СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО. Творческое сопружество художников и архитекторов наментальный характер, сюжетная роспись нашла место в богато решенном интерьере внутренней лестницы. В работе участвовали художники С. Павловский, А. Ширяева, С. Романович, А. Сахнов; Д. Бродская, Н. Розенберг и другие и скульптор Е. Блинова. Сейчас мастерская занята двумя новыми большими работами: росписью театра-клуба Болшевского машиностроительного завода и лома отдыха Министерства тракторного машичостроения в райсне Истры. В этих рзботах занят основной коллектив мастерской — художники Л. Бруни, С. Павловский, К. Эдельштейн, С. Романович, А. Сахнов, В. Эльконин и другие. Значительной работой мастерской является также скульптур. лекоративное оформление жилого дома Министерства иностранных дел, заканчивающегося постройкой по проекту архитектора Ю. Емельяноза. Часть работ уже выполнена на фасаде В. Фаворским и скульптором Л. Кардашевым. Из архитекторов, с которыми работала мастерская, нужно назвать Б. Иофана, К. Алабяна, А. Бурова, М. Гинзбурга, В. Симбирцева, А. Чалдымова, Н. Гайгарова, Ю. Емельяпова, В; Новоселова, И. Леовилова и других. В тридцати выполненных ‘силами мастерской работах участвовало до пятидесяти художников разных поколений. Наряду с такими хорошо известными художественной обществениости мастерами, как В. Фаворский, Л. Бруни, М. Родионов, А. Гончароз, мастерская выдвинула своих художников-авторов — А. Сахнова, С. Павловского, К. Эдельштейна, С. Ромзновича и-многих других. Создание кадров таких художников, которые чувствовали бы себя в монументальной живописи профессионалами, было одной из основных задач мастерской. Нельзя забывать, что никакой профессиональной преемственности в этой области не существовало. Вначале приходилось итти ощупью. Основные сведения в этой области рзботвики мастерской получали от первого энтузиаста и знатока. фресковой живописи —, профессора Н. Чернышева. Однако практика ставила все новые и новые задачи. Началась ‘интенсивная работа по освоению техники фрески, сграффито, темперы на стене и на левкасе, декоративной акварели на шелке. Освоена для производства очень эффектная, дешевая, простая в работе: и идеально прочная техника штукатурной инкрустации (художник С. Соколов). Производственные задачи застазили разработать вопросы живописи альсекко` по акустической штукатурке, найти рациональные способы грунтовки шелка под акварельную живопись. Обогащались и усложнялись. техника и приемы основного способа стенной живописи — фрески. Очень интересные результаты дало сочетание штукатурного рельефа © фресковой живописью. Многое из найденного уже освоено в практической работе мастерской, многое еще ждет применения, многое еще прелстоит сделать. Значительный опыт работы мастерской, об’единенные в ней кадры и огромные перспективы применения монументальной живописи дают возможность сейчас поставить вопрос о создании при Академии архитектуры СССР научно-исслеловательского института монументального искусства. Такой институт дол= жен вести практическую и теоретическую работу в области монументальной живописи, скульптуры, мозаики, архитектурной керамики и т. д. Но, конечно, не одними лишь тёхническими знаниями и опытом определяется лицо художника-монументалиста, Основной закон монументальной живописи — органическая связь © архитектурой—еще далеко не полно применяется на практике. Крупнейшим недостатком работы мастерской, как и вообще деятелей монументальной живописи, является отсутствие органической рабочей связи с архитектурным планированием и проектированием. Настоящее содружество, взаимопонимание между архитекторами и художниками еще не достигВ Туркменском театре оперы и балета .® теме. Расширяя свой репертуар u 060- гащая его произведениями русской и западноевропейской оперной классики, театр не должен забывать о самом главном — о работе над новыми произведениями национального опер. ного и балетного искусства на современную советскую тему. В число важных проблем, стоящих перед советским оперным театром, входят и вопросы вокальной культуры. Сейчас, как никогда, назрела необходимость поднять в наших театрах уровень певческого мастерства. К сожалению, далеко еще не везде серьезно относятся к этой проблеме, не задумываются по-настоящему над тем, что качество работы музыкального театра в большой мере определяется уровнем его вокально-исполнительской культуры. Нам довелось прослушать в туркменском театре четыре постановки: «Гюль и Бильбиль», «Шасенем и Гариб», «Евгений Онегин» и «Травиата», и все эти спектакли, на наш взгляд, страдали серьезными недостатками в вокальном отношении. Не только у исполнителей вторых и третьих партий, но даже у некоторых ведуших `гртистов театра имеют место неточное интонирование, стремление к фопсированию звука, нечеткость дикции. Несмотря на наличие хороших вокальных данных, они должны много работать, совершенствуя свое творческое мастерство. Еломан Хуммаев исполняет партию Бильбиля в опере «Гюль и Бильбиль», а Ходжоу Аннаев — партию Ленского в опере «Евгений Онегин». У обоих свежие, красивые ` голоса приятного тембра и хорошего диапазона, но вокальное исполнение, в осэбенности. партии Ленского, оставляет желать много лучшего. Неровность звучания, неестественное напряжение, особенно в верхнем регистре, интонационные погрешности — все это в значительной мере снижает художественный уровень исполнения. Майя Кулиева в такой сложной и ответственной партии, как Татьяна, показала себя более зрелой певицей, но и ее исполнению нехватает HHOT 1a разнообразня BOK PTSHDEX красок и оттенков Вполи^ улается артистке заклютмит2альная Картина оперы, но в Б настоящее оремя никто не оспаривает значения монументальной живописи в создании архитектурного ансамбля, но еще не так давно роль её была далеко не так ясна. Только топда, когда архитекторы задумались над’ образным содержанием здания, всерьез возник вопрос о творческой связи архитектуры, скульптуры и живописи, вопрос о синтезе искусств. Синтез живописи, скульптуры и архитектуры позволяет с максимальной полнотой раскрыть образное содержание общественного © coopy xe. ния. Сотрудничество этих искусств должно быть не механическим сое. динением их элементов, а их органическим слиянием, а для этого нужно, чтобы каждое из искусств своими, одному ему присущими средствами, на своем специфическом материале работало над выражением одних и тех же общественных идей. Только в том случае, когда средства выражения идеи различны, а цель едина, возможен подлинный снитез. Живопись и скульптура помогают раскрыть, и расширить идейное значение произведения архитсктуры, которое без их помощи остается заключенным в отвлеченные формы. При этом в подлинном синтезе специфика различных искусств не нивелируется, а, напротив, обостряется и искусства взаимно обогащают друг друга. Начало в организации творческих сил художников-монументалистов было положено основанием первой в Советском Союзе мастерской мовументальной живописи. Она была создана в 1935 году при Московском архитектурном институте по инициативе архитектора профессора И. Наколаева и художнйка профессора -Л. Бруни. Последний является бессменным руководителем мастерской до настоящего времени. Первые работы мастерской были осуществлены в сотрудничестве с архитектурной мастерской Московс+ кого архитектурного института, рукозодимой И. Николаевым, и связаны были со строительством промышленных сооружений. Таковы были 2осписи Московского мясокомбината им. Микояна, Текстильного комбината им. Сталина в Ташкенте, трех школ в поселке Сталинградского тракторного завода и др. В дальнейшем, с переходом mac. терской в ведение Академии архитектуры, диапазон ее производственной и исследовательской работы, творческое сотрудничество художников-монументалистов с архитектора. ми все более возрастают. За последние годы мастерская участвовала почти во всех крупных строительствах, где применялась монументальная живопись. Канал Москва—Волга, московское метро, Советский павильон на Парижской выставке. Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, — Центральный театр Красной Армии, Московский дом пионеров, — в создание всех этих памятников нашеи эпохи мастерская вложила свою долю. Война ослабила, но не прервала работу мастерской. Не один талантливый художник ушел на фронт. Все же во время войны и в первый послевоенный год были выполнены росписи новой станции московского метро — «Измайловской» (художник А. Гончаров), дома отдыха на ст, Челюскинец (Л. Бруни, А. Сахнов и др.), жилого дома на Пионерских прудах (Л. Бруни, В. Фаворский и д.), детской больницы (С, Павловский, А. Ширяева). Последняя законченная в конце 1946 года работа мастерской — большая роспись одного из реконструированных лечебных учреждений Москвы. Роспись была создана силами молодых художников мастерской. Архитектура здания очень бедна и неинтересна. Широкое применение живописи имело своей целью восполнить недостаточность архитектуры здания, по существу, случайного, приспособленного к новому назначению. Художникам принадлежали не только проект и выполнение росписи, но и все цветовое решение ансамбля. Цвета выбирались совместно < зрзчами-специалистами, причем исходили из соображений и эстетической виразительности и медицинской целесообразности. Роспись палат носит орТуркменский государственный театр оперы и балета — один из молодых музыкальных театров в нашей стране. За шесть лет своего. существования театр прошел большой творческий путь-——от постановки первых. туркменских опер. («Судьба бахши» Г. Кахиани и «Зохре и Тахир» А. Шапошникова), широко использующих мелодии народной песни, к постановке произведений, сочетающих мелодические богатства туркменского народа с вполне современной музныкальной техникой («Абадан» Ю. Мейтусаи А. Кулиева и «Шасенем и Га: риб» А. Шапошникова и Д. Овезоза). Опера «Евгений Онегин» П. Чайковского — первое произведение классического ошерного искусства, зазвучавшее со сцены туркменского театра. В результате напряженной работы и тесного содружества < авторами театр создал немало интересных спектаклей, в числе которых, кроме казанных выше, «Алдар Косе» . Корчмарева, «Акпамык» А. Зноско-Боровского и В. Мухатова и др. Однако в последние годы, не <умев использовать и развить в должной мере свой огыт, театр перестал вести регулярную работу с композиторами над созданием новых произведений. Только этим. и можно об’яснить тот факт, что после исторических постановлений ЦК ВКП(б) 10 вопросам литературы и искусства в репертуаре Туркменского театра оперы и балета не оказалось ни одного спектакля на современную тематику. После того, как опера «Абадан» и балет «Девушки моря», написанные на советскую тему, сошли со сцены, репертуар театра ограничивается постановками произведений на легендарные или сказочные СсЮжеты, к тому же нередко идеализирующих прошлое. В качестве примеpa можно привести одну из последних работ театра — оперу «Лейли и Меджнун» (музыка Ю. Мейтуса и Д. Овезова, либретто К. Бурунова), которая была поставлена в ноябре прошлого года и вызвала резко отрицательную оценку общественности и критики, справедливо указывавшеёй на идейную поречность концепций этого произведения. Подобное состояние репертуара 33- ставляет поставить принципиальный вопрос о творческом пути Туркмеяского т-атра, о его ропертуарной лании и об отнойсчии к современной сюжетная нуты. Они слишком часто говорят на разных языках. Архитекторы и художники в своей художественной жизни изолированы друг от друга. Художники не привлекались к участию в проектировании крупных городских ансамблей и даже к обсуждению этих проектов, что наносит большой вред обоим искусствам. Нужно отметить еше одну важную сторону деятельности мастерской -= серьезную работу нах созданием ‹современного советского орнамента. Большую роль играет В. Фаворский, неутомимо творящий в этой области. Орнамент чрезвычайно труд ное искусство. Именно здесь всего сильнее власть рамесленничества, рутинного модернизма и дешевого, ‘неразботчивого стилизаторства. Об’ясняется это отчасти тем, что орнамент нередко считают второстепенной областью художественного творчества. Такая точка зрения на обнамент поз могает проникновению в наш быт эклектической безвкусицы и декадентщины. * . Темы монументальной живописи, как и всякого искусства, диктуются жизнью. Жизнь советского народа построена на совершенно новых социальных ‘основах, несет новую этику, создавая новые отношения между людьми, —все это обязывает художников к напряженному исканию нового стиля, который был бы пригоден для выражения чувств советского человека. ° ПОБЫЕ СОВЕТСНИЕ СПЕКТАКЛИ B TATAPHY мационный тон. @го Чибисов кажется взятым напрокат из какой-нибудь классической трагедии и находится в явном несоответствии с фигурой Шадрина — Халитова. В таком же героико-романтическом плане играют Х. Салимжанов (матрос Дымов), И. Гафуров (молодой солдат) и некоторые другие актеры. Стилевой разнобой в этом спектакле, поставленном Ш. Сарымсаковым, усугубляется тем, что образы отрнцательных персонажей разработаны в каком-то условно-карикатурном плане. Другая значительная постановка театра — пьеса Мирсая Амира «Песня жизни». В этой пьесе рассказана драматическая история о любви и разлуке в военные годы наших современников Фатымы и Басыра. Содержание пьесы Мирсая Амира, в сущности, очень просто, и удача молодого драматурга заключается в том, что он сумел опоэтизировать незамысловатую жизненную историю. Перед зрителями проходят яркие картины жизни новой татарской деревни. На праздник ждут возвращающихея с войны односельчан. Друзья разучивают песню, чтобы встретить героев, — это сочиненная Басыром на фронте «Песня жизни». Она дошла до далекой родины, Фатыма узнала ее. Басыр жив, он скоро должен вернуться домой. В белом платье ждет Фатыма своего любимого. Входят приехавшие фронтовики. Но Басыра нет среди них: он сражен вражеской пулей... Преодолевая свое глубокое горе, Фатыма сохраняет твердость духа и энергию. Трагическая развязка драмы стала предметом оживленной дискуссии. Два театра Татарии поставили пьесу М. Амира — Академический театр им. Г. Камала и Республиканский передвижной театр, и каждый из них разработал свой вариант пьесы. «Передвижники» настояли на счастливой развязке — Басыр жив и, к радости зрителей, возвращается к Фатыме. Академический театр предпочел концовку трагическую. Она, разумеется, и тоньше, и глубже, ибо именно в трагическом финале с особой яркостью раскрывается OCHOBная идея драмы — торжество люб-. ви над смертью, победа жизни. Финал в спектакле Театра им. Г. Камала звучит как оптимистическая трагедия. В этом несомненная заслуга постановщика спектакля Кашифы Тумашевой и исполнительницы роли Фатымы актрисы Ильской. В ее Фатыме энергия сочетается с женственностью, мужество—с задушевной теплотой. + Среди действующих лиц пьесыыбольшая группа колхозников-татар. Особенно удались бытовые фигуры старухи Маргубэ (Г. Болгарская), и старика Шейхуллы (К. Шамиль). Жаль, что роль разбитного парня — песенника Каюма поручили женщине (3. Басырова); игра «травести» вызы. вает впечатление нарочитости. Артист Кыйльманов наделил большим обаянием образ Фарита, но He достиг, к сожалению, необходимой простоты в сценической характеристике этого персонажа. Неприятное впечатление производит оформление спектакля, — оно олеографично и пытается сочетать примитивную условность с натурализмом. Положенная на музыку композитором Д. Файзи «Песня жизни» Ба» сыра становится популярной среди многочисленных зрителей театра. Театр им. Галиаскара Камала в этих современных спектаклях сумел широко проявить свои богатые творческие возможности. Подсчет и Я Татарский государственный академический театр им. Галиаскара Камала в Казани поставил в этом сезоне ряд’ удачных спектаклей. Из них особенно интересны «Песня жизни» татарского драматурга Мирсая Амира и «Человек с ружьем» Н. Погодина. Несмотря на некоторые недостатки, эти спектакли говорят о том, что Академический театр Татарии со‘храняет место одного из передовых среди театров Российской Федерации. Татарский академический театр им. Г. Камала впервые в республике воплотил на своей сцене образы гениальных вождей ‘революции. Два талантливых актера длительное время работали над ролью Владимира Ильича Ленина на татарской сцене — Н. Гайнуллин и Г. Шамуков. Н. Гайнуллин дает очень четкий, может быть, даже немного подчеркнуто-острый внешний рисунок роли— стремительная походка, наклон головы, лаконичный жест. Он превосходно передает собранность, целеустремленность, волевую направленность вождя; вы живо ощущаете энергию Ленина в эти решающие исторические дни. Но в исполнении Гайнуллина менее выразительно воплощены другие качества, столь характерные для облика Ленина, — его сердемность, человечность, душевная теплота. Г. Шамуков не дает точного портретного сходства, но ему удается передать болыную сердечность Ильича, например, в разговоре с ШадриНЫМ. „..Нючь. Ленин работает в своем кабинете. Театр нашел хорошую деталь: Ленин уложил на диван матроса, приставленного к нему для охраны, и вот он сам, зазябщий в эту холодную осеннюю ночь, снимает пальто и накрывает им матроса и нюпотом говорит по телефону, чтобы не разбудить спящего... В этой сцене артист Шамуков ввел любопытную деталь: помешивая ложечкой в стакане остывший чай, Ленин силится что-то припомнить. Мгновение — и лицо’ его озаряется улыбкой: он вспомнил того, кто спрашивал, где бы раздобыть кипяточку: Шадрин!... Пьеса А. Мовзона «Константин Заслонов» на сцене Белорусского гоЗаслонов—Б. Платонов. сударственного театра имени Янки Кугала: Анна — И, Жданович. Вторая Константина Заслонова Пьеса Аркадия Мовзона ‘«Константин Заслонов» поставлена Белорусским театром им. Янки Купала в Минске, в городе, окруженном лесами, которые пять лет тому назад были честом действия партизанских отрядов. Среди зрителей есть люди, для которых Константин Сергеевич Заслонов не только герой пьесы, но и друг, соратник, рядом с нами сражавшийся против оккупантов. В наше искусство входят герои, вчера отдавшие жизнь в борьбе < врагами родины и продолжающие жить в художественных образах. Но эту вторую жизнь они получают после того, как < правдой истории соединяется правда художественного обобщения. Молодогвардейцы, Зоя, Александр Матросов встают перед нами в позмах, романах и пьесах, как воплощение мыслей и чувств миллионов. Боевая биография Константина Заслонова увлекательна и героична. Однако героизм этот не передать простым описанием действий смелого партизана. Выразить пафос, им владевший, правду; его увлекавшую; раскрыть внутренний мир советского патриота — вот достойная задача для драматурга. Отказаться oT ее решения — значит встать на путь поверхностного и оскорбительного «приключенчества». Аркадий Мювзон не отвлекает внимания зрителя фабульными штампами, не окружает Заслонова. мелодраматической «тайной». Молодой драматург добросовестно описывает деятельность отважного советского патриота, его уменье сплачивать рабочих и руководить их борьбой против гитлеровцев. Но Аркадию Мовзону не удаегся полностью раскрыть душевную жизнь герся. Заслонову даны главным образом реплики «деловые», реплики, которые движут сюжет пьесы, но не выражают личности героя, как не выражают ее и две-три патетические ти: рады, отвлечениые и расплывчатые, опять-таки ни в малой мере не передающие своеобразия характера Заслонова. у В спектакле Театра им. Янки Купала (постановка К$ Санникова) пьеса как бы лописана на сцене. Штрихл, порою лишь’ намеченные автором, здесь закреплены и углублены, недоговоренные характеристики досказаны, эскизные наброски получают трехмерное бытие. В особенности это относится & центральному действующему лицу пьесы, Роль Константина Заслонова отлично играет артист Б Платонов. Ограниченный словесный материал, имеющийся в его распоряжении, Б. Платонов стремится использовать в возможно большей степени. Перед нами возникает образ, точно и ясно очерченный, образ целеустремленного, волевого советского человека; твердо илущего по намеченному им пути, пренебрегающего опасностями. Б. Платонов не прибегает к многозначительным и докучным ‹паузам, не пытается создать: видимость подтекста, но его Заслонов живет напряженной вчутренней жизнью. его Заслонов — индивидуальность, настоящий, крупный человек, и как жаль, что в распоряжеёнии актера слишком мало ярких и точных слов для выражения этой индивидуальности! В этом нас убеждают и те немногие сцены, в которых обнажаются самые основы душевной жизни героя. Вот в присутствии Заслонова гитлеровцы допрашивают и пытают одного из его ближайших учеников, соратников и друзей, молодого рабочего Аксанича (эту роль темпераментно и искренче исполняет артист В. Владомирский). Аксанич, разумеется, не выдает Заслонсва, который дал ему поручение сигнализировать советским летчикам, бомбившим Оршанский железнодорожный узел, но сам Константин Сергеевич тяжело переживает гибель своего товарища. Оставшись один, он бросается на скамейку и, спрятав в ладонях лицо, предается охватившей его скорби, инас потрясают слова neчали и гнева, вырывающиеся из уст человека, которого мы привыкли видеть спокойным и выдержанным, хранящим ясность духа, твердо идущим по краю пропасти в течение долгих дней. Эта сцена — лучшая в спектакле. : Впечатление, ею производимое, не может ослабить даже следующий за нею иносказательный монолог Заслонова о мальчике, жившем в лесу, зер: кале, упавшем с неба. солнце, зашедщем за тучу, — монолог с претензией на «красивость» и идущий к тому же нод музыку, донельзя сладенькую. Второй по значимости образ спектакля — рабочий Кропля (артист Г. Глебов)—любитель «горячих’ напитков», балагур, весельчак и в то же время человек, кровно‘ преданный советской родине, ненавидящий ее врагов. Роль эта написана сочно, с юмором. Обаяние Кропли—Глебова в свежести и непосредственности чувств, в прямоте и естественности их выражения. У этого но видимости простого человека есть свои принципы и взгляды на жизнь. Сцену чтения номера «Правлы» Г. Глебов проводит превосходто. Все душевные силы Кропли приведены в движение. Он по-настоящему счастлив: он < нежностью и во: сторгом держит этот потертый на сгибах лист, он исполнен в эту минуту подлинного пафоса, и пафос этот тем более драгоценен, что рожден он в сердце рядового, скромного человека, ранее и не помышлявшего о полвиге, Аню Круиину играет И. Жданович. Она.-вносит в спектакль благородную краску светлой женственности. Аня Крушина вырастает от картины к картине. Ее сердце становится крепче и тверже. И в то же время она <сохра-. няет присущее ей обаяние одухотворенной и чистой юности. В финале спектакля зритель видит создателя великого плана победы, плана, одним из стойких и преданных исполнителей которого был Константин Заслонов. Товарищ Сталин (роль. исполняет артист JI. Рахленко). сообщает Ане Крушине о присвоении. звания Героя Советского Союза 6ecпартийному большевику Заслонову, ° честью выполнившему свой патриотический ‘долг. Образы Заслонова, Кропли, Ани и Аксанича — самое интересное, самое ценное в спектакле, Неожиданным гротеском врываются в этот реалистический спектакль чемецкие лейтенант и майор, будто сорвавшиеся с одного из плакатов Кукрыниксов. Подобные эпизоды, резко не соответствующие обшему характеру постановки, музыка, `сопровождающая монолог Заслонова, усло: вная и вместе с тем натуралистическая декорация домика Крушины кажутся инородными телами в спектакле, легко устранимыми «описками». «Колстантин Заслонов» — один из первых спектаклей о народных героях Отечественной войны, о людях, чьи жизни стали легендарными. Офтыт этой постановки Театра им. Янки Купала еще раз убеждает нас в том, что истинная художественная удача приходит лишь тогда, когда перед зрителем возникают образы, обладающие настоящей жизненной достоверностью, образы целеустремленные и разносторонние, выражающие духовное богатство советских людей. Путь к со3- данию положительного героя идет не через ухищрения интриги и поверхностный очеркизм. Героическое дело находит выражение в героическом 0бpase, Й ГРИНБЕРГ. Монументальная живопись — ответственнейший вид искусства. Ee массовость, доступность миллионам советских граждан дают ей болышие преимущества перед станковой карТИНОЙ. Для того, чтобы пойти в музей или картинную галлерею, человек должен уже интересоваться и любить живапись. Монументальную же живопись челозек встречает на своем пути, любовь и. интерес к искусству она может пробудить в людях, которым о нем раньше и не приходилось думать, Невольно вспоминаются слова французского художника-коммунара Густава Курбе о вокзалах и других общественных зданиях: «Войдите в залы ожидания и, увидев эти прекрасные помещения, большие, высокие, светлые, полные воздуха, признайте, что достаточно повесить в них картины, чтобы сделать из них незаменимые музеи, единственные, - где искусство может жить...» Мечты Курбе осуществляются в Советском Союзе. Чувство велччайпей ответственности ощущает художник, создающий произведения монументальной живописи на стенах общественного здания. Он отвечает и перед современниками’ и перед потомками. Учитывая связь с данной архитектурной формой и обязательный декоративный эффект, он должен создать произведение, насыщенное современными идеями, стоящее на болыной художественной высоте и в то же время общественное по форме. Монументальная живопись —Может получить свое’ полное’ развятие лишь при плановом <троительетве, при застройке по единому проекту целых улиц, плошадей и городов. Именно такого рода проектирование имеет место в Советском Союзе. в годы сталинских пятилеток, Поэтому так неограниченны возможности развития монументальной живописи. В 1918 году В. И. Ленин в беседе с А. В. Луначарским сказал: «Вы помните, что Кампанелла в своем «Солнечном государстве» говорит о том, что на стенах его фантастического социалистического города нарнсованы фрески, которые служат для молодежи наглядным уроком по естествознанию, истории, возбуждают гражданское чувство — словом, участвуют в деле образозания, воспитания новых поколений. Мне кажется, что это далеко не наивно и с известным изменением могло бы быть нами усвоено и осушествлено теперь. же». Эти слова В. И. Ленина являются программой действия для советских монументалистов. ИТЕЛЕМ сцене письма ей недостает искренности и той проникновенности, которая совершенно необходима для создания поэтического образа Татьяны. Артистам театра надо стремиться к достижению жизненной правдивости создаваемых образов, больше работать над их сценическим воплощением, добиваясь необходимого единства вокальной и сценической выразительности. ‹ На протяжении ряда лет в тватое вет главного режиссера, и это очень сказывается на творческой практике. Если спектакли, поставленные хулсжественным руководителем театра Алты Карлиевым, являются вполне уловлетворительными < точки. зреиия их режиссерской культуры (ваиболео удачной является постановка оперы «Шасенем и Гариб»), то в таком. спектакле, как «Евгений Онегин», режассер И. Келлер пошел по пути нанменьшего сопротивления, воспольз0- вавшись явно обветшалыми «традициями». Мало интересно здесь и художественное оформление. Усадьба Лариных, комната Татьяны, сцена в са: ду, петербургский бал--все это 3aдумано художником А. Фальковским в плане излишней оперной пышчости, совершенно не соответствующей лирическим сценам Чайковского. Коллективы оркестра и хора. тезтра за последние годы заметно выросли и упорно добиваются повышения качества своей творческой работы. в этом несомненная заслуга главного дирижера театра Г. Ступпеля и хормейстера Э. Диментман. Однако и оркестру и хору нужно все же добиваться болышей стройности и мягкости звучания и слаженности ансамбля. Перед театром стоят большие и неотложные задачи. Прежде всего, ему следует принципиально пересмотреть свою репертуарную линию, обратив особенное внимание на создание оперных и балетных спектаклей о с0- временности. Необходимо также зчачительно - большее внимание уделить воспитанию молодых кадров исполнителей и повышению уровня вокальной культуры артистов. . Туркменский театр оперы и балета имеет все данные для того, чтобы сделаться подлинным очагом наниональной музыкальной культуры и удовлетворять непрерывно возрастаю* и шие идеино-хуложественные зальюсы гуркменекого Hao ja. Мы видим в спектакле и образ великого сподвижника Ленина — И. В. Сталина. Стоя на ступенях Смольного, Сталин провожает отправляющийся на фронт отряд красногвардейцев во главе © Шадриным. Но’ роль товарища Сталина в исполнении артиста М. Ильдара—пока что только эскиз образа, первый опыт’ рабоТЫ. В центре спектакля фигура «человека с ружьем» — вчерашнего крестьянина, получившего в дни войны винтовку и ставшего затем «солдатом революции», командиром и агитатором. Ф. Халитов играет роль Шадрина в реалистической манере. Выражение внутренней силы этого человека сочетается с простотой его внешней характеристики. К сожалению, спектакль страдает стилевым`разнобоем: наряду < реалистически’ очерченными фигурами (Шадрин, женские образы, большинство эпизодических ролей) в спектакле целая группа персонажей трактована в приподнято-романтическом плане. Роль рабочего Николая Чибисова исполняет талантливый актер Камал. Это артист ярко выраженной героико-романтической манеры игры. Прекрасный исполнитель Ромео, затем Эдгара в «Короле Лире», Камал не смог преодолеть годами выработавшейся манеры игры и привнес в образ питерского рабочего совершенно чуждый этой роли деклаДОЛГУ ПЕР Кадр из фильма «Колхоз «Красный Октябрь». трудодней. ФИЛЬМЫ © ПОБЕДАХ КОЛХОЗНОГО СТРОЯ тин — начальник промышленных предприятий колхоза и главный меё: ханизатор. Василий Ергин — заведу. ющий слесарно-механической мастерской. Леня Прозоров — электросвар: щик, слесарь и киномеханик. Хозяин колхозной электростанции Леня Попов. ^ с Неузнаваемо изменился быт колхозников. От самой колыбели по-новому идет их жизнь, В фильме мы видим отличные ясли, которые облег: чают жизнь матери и олновременно создают превосходные условия для ребят, Дети колхозников учатся в средней школе. На уборке работают приехавшие на каникулы студенты — Это Ta колхозная молодежь, которая учится в вузах Москвы, Ленинграда, Кирова. И самый быт семьи иной. Колхозники не держат собственных коров — невыгодно отдавать время личному подсобному хозяйству, иные семьи получают на трулодни 2000 лнтров молока в гол. Желающие обедают в общественной столовой. Отдыхают колхозники в собственном санатории. Фильм «Колхоз «Красный Октябрь» снят в точной, правдивой, сдержан. ной манере. Искусство режиссера и операторов — в той Зоркости, с которой увидели они облик новой колхозной деревни. Фильмы «105 лошадиных сил» и «Колхоз «Красный Октябрь» — документы непререкаемой убедительности, свидетельствующие о великих победах колхозного строя. Удача этих кинокартин. чрезвычайно поучительна. Стоит прикоснуться к жЖивотворному роднику многогранной, бьъющей ключом жизни нашей великой родины, как для творчества открываются. огромные возможности, втрое повысил урожай овощей. Чтобы содержать в чистоте, своевременно напоить и накормить 800 голов крупного и мелкого скота, принадлежащих колхозу — «Заря», ежедневно нужно проделать огремную работу. И здесь электрификация вкорне изменила труд колхозниKOB. Иным стал и сам облик деревни. Даже внешне она полностью преобразилась. Колхозники овладели профессиями, незнакомыми старой деревне. Среди них — и механики, и монтеры, и слесари, и электротехники... В мастерских колхоза собираются телеги (до сотни телег в сезон!), ремонтируются машины, моторы, изготовляется оборудование для подсобных предприятий колхоза. Отлично оборудован радиоузел, Всюду полным ключом бьет жизнь: люди склонились над газетами, книгами, работают технические кружки. В фильме приведены чрезвычайно поучительные факты: 12 лет чаззд колхоз начал хозяйствовать с 06 новным капиталом в 33.000 рублей. Теперь общественное — имущестзо колхоза почти достигло четырех с половиной миллионов рублей. это отнюдь не предел . Колхоз безостановочно развивается, и вот уже строится новая гидростанция... Просто, последовательно и убедительно знакомит зрителей фильм «105 лошадиных сил» с новым липом колхозной деревни. Работники Новосибирской студин учебных фильмов внимательно и глубоко изучили колхозную действительность и ярко и правливо показали ее на примере колхоза «Запя». м С неменьшим интересом смотрится киноочерк «Колхоз «Красный Oxтябрь», Крупнейшие ученые страны—ака-. Два превосходных фильма о колхозах выпустили наши киностудии, В серии научно-популярных фильмов под общим названием «Рассказы о великом плане» вышла кинокартина «105 лошадиных сил» Новосибирской киностудии. Продолжая свою работу по созланию киноочерков © нашей родине, Центральная студия документальных фильмов выпустила Кинокартину «Колхоз «Красный ОКктябрь». Фильм «105 лошалиных сил» перезосит нас в далекий Ачитский район Свердловской области, в колхоз «Заря». Каким стал’ этот обычный, ничем прежде He выделявшийся уральский поселок в результате осуществления первых сталинских патилеток? Фильм отвечает на это красноречивым и убедительным фактом, колхозе построена электростанция. Два двигателя в 105 лотадиных сил работают безостановочно, круглые сутки. Электрические провода тянутся во все концы колхоза, давая ток на живботноводческую ферму, в колхозные мастерские, в дома колхозниксв. Все колхозное производство электрифицировано. Полностью электриye ‚Ко чща х и фицирована молотьба. Салы и огороды орошаются пГи й дождевальной помощи портативно! установки. Искусственный дождь ит «195 лошадиных сил Новобибирской KIO фильмов. Автор сцена! режнесер Н. Чурияов. бий и В Митлия, # Н. Власов и инж. А. «Колхоз «Красный 0 вочетво Центральной сил» — производство КИНОСтУЛИИ учебных ценария И, ТПелчкова, ков. собраторы Г. Дрон. Консультант. нро®. ‘\. Краенов. зй Октябрь» — произчой студии nonemen. тр; <. АР. АЕ, че тальных фельмов. Артор-режиссер п. Аташсва. TORCT Е. Габриловича. Опе-, perophr oT Po urpeau, А. Лебелев п г Сегаль. демики, профессора, доктора наук слушают доклад Петра Алексвевича Прозорова. Сам Петр Алексеевич He академик, и не профессор, он председатель колхоза «Красный Октябрь». Колхоз этот расположен в Кировской области, на земле, которая слыла скупой, скудной. Превосходные урожаи выращивает колхоз «Красный Октябрь», в том числе и таких культур, которые раньше здесь никогда не росли. Докладывая об этом людям науки, Петр Алексеевич, по существу, воздает ей должное, ибо союз с наукой помог колхозникам преобразить скупую северную землю. Молодая колхозница Валя Гагарива самостоятельно изготовляет бактериальные удобрения, эта сложнейшая работа производилась раньше только в научных институтах. Чтобы обеспечить урожай свеклы, искусственно создав для нее питательную среду, колхозницы изготовили три миллиона торфяных горшков. Все колхозники занимаются в агрои зоокружках. Ио силам ли единоличному крестьянину следовать советам науки, выполнять ту большую и разнообразную программу работ, которая яЯвВляется основой благосостояния колхоза? Нет, разумеется. Только общий труд в колхозе, только помошь COветского государства создали эту возможность. МТС дает колхозу машины. В колхозе — электростанция, электрифицированные коровники, хоpollo оборудованные — мастерские, сложные, разнообразные машины. Никогда не имела старая деревня такого богатства техники, Но все это богатство было бы мертвым, без яовых, тыращенных колхозным строем, Фоветской властью и партией людей. Вот несколько людей, покззазных в начале фильма Константин Лале-