СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ЛАУРЕАТЫ СТАЛИНСКИХ ПРЕМИЙ А. Л. Птушко ворением, как показатель огромных творческих сил наших музыкальных театров, неуклонно развивающих и совершенствующих свое исполнительское искусство. Больших’ художественных результатов достигли в своей работе оперные коллективы, Спектакль Ленинградского академического Малого оперного театра «Война и мир» — весьма значительное явление музыкально-театральРого исполнительства. Дирижер С. Самосуд. и режиссер Б. Покровский, проявив превосходный вкус, создали спектакль эмоциональный, насыщенный идейным co. держанием. Молодая артистка Т. Лаврова успешно воплотила обаятельный и женственный образ героини оперы — Наташи. Высокая оценка завоевана талантливым коллективом Молотовского театра оперы и балета, с подлинным увлечением окуществившим первую постановку оперы «Севастопольцых» М. Коваля, посвященной городу-герою и его доблестным защитникам (дирижер А. Людмилин, режиссер Е. Соковнин, артистки Н. Измайлова и Н. Сильвестрова). О громадных творческих перспективах развития национальных музыкально-театральных культур сзидетельствует талантливая постановка Грузинского театра оперы и балета им. 3, Палиашвили — «Сказание о Тариэле». С глубоким чувством национального стиля воплотили постановщики и исполнители этого спектакля (лирижер Ш. Азмайпарашвили, режиссер А. Цуцунава, художник С. Кобулагзе, артисты Д. Андгуладзе, П. Амиранашвили и Е. Сохадзе) бессмертные образы классического творения Ш. Руставели. Саратовский театр оперы и балета им. Н. Г. Чернышевского добился крупного успеха в постановке клас<сической русской оперы «Золотой петушок», связанной с великими именами Пушкина и Римекого-Корсакова. Опера эта представляет громадные трудности для исполнителей. Тем более ценны успехи артистов О. Калининой и Г. Серебровского, создавших в главных ролях яркие и худо‚жественные образы. Успеху спектак» ля в значительной мере способствовало талантливое оформление художника-палешанина Н. Парилова. „Новые достижения советского музыкального театра глубоко поучительны и значительны. Радует то обстоятельство, что рядом < прославленными, всему миру известными театрами Москвы и Ленинграда (Больпюй академический театр Союза СОР, Ленинградский академический театр оперы и балета им. С. М. Кирова, Ленинградский академический Малый оперный театр). рядом с завоевавтиим признание Тбилисским театром оперы и балета им. 3. Палиашвили ныне выделились и два театра периферийных — Саратовский и Молотовский. Разве не говорит это о том, как органично и широко развивается в нашей стране музыкально-театральное искусство — одно из совершенных и богатейших проявлений культуры? С глубоким удовлетворечием находим мы среди лучших деятелей советского музыкального театра новые имена. Выдвижение молодых оперных режиссеров Б. Покровского и Е. Соковнина, внушительный список художников, Отлично оформивших оперные и балетные спектакли, являются залогом дальнейшего роста сценической культуры оперного спектакля. Творчество же оперных артистов, удостоенных ныне Сталинской премии, внушает веру в успешное развитие советского оперно.вокального искусства. Нельзя пройти мимо одного отрадного факта: удельный вес советской музыки в деятельности наших музыкальных театров весьма велик. Шесть из семи премированных спектаклей являются постановками советских опер и балетов. Наши театры, © охотой и увлечением обращаясь к музчке советских композиторов, добились высоких исполнительских результатов. Тем более решительно надо отметить, что в трудах наших композиторов драматической музыки — оперной и балетной — советская тема еще He заняла должного места. Только один спектакль-— «Севастопольцы» в Молотовском те‘атре связан < образами нашей совоеменности. Воплощение образов, идей и переживаний современнсго советского человека — важнейшая, неотложная задача оперных KOMпозиторов. Связь < современностью — основной путь художника к высотам советской классики, к искусству подлинно великому, действенному, владеющему сознанием милионов. Исторические постановления ЦК ВКП(б) о литературе и искусстве воколыхнули наших композиторов, ныне активно работающих над созланием новых произведений, посвященных темам современности. Эта напряженная работа композиторов, уже сказавшаяся в ряде произведений 1946 года, несомненно даст свои ценвые плоды в ближайшее же время. К 30-летию Великой Октябрьской со‘циалистической революции советские композиторы, вооруженные мудрымн указаниями партии, создадут выдающиеся произведения — оперы, кантаты, произведения программно-симфонической музыки и массовых жанров, в которых художественно BOMJIOTATCH современная жизнь и идеалы советского народа. Это — неотложная жизненная задача советской музы ки, условие ее полноценного служения делу коммунистического воспитания народа. Лучшие произведения, созданные советскими композиторами в’ 1945 году и ныне награжденные Сталинской премией, являются свидетельством того, что советская музыка накопила в себе нужные силы для решения ответственных творческих задач, выд, вигаемых современностью, Б. П. Чирков А. Б. Гольденвейзер Т Г. Гапоненко РА СЦЕПЫ тельные средства, позвоволю своего героя. Достойными участниками этого прекрасного спектабля являются также артисты А. Сердюк, Е. Бондаренко и художник Б. Косарев — талантливые представители украинского театрального искусства. Новая постановка пьесы Я. Райниса «Огонь и ночь» на сцене Латвийского Художественного театра—знаменательный пример стремительного развития сценического искусства Латвии, достигающего подлинного расцвета в наше время. Ровно за четверть века до нынешней премьеры эта пьеса была впервые поставлена тем же режиссером Э. Смильгисом на сцене того же театра. Спектакль явился демонстрацией политнческой оппозиции передовых слоев латвийского народа. В постановке 1946 года эта сценическая поэма нашла новое яркое воп. лощение, новую трактовку. Тема вековой борьбы латвийского народа © немецкими ‘захватчиками заняла центральное место в этом спектакле, проникнутом глубоким патриотизмом. Творчески-зрелый замысел режиссера Э. Смильгиса превосходно дополнил художник Отто Скульме, соединивший в своих декорациях фантастику легенды с правдивыми реалистическими мотивами. Исполните» ли главных ролей—артисты Л. Приеде-Берзинь и А. Филипсон, ‘’выдающиеся мастера латвийской сцены, © большой, впечатляющей силой вопло* тили образы Спидолы и Лачиплесиса, Драматургия М. Горького имеет первостепенное значение для развития всего советского театра. Основоположник социалистического реализма, Горький впервые вывел на сцену представителей революционного народа. носителей передовых идей времени. Для театров молодых советских республик углубленная работа над драматургией Горького особенно плодотворна. Это показывает поста: HOBKa пьесы «Враги» в Драматическом театре Литовской ССР. Эта пьеса о классовой борьбе русского пролетариата в эпоху жесто. кой реакции написана Горьким с глу* боким драматизмом. Стиль Горького тонко почувствовал Б. Даугуветис, осуществившии постановку «Врагов» с художественной простотой и естественностью и в то же время с большим внутренним драматическим напряжением. Роль Захара Бардина, человека, прикрывающего либеральной фразой свою ненависть к рабочему классу, тонко играет Ю. Рудзинскас. Актеру удалось, не прибегая к шаржу, разоблачить лицемерие и мнимый либегализм Бардина. Татьяна — один нз сложнейших женских образов драматургии Горького. На литовской сцене эту роль превосходно исполняет артистка Г. Яцкевичуте. В ее игре хороню выражена высокая интеллектуальность, которая, однако, не в силах победить слабодушие Татьяны. Низменную сущность Николая Скро< большой выразительностью раскрыл А. Радзявичюс. Театры всех советских республик живут творчески-напряженной, содержательной жизнью. Выполняя требования партии и всего народа к деяЕРЕСИ СЕНЕ ОРИОН ИУ телям театрального искусства. наши о актеры и режиссеры в короткии срок, прошедший с момента опубликования важнейших партийных решений, добились уже значительных результатов. Однако это только начало нового этапа в истории советского театра, первые результаты большого творческого под’ема, который вызвали в среде художественной интеллигенции поставленные перед нею партией почетные задачи. Сталинские лауреаты—славные. мастера искусств —показывают пример служения делу коммунистического воспитания народа. воплощенных на сцене. Своеобразными соавторами балетмейстера здесь выступают талантливые артисты Большого театра Союза ССР. Удостоенные Сталинской премии участники спектакля «Пламя Парижа» О. Лепешинская. А. Ермолаев, С. Головкина, А. Мессерер, И. Тихомирнова и С. Мессерер в своих танцах `показывают все богатство классической техники, не только не выходя из драматического образа, но, наоборот, рас. крывая его с убедительной полнотой и яркостью. Значительным явлением советской хореографии представляется и третий ‘балет, которому присуждена Сталинская премия, — «Золушка» в Ленин. градском театре оперы и балета им, С. М. Кирова. После постановки это го спектакля в Москве —- в Ленннпраде он нашел свое новое решение, В этом прежде всего заслуга вылающегося советского танцовщика К. Сергеева; впервые выступающего в качестве балетмейстера. В постановке К. Сергеева очень своеобразно сочетается романтическая устремленность образов прелестной сказки с ее живым, реалистическим началом. В таком гармоническом единении рождается спектакль, по-новому раскрывающий сказочный жанр в балете. Сталинские премии присуждены также и другим участникам постановки «Золушки»-Ф. Балабиной, Н. Ду: динской, Т, Вечесловой и А. Шелест. Уважение и бережное отношение к великим традициям танца прошлого в работе. ленинградских мастероз балета всегда сочетается с поисками нового, со смелыми пробами в своем искусстве. ПНрисуждение Сталинских премий за балетные спектакли, поставленные в 1946 году, свидетельствует о новых значительных достижениях созетского хореографического искусства, Oo промадных зозможностях нашего балетного театра. Эти возможности должны быть ‘использованы для со3- дания больших спектаклей на темы нашей замечательной современностия Год 1946-й ознаменовался новыми успехами и дальнейшим ростом созетской музыкальной культуры. Список композиторов и исполнителей, удостоенных Сталинской премии за работы, осуществленные в 1946 голу, вновь говорит о творческой активности советских музыкантов, всеми силами, талантом и мастерством приумножающих духовные богатства сво. его народа — великую многонацнональную советскую культуру. Широким фронтом движется и растет ссветская музыка, неисчерпаемая в своем KAHDOBOM и тематическом богатстве, чутко откликающаяся на культурные запросы народа, В великом обогащении совет: ской музыки, в историческом восхождении к высотам музыкальной классики нашей эпохи участвуют композиторы и исполнители, ярко самобытные по своему художественкому облику, представляющие разные национальные стили. О многообразии явлений и богатств советской музыки свидетельствует список лауреатов Сталинской премии 1946 года. Свидетельствует они о том, как расширяются ряды талантливых советских музыкантов; в творцеское соревнование вступают всё новые молодые силы. С глубоким удовлетворением видим мы наряду с музыкантами, ранее стяжавшими всенародную славу, композиторов и исполнителей, впервые завоевывающих высокое звание Сталинского лауреата. Художники различных поколений — от одного из старейшин советской музыки С. Василенко, до музыканта, лишь совсем недавно сошедшего с консерваторской скамьи Н, Пейко, — об’единяются в едином благородном стремлении создать художественные ценности, по своему содержанию и мастерству достойные советского народа. Ведущая и оплодотворяющая сила исторических указаний ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства благотворно сказалась и в произвелениях советской музыки, ныне от: меченных Сталинской премией. Можно с радостью констатировать, что связи наших композиторов и ислолнителей с современной жизнью CO. ветокого народа становятся все органичнее; чувства и идеи передовых советских людей овладевают сознанием музыкантов, направляют их творческие искания. Величественную тему огромчого Опубликование исторических решений ЦК партии по вопросам литературы и искусства ознаменовало начало нового этапа в развитии советского театра. Эти решения поставили в центре внимания творческих работников создание героических образов современников. Не случайно большинство лучших спектаклей, отмеченных Сталинскими премиями 1946 года, посвящено людям социализма; воплощению этих образов посвятили свои силы старейшие русские сценические ансамбли и театры, рожденные в годы существования советской власти. Московскому театру драмы выпала честь одному из первых осуществить Ha своей сцене инсценировку замечательного романа А. Фадеева «Молодая гвардия». Komсомольцы Краснодона, с беззаветной смелостью боровшиеся против фашистских человеконенавистников и отдавшие свои юные жизни за свободу и независимость родины, за торжество коммунистических идеалов, обрели новую жизнь в спектакле, поставленном Н. Охлопковым. Большевистская идейная целеустремленность, отличавшая героев Краснодона, вдохновляла автора романа «Молодая гвардия» и создателей спектакля Московского театра драмы. Несгибаемая сила коммунистов ощущается в образах директора шахты Валько и партработника Шульги, и эту могучую HpaBcTBeHную силу испытанных большевиков воплотили в сценических образах артисты Л. Свердлин и А. Ханов. Образы юных подпольщиков комсомольцев Олега . Кошевого, Сережи Тюленина Любы Шевцовой co. держат в себе черты человека будущего; подражать этим образам стремятся и’ бущут стремиться новые поколения. Вот почему вонлощение ролей краснодонцев требует от актеров подлинного художественного проникновения в советскую действительность. E, Самойлов в® роли Олега Кошевого обнаружил новые стороны своего дарования. Мы помним Самойлова в ‚ других ролях, где мы сталкивались в первую очередь с — традиционным внешним выражением героизма. Я спектакле «Молодая’снардия» Е. Сзмойлов создал образ человека, внешняя скромность которого озарена подлинной духовной красотой. Б. Толмазов в исполнении роли Сережи Тюленина нашел счастливое сочетание острой бытовой характерности с романтичностью, определяющей и поведение и внутренний мир его героя. Мечтательность юноши, ненависть к врагу, высокая гуманность и беспредельная преданность советскому народу—вот что характеризует Тюленина—Толмазова. В роли Любки Шевцовой выступила артистка Т. Карпова. Безудержная храбрость Любки, ее честность и преданность делу народа подчеркнуты Т. Карповой, создавшей живой и правдивый образ комсомолки. Творческий коллектив театра. проявил в работе над этой инсценировкой не только подлинное знание жизни наших людей, советской молодежи, но и воинствующую большевистскую идейность, которая сделала спектакль «Молодая гварлия» крупным событием в театральной жизни, новаторским произведением, знаменующим шаг вперед на пути формирования стиля социалистического реализма на советской сцене, Московский Художественный Teатр им. Горького и Ленинградский театр драмы им. Пушкина с большим успехом поставили «Победителей» Б. Чирскова. Коллектив Mxaтовцев во главе с постановщиком В; Станициным увлекла в пьесе Чирскова страстная самоотверженчость Сталинскими премиями увенчаны новые достижения советского балетного искусства. Спектакли, удостоенные высокой награды, — яркое и наглядное доказательство того, что русский балет заслуженно пользуется славой самого лучшего и передового ные художес? балета во всем мите. го спектакля. балета во всем мире. Отмеченный Сталинской премией балетный спектакль Болыного театра - Союза ССР «Ромео и Джульетта»— поистине вылающееся явление советского искусства. Балетмейстер Л; Лавровский талантливо, умно, с большим вкусом раскрыл шекспировскую тему в балетном спектакле. В постановке Л. Лавровского нет ничего от драматического театра, от искусства словесных образов. Глубина, выразительность, скульптурная четкость постановочного плана, яркость в обрисовке характеров — все это достигается средствами, присущими только балетному театру.” Весь спектакль насыщен действием, он «танцовален» даже в таких сценах, которые обычно решались средствами пантомимы. При этом. техника классического танца не является в постановке самоцелью, она служит лишь для глубокого и полного вырзжения внутреннего состояния героев. Сдержанность, лаконизм и в то же время выразительность и Ннасыщшенность отдельных сцен определяют собой пленительный, благородный стиль всей постановки. Крупный успех балетмейстера по праву разделяют с ним все участники этого замечательного спектакля и в первую очередь Галина Уланова. Выдающаяся артистка создает нежный, чистый, исполненный подлинного трагизма образ Джульетты, проникнутый художественной цельностью и светлой лиричностью. Высокая техника в ее _ исполнении органически сочетается с глубокой артистичностью. Танцы Улановой озарены огнем подливного вдохновения, они исполнены благородства, скромности и целомулренной грации Заражающий темперамент, глубокая и искренняя эмоциональность диего героев, советских в0- ° тельные средства, позвоинов. Цельность и оргао лившие им глубоко расничность характер МуВ. ВЛАДИМИРОВ крыть внутренний мир равьева превосходно вы© современного советского человека. Образы капитан-лейтенанта Максимова и капитана П ранга Харитонова несут в себе черты нового социалистического мировоззрения. Это люди, беспредельно преданные своему делу, воодушевленные идеей строительства коммунистического общества, проникнутые духом боевого товарищества. Артист Н. Анненков, с успехом исполнивший роль Максимова на сцене Малого театра, сумел передать всю сложность душевных переживаний своего героя, возникающих при столкновении с отвратительными пережитками старого, с мелким тщеславием и эгоизмом индивидуалиста Боровского. Харитонова в. исполнении М. Жарова отличают болыной жизненный опыт, мудрость зрелых лет и теплота души, столь типичная для русского характера. Чистоту и внутреннее благородство своей героини оттеняет Е. Гоголева в роли Гореловой. М. Царев убедительно показал, как Боровский, человек, обладающий незаурядными способностями, нопав под власть мелких своекорыстных побуждений, терпит жестокое поражение и заново осмысливает свой жизненный путь. Постановка оформлена талантливым художником Ю. Пименовым, чьи декорации отличаются благородной простотой и кра‚ сочностью. Немного можно назвать примеров такого единодушного признания таланта актрисы-дебютантки, какой выпал на долю Н. Родионовой, исполнившей роль Зои в пьесе М. Алигер «Сказка о правде» на сцене Ленинградекого театра им. Ленинского комсомола. Н. Родионова показывает Зою на различных этапах развития ее характера. В первых сценах—это подросток, переживающий первую влюбленность и только еще мечтающий о жизненном подвиге. Затем это смелая комсомолка, ищущая свое место в рядах людей, вставиих на защиту родины. И, наконец, в последнем акте мы видим Зою, coBepшивнгую свой бессмертный подвиг, во всем ее духовном величии. Выдающийся успех этого спектакля (постановка С. Морщихина, режиссер-педагог Н. Микеладзе) об’ясняется тем, что юная актриса, впервые вышедшая на сцену в значительной роли, обнаружила не только большие природные данные, не тольKO свежий и ‘яркий талант, но и подлинное артистическое умение. Спектакли, удостоенные Сталин: ских премий, показывают, сколь животворно для советского театрального искусства обращение к современности. Однако и историческая тема в творчестве художника, вооруженного передовым марксистско-ленинским мировоззрением, также может послу: жить основой для создания высокоидейных произведений сценического искусства, волнующих наших современников. Спектакль «Ярослав Мудрый» Ив. Кочерги на сцене Харьковского украинского драматического театра им. Т. — Шевченко, удостоенный Сталинской премии первой степени, является примером глубокого проникновения в историческую правду. Постановщик спектакля М. Крушельницкий остро почувствовал и талантливо передал стремление русского и украинского наролов к об’единению своих исторических судеб. Образ Ярослава Мудрого сочетает в себе черты передового мыслителя своего времени и волевого государственного деятеля. Эта содержательная роль отлично исполнена артистом И. Марьяненко, который показал проницательность ума и железную разил в своем исполнении Н. Боголюбов. Муравьев — Боголюбов —это человек, умеющий концентрировать все свои силы для выполнения одной, главной, решаrome задачи. И в этой собранности, целеустремленности — духовная мощь Муравьева. Мужественные образы советских полководнев создали также °А. Чебан (Виноградов) и М. Прудкин (Кривенко). Генерал Пантелеев в исполнении В. Готовцева стал одним из наиболее привлекательных персонакей спектакля. Н. Дорохин исполняет роль moe ра Минутки, покоряя зрителей своей большой жизненной наблюдательностью. Роль лейтенанта Фелорова, этого труженика войны, невелика в ньесе. Замечательный успех артиста И. Кудрявцева в том, что он сумел создать образ человека, целиком поглощенного своим воинским долгом. Цельность характера и духовную красоту русской женщины, участницы великой войны, воплотила А. Тарасова в роли Лизы Мугавье: вой. Работу коллектива Театра им. Пуш-. кина также характеризует глубокое проникновение в авторский замысел, во внутренний мир героев пьесы. В режиссуре В. Кожича отсутствует стремление к дешевым еценическим: эффектам, к поверхностной и пустой живописности. В. Кожич уделил внимание, прежде всего, работе с актерским ансамблем, и это определило успех театра. Спектакль радует высокими достижениями исполнителей. Это относится, в первую очередь, к игре Н. Си: монова в роли Муравьева. Полково: дец сталинской школы, яркий выразитель советской военной доктрины, человек неукротимой воли, в котором трезвый расчет соединяется с безудержной отвагой и страстностью, — вот каким предстает Симонов—Муравъев перед зрителем. Роль Пантелеева с душевной теплотой исполняет артист Ю. Толубеев. Заслуга артиста Б. Жуковского, исполняющего роль генерала Кривенко, в том, что он сумел оттенить героические черты этого сложного образа, показав в то же время его внутренние противоречия. Исполнитель роли Минутки артист К. Калинис передал в этом обpase, прежде всего, глубокую преданность родине и чувство долга, свойственные советским воинам. В пьесе есть эпизодический персонаж —старый солдат Степан, написанный автором с большой теплотой и юмором. Этот рядовой советский человек стал одним из наибслее ярких и запоминающихся образов ‹ спектакля Театра им. Пушкина благодаря замечательной игре артиста А. Борисова. Обе постановки «Победителей», удостоенные Сталинских премий, волнуют зрителей прежде всего потому, что в этих спектаклях усилия твор: ческих коллективов направлены не к созданию батальных сцен, поверх HOCTHO фиксирующих события великой войны, а к раскрытию духовного мира советских людей в момент наи: высшего исторического напряжения народных сил. Московский Малый театр поставил пьесу Бориса Лавренева «За тех, кто в море!» уже после того, как она бы ла исполнена на многих сценах. Это не помешало театру создать свежий и оригинальный спектакль, дать пьесе новое сценическое толкование. Заслуга постановщиков спектакля К. Зубова и В. Цыганкова в том, что они почерпнули в творческом опыте старейшего русского геатра выразиА. САМОЙЛОВ oO лось его длительное общение с народным творчеством, под благотворным воздействием которого складывались ценные черты музыки Пейко — ясность, отчетливость выражения, глубина и содержание музыкальных мыслей. Первая симфония Пейко — это глубоко прочувствованное и вместе с тем мужественно-сдержанное музыкальное повествование, часыщегное драматическим напряжением, энергией и волей. Черты новой програмичюсти отчетливо выявляются в симфонии ленизградца М. Чулаки — произведении, чрезвычайно конкретном по строю образов и демократичном по своему языку. Интонации походной песни, марша, изобразительная звукопись — эти средства, примененные Чулаки, отчетливо направляют слушателя на верное восприятие его замысля: композитор развертывает драматичные картины войны, рисует любимый пейзаж родной природы, завершает, наконец, симфонию картиной торжества победившего‘ народа. Среди симфонических произведений, удостоенных Сталинской премии, мы находим балетную сюиту С. Василенко. Это темпераментное, жизнерадостное, отмеченное высоким профессионализмом произведение крупного русского музыканта, неутомимого в своей плодотворной, насыщенной и разнообразной творческой и педагогической деятельности. Недавно музыкальная общественность отмечала 75-летие со дня рождения С. Василенко. Отрадно отметить ту по-настоящему молодую энергию, с которой Василенко участвует в со: временных успехах советской музыки. Неоспорима принципиальная ценность трудов H. Будашкина в области музыки для оркестра русских народных инструментов. Систематически в течение ряда лет работая в этом направлении, Буданкин способствует поднятию культусы исполнительства на национальных русских инструментах, столь любимых в народе. Творчески используя особые тембры, технические возможности, исполнительские приемы, неизменно окунаясь в интонационные богатства русской песни, Будашкин намного обогатил свой музыкальный язык. Награждение Н. Будашкина за созданмасштаба положил в основу своего ные им «Русскую рапсодию», «Фанмонументального произведения кантаты «Москва»—В. Шебалин, художник, сочетающий в себе высокое мастерство и благородство музыкального стиля, выросшего на традициях русской народной и классической музыки, с болыгим темпераментом общественного деятеля, гражданина, строителя советской культуры. В своей кантате, посвященной 800-летию Москвы, ШЩебалин в 06: разах торжественных и могучих прославляет великую столицу нашей родины. Перед слушателями проходят широкие картины героической истории. Но с особой любовью композитор-патриот воспевает красоту и мощь социалистической, новой Москвы — символа славы и доблести <оветского народа. тазию на тему русской народной песни», музыкальную картинку «На ярмарке» — свидетельство громадного внимания, которым пользуются в нашей стране наиболее массовые, обще доступные, демократичные формы музыкального искусства. Теорчество В. Соловьева-Седого на протяжении ряда лет пользуется признанием народа. Его темпераментные, полные русской залушевности, мелодической теплоты, бодрого задора песни хоропю принимаются нарохом, проникают в быт. Ценно то, что этот талантливый крмпозитор ве застывает на достигнутом, не пюддается соблазну легкого штампованного сочинительства, а стремится итти в ногу с народом, не отрываясь от его неизменно растущих требований и вкуДухом современности овеяны И сов. произведения так называемой «чистой» инструментальной музыки, Соната. С. Прокофьева для скрипки и фортепиано — выдающееся достижение замечательного, прославленного русского мастера и вместе с тем выдающийся вклад в советскую камерную музыку. Присущие Прокофьеву черты смелого. новатора, неустанно ищущего новые средства музыкального языка, гармонично слились в CO. нате с традициями русской классической музыки. Контрастные образы, TO лирически проникновенные, то Nombre эпической широты и богатырской мощи, песенность H ADKOнациональная окрашенность мелоса— все это является глубоко своеобгазным и органичным возрождением на современной почве важнейших 0собенностей русской классики. Второй раз удостаивается Сталииской премии А. Баланчивадзе — даровитейший грузинский композитор, неустанно работаюний над обогашением разнообразных жанров национальной музыки и ныне предстающий перед нами. с концертом для фортепиано с оркестром—произведевием зрелым, развивающим богатства грузинской народной песни. Выдающийся интерес представляют премированные симфонии Н. Пейко и М. Чулаки. В них находят талантливое выражение — положитель. ные новые тенденции советской инструментальной музыки. Прежде всего — это стремление насытить большие формы симфонической музыки конкретным и жизненаым образным содержанием нашей ‹- зременности Обе симфонии могут быть характеризованы как 9прелеленный шаг художников на пути ‹оздания подлинно массового советского симфонизма И Пейко » Чулаки стремятся воплотить круг образов, чувств и мыслей, 06- щих для многих ‘советских людей, наших современников — УЧЗастников и очевидцев великой войны, людей, завоевавших победу. Драматизм капряженной борьбы, поэтичное ощущение неисчерпаемых богатств человеческой личности, Любовь К родной природе, оптимистический пафос созидания — таков идейный сгусток обеих симфоний. Разумеется, симфонии Пейко и Чулаки глубоко различны в своей художественной конкретности, различны по темпераменту, мастерству, особенностям музыкального стиля. Один из самых молодых маетеров советской музыки, Н. Пейко прошел превосхолную школу в Московской консерватории, которую он закончил в 1940 году. Не менее полезной шкоой для молодого композитора явиВ списке награжденных произведений оперный жанр, любимый нашим ‘народом, представлен произведением Ш. Мшвелидзе «Сказание о Тариэле», навеянном образами Руставели. Опера Мшвелидзе, выдержанная в величаво-ораториалыьном стиле, пронизанная поэтичными и мужественными интонациями грузинской хоровой песни, является ценным вкладом в богатейшую грузинскую музыку — одну из наиболее развитых и цветуншях ветвей советской музыкальной культуры. Общепризнаны выдающиеся успехи советского музыкального исполнительства. Один из крупнейших пнанистов нашей страны — А. Гольденвейзер свыше 50 лет интенсивно и разносторонне трудится на поприще русской музыкальной культуры. Де ятельность композитора, музыкального писателя, редактора фортепианной классической литературы сочетается у него с непрерывной педагогической работой, принесшей богатейшие плоды: им воспитаны ноколения крупных советских пианистоз — от Файнберга и Гр. Гинзбурга ло Тамарканой и Николаевой. Эта ис; ключительно широкая деятельность не отрывала А. Гольденвейзера от концертно-исполнительской практики. Неограниченно богат репертуаг, исполненный А. Гольденвейзером в его пианистических выступлениях, неизменно являющихся крупным ‹обытием музыкальной жизни. Эстония, страна богатейшей хоровой культуры, имеющей глубокие национальные традиции, выдвинула ряд первоклассных музыкантов, стоящих на передовых позициях совоеменного искусства и неразрывно свя занных < художественным бытом своего народа. Одно из первых мест среди них принадлежит Г. Эрнесаксу, выдающемуся композитору, дирижегу, художественному руководителю Таллинской филармонии. В предстсяшем в скором времени всенародном празднике эстонской песни Г. Эрнесакс примет участие и как композитор, и как глава олного из богатейших ‘по мастерству и совершенстзу исполнительского стиля хоровых коллективов. Трудно переоценить Роль музыкальных театров в культурной жизни советского народа: Мастера опер. ного и балетного искусства пользуются у нас поистине всенародной из: вестностью И Любовью, к 4X деятельности привлечено внимание народа, правительства, партии. Факт присуждения Сталинской премин участникам четырех оперных и трех балетных спектаклей, осуществлен. ных в 1946 году, будет встречен обшественностью с глубоким удовлет. ВДОХНОВЕННЫЙ ТРУД. рижера Ю. Файера, творчески прочитавшего пар-. титуру С. Прокофьева, в сочетании с оформлениeo Р. ЗАХАРОВ & ! ведения. Ярко показывая мощь народного движения, он органически соЧетал изображаемые на ем, мастерски выпелненным П. Вильямсом, дополняют крупные художественные достоинства этоПостановщик и творческий коллектив балета «Пламя Парижа», также удостоенного Сталинской премии пегвой степени, создали на основе материалов Великой Французской революции монументальный хореографический спектакль. Рассказать средствами музыки и танца о событиях, связанных со взятием Тюильри и рево. люционной ликвидацией феолального режима во Франции, — благородная и трудная задача, Постановщик спектакля, талантливый балетмейстер В. Вайнонен, сумел передать революциожный дух произсцене события со спецификой балетного театра. Хореографический план балета, написанного Б. Акафьевым на либретто Н. Волкова, В. Вайнонен раскрыл, используя характерный и классический танец в сочетании с драматической пантомиMOH. Блистательной ‘удачей балетмейстера является талантливо задуманная и воплошенная средствами хореографического театра массовая сцена взятия Тюильри. Многие роли балета предназначены для классических танцовщиц, HO Вайнонен использовал арсенал классического танца не абстрактно, а в связи с образами действующих лиц, «Золушка» в Ленинградском академическом театре оперы и балета им. С. М. Кирова. Лауреаты Сталинской премии Т. Вечеслова (слева) и А. Шелест (справа), В центре — артистка Е, Бибер,