СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО. Творческое сопружество художников и архитекторов наментальный характер, сюжетная роспись нашла место в богато решен- ном интерьере внутренней лестницы. В работе участвовали художники С. Павловский, А. Ширяева, С. Романо- вич, А. Сахнов; Д. Бродская, Н. Ро- зенберг и другие и скульптор Е. Бли- нова. Сейчас мастерская занята двумя новыми большими работами: росписью театра-клуба Болшевского машино- строительного завода и лома отдыха Министерства тракторного машичо- строения в райсне Истры. В этих рз- ботах занят основной коллектив мас- терской — художники Л. Бруни, С. Павловский, К. Эдельштейн, С. Ро- манович, А. Сахнов, В. Эльконин и другие. Значительной работой мастер- ской является также скульптур. лекоративное оформление жилого дома Министерства иностранных дел, заканчивающегося постройкой по проекту архитектора Ю. Емельяноза. Часть работ уже выполнена на фаса- де В. Фаворским и скульптором Л. Кардашевым. Из архитекторов, с которыми рабо- тала мастерская, нужно назвать Б. Иофана, К. Алабяна, А. Бурова, М. Гинзбурга, В. Симбирцева, А. Чал- дымова, Н. Гайгарова, Ю. Емельяпо- ва, В; Новоселова, И. Леовилова и других. В тридцати выполненных ‘силами мастерской работах участвовало до пятидесяти художников разных поко- лений. Наряду с такими хорошо извест- ными художественной обществениос- ти мастерами, как В. Фаворский, Л. Бруни, М. Родионов, А. Гончароз, мастерская выдвинула своих худож- ников-авторов — А. Сахнова, С. Пав- ловского, К. Эдельштейна, С. Ромз- новича и-многих других. Создание кадров таких художни- ков, которые чувствовали бы себя в монументальной живописи професси- оналами, было одной из основных за- дач мастерской. Нельзя забывать, что никакой про- фессиональной преемственности в этой области не существовало. Вна- чале приходилось итти ощупью. Ос- новные сведения в этой области рз- ботвики мастерской получали от пер- вого энтузиаста и знатока. фреско- вой живописи —, профессора Н. Чер- нышева. Однако практика ставила все новые и новые задачи. Началась ‘интенсивная работа по ос- воению техники фрески, сграффито, темперы на стене и на левкасе, де- коративной акварели на шелке. Осво- ена для производства очень эффект- ная, дешевая, простая в работе: и идеально прочная техника штукатур- ной инкрустации (художник С. Соко- лов). Производственные задачи застази- ли разработать вопросы живописи альсекко` по акустической штукатур- ке, найти рациональные способы грунтовки шелка под акварельную живопись. Обогащались и усложня- лись. техника и приемы основного способа стенной живописи — фрески. Очень интересные результаты дало сочетание штукатурного рельефа © фресковой живописью. Многое из найденного уже освоено в практиче- ской работе мастерской, многое еще ждет применения, многое еще прел- стоит сделать. Значительный опыт работы мастерской, об’единенные в ней кадры и огромные перспективы применения монументальной живопи- си дают возможность сейчас поста- вить вопрос о создании при Академии архитектуры СССР научно-исслело- вательского института монументаль- ного искусства. Такой институт дол= жен вести практическую и теоретиче- скую работу в области монументаль- ной живописи, скульптуры, мозаики, архитектурной керамики и т. д. Но, конечно, не одними лишь тёх- ническими знаниями и опытом опре- деляется лицо художника-монумента- листа, Основной закон монументальной живописи — органическая связь © архитектурой—еще далеко не полно применяется на практике. Крупней- шим недостатком работы мастерской, как и вообще деятелей монументаль- ной живописи, является отсутствие органической рабочей связи с архи- тектурным планированием и проекти- рованием. Настоящее содружество, взаимопонимание между архитекто- рами и художниками еще не достиг- В Туркменском театре оперы и балета .® теме. Расширяя свой репертуар u 060- гащая его произведениями русской и западноевропейской оперной класси- ки, театр не должен забывать о са- мом главном — о работе над новыми произведениями национального опер. ного и балетного искусства на совре- менную советскую тему. В число важных проблем, стоящих перед советским оперным театром, входят и вопросы вокальной культу- ры. Сейчас, как никогда, назрела не- обходимость поднять в наших теат- рах уровень певческого мастерства. К сожалению, далеко еще не везде серьезно относятся к этой проблеме, не задумываются по-настоящему над тем, что качество работы музыкаль- ного театра в большой мере опреде- ляется уровнем его вокально-испол- нительской культуры. Нам довелось прослушать в турк- менском театре четыре постановки: «Гюль и Бильбиль», «Шасенем и Га- риб», «Евгений Онегин» и «Травиата», и все эти спектакли, на наш взгляд, страдали серьезными недостатками в вокальном отношении. Не только у исполнителей вторых и третьих пар- тий, но даже у некоторых ведуших `гртистов театра имеют место неточное интонирование, стремление к фопси- рованию звука, нечеткость дикции. Несмотря на наличие хороших во- кальных данных, они должны много работать, совершенствуя свое творче- ское мастерство. Еломан Хуммаев исполняет партию Бильбиля в опере «Гюль и Биль- биль», а Ходжоу Аннаев — партию Ленского в опере «Евгений Онегин». У обоих свежие, красивые ` голоса приятного тембра и хорошего диапа- зона, но вокальное исполнение, в осэ- бенности. партии Ленского, оставляет желать много лучшего. Неровность звучания, неестественное напряже- ние, особенно в верхнем регистре, интонационные погрешности — все это в значительной мере снижает ху- дожественный уровень исполнения. Майя Кулиева в такой сложной и от- ветственной партии, как Татьяна, по- казала себя более зрелой певицей, но и ее исполнению нехватает HHOT 1a разнообразня BOK PTSHDEX красок и оттенков Вполи^ улается артистке заклютмит2альная Картина оперы, но в Б настоящее оремя никто не оспа- ривает значения монументальной жи- вописи в создании архитектурного ансамбля, но еще не так давно роль её была далеко не так ясна. Только топда, когда архитекторы задумались над’ образным содержанием здания, всерьез возник вопрос о творческой связи архитектуры, скульптуры и живописи, вопрос о синтезе искусств. Синтез живописи, скульптуры и архитектуры позволяет с максималь- ной полнотой раскрыть образное со- держание общественного © coopy xe. ния. Сотрудничество этих искусств должно быть не механическим сое. динением их элементов, а их органи- ческим слиянием, а для этого нуж- но, чтобы каждое из искусств свои- ми, одному ему присущими средст- вами, на своем специфическом мате- риале работало над выражением од- них и тех же общественных идей. Только в том случае, когда сред- ства выражения идеи различны, а цель едина, возможен подлинный снитез. Живопись и скульптура по- могают раскрыть, и расширить идей- ное значение произведения архитск- туры, которое без их помощи остает- ся заключенным в отвлеченные формы. При этом в подлинном син- тезе специфика различных искусств не нивелируется, а, напротив, обост- ряется и искусства взаимно обога- щают друг друга. Начало в организации творческих сил художников-монументалистов было положено основанием первой в Советском Союзе мастерской мову- ментальной живописи. Она была соз- дана в 1935 году при Московском архитектурном институте по инициа- тиве архитектора профессора И. На- колаева и художнйка профессора -Л. Бруни. Последний является бессмен- ным руководителем мастерской до настоящего времени. Первые работы мастерской были осуществлены в сотрудничестве с архитектурной мастерской Московс+ кого архитектурного института, ру- козодимой И. Николаевым, и связаны были со строительством промышлен- ных сооружений. Таковы были 2ос- писи Московского мясокомбината им. Микояна, Текстильного комбината им. Сталина в Ташкенте, трех школ в поселке Сталинградского трактор- ного завода и др. В дальнейшем, с переходом mac. терской в ведение Академии архи- тектуры, диапазон ее производствен- ной и исследовательской работы, творческое сотрудничество художни- ков-монументалистов с архитектора. ми все более возрастают. За последние годы мастерская участвовала почти во всех крупных строительствах, где применялась монументальная живопись. Канал Москва—Волга, московское метро, Советский павильон на Парижской выставке. Всесоюзная сельскохозяй- ственная выставка, — Центральный театр Красной Армии, Московский дом пионеров, — в создание всех этих памятников нашеи эпохи мастер- ская вложила свою долю. Война ослабила, но не прервала работу мастерской. Не один талант- ливый художник ушел на фронт. Все же во время войны и в первый по- слевоенный год были выполнены росписи новой станции московского метро — «Измайловской» (художник А. Гончаров), дома отдыха на ст, Челюскинец (Л. Бруни, А. Сахнов и др.), жилого дома на Пионерских прудах (Л. Бруни, В. Фаворский и д.), детской больницы (С, Павловс- кий, А. Ширяева). Последняя законченная в конце 1946 года работа мастерской — боль- шая роспись одного из реконструиро- ванных лечебных учреждений Моск- вы. Роспись была создана силами молодых художников мастерской. Архитектура здания очень бедна и неинтересна. Широкое применение живописи имело своей целью вос- полнить недостаточность архитекту- ры здания, по существу, случайного, приспособленного к новому назначе- нию. Художникам принадлежали не только проект и выполнение росписи, но и все цветовое решение ансамбля. Цвета выбирались совместно < зрз- чами-специалистами, причем исходили из соображений и эстетической вира- зительности и медицинской целесо- образности. Роспись палат носит ор- Туркменский государственный те- атр оперы и балета — один из моло- дых музыкальных театров в нашей стране. За шесть лет своего. суще- ствования театр прошел большой творческий путь-——от постановки пер- вых. туркменских опер. («Судьба бах- ши» Г. Кахиани и «Зохре и Тахир» А. Шапошникова), широко исполь- зующих мелодии народной песни, к постановке произведений, сочетающих мелодические богатства туркменского народа с вполне современной музны- кальной техникой («Абадан» Ю. Мей- тусаи А. Кулиева и «Шасенем и Га: риб» А. Шапошникова и Д. Овезоза). Опера «Евгений Онегин» П. Чайков- ского — первое произведение класси- ческого ошерного искусства, зазву- чавшее со сцены туркменского те- атра. В результате напряженной работы и тесного содружества < авторами те- атр создал немало интересных спектаклей, в числе которых, кроме казанных выше, «Алдар Косе» . Корчмарева, «Акпамык» А. Знос- ко-Боровского и В. Мухатова и др. Однако в последние годы, не <у- мев использовать и развить в долж- ной мере свой огыт, театр перестал вести регулярную работу с компо- зиторами над созданием новых про- изведений. Только этим. и можно об’яснить тот факт, что после исто- рических постановлений ЦК ВКП(б) 10 вопросам литературы и искусства в репертуаре Туркменского театра оперы и балета не оказалось ни од- ного спектакля на современную те- матику. После того, как опера «Аба- дан» и балет «Девушки моря», на- писанные на советскую тему, сошли со сцены, репертуар театра ограни- чивается постановками произведений на легендарные или сказочные СсЮ- жеты, к тому же нередко идеализи- рующих прошлое. В качестве приме- pa можно привести одну из послед- них работ театра — оперу «Лейли и Меджнун» (музыка Ю. Мейтуса и Д. Овезова, либретто К. Бурунова), которая была поставлена в ноябре прошлого года и вызвала резко отри- цательную оценку общественности и критики, справедливо указывавшеёй на идейную поречность концепций этого произведения. Подобное состояние репертуара 33- ставляет поставить принципиальный вопрос о творческом пути Туркмея- ского т-атра, о его ропертуарной лании и об отнойсчии к современной сюжетная нуты. Они слишком часто говорят на разных языках. Архитекторы и ху- дожники в своей художественной жизни изолированы друг от друга. Художники не привлекались к уча- стию в проектировании крупных го- родских ансамблей и даже к обсуж- дению этих проектов, что наносит большой вред обоим искусствам. Нужно отметить еше одну важную сторону деятельности мастерской -= серьезную работу нах созданием ‹сов- ременного советского орнамента. Большую роль играет В. Фавор- ский, неутомимо творящий в этой об- ласти. Орнамент чрезвычайно труд ное искусство. Именно здесь всего сильнее власть рамесленничества, ру- тинного модернизма и дешевого, ‘не- разботчивого стилизаторства. Об’яс- няется это отчасти тем, что орнамент нередко считают второстепенной об- ластью художественного творчества. Такая точка зрения на обнамент поз могает проникновению в наш быт эклектической безвкусицы и дека- дентщины. * . Темы монументальной живописи, как и всякого искусства, диктуются жизнью. Жизнь советского народа построена на совершенно новых соци- альных ‘основах, несет новую этику, создавая новые отношения ме- жду людьми, —все это обязывает ху- дожников к напряженному исканию нового стиля, который был бы приго- ден для выражения чувств советского человека. ° ПОБЫЕ СОВЕТСНИЕ СПЕКТАКЛИ B TATAPHY мационный тон. @го Чибисов кажет- ся взятым напрокат из какой-нибудь классической трагедии и находится в явном несоответствии с фигурой Шад- рина — Халитова. В таком же героико-романтическом плане играют Х. Салимжанов (матрос Дымов), И. Гафуров (молодой сол- дат) и некоторые другие актеры. Стилевой разнобой в этом спектакле, поставленном Ш. Сарымсаковым, усугубляется тем, что образы отрн- цательных персонажей разработаны в каком-то условно-карикатурном плане. Другая значительная постановка театра — пьеса Мирсая Амира «Пес- ня жизни». В этой пьесе рассказана драматическая история о любви и разлуке в военные годы наших сов- ременников Фатымы и Басыра. Содержание пьесы Мирсая Амира, в сущности, очень просто, и удача молодого драматурга заключается в том, что он сумел опоэтизировать незамысловатую жизненную исто- рию. Перед зрителями проходят яркие картины жизни новой татарской де- ревни. На праздник ждут возвра- щающихея с войны односельчан. Друзья разучивают песню, чтобы встретить героев, — это сочиненная Басыром на фронте «Песня жизни». Она дошла до далекой родины, Фа- тыма узнала ее. Басыр жив, он ско- ро должен вернуться домой. В бе- лом платье ждет Фатыма своего лю- бимого. Входят приехавшие фронто- вики. Но Басыра нет среди них: он сражен вражеской пулей... Преодо- левая свое глубокое горе, Фатыма сохраняет твердость духа и энергию. Трагическая развязка драмы стала предметом оживленной дискуссии. Два театра Татарии поставили пьесу М. Амира — Академический театр им. Г. Камала и Республиканский пе- редвижной театр, и каждый из них разработал свой вариант пьесы. «Передвижники» настояли на счаст- ливой развязке — Басыр жив и, к радости зрителей, возвращается к Фатыме. Академический театр предпочел концовку трагическую. Она, разу- меется, и тоньше, и глубже, ибо именно в трагическом финале с осо- бой яркостью раскрывается OCHOB- ная идея драмы — торжество люб-. ви над смертью, победа жизни. Фи- нал в спектакле Театра им. Г. Ка- мала звучит как оптимистическая трагедия. В этом несомненная заслу- га постановщика спектакля Каши- фы Тумашевой и исполнительницы роли Фатымы актрисы Ильской. В ее Фатыме энергия сочетается с женственностью, мужество—с заду- шевной теплотой. + Среди действующих лиц пьесыы- большая группа колхозников-татар. Особенно удались бытовые фигуры старухи Маргубэ (Г. Болгарская), и старика Шейхуллы (К. Шамиль). Жаль, что роль разбитного парня — песенника Каюма поручили женщине (3. Басырова); игра «травести» вызы. вает впечатление нарочитости. Ар- тист Кыйльманов наделил большим обаянием образ Фарита, но He до- стиг, к сожалению, необходимой простоты в сценической характери- стике этого персонажа. Неприятное впечатление произво- дит оформление спектакля, — оно олеографично и пытается сочетать примитивную условность с натура- лизмом. Положенная на музыку компози- тором Д. Файзи «Песня жизни» Ба» сыра становится популярной среди многочисленных зрителей театра. Театр им. Галиаскара Камала в этих современных спектаклях сумел широко проявить свои богатые твор- ческие возможности. Подсчет и Я Татарский государственный акаде- мический театр им. Галиаскара Кама- ла в Казани поставил в этом сезоне ряд’ удачных спектаклей. Из них осо- бенно интересны «Песня жизни» та- тарского драматурга Мирсая Амира и «Человек с ружьем» Н. Погодина. Несмотря на некоторые недостатки, эти спектакли говорят о том, что Академический театр Татарии со- ‘храняет место одного из передовых среди театров Российской Федера- ции. Татарский академический театр им. Г. Камала впервые в республике во- плотил на своей сцене образы гени- альных вождей ‘революции. Два талантливых актера длитель- ное время работали над ролью Вла- димира Ильича Ленина на татарской сцене — Н. Гайнуллин и Г. Шаму- ков. Н. Гайнуллин дает очень четкий, может быть, даже немного подчерк- нуто-острый внешний рисунок роли— стремительная походка, наклон голо- вы, лаконичный жест. Он превосход- но передает собранность, целеустре- мленность, волевую направленность вождя; вы живо ощущаете энергию Ленина в эти решающие историче- ские дни. Но в исполнении Гайнул- лина менее выразительно воплощены другие качества, столь характерные для облика Ленина, — его сердем- ность, человечность, душевная теп- лота. Г. Шамуков не дает точного пор- третного сходства, но ему удается передать болыную сердечность Иль- ича, например, в разговоре с Шадри- НЫМ. „..Нючь. Ленин работает в своем ка- бинете. Театр нашел хорошую де- таль: Ленин уложил на диван матро- са, приставленного к нему для охра- ны, и вот он сам, зазябщий в эту хо- лодную осеннюю ночь, снимает паль- то и накрывает им матроса и нюпо- том говорит по телефону, чтобы не разбудить спящего... В этой сцене артист Шамуков ввел любопытную деталь: помеши- вая ложечкой в стакане остывший чай, Ленин силится что-то припом- нить. Мгновение — и лицо’ его оза- ряется улыбкой: он вспомнил того, кто спрашивал, где бы раздобыть кипяточку: Шадрин!... Пьеса А. Мовзона «Константин Заслонов» на сцене Белорусского го- Заслонов—Б. Платонов. сударственного театра имени Янки Кугала: Анна — И, Жданович. Вторая Константина Заслонова Пьеса Аркадия Мовзона ‘«Констан- тин Заслонов» поставлена Белорус- ским театром им. Янки Купала в Мин- ске, в городе, окруженном лесами, ко- торые пять лет тому назад были че- стом действия партизанских отрядов. Среди зрителей есть люди, для кото- рых Константин Сергеевич Заслонов не только герой пьесы, но и друг, соратник, рядом с нами сражавшийся против оккупантов. В наше искусство входят герои, вчера отдавшие жизнь в борьбе < вра- гами родины и продолжающие жить в художественных образах. Но эту вто- рую жизнь они получают после того, как < правдой истории соединяется правда художественного обобщения. Молодогвардейцы, Зоя, Александр Матросов встают перед нами в поз- мах, романах и пьесах, как воплоще- ние мыслей и чувств миллионов. Боевая биография Константина За- слонова увлекательна и героична. Однако героизм этот не передать про- стым описанием действий смелого партизана. Выразить пафос, им вла- девший, правду; его увлекавшую; рас- крыть внутренний мир советского пат- риота — вот достойная задача для драматурга. Отказаться oT ее реше- ния — значит встать на путь поверх- ностного и оскорбительного «при- ключенчества». Аркадий Мювзон не отвлекает вни- мания зрителя фабульными штампами, не окружает Заслонова. мелодрамати- ческой «тайной». Молодой драматург добросовестно описывает деятель- ность отважного советского патриота, его уменье сплачивать рабочих и ру- ководить их борьбой против гитле- ровцев. Но Аркадию Мовзону не удаегся полностью раскрыть душевную жизнь герся. Заслонову даны главным обра- зом реплики «деловые», реплики, ко- торые движут сюжет пьесы, но не вы- ражают личности героя, как не выра- жают ее и две-три патетические ти: рады, отвлечениые и расплывчатые, опять-таки ни в малой мере не пере- дающие своеобразия характера Засло- нова. у В спектакле Театра им. Янки Ку- пала (постановка К$ Санникова) пьеса как бы лописана на сцене. Штрихл, порою лишь’ намеченные автором, здесь закреплены и углублены, недо- говоренные характеристики досказа- ны, эскизные наброски получают трехмерное бытие. В особенности это относится & центральному действую- щему лицу пьесы, Роль Константина Заслонова отлично играет артист Б Платонов. Ограниченный словесный материал, имеющийся в его распоряжении, Б. Платонов стремится использовать в возможно большей степени. Перед на- ми возникает образ, точно и ясно очерченный, образ целеустремленного, волевого советского человека; твердо илущего по намеченному им пути, пренебрегающего опасностями. Б. Платонов не прибегает к многозначи- тельным и докучным ‹паузам, не пы- тается создать: видимость подтекста, но его Заслонов живет напряженной вчутренней жизнью. его Заслонов — индивидуальность, настоящий, круп- ный человек, и как жаль, что в распо- ряжеёнии актера слишком мало ярких и точных слов для выражения этой индивидуальности! В этом нас убеждают и те немногие сцены, в которых обнажаются самые основы душевной жизни героя. Вот в присутствии Заслонова гитлеровцы допрашивают и пытают одного из его ближайших учеников, соратников и друзей, молодого рабочего Аксанича (эту роль темпераментно и искренче исполняет артист В. Владомирский). Аксанич, разумеется, не выдает За- слонсва, который дал ему поручение сигнализировать советским летчикам, бомбившим Оршанский железнодо- рожный узел, но сам Константин Сер- геевич тяжело переживает гибель своего товарища. Оставшись один, он бросается на скамейку и, спрятав в ла- донях лицо, предается охватившей его скорби, инас потрясают слова ne- чали и гнева, вырывающиеся из уст человека, которого мы привыкли ви- деть спокойным и выдержанным, хра- нящим ясность духа, твердо идущим по краю пропасти в течение долгих дней. Эта сцена — лучшая в спек- такле. : Впечатление, ею производимое, не может ослабить даже следующий за нею иносказательный монолог Засло- нова о мальчике, жившем в лесу, зер: кале, упавшем с неба. солнце, зашед- щем за тучу, — монолог с претензией на «красивость» и идущий к тому же нод музыку, донельзя сладенькую. Второй по значимости образ спек- такля — рабочий Кропля (артист Г. Глебов)—любитель «горячих’ на- питков», балагур, весельчак и в то же время человек, кровно‘ преданный со- ветской родине, ненавидящий ее врагов. Роль эта написана сочно, с юмором. Обаяние Кропли—Глебова в свежести и непосредственности чувств, в прямоте и естественности их выражения. У этого но видимо- сти простого человека есть свои принципы и взгляды на жизнь. Сцену чтения номера «Правлы» Г. Глебов проводит превосходто. Все душевные силы Кропли при- ведены в движение. Он по-настоя- щему счастлив: он < нежностью и во: сторгом держит этот потертый на сги- бах лист, он исполнен в эту минуту подлинного пафоса, и пафос этот тем более драгоценен, что рожден он в сердце рядового, скромного человека, ранее и не помышлявшего о полвиге, Аню Круиину играет И. Жданович. Она.-вносит в спектакль благородную краску светлой женственности. Аня Крушина вырастает от картины к кар- тине. Ее сердце становится крепче и тверже. И в то же время она <сохра-. няет присущее ей обаяние одухотво- ренной и чистой юности. В финале спектакля зритель видит создателя великого плана победы, плана, одним из стойких и преданных исполнителей которого был Констан- тин Заслонов. Товарищ Сталин (роль. исполняет артист JI. Рахленко). сообщает Ане Крушине о присвоении. звания Героя Советского Союза 6ec- партийному большевику Заслонову, ° честью выполнившему свой патриоти- ческий ‘долг. Образы Заслонова, Кропли, Ани и Аксанича — самое интересное, самое ценное в спектакле, Неожиданным гротеском врываются в этот реалистический спектакль че- мецкие лейтенант и майор, будто сорвавшиеся с одного из плакатов Ку- крыниксов. Подобные эпизоды, рез- ко не соответствующие обшему ха- рактеру постановки, музыка, `сопро- вождающая монолог Заслонова, усло: вная и вместе с тем натуралистиче- ская декорация домика Крушины ка- жутся инородными телами в спектак- ле, легко устранимыми «описками». «Колстантин Заслонов» — один из первых спектаклей о народных героях Отечественной войны, о людях, чьи жизни стали легендарными. Офтыт этой постановки Театра им. Янки Купала еще раз убеждает нас в том, что ис- тинная художественная удача прихо- дит лишь тогда, когда перед зрителем возникают образы, обладающие на- стоящей жизненной достоверностью, образы целеустремленные и разно- сторонние, выражающие духовное бо- гатство советских людей. Путь к со3- данию положительного героя идет не через ухищрения интриги и поверхно- стный очеркизм. Героическое дело на- ходит выражение в героическом 0б- pase, Й ГРИНБЕРГ. Монументальная живопись — от- ветственнейший вид искусства. Ee массовость, доступность миллионам советских граждан дают ей болышие преимущества перед станковой кар- ТИНОЙ. Для того, чтобы пойти в музей или картинную галлерею, человек должен уже интересоваться и любить жива- пись. Монументальную же живопись челозек встречает на своем пути, лю- бовь и. интерес к искусству она мо- жет пробудить в людях, которым о нем раньше и не приходилось думать, Невольно вспоминаются слова французского художника-коммунара Густава Курбе о вокзалах и других общественных зданиях: «Войдите в залы ожидания и, увидев эти прекра- сные помещения, большие, высокие, светлые, полные воздуха, признайте, что достаточно повесить в них кар- тины, чтобы сделать из них незамени- мые музеи, единственные, - где ис- кусство может жить...» Мечты Курбе осуществляются в Советском Союзе. Чувство велччай- пей ответственности ощущает ху- дожник, создающий произведения монументальной живописи на стенах общественного здания. Он отвечает и перед современниками’ и перед потомками. Учитывая связь с данной архитектурной формой и обязатель- ный декоративный эффект, он дол- жен создать произведение, насыщен- ное современными идеями, стоящее на болыной художественной высоте и в то же время общественное по форме. Монументальная живопись —Мо- жет получить свое’ полное’ развя- тие лишь при плановом <троительет- ве, при застройке по единому проекту целых улиц, плошадей и городов. Именно такого рода проектирование имеет место в Советском Союзе. в годы сталинских пятилеток, Поэто- му так неограниченны возможности развития монументальной живописи. В 1918 году В. И. Ленин в беседе с А. В. Луначарским сказал: «Вы помните, что Кампанелла в своем «Солнечном государстве» говорит о том, что на стенах его фантастичес- кого социалистического города нарн- сованы фрески, которые служат для молодежи наглядным уроком по есте- ствознанию, истории, возбуждают гражданское чувство — словом, уча- ствуют в деле образозания, воспита- ния новых поколений. Мне кажется, что это далеко не наивно и с извест- ным изменением могло бы быть нами усвоено и осушествлено теперь. же». Эти слова В. И. Ленина являются программой действия для советских монументалистов. ИТЕЛЕМ сцене письма ей недостает искрен- ности и той проникновенности, кото- рая совершенно необходима для соз- дания поэтического образа Татьяны. Артистам театра надо стремиться к достижению жизненной правдивости создаваемых образов, больше рабо- тать над их сценическим воплоще- нием, добиваясь необходимого един- ства вокальной и сценической выра- зительности. ‹ На протяжении ряда лет в тватое вет главного режиссера, и это очень сказывается на творческой практике. Если спектакли, поставленные хулс- жественным руководителем театра Алты Карлиевым, являются вполне уловлетворительными < точки. зреиия их режиссерской культуры (ваиболео удачной является постановка оперы «Шасенем и Гариб»), то в таком. спек- такле, как «Евгений Онегин», режас- сер И. Келлер пошел по пути нан- меньшего сопротивления, воспольз0- вавшись явно обветшалыми «традици- ями». Мало интересно здесь и худо- жественное оформление. Усадьба Ла- риных, комната Татьяны, сцена в са: ду, петербургский бал--все это 3a- думано художником А. Фальковским в плане излишней оперной пышчости, совершенно не соответствующей ли- рическим сценам Чайковского. Коллективы оркестра и хора. тезт- ра за последние годы заметно вырос- ли и упорно добиваются повышения качества своей творческой работы. в этом несомненная заслуга главного дирижера театра Г. Ступпеля и хор- мейстера Э. Диментман. Однако и оркестру и хору нужно все же доби- ваться болышей стройности и мягко- сти звучания и слаженности ан- самбля. Перед театром стоят большие и не- отложные задачи. Прежде всего, ему следует принципиально пересмотреть свою репертуарную линию, обратив особенное внимание на создание оперных и балетных спектаклей о с0- временности. Необходимо также зча- чительно - большее внимание уделить воспитанию молодых кадров испол- нителей и повышению уровня вокаль- ной культуры артистов. . Туркменский театр оперы и балета имеет все данные для того, чтобы сделаться подлинным очагом нанио- нальной музыкальной культуры и удовлетворять непрерывно возрастаю* и шие идеино-хуложественные зальюсы гуркменекого Hao ja. Мы видим в спектакле и образ ве- ликого сподвижника Ленина — И. В. Сталина. Стоя на ступенях Смольно- го, Сталин провожает отправляющий- ся на фронт отряд красногвардейцев во главе © Шадриным. Но’ роль товарища Сталина в исполнении артиста М. Ильдара—пока что толь- ко эскиз образа, первый опыт’ рабо- ТЫ. В центре спектакля фигура «чело- века с ружьем» — вчерашнего кре- стьянина, получившего в дни войны винтовку и ставшего затем «солдатом революции», командиром и агитато- ром. Ф. Халитов играет роль Шадри- на в реалистической манере. Выра- жение внутренней силы этого чело- века сочетается с простотой его внешней характеристики. К сожалению, спектакль страдает стилевым`разнобоем: наряду < реали- стически’ очерченными фигурами (Шадрин, женские образы, большин- ство эпизодических ролей) в спек- такле целая группа персонажей трак- тована в приподнято-романтическом плане. Роль рабочего Николая Чиби- сова исполняет талантливый актер Камал. Это артист ярко выражен- ной героико-романтической манеры игры. Прекрасный исполнитель Ро- мео, затем Эдгара в «Короле Лире», Камал не смог преодолеть года- ми выработавшейся манеры игры и привнес в образ питерского рабочего совершенно чуждый этой роли декла- ДОЛГУ ПЕР Кадр из фильма «Колхоз «Красный Октябрь». трудодней. ФИЛЬМЫ © ПОБЕДАХ КОЛХОЗНОГО СТРОЯ тин — начальник промышленных предприятий колхоза и главный меё: ханизатор. Василий Ергин — заведу. ющий слесарно-механической мастер- ской. Леня Прозоров — электросвар: щик, слесарь и киномеханик. Хозяин колхозной электростанции Леня По- пов. ^ с Неузнаваемо изменился быт кол- хозников. От самой колыбели по-но- вому идет их жизнь, В фильме мы видим отличные ясли, которые облег: чают жизнь матери и олновременно создают превосходные условия для ребят, Дети колхозников учатся в средней школе. На уборке работают приехавшие на каникулы студенты — Это Ta колхозная молодежь, которая учится в вузах Москвы, Ленингра- да, Кирова. И самый быт семьи иной. Колхозники не держат собственных коров — невыгодно отдавать время личному подсобному хозяйству, иные семьи получают на трулодни 2000 лн- тров молока в гол. Желающие обе- дают в общественной столовой. Отды- хают колхозники в собственном са- натории. Фильм «Колхоз «Красный Октябрь» снят в точной, правдивой, сдержан. ной манере. Искусство режиссера и операторов — в той Зоркости, с ко- торой увидели они облик новой кол- хозной деревни. Фильмы «105 лошадиных сил» и «Колхоз «Красный Октябрь» — до- кументы непререкаемой убедитель- ности, свидетельствующие о великих победах колхозного строя. Удача этих кинокартин. чрезвычайно поучи- тельна. Стоит прикоснуться к жЖи- вотворному роднику многогранной, бьъющей ключом жизни нашей вели- кой родины, как для творчества от- крываются. огромные возможности, втрое повысил урожай овощей. Чтобы содержать в чистоте, свое- временно напоить и накормить 800 голов крупного и мелкого скота, принадлежащих колхозу — «Заря», ежедневно нужно проделать огрем- ную работу. И здесь электрифика- ция вкорне изменила труд колхозни- KOB. Иным стал и сам облик деревни. Даже внешне она полностью преоб- разилась. Колхозники овладели про- фессиями, незнакомыми старой де- ревне. Среди них — и механики, и монтеры, и слесари, и электротехни- ки... В мастерских колхоза собира- ются телеги (до сотни телег в се- зон!), ремонтируются машины, мото- ры, изготовляется оборудование для подсобных предприятий колхоза. От- лично оборудован радиоузел, Всю- ду полным ключом бьет жизнь: люди склонились над газетами, кни- гами, работают технические кружки. В фильме приведены чрезвычайно поучительные факты: 12 лет чаззд колхоз начал хозяйствовать с 06 новным капиталом в 33.000 рублей. Теперь общественное — имущестзо колхоза почти достигло четырех с половиной миллионов рублей. это отнюдь не предел . Колхоз безоста- новочно развивается, и вот уже стро- ится новая гидростанция... Просто, последовательно и убе- дительно знакомит зрителей фильм «105 лошадиных сил» с новым ли- пом колхозной деревни. Работники Новосибирской студин учебных фильмов внимательно и глубоко изу- чили колхозную действительность и ярко и правливо показали ее на при- мере колхоза «Запя». м С неменьшим интересом смотрится киноочерк «Колхоз «Красный Ox- тябрь», Крупнейшие ученые страны—ака-. Два превосходных фильма о колхо- зах выпустили наши киностудии, В серии научно-популярных фильмов под общим названием «Рассказы о ве- ликом плане» вышла кинокартина «105 лошадиных сил» Новосибирской киностудии. Продолжая свою работу по созланию киноочерков © нашей родине, Центральная студия доку- ментальных фильмов выпустила Ки- нокартину «Колхоз «Красный ОКк- тябрь». Фильм «105 лошалиных сил» пере- зосит нас в далекий Ачитский район Свердловской области, в колхоз «Заря». Каким стал’ этот обычный, ничем прежде He выделявшийся уральский поселок в результате осуществления первых сталинских патилеток? Фильм отвечает на это красноре- чивым и убедительным фактом, колхозе построена электростанция. Два двигателя в 105 лотадиных сил работают безостановочно, круглые сутки. Электрические провода тянут- ся во все концы колхоза, давая ток на живботноводческую ферму, в кол- хозные мастерские, в дома колхозни- ксв. Все колхозное производство элек- трифицировано. Полностью электри- ye ‚Ко чща х и фицирована молотьба. Салы и огороды орошаются пГи й дождевальной помощи портативно! установки. Искусственный дождь ит «195 лошадиных сил Новобибирской KIO фильмов. Автор сцена! режнесер Н. Чурияов. бий и В Митлия, # Н. Власов и инж. А. «Колхоз «Красный 0 вочетво Центральной сил» — производство КИНОСтУЛИИ учебных ценария И, ТПелчкова, ков. собраторы Г. Дро- н. Консультант. нро®. ‘\. Краенов. зй Октябрь» — произ- чой студии nonemen. тр; <. АР. АЕ, че тальных фельмов. Артор-режиссер п. Аташсва. TORCT Е. Габриловича. Опе-, perophr oT Po urpeau, А. Лебелев п г Сегаль. демики, профессора, доктора наук слушают доклад Петра Алексвевича Прозорова. Сам Петр Алексеевич He академик, и не профессор, он пред- седатель колхоза «Красный Ок- тябрь». Колхоз этот расположен в Кировской области, на земле, кото- рая слыла скупой, скудной. Превосходные урожаи выращивает колхоз «Красный Октябрь», в том числе и таких культур, которые рань- ше здесь никогда не росли. Докла- дывая об этом людям науки, Петр Алексеевич, по существу, воздает ей должное, ибо союз с наукой помог колхозникам преобразить скупую се- верную землю. Молодая колхозница Валя Гагарива самостоятельно из- готовляет бактериальные удобрения, эта сложнейшая работа производи- лась раньше только в научных ин- ститутах. Чтобы обеспечить урожай свеклы, искусственно создав для нее питательную среду, колхозницы из- готовили три миллиона торфяных горшков. Все колхозники занимаются в агро- и зоокружках. Ио силам ли единоличному кре- стьянину следовать советам науки, выполнять ту большую и разнообраз- ную программу работ, которая яЯвВ- ляется основой благосостояния кол- хоза? Нет, разумеется. Только общий труд в колхозе, только помошь CO- ветского государства создали эту возможность. МТС дает колхозу ма- шины. В колхозе — электростанция, электрифицированные коровники, хо- pollo оборудованные — мастерские, сложные, разнообразные машины. Никогда не имела старая деревня такого богатства техники, Но все это богатство было бы мертвым, без яо- вых, тыращенных колхозным строем, Фоветской властью и партией людей. Вот несколько людей, покззазных в начале фильма Константин Лале-