МИ. Жаров Т. М; Карпова А: М. Баланчивадзе. ТСКОЕ ИСКУССТВО СТАЛИНСКИХ ПРЕМИ С. А. Самосуд СОВЕТСКОЕ ЛАУРЕАТЫ СТАЛ М. В. Куприянов Ф. Аблурахманов В Я Шебалин ТВОРЦЫ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО КИС х А КАМЕНОГОРСКИЙ Уже самая тематика произведений советской документальной кинематографии, удостоенных высокой награды, свидетельствует о их близости к жизни своего народа, о стремлении запечатлеть основное и главное в героических делах советских людей. Произведения советского документального кино отличает не только актуальность их материала, но прежде всего ‘глубина проникновения в явления действительности. В этом отношении наши кинодокументалисты являются одновременно и историками, и художниками. Историками—по точности фиксирования действительности и подлинно научной добросовестности, художниками — по той страстности и взволнованности, KOторые отличают их фильмы. Поэтому, в частности, не случайно участие лучших мастеров художественной кинематографии в работе кинематографии документальной, которое стало со времени войны плодотворной традицией, обогащающей обе стороны. В списке создателей лучших документальных фильмов 1946 года наш зритель рядом с именами режиссеров-документалистов встретит хороню известное ему имя С. Юткевича. Создатель ряда выдающихся художественных фильмов, он уже в первом своем документальном кинопроизведении «Освобожденная Франция» показал широту своего дарова: ния. Новый его документальный фильм «Молодость нашей страны»— новое и значительное достижение. Создавая цветной фильм о физкультурном параде, можно было бы ограничить свою задачу фиксацией на экране поразительно красивого зрелиша. Но фильм показывает нечто большее. Он дает коллективный портрет советской молодежи. И когда видишь этих цветущих, радостных юношей и девушек— молодежь страны, которая только что победоносно закончила самую великую и самую трудную в истории войну, —с какой наглядностью ощущаешь неисчерпаемую силу и жизнеспособность нашего народа, нашего государства! В списке награжденных режиссеров и операторов — фамилии людей, которые сделали советский документальный кинематограф большим, подлинным искусством. Теме послевоенного восстановления нашей родины посвящен фильм режиссера Л. Степановой «Советская Эстония». Длинный перечень поставленных ею картин свидетельствует не только о ее неисчерпаемой трудоспособности, но и о том пристальном, любовнам внимании, с которым наблюдает она за событиями и людьми нашей страны. Картины Стенановой можно узнать и без подписи: так они своеобразны, кинематографически выразительны, всегда полны света, движения. Эти качества выражают глубокий органический оптимизм советского художника — активного участника социалистической стройки. Лидия Степанова создала первый после войны фильм, показывающий мирный труд советских людей, — «Таджикистан». И закончив его, немедленно начала работать над фильмом «Советская Эстония», котосый награжден ныне Сталинской премией. В первом послевоенном 1946 году кинохроника продолжала свою работу по ‘увековечению подвигов советских людей на фронтах Отечественной войны. На этот раз она показала нам, как Советская Армия осуществляла свою великую освободительную миссию, очищая от фашистской нечисти землю братских славянских народов — Югославию. Список операторов надо начинать с того, кого уже нет между нами, В. Муромцев получил Сталинскую премию посмертно. Он погиб на боевом посту фронтового оператора: Многое потерял советский документальный кинематограф в лице талантливого молодого оператора, который соединил бесстрашие и боевой темперамент: кинорепортера с глубиной и вдумчивостью художника. В списке награжденных операто+ зов мы видим ветеранов кИинохровики — таких, как В, Ещурин, М. Трояновский, Б. Макасеев. Они были среди тех, кто начинал советскую кинохронику и вместе с ней прошел весь ее путь. Изо дня в день они сни’. мали преображающееся лино нашей страны. Но, кроме того, Ешурин снимал также в Абиссинии, снимал финскую войну, снимал партизан Тито, деля с ними боевые. невзгоды. М. Трояновский побывал на Северном полюсе, заснял многие крупные битвы Отечественной войны. Б. Макасеев снимал и в Иране, и в Китае, и в героическом Севастополе. Рядом с ними стоит и В. Доброницкий — он несколько моложе по рабочему стажу, но уже прочно вошел в основную группу самых заслуженных работников кинохроники. Блестящий оператор, он соединяет виртуозное владение техникой с большим вкусом, вдумчивостью. Советский документальный KHHEматограф вырастил уже второе поколение операторов-мастеров, KOTOрые продолжают и развивают его лучшие традиции. Пришедший из художественной кинематографии С. Семенов по-настоящему нашел себя в хронике. Но старая профессия многое определила в его манере. Семенов по темпераменту — отнюдь не кинорепортер, он не снимает «жизнь нзлету». Нет, он долго изучает, обдумывает ее. И результат его работы почти всегда значителен и интересен. К числу самых вдумчивых операто* ров-документалистов относится и В. Томберг. Он не ищет легкого, внешне эффектного материала для c’eне эффектного материала для сеMOK, OH любит снимать самое труд-° ное и самое важное: человека в процессе труда. Хороший техник и отличный организатор, А. Сологубов известен тем, что для него не сущест. вуег недоступных сюжетов: если страна должна увидеть событие, она его увидит, чего бы это ни стоило оператору. Начатую. ветеранами хроники традицию живого, увлекательного репортажа событий: -темпераментно продолжает В. Штатланл. Уверенно начинают свою жизнь в искусстве самые молодые операторндокументалисты, на примере которых мы видим, какие неисчерпаемые силы и способности заложены в нашей художественной молодежи. Недавно окончившему ВГИК оператору С. Школьникову суждено было шлифовать и оттачивать свое еще только складывающееся мастерство в трудных условиях боевых с’емок. война оказалась превосходной школой для молодого оператора. Она воспитала в нем настойчивость, уважение к материалу, умение мгновенно увидеть и выделить главное. За с’емки на фронтах Отечественной войны Школьников уже в прошлые годы получил Сталинскую премию. Накопленные навыки, окрепшее мастерство он с успехом применил к ‘работе над фильмом «Советская Эстония». Вдохновленные высокими награда: ми, работники документальной кинематографии приложат все силы, чтобы еще ярче и глубже показать великий труд, великие победы советского народа. вести, и особенности бытовой обстановки. Как живых вилим мы E У СР 4.44 Е ЕР а действующих лиц повести— бабушку, деда, мать и Алешу. В ‚ Этих рисунках много внутренней тепOTH, задушевности. Они помогут юным читателям повести — живо представить себе обстановку и людей, среди которых протекало детство писателя. Здесь следует указать на удачный выбор художником сцен для своих иллюстраций. В этих рисунках перед нами проходит повествование, в котором содержится «изложение фактов и дум, от взаимодействия которых стсохли лучшие куски моего. сердиа», как определил сам писатель один из своих ранних опытов описать свое детство. Такой выбор снен диктовал характер издания, предназначенного для юного читателя. Несомненно, рисунки Дехтерева — очень серьезная работа по иллюстрированию одного из лучших произведений великого основоположника социалистической литературы. Советские‘ скульпторы, графики и живописцы добились в прошлом голу: серьезных успехов, высоко оцекен: ных советским пгавительством. Но, вместе с тем, нельзя не отметать неравномерность развития и отставание отдельных видов и жанров наше. го искусства. Так, среди удостоенных Сталинских премий работ нет ни одного произведения, — воспевающего послевоенный созидательный труд со BETCKHX людей, Her портретов передовиков социалистической пол. мышленности и сельского хозяйства, новатогов науки и техники. Исторические решения ЦК ВКП(б): по BOTINGсам литературы и искусства уже сыграли сзою огромную роль в деле под’ема всего нашего искусства. Но советские художники еще не полно: стью ответили своим творчеством на Требования партин, народа — создать яркие и вдохновенные произведения © нашей современности, запечатлеть героические образы строителей коммунистического общества. Эта задача, надо надеяться, будет ‘осуществлена живопиецами, скульпторами и графиками во их новых произведениях, многие из которых они заканчивают к юбилейной Всесоюзной художественной выставке, посвященной 30 летию советской власти. завиим свой творческий ° разе легендарного матротруд < советским кино и С. БУРОВ са Кошки лучшие качесоздавшим не один хоро. ства русского воина, и Р. ший сценарий. © Симонов, мастерски исОтличный состав исполняющий роль турецполнителей дополнил этот ческий Кого адмирала, преданного своими ангколлектив. Михаил ны а ло-французскими друзьями. донес до зрителя любимый народом обСоздатели фильма нашли те необраз великого Сталина. холимые изобразительные соелства. Превосходно дебютировала в кино С. Гиацинтова, создавшая героический образ простой русской женщины, отдающей себя целиком. борьбе за счастье родины,’ образ матери, для которой судьба ее семьи неотделима от судьбы ‘народа. Больших ‘успехов достигли и лругие исполнители фильма, Н. Плотников создал обаятельный образ рядового русского рабочего, передал всю широту его характера, ‘неиссякаемую энергию и волю. Тамара Макарова-— киноактриса широкого диапазона, но всего ближе ей роли простых советских девушек. И в образе Ксении она оказалась: предельно убедительной, искренней и простой. Очень острый образ дал в фильме артист И. Набатов. Оператор Л. Косматов принадлежит к числу тех мастеров, которые полностью подчиняют изобразительное решение фильма его идейным задачам. М здесь он нашел ту подлинную ясность и простоту построения кадров и световой характеристики, которые единственно могут донести глубокое содержание «Клятвы». Таковы наиболее выдающиеся участники коллектива, — создавшего фильм «Клятва». То поистине всенародное признание, которое получила «Клятва» у нашего зрителя, обязывает ко многому. Оно повышает на. ши требования к идейно-художественному качеству фильмов, выдвигает перед кинематографом новые большие задачи такого же эпически широкого отражения послевоенной борьбы советского народа за восстановле* ние и под’ем нашего народного хозяйства. 5 фильма «Адмирал Нахимов» интересная и поучительная судьба. Как известно, ошибки этого произведения в его первоначальном варианте быля подробно разобраны в постановлении ЦК ВКП(б) о фильме «Болыная жизнь». В. Пудовкин, Д. Васильев и И. Луковский сумели сделать большевистские выводы из той критики, которой партия подвергла созданный ими фильм. Они полностью преодолели ошибки первоначального замысла, беспощадно отсекли все лишние эпизоды, затемнявшие идею произведения и уводившие зрителя в сторону от его темы — борьбы русского народа за безопасность границ своей роДины. «Адмирал Нахимов» — фильм военно-исторический, продолжающий линию таких произведений, как «Александр Невский», «Минин и Пожарский», «Петр 1», «Суворов» и «Кутузов». Это фильм о великом народном патриотизме и о славных военных традициях русского народа. Образ Нахимова, с благородством воплощенный А, Диким, выражает лучшие качества ‘военачальника, хладнокровного и бесстрашного, o6- ладающего широким кругозором, авторитет которого зиждется на личном примере и высокой требовательности к подчиненным, В сильном актерском ансамбле того фильма особенно выделяются артисты Л. Князев, передавший в обaf Oi ло-французсокими друзьями. Создатели фильма нашли те необходимые изобразительные средства, которые лучше всего позволили им разрешить их патриотический замысел. Превосходна композиция кадров, решенная одним из лучших советских операторов A. Головией, Пудовкин внрвь показал здесь присущее ему виртуозное владение монтажом, достигающее особого блеска в эпизодах штурма Севастополя англо-французскими войсками. Отлична музыка композитора Н. Крюкова, ставшая органическим элементом драматургии фильма. Если первые два фильма — «Клятва» и «Адмирал Нахимов» — восстанавливают события всемирно-исторического значения и интересны и чоучительны уже самым своим историческим содержанием, то третий фильм — «Каменный цветок» — несравненно скромнее по материалу. Это народная сказка, основанная на мотивах тех чудесных произведений уральского рабочего фольклора, которые открыл советскому ‚ читателю Tl. Бажов. И, как всякая сказка, созданная гением народа, «Каменный цветок» через символику фантастического сюжета и образов раскрывает чаяния трудовых людей. «Каменный цветок» — одна из самых удачных экранизаций сказок в советском кино и одновременно один из самых удачных наших цветных фильмов. Знаток “трюковой техники кинематографа, А. Птушко правильно понял свою задачу. Он не ставил перед собой цели поразить зрителя своей почти безграничной технической изобретательностью. Его задачей было передать идею сказки, правду ее образов, содержащуюся в ней народную мудрость. Илея сказки выражается вовсе не в волшебных превращениях, которые в конечном счете всегда имеют подчиненное значение, а в образах сказочных героев, в их поступках, их мыслях, в той теме мастерства, которая заложена в «Каменном цветке» и которая так близка советскому человеку. Птушко сумел подчинить все изобразительное решение «Каменного цветка» идейно-образному строю сказки. И этим определяется ценность его работы, поэтичность фильма и его принципиальное значение для киноискусстза. Решая проблему цветного киво, А. Птушко и кинооператор Ф. Проворов следуют указанию товарища Сталина, поставившего задачу смелого проникновения «в новые области «самого важного» (Ленин) и <амого массового из искусств-кичо». Выдающимися произведениями советской кинематографии являются и фильмы «Глинка» и «Крейсер «Baряг», удостоенные Сталинских ‹ премий второй степени. «Глинка»—это не обычный музыкальный фильм, каких много в зарубежной кинематографии, эксплоатирующей интерес зрителей к жизни замечательных людей. Это произведение, своеобразно раскрывающее творческий процесс великого композитора, является интересным опытом решения — биографической темы. Именно под углом зрения творческой — деятельности Глинки освещает фильм отдельные факты жизни композитора, об’ясняя и неуДдачу его семейной жизни, и дружбу < крепостным музыкантом, и преклонение перед Пушкиным. . Сценарист и режиссер Л. Арнштам, артисты Б. Чирков в роля монументалиста. По идее скульптоза это не только памятник славному полководцу и его верным солдатам, но как бы образное воплошение определенного этапа Великой Отечественной войны, когда Советская Армия вела героические оборонительные бои, накапливала силы для мощного контрудара. Сложный замысел продиктовал. и характер композиционного решения памятника. Скульптор отказался от однофигурной композиции, Он создал сложную скульптурную группу, состоящую из 5 человек, в центре которой возвышается раненый генерал Ефремов, руководящий боем. Его окружают тесным кольцом бойцы, ведущие борьбу с наступающим со всех сторон врагом. Вся композиция памятника, каждая фигура в отдельности полны героического пафоса, драматического. напряжения. Скульптура Ю. Микенаса «Победа», установленная в центре города Калининграда, также посвящена Великой Отечественной войне. В ней получил образное воплощение последний, завершающий этап войны, _ Микенас показал. воинов Советской Армии, разгромивитих. . врага и торжествуюших свою победу, : Скульптурная группа состоит из двух фигур воинов в стальных шлемах. Один из них несет энамя, другой, высоко подняв над головой. автомат, дает салют в честь победы. Эти две фигуры как бы олицетворяют вю Haury армию-победительницу. Очень удачно композиционное решение группы, хорошо передан широкяи, ритмический шаг бойцов, развевающиеся знамя и плащи солдат, суровое и мужественное выражение их лин. Bee это вместе создает впечатление торжественной приподнятости, говорит о силе и могуществе Советской Армии. Скульптура Микенаса в какой-то мере перекликается со всемирно-известной композицией В. Мухнной «Рабо: чий и колхозница». И’в этом есть своя закономерность. Боли в группе Мухи: ной мы видим как бы олицетворение мирного труда нашей держагы, то в двух суровых и мужественных фигурах Микенаса воплощена — военная Глинки, В. Меркурьев в роли крепостного музыканта Ульяныча, К. Иванова—Анна Керн и В. Серова, жена композитора, —каждый своими средствами сумели отчетливо донести эту тему ло зрителя. Отличао решили изобразительную сторону картины оператор А. Шеленков и Олин из лучших художников кино В. Каплуновский. Событиям русско-японской войны посвящен фильм «Крейсер «Варяг». История «Варяга» и канонерской лодки «Кореен», погибших в неравном бою с японской эскалрой, но не сдавшихся врагу — один из славных эпизодов в истории русского флота. Недаром подвиг «Варяга» остался в памяти народной—это могло произойти только потому, что в нем выразились качества. нашего народа, его преданность родине, высокое чувство воинюкого долга, готовность зашищать ее до послелней капли крови. Один из выдающихся KHHOдраматургов Георгий Гребнер ярко и правдиво рассказал в своем сценарии историю коварного нападения японских империалистов на два русских военных корабля в гавани Чемультю. В фильме режиссера В. Эй. сымонта сценарный замысел ‘нашел талантливое выражение. Особенного успеха достигли два исполнителя-- Б. Ливанов в роли капитана Руднева и А. Зражевский в роли капитана Беляева. Высокое мастерство, отличающее советскую операторскую школу, получило и здесь свое достойное выражение в работе операторга Б. Монастырского. Как ни различны фильмы, удостоенные Сталинских премий, все они — произведения новаторские, открывающие новые перспективы перед киноикусством, выдвигающие новые задачи перед его мастерами. Ставя перед ‹обой серьезные идейные цели, их создатели смело ломали каноны общепринятой формы, когда эти каноны становились препятствием для осуществления их замыела.. Не фозмалистические ‚ «поиски», которые отличают опустошенное буржуазное искусслво Запада, а подлинное нова: торство характеризует наших передовых художников. Присуждение. Сталинских премий— высших наград 3# достижения советской творческой мысли — обязывает ко многому. Это не только признание заслуг, но и призыв к новым ‘успехам. Список фильмов, ‘удостоенных Сталинских премий, определяет собой путь советского кино, направленче его творческих поисков. Присуждая Сталинские премии наиболее значительным по идейному содержанию произведениям, партия и советское правительство призывают мастеров культуры стать подлинными инженерами человеческих душ, формирующими сознание трудящихся, воспитывающими патриотизм, преданность делу Ленина— Сталина, Поэтому значительные — успехи советского кино в 1946 году не могут быть поводом для самоуспокоения. Велики требования, которые пред’являет страна к киноискусству, и нельзя их выполнить, успокоившись на достигнутом. Показать огромную созидательную жизнь нашей страны, наше сегодня, полное трудового героизма и самоотверженности советских людей — строителей новой сталинской пятилетки, воспитывать народ на примерах патриотического служения родине — такова задача. Советским кинематографистам придется немало потрудиться для того, чтобы достойно ее осуществить и выполнить свой долг перед партией и наролом. _ Цять лучших художественных фильмов. 1946 года, удостоенных Сталинских премий, резко отличаются друг от друга своей тематикой, художественными задачами, индивидуальной творческой манерой их создателей. Факт появления в течение одного года столь значительных и вместе с тем несхожих кинокарTHH, Kak «Клятва», «Адмирал Нахимов», «Каменный цветок», «Глинка» и «Крейсер «Варяг», говорит о богагстве и разнообразии творческих устремлений киномастеров. Но дело не сводится, разумеется, к одному только богатству творческих индивидуальностей и своеобразию замыслов. Есть во всех этих фильмах общие черты, черты болыцого стиля нашего социалистического искусства. Они сказываются в той высокой идейности и большевистской страстности, с которой художник подходит и к событиям современности, и к явлениям исторического прошлого, и к образам народной фантазии. Они сказываются в той народности и строгой простоте формы, которые делают доступными для широких слоев зрителей самый сложный: и глубокий” авторский замысел. Эти фильмы правдивы, они учат понимать жизнь, воспитывают в зрителе те качества, которыми должен обладать передовой строитель социалистического общества. В этом их обтая, всем им присущая особенность, их значение. основа их успеха. Первым в списке премированных фильмов стоит «Клятва» — одно из самых выдающихся новаторских произведений советского кино. Можно без преувеличения сказать, что такой широкий охват событий жизни и борьбы советского народа, как в «Клятpes, беспрепедентен не только для кинематографа, но и для всего искусства. «Клятва»-—огромное по масштабам эпическое ‘произведение, рассказывающее о пути, пройденном нашей родиной после смерти Ленина под руководством его гениального ученика и соратника — товарища Сталина, о социалистической реконструкции нашей страны, о Великой Отечественной войне советского народа против немецко-фашистских захватчиков, И вместе < тем это история простой русской рабочей семьи, со всеми ее радостями и горестями. Такое ` сочетание истории и быта органично и глубоко оправдано. И герой «Клятвы» — не абстракции, а живые советские люди, которые под руководством товарища Сталина выковали нашу победу. Судьба рабочей семьи приобретает глубокий симвояический смысл, отражая историю нашего советского народа. Органическое слияние исторического и бытового планов фильма, соединение документальной точности воспроизведения действительности с сатирически острым, доходяшим до гротеска изображением буржуазных политиканов определяют стилистическое своеобразие этого выдающегося произведения. Один из передовых мастеров советского кино, Михаил Чиаурели, всеми своими произведениями упорно борется за углубление идейных задач и расширение жанровых пределов кинематографа. «Последний маскарад», «Великое зарево», «Арсен», «Георгий Саакадзе» — этапы этой его борьбы. В «Клятве» он показал нашу социалистическую действительность с широтой историка, страстностью публициста и проникновением большого художника-реалиста. Успех этого фильма предопределен прежде всего его смелым драматургическим замыслом, реализованным Чиаурели совместно с (1. Навленко, писателем, близким ему по духу и устремлениям, тесно свяСоветские скульпторы, живописцы и графики в прошлом году создали ряд значительных произведений, ко“ торые явятся серьезным вкладом в развитие нашего — изобразительного искусства, Наши художники боролись за Cc03- дание высокоилейных произведений, искренних, насыщенных героическим пафосом современности, и это потребовало от них не только глубокого и всестороннего изучения жизни, взыскательного отношения к своему мастерству, но и поисков новых форм вызажения. Ни в одном из видов пространственных искусств нельзя с такой наглядностью и силой выразить идеалы своей эпохи, ее героическое содержание; как в монументальном искусстве. И не случайно, что в последнее время внимание скульпторов было сосредоточено более всего на работе над памятником. Живописцы упорно и сосредоточенно продолжали работать над темати.. зескими - композии ионы ыАли полотна - ческими композиционными полотлас ми, * стремясь отойти в них OT той незаконченности и ‘этюдности, которые отличали многие полотна на Всесоюзной художественной выставке процелого года. Они боролись за под: линные картины. за эмоциональную насышенность образа, В графике эта борьба за содержательность образа, за многогранность характеристики выражается в стремлении создавать болышие графические сюиты. Советское правительство высоко ‘оценило работу художника П. Васильева, выполнившего большую серию’ рисунков, посвященных жизни и деятельности В. И, Ленина. Ему присуждена Сталинская премия первой степени. Рисунки Васильева приобрели всенародную известность, они печатались в «Правде» и других наших. газетах и журналах, они изданы в четырех больших альбомах. На вясунках Васильева мы видим живого Ленина-—великого организатора ОКктябрьской социалистической револю: ций; основателя советского госулартва, Ленина — трибуна, мыслителя, человека, а Горячо и вдохновенно фрассказывае” фильм Л. Варламова «Югославия» о героической борьбе югославов, поддержанной могучими ударами Советской Армии, © становлении Новой подлинной демократии в странах Восточной Европы. Фильм Р. Кармен «Суд народов» как бы заключает работу документальной кинематографии по отображению событий Великой Отечественной войны. Он сохранил для нас и для истории картину того суда над главными военными преступниками, который был предречен. товарищем Сталиным еще в то время, когда фашистские орды только начинали разбойничий поход на нашу землю. Здесь уместно вспомнить о работе советской документальной кинематопрафии во время войны. Как никогда ранее, ощутили мастера-документалисты свою ответственность перед народом и историей за правдивость, глубину, взволнованность каждого военного эпизода и плана. Их искусство выросло и возмужало. Вместе с удостоенными ранее Сталинских премий мастерами - документалистами к числу работников этого искусства, которые вынесли на своих плечах основную тяжесть работы над военным материалом, принадлежат также Л. Варламов и Р. Кармен. _ Леонид Варламов. По своему художественному темпераменту этот талантливый режиссер-документалист — поэт могучих народных движений. За его плечами уже лежал долгий творческий путь, когда фильм «Могучий поток» сделал его имя по-настоящему широко известным зрителю. В этом фильме Леонид Варламов нашел свою тему, свою манеру. История создания Ферганского ‘канала, история народной стройки была нарисована широкими, сильными мазками. В воину Варламов вошел как сложившийся художник. Вместе с И. Копалиным создал’он фильм «Разгром немцев под Москвой» а затем — «Сталинград». Пафос этих картин передает могучую ярость наших наступательных операций. Оба фильма увенчаны Сталинской премией. Bee сильные стороны Варламовахудожника отразились в его фильме «Югославия». С точностью, присущей документальному жанру, этот фильм рисует реальный ход и масштабы исторических событий. И хроника событий звучит в нем как эпос. Р. Кармен — бывший фотокорреспондент, газетчик, самый «неистовый репортер» советской кинохроники. Он снимает во всех концах нашей страны, во всех концах мира — в Арктике и Испании, в Албании и Китае. Кармен снимал самые волнующие события великой войны нашего народа: разгром немцев под Москвой и Сталинград, Ленинград в кольце блокады и падение Берлина. Не изменяя своей профессии оператора, Кармен вырос в сильного и своеобразного режиссера документальных фильмов. «Суд народов» он снимал как оператор и одновременно руководил всей работой по созданию фильма как peжиссер. И фильм этот — не только киноотчет о суде над главными военными преступниками, это пламенный обвинительный акт фашизму. Честь создания лучших документальных фильмов, наряду с режиссерами, в полной мере принадлежит и операторам — представителям OCHOBной профессии кинохроники. уснехи художников были отмечены в годы войны — Сталинской премией. В последнее время Кукрыниксы добились значительых достижений и в области живописи. Их композиции «Tana», <Капитулящия Германии», «Великий Новгород» пользуются. заслуженной популярностью. Книжная иллюстгация на всем протяжении творческого пути Кукрыниксов была и остается важнейшим разделом их работы, Они иллюстрировали преизведения Гоголя, Салтыкова-Щедрина, Горького и многих советских авторов. Кукгыниксы успешно ‘работали над рисунками к рассказам Чехова. Вначале они иллюстрировали юмористические и сатирические произведения великого писателя, где показали свое умение создавать острые и смешные, злые и беспощадные сатирические образы. Позже их привлек Чехов— мастер лирического, психологического рассказа, Законченная совсем недавно боль: Шая серия рисунков к «Даме с собачкой», исполненных черной акварелью, является блестящим завершением чеховского цикла Кукрыйнксов. В этих иллюстрациях им удалось достигнуть исключительной тонкости в передаче психологического состояния людей, их переживаний. Хуложники сумели создать живые и убедительные портреты хероев повести. В рисунках хорошо переданы пейзаж и то настроение, та грусть, которой овеян этот чудесный фассказ. Новые рисунки Кукрыниксов — произведение зрелого мастерства и тонкого вкуса. Недавно вышедшая отдельным изданием в Детгизе книга «Детство» А, М, Горького © иллюстрациями Б. Дехтерева — значительное событие в развитии советской книжной графики. Дехтерев зторично иллюстрирует эту замечательную — автобиографическую повесть. Созданные им в 1933 году рисунки к этой книге получили весьма лестный отзыв со стороны самого писателя. . В вовых, сделанных с ювелирной тонкостью рисунках вдумчиво воспроизведены эпоха, описанная в ил: $ В каждом портрете, в каждом изображаемом эпизоде раскрывается какая-то новая прань деятельности вождя. В работах Васильева образ Владимира Ильича обрисован с исключительной теплотой. В них подкупает стремление к большой исторической правде и простоте. Художник везде и во всем стремится к наибольшей исто-: рической точности и достоверности. Исключительную ценность представляют листы, рассказывающие о великом содружестве Ленина и Сталина, об их совместной работе по подготовке Октябрьской революции, по организации и укреплению советского государства, по разгрому интервентов и белогвардейцев, напавших ва молодую республику рабочих и крестьян. В работах Васильева привлекают простота, ясность и лаконичность рисунка, Художнику чужды всякие внешние эффекты, любование поиемом, его усилия всегда направлены на осуществление главной задачи— создание глубоко правдивого обзаза величайшего из людей—Ленина, Все три получившие в этом году Сталинские премии произведения скульптуры — монументальные памятники. Это — овидетельство исключительных успехов, достигнутых в этом важнейшем разделе монументального искусства нашими ваятелями, Удостоенный премии первой степе: ни памятник генерал-лейтенанту Ефремову работы скульптора Е. Вучетича относится к значительным явлениям нашего ваяния. Талант Вучетича, сравнительно еще молодого скульптора, в последние годы развернулся с особой силой и яркостью. Ему принадлежит большая галлерея скульптурных портретов вылающихеся полководцев Отечественной войны. Бронзовый бюст генерала ар_мяи Черняховского его работы в ‘прошлом году был отмечен Сталинской премией. В памятнике генералу Ефремову раскрылись лучшие черты ВучетичаИллюстрации лауреатов Сталинской премии художников Кукрыниксы к рассказам А. П. Чехова «Скорая помощь» и «Налим». мощь нашей страны, ее воинская сила и доблесть. Группа «Победа» является одним из лучших памятников безымянным героям Великой Отечественной войны. Монументальный памятник великому азербайджанскому поэту Низами работы Ф. Абдурахманова представ‘ляет собою бронзовую фигуру, установленную на’ высоком мраморном постаменте. г Молодому скульптору удалось, опираясь на классические традиции ваяния, создать образ поэта, полный внутренней гармонии и величия. Он создает образ, овеянный дыханием самой поэзии Низами, дыханием его эпохи. В этой скульптуре привлекают ясность и четкость характеристики, законченность формы. Монумент установлен в Кировабаде, недалеко от селения, где родился Низами. Из произведений живописи Сталинской премии второй степени удостоена картина Т. Гапоненко «После ухода немцев». Это полотно, появившееся на Всесоюзной выставке 1946 года, сразу же привлекло к себе внимание и получило высокую оценку художественной общественности. Картина посвящена событиям Великой Отечественной войны, Жители деревни, откуда только что ‘были изгнаны немцы, и вернумниеся домой партизаны пришли отдать последний долг жертвам фашистского террора. Картина исполнена глубокого драматизма. Художник создал исключительно жизненные образы русских крестьян, сплоченных в единую дружную семью, которую не смогли разрузнить фашистские оккупанты. В этих образах мы ощущаем силу коллективизма в советской деревне. В картине много непосредственности и искренности. Тонкое чувство национального колорита органически сочетается у Гапоненко со знанием новой колхоЗной советской деревни. Сталинской премней отмечены две работы в области книжной графики. Первой премии удостоены иллюстлации Кукрыниксов (М. Куприянов, П. Крылов. Н Соколов) к произведениям Чехова. С каждым годом все шире и многообразнее расурываются бо‘Гатые творческие возможности этого ` талантливого коллектива. Работы Кукрыниксов в области - политической сатиры-——их газетные и журнальные рисунки; плакаты, «Окна ТАСС»