями фильма будут передовые молодые люди нашей страны, носители высоких гуманистических ‘идей. Нам хочется показать их формирование. их рост, их стремление к овладению высотами науки, сознание своей высокой ответственности ° за судьбы родной страны, за торжество прогрессивных демократических идеалов всего передового человечества. За это они с оружием в руках боролись на подступах к Москве и Ленинграду, в Сталинграде, Севастополе и Одессе, на полях Польши, Чехословакии, Болгарии, Румынии, Югославии, Австрии и Германии, ее, А. СОЛОДОВНИКОВ o музыкальных городов мира. Олнако сейчас на концертах крупнейших музыкантов сборы часто бывают. неполными, Создается впечатление известного равнодушия, охватившего в последнее время интеллигенцию Вены. Об этом говорят многие. факты: редкие постановки — классической драматургии в театрах, уход в 0бласть легкой джазовой музыки в музыкальной жизни, резкое падение содержательности и образной силы в изобразительном искусстве. Но об этом несколько ниже. В многочисленных дансингах, кабаре, ресторанах, на эстраде; варьете и всевозможных ревю, по -всей Европе кричит и кривляется джаз-банд. Сотни тысяч людей ежевечерне под эту музыку приплясывают — то фокстроты, то блюзы. В подобных танцах нет ни грации, ни выразительности. Эстетический эквивалент их равен джаз-бандовой музыке. Однажды в Вене в бывшем дворце Франца-Иосифа австрийские власти устроили бал. Родина вальса, где он в свое время стал чуть ли не культом, хотела блеснуть ‘своими тради‘циями изящества и грации. В самом большюм зале был об’явлен вечер вальсов. Здесь исполняли Штрауса и Ланнераг Немногочисленные пары кружились в полупустых пространствах. Зато рядом, где играл джаз, в тесноте, давке и духоте отплясывали фокстрот. Победа явно была на стороне фокстрота и джаза. Вальс даже в Вене оказался пасынком. Первого ноября в Австрии’ отмечается «лень умерших». Родственники посещают в этот день дорогие им могилы, возлагают на них венки и цветы. Первого ноября 1946 года несколько советских журналистов отправилось на центральное венское кладбище понаблюдать за этим народным обычаем. Тысячи людей несли венки и букеты, приводили в порядок могилы рояных, украшали о их цветами. Время было уже предвечернее. Прежде чем уйти с кладбища, В. Гоголя. Художник А. Герасимов. Иллюстрация к «Тарасу Бульбе» Н. ПЕРВАЯ СОВЕТСКАЯ АРФА родину. Вернувшись с фронта, инвалидами Отечественной войны, Kanлюк и Майков снова взялись за осуществление своей мечты и, пользуясь консультацией В. Дуловой, успешно выполнили поставленную перед собой задачу. В новую арфу внесли целый ряд конструктивных усовершенствований, Первый экспериментальный инструмент получил высокую оценку специалистов. Сейчас на заводе создано специальное конструкторское бюро. В новой сталинской пятилетке будет вып’. щено несколько сот отечественных арф. 600 CNEKTAKJIEH И КОНЦЕРТОВ ДЛЯ ХЛОПКОРОБОВ ТАШКЕНТ. (Наш корр.). Большее обязательства по культурному шеф. ству над деревней взяли Ha себя работники искусств Узбекистана. Они выполняют их © честью. Коллективы театров и концертных организапий в дни весеннего сева дали для хлопкоробов 600’ концертов. и спектаклей. Е Коллектив Самаркандекого област ного театра посетил колхозы гяда райснов. Даже в самых отдаленных селениях он показывал колхозному зрителю свои новые спектакли. Большую гастрольную поезлку 1 колхозам отдаленных районов и жи: вотноводческим совхозам КашкаДарьинской области совершил коллектив театра города Карши. В майские дни работники искусств посетят колхозы и совхозы области, rie покажут зрителям свои лучшие спектакли, отрывки из пьес-и дадут концерты. С КИНОАППАРАТОМ - ПО ТУНДРЕ АРХАНГЕЛЬСК. (ТАСС). Из кол. хоза в колхоз движутся киноустановки механиков-ненцев Вакуева и Лактандер. В этов году они прошли по Болышеземельской тундре около лвух тысяч километров и дали более 400 киносеансов. Сейчас в Ненецком национальном скруге кино не является новинкой, Свои стационарные установки имеют отдаленные поселки Шойна, Оксино, Нижняя Пеша и другие. Звуковые кино монтируются в Индиге и Велико-Височиом. Киносеть области продолжает расширяться. За последние три месаца пслучено 45 новых киноустановок. а до конца года поступит еще: 38. 2 мая в Малом зале Московской консерватории состоится концерт лауреата Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей В. Дуловой. Артистка будет играть на первой советской арфе, изготовленной на. Механическом заводе Комитета по лелам искусств при Совете Министров Союза ССР. До последнего времени этот сложный инструмент, состоящий из 2500 деталей, в нашей стране не выпускался. Десять лет назад ученики консерватории А. Канлюк и С. Майков задумали создать отечественную арфу. Война прервала их: работу, молодые конструкторы ушли защищать свою «ПЕСНЯ О ВЕЛИКОМ ВОЖЛЕ» 8 мая в Концертном зале им. Чайковского Государственный симфонический оркестр СССР под управлением Н. Аносова впервые исполнит симфоническую поэму В. Гокиели для хора, оркестра и солистов—«Песня о великом вожде», и новую: кантату Л Книппера «Весна». en ee ee У Е: 2 > ского Закарпатья, но Уже ничто не против немецких оккупантов, она < ХР ча большой теплолой и лиричностью играет санитарку Надину Апсе. может омрачить ликующую весну, — весну расцвета и первых творческих BOTY be eR PO 88 радостей народа, получившего право Удачно сыграла она и Шуру. АзаЕЕ ent? WA , TT anuprar. горна» на счастье. зрелость Ю. ВЕРХОВСКИИ. рову в спектакле «Давным-давно» А. Гладкова. \ Но самой значительной работой для молодой актрисы была роль Зои в спектакле «Сказка о правде» Маргариты Алигер, поставленном нелавно в Латвийском художественном театре. За два года после освобождения Латвии многое увидела и осознала Милла Клетниеце. Жизненные - наблюлдения. серьезная учеба в Институте марксизма-ленинизма помотли лЛа‘тышекой актрисе правильно понять истоки героизма Зои Космодемьян‘ской. воплотившей в <ебе лучшие черты советской молодежи. Жгучую ненависть к фашизму и ‘искреннюю любовь ко всему -советскому сконцентрировала Милда Клетниеце, создавая образ Зои. Работа над этой ролью обогатила актрису. Она с честью выдержала. экзамен на политическую и художественную зрелость. . — Я настолько вжилась в. образ Зои; — говорит актриса, — что иной раз мне кажется, что она движет моими поступками, или вернее, мне хотелось бы поступать везде и BO всем так, как поступала Зоя Космодемьянская. Первомай Милда Клетниеце встречает радостно-взволнованная. В канун праздника ей сообщили, что. нынешним гетом Художественны й театр Латвийской ССР едет на гастроли в Москву. Исполнится заветная мечта молодой актрисы: выстунить на сцене столицы нашей Родины, вггороде великого Сталина, в тороде, где когда-то жила SOF, Л. КАЗАКОВА. Музыкальная обитественноеть Тбилиси недавно прослушала первую симMoun молодого композитора Давида Торадзе. Ча снимке: Д, Торазде за работой нал оперой из жизни хевсуров. В центре: молодой мастер нанионального искусства—резьбы но ганчу (род алебастра) Абдулла Сабиров работает над оформлением здания театра в Ташкенте. Мягкий свет от настольной лампы падает на маленькую книжку, иснешренную красным карандашом. Eme w eme вчитывается Милда Клетниеце в скупые строки очерка П. Лидова «Таня», переведенного на латышский язык. Бессмертный образ русской девушки возникает перед молодой латышской “актрисой. Милде Клетниеце хочется глубже заглянуть в душу Зои Космодемьянской, вникнуть в ее жизнь, короткую, но яркую, понять, откуда черпала она те необычайные силы, которые помогли ей не дрогнуть перед врагом, перед смертью. . Милла Клетниеце не томилась B немецких концлагерях, не подвергалась истязаниям, но более трех лет провела она ватмосфере беспросветного гнета гитлеровского режима, 4 эти воспоминания никогда не изгладятся в ее памяти. Вот почему близки ей переживания русской девушки. Вот почему ей удалось на сцене Латвийского художественного театра без ложного пафоса и мелолраматизма создать правдивый «образ молодой партизанки, героически погибшей в селе Петрищево, но не ставшей Ha колени перед врагом. Детские годы и юность Милды Клетниеце не похожи на юность Зои. Милда росла в буржуазной стране. Отец железнолорожник и мать-—ра} 7 nite `ботнина консервной фабрики не могли создать ей условий для развития актерского дарования. Талантливая де«НАН ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ» НА СЦЕНЕ Центральный детский театр показал 27 апреля премьеру спектакля «Как закалялась сталь» по одноименному роману Николая Островского (инсценировка Ф. Бондаренко). В роли Павла Корчагина выступил новый для Москве: артист Е. Перов. Тоню Туманову играла А. Елисеева, матроса Жухр `я—Ю. Федоровский. Спектакль поставлен В. Колесаевым. Декорации написаны П. Вильямсом. КОНЦЕРТ ШВЕДСКОЙ МУЗЫКИ Всесоюзное общество культурной связи с заграницей и Московская государственная филармония организовали 95 апреляв Большюм зале консерватории вечер шведской и русской музыки. Заслуженная артистка РСФСР иГрузинской ССР В. Давыдова исполнила произведения современных шведских композиторов Гуго Алфвена, Гюннара де Фрюмери, Иосефа Ионсена и несколько шведеких народных песен. Вторая часть концерта была посвящена романсам русских композиторов. На вечере присутствовал состав шведской миссии во главе с посланником г-ном Сульманом, а также при‘бывшая в Москву делегация Общества норвежско-советской дружбы. МЕЖЛУНАРОДНЫЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ По примеру прошлого года в Праге с 8 по 28 мая состоится очередной Международный музыкальный фестиваль. Он явится смотром творческих. исполнительских CHIL музыкальной. исполнительских сил музыкальнон культуры стран Европы и Америки. В программу фестиваля включен еще не исполнявшийся в Западной Европе, новый виолончельный концерт Арама Хачатуряна. Советский Союз также получил Советский Союз также получил. приглашение участвоватьв фестива-. ле. Предполагается, что в этом роду в нем примут участие лауреаты Сталинских премий—Д. Шостакович, Е. Мравинский, Д. Ойстрах, В. Софроницкий. Одновременно с фестивалем соётоится международный конкурс скрипачей на премию Яна Кубелика. Кроме того, с 16 по 28 мая будет прове ден международный с’езд компознторов, музыковедов и музыкальных критиков. ловского, Флиера, хора Свешникова, Слушателей пленяла в этих концертах сердечность и душевность исголнения, внутренняя ззволнозанность и теплота—качества, так реджо встоечаемые сейчас на Западе. Повышенный интересе широкой. европейской аудитории вызывает об ччно что-нибудь экстравагантное н:.. экзотическое. Так, шумный vice имела индонезийская танцовщица. Ниота Униока, привезщая в Европу со своим ансамблем пряный аромат. и экзотику Востока. В одном из эстрадных театров многочисленные аншлаги были вызваны. выступлениями знаменитого вора, М®- стерски очищавшего карманы на глазах у всей публики. Мелкое любопытство вместо жажды познания, легкое развлечение вместо высокого духовного удовгетворения, поиски сенсации вместо приобщения к богатствам мировой’ культуры — вот чего ищет сейчас в искусстве европейская публика, эстетическое воспитание которой все больше и больше уводит ee OT подлинно художественных произведений, Мы видели в Вене выставку картин современных французских художников. Эта выставка — неопровержимое свидетельство маразма, в который впали парижские модернисты. Уже во второй половине ХХ века во французском искусстве наметился уход от большого общественного содержания и жизненной правды. Французские импрессионисты, стремившиеся к передаче не типических, устойчивых сторон жизни, а ее мгновенных, скоропреходящих явлений, заложили основу будущего формализма. С тех пор с исторической точки зрения искусство Запада деградировало все больше и больше. Современные эпигоны импрессионизма последовательно развивали линию все большего и большего ухода OT жизни, от ее общественного содержания. Вместе с тем они утратили и тот. блеск выразительного мастерства, которым пленяют классики импрессионизма. Нарочитый примитивизм и 6ессодержательное манерничанье занима-” ют в творчестве современных европейских художников доминирующее место. Нельзя не поставить’ это в связь < главная забота которых сводится к ональной принадлежностью, но другое государство его к себе не’ пу: кает, так как там еще не утвержден закон об иммигрантах. Единственная территория, где может беспрепятственно жить этот европеец,—это Мост между двумя пограничными постами. Такой сюжет возник, как горький от^ клик на противоречивые отношения между государствами Езропы. Опера совершенно не имеет новых современных произведений. Ставят, главным образом, классику — Моцарта, Бетховена, Вагнера, Верли, Чайковского, еше — Рихарда Штра: уса. Балета, подобного нашему, в Вене нет. Там шел только один балетный спектакль. Силы балет. ной труппы технически и численно слабы. В. серьезном упадке и венские опереточные театры: постановки, бедны, исполнительские силы не имеют хороших голосов. : Творческие силы старого мира на исходе. Он уже не способен во имя укрепления капиталистических основ пробудить какие-нибудь новые силы, указать высокие цели и пути творчества, создать непреходящие духовные ценности, вдохновить художников благородными идеалами. Но нельзя не заметить, как отдельные ` художники решительно отходят OT бессмыслицы окойчательно выродившегося модернизма, от бессодержательности и безидейности искусства, Они стремятся к новому, нонятному массам искусству, они пробиваются сквозь заумные хитросплетения 36- тетствующей критики и снисходительное` пренебрежение «знатоков». Для ‚таких, пока немногих, представителей творческой интеллигенции всякое знакомство < советским искусством й его жизнерадостностью, идейной „значительностью и правдивостью <тановится источником новой энергии и новых плодотворных почсков. , Свежий ветер дует < Востока. Здесь встает над Европой век новой культуры, создаваемой народом И для народа, век нынешний. Он идет на смену веку минувшему. Мы можем гордиться превосходством нашей coветской культуры над культурой aT: современной буржуазной Европы, редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ, КАБАЛЕВСКИЙ. А‘ МОРЛВИНОВ; — HSIATeALCTRO -- K & 1-48-98. qian Зак № 1145. уходом музыки к примитивным мело” пиям и ритмам негритянского джаза. Это явления одного. порядка. С общественно-исторической же точки зрения все это означает, что творческий потенциал старого мира иссяк полностью. что путей вперед нет, что единственный путь — путь назад. Но это и есть начало культурного оскудения и даже болыше — одичания. На послелних выставках в Вене ‚больное место занимали религиозные: ‘сюжеты. Правда, Христос и Дева, ‘рованнои техники, лишились какого ‘бы то ни было ореола святости. Однако уже настоичивое обращение к религиозной тематике лишний раз подчеркивает общественный спад в искусстве. Отсюда один шаг к мистическим темам, вроде «Борьба духа света и духа тьмы». Мистика все больше проникает в сферу искусства. как одно из выражении его регресса. Другие художники стремятся поразить зрителя изображением страланий. Так. на персональной выставке известного, современного австрийского живописца значительное место заняли анатомические сюжеты. Многократно и назойливо были изображены развороченные внутренности, обезображенные тела; лишенные жизни физиономии. Трудно понять цели, которыми руководствовался художник, разрабатывая сюжеты, способные оттолкнуть, а не привлечь к искусству. Впрочем, болезненная фантазия живописца, очевидно, была рассчитана на такое же нездоровое восприятие: в прессе творчество певца человеческих внутренностей получило весьма положительные отзывы. Остается добавить, что указанный художник до недавнего времени ` был ректором Венской академин художеств и как бы указывал пути творческого развития. ’ Несколько иначе обстоит дело в театрах Вены. В отличие от американских и многих ‘английских театров, где одна и та же пьеса в случае успеха играется каждый день подряд в течение всего сезона, австрийские театры имеют разнообразный репертуар и постоянные труппы. Спектакли ставятся очень быстро — подготовка идет максимум 2—3 недели. Большинство театров, которых в Вене насчитывается около 20, находится в руках частных антрепренеров, тому, чтобы преодолеть сильнеишую конкуренцию кино и не потерять совсем зрителя. Поэтому репертуар определяется прежде всего кассовыми расчетами. В более серьезных театрах известное внимание уделяется классической драматургии: Шекспир, Шиллер, Лессинг, Мольер, Ибсен, из русских классиков — Грибоедов, Островский, Чехов так или иначе быгия представлены в послевоенном репертуаре венских театров. Все же классика имеет незначительный удельный вес. Болыше ставятся пьесы известных австрийских драматургов — Грильпарцер, Гофмансталь, Нестрой, Раймунд. Но не это определяет лицо театров. Современный серьезный театр на Западе увлечен либо легкой салонной комедией, либо проблемной пьесой. Редко. эта проблематика затрагивает общественно-политические вопросы. В течение года мы не могли увидеть спектакля, который поставил бы своей задачей, скажем, борьбу против ядовитых идей пантерманизма, или хотя бы развенчать гитлеризм на свежем материале Аветрии. Две антигитлеровские пьесы, которые мы видели в Вене, были построены — одна на норвежском материале, другая — на французском. Вместе © тем, до сих пор еще появляются пьесы с более или менее густым душком нацистских идей; усилиями союзнического контроля пьесы эти по большей части до’зрителя не дохолят. Однако часто появляются на сцене произведения, процикнутые глубоким пессимизмом. Вели же попадается современное произведение с более серьезным. общественным содержакием, то и оно полно безисходности и горькой иронии. Так, в одной из подобных пьес, «Здесь и там», повествуется о езроэпейце, которого одно ° государство выселяет в связи © его иной atu. Редакционная коллегия: В. ВДОВИЧЕНКО (отв. ©. ЗАВАДСКИЙ, Д. А. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОвВ - ни Е Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат, отделы информации. архитектуры, эстралы и цирка — K 4-15 66 „р з ————————ы——ыыыыыыыыыыы——ы—ы—ыы=ы—ы—ыы—ыыы—ы=—ы=ы=ы—ю—=—=ы=—ы=—ы—ыь»—ыь—Ш—6ж—ж———— =. — 501548. Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7. и отделы театра, музыви, изобразительных искусств, кино — К 5-45-12: wana