фигура женщины, В этом эскизе радует мастерство художника, удачно найденная красочная гамма хорошо передает настроение момента и ощу» щение туманного Лондона. Интересны и изобразительны запоминающиеся эскизы: «Скончался г-н Пик», «Мое преступление», «Вы этого не забудете». Большие споры вызывает Акимовпортретист. Наряду с живыми, сочными и острыми характерами, изображенными в портретах Акимова, — критика Симона Дрейдена, профессора Хайкина, драматурга Любашевского, народного артиста Черкасова —существует холодное, подчас злое, а то и прозаичное отношение к человеческой личности. Вспоминаешь этих людей, мысленно пытаешься проверить, такие ли они? И тут же Ва а а возникает протест. Нет! Они другие. Портреты—искажение их внутреннего мира. Портретная галлерея — одна из ©ах мых дискуссионных на выставке. Нельзя обойти молчанием эскизы к афишам. Многие из них играют роли девизов к постановкам, давая как бы ключ к пониманию идеи и замысла спектакля в целом. Интересным графиком предстает Акимов в иллюстрациях к Анри пеРенье и Вольтеру. Особенно интересны последние иллюстрации к «Кандиду», которые по-настоящему проч никнуты остротой вольтеровской иро* наи и сарказма. Покидая выставку, мы невольно mys маем: какая яркая театральность живет в Акимове! Она — в цвете, смелых композициях, она—в открытиях новых сценических форм. Но над всем этим довлеет стилиторская линия. И если начинаешь сравнивать Акимова-реалиста и Акимова-стилизатора, количеством побеждает вторая линия, качеством же — первая. И в этом направлении хочется видеть Акимова в его работах, посвященных советской — тематике и русской классике. Акимов-реалист глубже, своеобразнее и более близок нам, чем Акимов-эстет, созерцатель или стилизатор. Советский театр вправе ждать от Н. Акимова новых достижений в области монументальго реалистического спектакля. Ценность выставки в том, что она обкаружила главное—богатство возможностей Акимова в создании советского спектакля, многообразие его таланта, умение работать в самых различных жанрах. А. ВИНЕР. Выставка работ Н. П. Акимова *— несомненно выдающееся событие в театральной жизни Ленинграда. Представленные на выставке работы талангливого художника Дают возможность познакомиться © LO творческими поисками и достижениями, явившимися результатом 150 постановок на протяжении 25 лет. Это определяет масштаб выставки, обнаруживающей остроту и многообразие творческого почерка Акимова. 758 работ, среди которых: макеты, эскизы декораций и афиш, иллюстрации к книгам, проекты оформления празднеств, эскизы к кинопостановкам, портреты деятелей искусства. Его эскизы и макеты к советским спектаклям прежде всего поражают динамичностью, большой выразительностью фоэмы и своеобразием отбора характерного и типичного в нашей действительности. Причем чувствуется, что Акимов, решая спектакль, прежде всего ишет максимальную выразительность образа, ищет «единственно» возможную форму для данного снектакля. Его старые работы: «Бронепоезд» Вс. Иванова чли «Страх» А. Афиногенова показывают эту выразительность образов. Вздыбленный мост «Бронепоезда» звучит как символ движения, борьбы. Эти старые работы, равно, как и <Разлом», «Любовь Яровая», «Ярость» и «Робеспьер», несмотря на давность лет, и сейчас свежи, остры и современны. В работах последних лет — «Офипер флота», «Старые друзья», «Русский вопрос» — появляются новые черты. Художник строже отбирает выразительные средства, исчезает свойственная ему ироничность, в противовес ей выдвигаются реалистические обобщения («Офицер флотах в МХАТ). Из числа последних работ останавливают на себе внимание эскизы к кинопостановке «Золушка». Они полны творческой непосредственности и фантазии. Среди обширного цикла эскизов к «Золушке» выделяются: «Выставочный зал», «Парадная лестница», «Мост», «Конюшни». «Вход». При ознакомлении с эскизами к кинопостановке «Кащей», мы ощущаем такое же торжество неисчерпаемой фантазии, рожденной русской сказкой, которая решена в стиле русского лубка, а подчас и ИКОНОПИСИ. Интересны работы Акимова по линии западной драматургии. На первом месте здесь постановка «Пигмалиона». Пролог. Бесконечный ряд зонтиков, фронтон дома в тумане и Скончался Иван Алексеевич Doстовцев, один из старейших и крупнейших деятелей советского театра. Поступив на сцену девятнадцатилетним юношей в Нижнем-Новгороде, Ростовцев в продолжение более чем пятидесяти лет отдает все свой творческие силы русскому театру, работая как артист, режиссер-постановщик, педагог и художественный руководитель в театрах крупнейших городов нашей страны. За полвека Ростовцев осущестзил около пятисот постановок пьес русской и западноевропейской драматургии. Среди блестящих работ Ростовцева мы помним такие спектакли, как «Варвары», «Мещане», «Васса Железнова» и «Старик» М. Горького, «Иванов», «Три сестры», «Вишневый сад» А. Чехова и другие, пользовавшиеся неизменным успехом у зрителей. Высокое режиссерское мастеретво и неувядаемое вдохновение художника сказались в постановке Иваном Алексеевичем Ростовцевым спектаклей советской драматургии. Живое ощущение революционной действительности помогло Ростовцеву заняться кипучей общественной деятёльностью с первых дней революции. Организация «Первого московского рабочего театра им. БаумаА удожественном совете Комитета по делам искусетв родом не получила еще достаточно четкого сценического выражения. Tos. Калашников также указывает на то, что образы Карпенко и других бойцов третьей роты ярче и многограннее, чем образы Цимбала и партизан, показывающих примеры самоотверженного выполнения своего долга. р Ю. Завадокий выразил свою солидарность с положительной оценкой спектакля членами Художественного ‘совета. П. Вершигора отметил большую. работу, которую провел Театр им. Ермоловой, и выразил удовлетворение игрой артистов, создавших правдивые образы партизан. Он считает, что главная задача-показать людей с чистой совестью — пламенных советских патриотов — театром выполнена. . - А. Лобанов сказал, что в дальней. шей работе над спектаклем театр, учитывая замечания членов Художественного совета, направит свои усилия к раскрытию целеустремленности партизанского движения, его связи с народом. _ В своем заключительном слозе председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР М. Храпченко указал, что творческий коллектив Театра им. Ермоловой убедительно выразил в своем спектакле центральную тему повести «Люди < чистой совестью» и создал глубокие и убедительные сценические образы героев-партизан. Тов. Храпченко отметил чрезмерную акцентировку театром темы перевоспитания недостаточно дисци. плинированных бойцов партизанского отряда и подчеркнул необходимость усиления в спектакле темы связи партизан < широчайшими народными массами. es Художественный совет обсудил также спектакль Центрального детского театра «Краеный галстук» С. Михалкова (постановка Л. Волкова). Доклад о спектаклё сделал Р: Симонов, который подробно остановился на болышом общественном и’ воспитательном значении пъесы С. Михалкова, посвященной формированию мировоззрения подрастающего поколения молодых советских граждан. Пьеса ставит интересные проблемы дружбы, воспитания в школьниках дисциплины, трудовых навыков и самостоятельности, взаимоотношений детей с родителями и педагогами. Р. Симонов говорит, что, по его мнению, постановшику спектакля не удалось с достаточной четкостью выявить тему пьесы. Многие тротатель330 представлений, этои оперы в Болышом театре, партию Садко он спел в 120 снектаклях, Озеров сыграл видную роль в деле воспитания и формирования ряда талантливых артистов, младшего. поколения. . Во время Великой. Отечественной войны, под руководством Озерова — председателя военн»-шефской комиссии ГАБТ, было организовано авыше 5500 концертов для воинов Советской Армии. ws Ly На протяжении многих лет Озеров ведет большую исследовательскую работу в области вокально-сценического искусства. Он — председатель экспертной комиссии по вопросам музыкального искусства при Министерстве высшего образования. СССР, член Президиума Всероссийского театрального общества, член его Художественного совета. Крупнейший советский певец, высоко образованный и неутомимый общественный деятель, Н. Озеров во многом содействует дальнейшему развитию музыкальной культуры в нашей стране. Алексанло? ПИРОГОВ. ные и волнующие сцены не нашли в спектакле достойного воплощения, Анализируя исполнение отдельных ролей, Р. Симонов отмечает, что ряд образов спектакля решен внешне, некоторым артистам не удалось создать яркие сценические. характеристики героев пьесы. Не удовлетворят докладчика оформление „спектакля и музыка, Р. Симонов рекомендует руковотству театра устранить недостатки, снижающие большюе воспитательное значение спектакля. Ю. Завадский в своем выступлении чюдчеркивает значительность темы пьесы «Красный галстук», но считает, что спектакль Центрального детского театра холоден и недостаточно выразителен. Ю. Калашников считает пьесу С. Михалкова принципиально интересной и находит, что в ней верно отражена жизнь советских школьников. К сожалению, спектакль Центрального детского театра, говорит т. Калашников, лишен подлинкой эмоциональности. С. Михалков рассказал членам Художественного совета о том интересе, который вызывает пьеса в комсомольских, пионерских, педагогических организациях. Несмотря на отдельные недочеты, спектакль Центрального детского театра его вполне удовлетворяет. Художественный Совет по театру и драматургии обсудил новый спек такль Московского Государственного театра им. Ермоловой «Люди с чистой совестью» П. Вершигора (режиссеры А. Лобанов и В. Комиссаржевский). В своем докладе Н. Горчаков отметил значительные художественные достоинства постановки «Люди с чистой совестью» и глубокое раскрытие режиссером содержания пьесы. По мнению Н. Горчакова, спектакль отличается высоким актерским мастерством. Почти все сценические образы правдивы и художественно убедительны. Докладчик положительно оценивает исполнение ролей Ковпака (Г. Черноволенко), Руднева (М. Соловьев), Кольки Мудрого (В, Якут), сапера Водичка (Г. Вицин), Карпенко (Д. Фивейский), Мотри (Л. Орданская), полицая (П. Кирюткин), Семенистого (К. Лабутин), начальника штаба (Н. Филиппов). Н. Горчаков полагает, однако, что инсценировка не передает богатства и разнообразия жизненного материзла, который заключен в повести П. Вершигора. В спектакле чрезмерно акцентирована сюжетная линия, связанная с перевоспитанием Карпенко и партизан третьей роты. П. Марков в своем докладе также дает высокую оценку спектаклю «Люди с чистой совестью», который является продолжением интересной и плодотворной работы Театра им. Ермоловой над постановкой пьес современной драматургии, над созданием реалистических образов советских люлей. «В этом спектакле, — говорит П. Марков ‚ — отразилось стремление творческого коллектива Театра им. Ермоловой к глубокой простоте, к созданию своеобразного, волнующего своей искренностью стиля актерского исполнения, к отказу от внешних театральных приемов». П. Марков считает, что театру не удалось, однако, передать огромную мощь партизанского движения, динамику стремительного рейда по тылам врагов. Это об’ясняется, по мнению П. Маркова, теми трудностями, которые возникли при инсценировке книги. П. Марков находит также, что решение отдельных сцен и оформление спектакля (художник А. Васильев) несколько статично. Ю. Калашников в своем выступлении отметил; что новая работа Театра им. Ермоловой характеризуется преBOCKOLHBIM актерским ансамблем, в спектакле ярко воплощены. образы героев современности. По мнению Ю. Калашникова, тема связи партизанского движения < наНедавно мы отметили 69-летие со дня рождения Николая Николаевича Озерова. Не только одаренность артиста, но прежде всего его непрерывная работа над собой, упорное стремление к овладению вершинами культуры, исключительное трудолюбие и настойчивость помогли Озерову стать в первые ряды советских мастеров вокального искусства. Жизненный путь артиста, его 35-летняя сценическая деятельность представляют большой интерес для нашей творческой молодежи. Ocoбенно поучительны они для тех, кто в этом году покидает школьную скамью и выходит на широкую дорогу советского искусства. ‘ В течение почти двадцати лет Озеров был солистом Большого театра. За это время он исполиил более 30 партий и создал ряд лучших образов в русской и мировой опер: вой классике—Германа, Садко, Гришки-Кутерьмы, Отелло, Радамеса, Хозе, Бауля и т. д. Имя Озерова завимает почетное место в истогии Большого театра советского периода. Достаточно сказать, что в «Пиковой даме» он выступал более 230 раз из Государственный джаз-оркестр РСФСР: в центре Л. Утесов и Э. УтеФото С. Шингарева. Политическая эстрада. вые, сюсюкающие песни, вроде «Маленькой москвички», или безвкусные, вроде «Не тойчите сапожки». Очень удачны новые интермедии. В особенности «У микрофона» и «Спиритический сеанс», зло и остроумно написанные Н. Эрдманом. Это не: #нсценированные анекдоты, я подлинная едкая сатира на фальсификаторо Kad сатира на фальсификаторов общественного мнения, воинствуютих мракобесов из монополистичещих мракобесов из монополистической Америки, из Греции и Турции. Отдельные интермедии грешат AOmuha ллиннотами Ранышце воего садными длиннотами. Раньше всего это относится к наиболее комповзи. ционно слабой из них — «Стадион Динамо». Слегка растянута и другая интермедия —«Спиритический сеанс», что снижает остроту ее слов и положений и в известной степени при-. тупляет зрительскую реакцию. Каркас интермедий дает возможность изменять место их действия, заменять один персонаж другим, —это открывает широкие перспективы перед режиссурой, которая может всегда сохранять в концерте подлинную злоболневность. Нет сомнения, что именно это имел вилу Утесов, приступая к рабов виду Утесов, приступая к раооте над интермедиями, которые в дальнейшем должны превратиться в своеобразные «обозрения», чутко откликз. ющиеся на события современности. Таким образом Утесов получает счастливую возможность осуществить заветную мечту артиста эстрады о том, чтобы напечатанное утром в газете исполнялось вечером в куплете. Е Тючти непрерывное чередование двух исполнителей — Леонида и Эдит Утесовых, — выносящих ча ©воих плечах всю песенную часть программы, приводит в конце вечера к некоторому однообразию, которое не могут полностью рассеять ни остроумные интермедии, ни большое. мастерство джаза. У Утесова-актера много друзей и поклонников. Среди них есть легкомысленные, случайные, ожидающие от артиста «хохм», трюков и сомнительных анекдотов, и настоящие, умеющие ценить его большой самобытный талант. Поклонники—любители дешевых острот по окончании «онцерта растерялись и недоуменно пожимали плечами. Настоящие друзья ушли с нового спектакля удовлетворенными и обрадованными как за самого Утесова, так и за всю советскую эстраду. Несмотря на отдельные недочеты, новая работа джаз-оркестра РСФСР является крупным событием в жизни этого первоклассного коллектива, Она показывает, что в творчестве передовых артистов эстрады, в результате их более тесной связи с жизнью и народом, появились стремления к героике, к патриотической теме, к сатире, злободневности, фольклору и новым жанрам. Однако наивно было бы думать, что это — предел, своеобразный «потолок» для джазового ансамбля вообще и джаз-оркестра РСФСР в особенности. Отнюдь нет. Удача не дает права на самоуспокоенность и почивание на лаврах. Надо расширять рамки достигнутых успехов, неустанно двигаться вперед, крепить связь с поэтами и композиторами, пред’являя к ним более серьезные требования, ставить и решать принципиально новые художественные задачи и улучшать качество репертуара за счет растущего советского песнетворчества. Виктор ЭРМАНС. Олно время Утесову казалось, и не без оснований, что он блестящий характерный актер, наделенный даром перевоплощения. Утесов заказывал сценарии, в которых для него было не меньше 3—4 ролей. Он переодевался, приклеивал бороды, менял парики и.. оставался все тем же Утесовым, яркую индивидуальность которого бессильны убить любые ухипрения костюмеров и парикмахеров. В новой программе, показанной Эстрадным ‘театром Всесоюзного гастрольно-концертного об’единения в «Эрмитаже», Утесов предстал перед зрителями самим собой, без грима и парика, и оказалось, что он не только комик, шутник и балагур, но’и актер болышого драматизеского таланта и темперамента. С этими чертами утесовского дарования мы впервые познакомились во время исполнения им патриотической сюиты «Салют». Сейчас они раскрылись еще полней и ярче, Утесов может не только смешить, но и вызывать сильные и глубокие чувства. В первом отделении новой программы Утесов исполнил «Песню о Сталине» (текст Л: Ошанина, музыка М. Фрадкина). Это было поистине влохновенное исполнение. Известны слова Утесова о том, что «песню можно петь голосом, но можно петь и серднем». Именно сердцем поет Утесов эту замечательную песню. Еще в годы Великой Отечественной войны Утесов понял, что зв карете проньлого далеко не убдешь, что нало итти в ногу с эпохой, быть активным борцом, внимательно прислушиваться к запросам народа, творить для народа, учиться у него, : От «Музыкального магазина» через «Два корабля», «Много шума из тишины» и «Царевну Несмеяну» Утесов пришел к «Салюту» и сейчас к представлению «без названия», которое, несомненно, явится в его творчестве одним из самых серьезных и значйтельных этапов, Новая работа Утесова может служить поучительным примером для всех малоформистов. Это подлинно политическая, злободневная эстрада, сочетающая в себе идейную направленность с высоким мастерством и в значительной степени выполняющая свои общественно-воспитательные функции. зрители весьма сочувственно встретили новую программу. Впрочем, иначе и не могло быть. Вкусы советского зрителя — это вкусы строителя <онивлизма. Наш зритель не терпит фаль. ши, остается равнодушным к искусству, пытающемуся подменить высокую правлу чувств и мыслей пустой трескотней и обывательским зубоскальством, и горячо приветствует все современное, ‘искреннее, верно отображающее нашу действительНОСТЬ. Концерт-представление, показанный в «Эрмитаже», не имеющий сюжетного стержня, посвящен большим, волнующим современным темам. О чем поет Утесов? О беззаветной любви к родине, о суровых днях Отечественной войны, о ее героях, готовых К <имопожертвованию во имя победы. о патриотизме советских людей, об их трудовом энтузиазме, о 800-летней Москве. Качество исполняемых вещей далеко не равноценно. Бок о бок с Taкими значительными песнями, как «Песня о Сталине», «Я—демобилизованный», «Нет, не забудет соллат» й «Солнце родины», уживаются слащаЛ. Волков, отвечая на замечания членов Художественного совета подчеркивает, что театр стремился к скупому, строгому, лаконичному сценическому решению этой пьесы, главная ценность которой не в фабуле и острых драматических положениях, а в психологии героев. Соглашаясь с рядом замечаний членов Художественного совета, Л. Волков говорит о том воспитательном значении, KOTOpoe этот спектакль, то его мнению, будет иметь для юного зрителя. М. Храпченко в своем заключительном слове говорит, что спектакль Центрального детского театра нелостаточно глубоко и интересно pacкрывает содержание пьесы С. Михалкова, не показывает процесе формнрования характера подростков, становление их мировоззрения. В спектакле нет лирической взволнованности, поэтичности и ярких сценических характеристик. Тов. Храпченко положительно оценивает исполнение роли Валерика (Л. Чернышюва). Тов. Храпченко считает необхолимым провести; в соответствии с. замечаниями членов Художественного совета, дополнительную работу по этой постановке для того, чтобы добиться большей художественной выразительности спектакля и повышения его.обцественно-воспитательного ‚ значения. «ЛЕЙЛИ И МЕДЖНУН» В Комитете по делам искусств при Совете Министров СССР - состоялось прослушивание музыки нового балета композитора С. Баласаняна «Лейли и Меджнун», принятого к постановке Таджикским музыкальным ‚ театром. Присутствующие (заместители председателя Комитета В. Сурин, А: Петросян, секретарь ЦК КП(б) Таджикистана Пулатов, балетмейстер Валомат-Заде и др.) дали положительную оценку ‚ музыке балета. Казахская опера «Кыз-Жибек» в Карагандинском театре: М. Абдукаримов в роли Шеге. ный герой собирается зарезать ножом спящую героиню—свою возлюбленную. На шестом месте стоит картина «Железнодорожная ветка Саратога» режиссера С. Вуда. Этот фильм пытается по-новому рассказать традиционную историю бедной девушки, ищущей счастья в замужестве за богатым человеком. В послевоенные годы американский кинозритель начал отрицательно воспринимать картины, в которых каждый способный человек и каждая хорошенькая девушка без труда добиваются жизненного успеха. Поэтому за счет’ сокращения выпуска так называемых «просперити-фильмов» теперь выпускаются фильмы, утверждающие, что счастье не зависит от материального благополучия. Героиня фильма «Железнодорожная ветка Саратога»—бедная красавица полна страстного желания подняться на вершину общественной лестницы. Она становится беззастенчивой авантюристкой; стремясь выйти замуж за миллионера, она выдает себя за французскую аристократку, но затем героиня фильма осознает, что любовь ценнее богатства, и, отказав. миллионеру, выходит замуж за такого же бедняка, как и она сама. Мораль фильма не сложна и характерна для американских фильмов. Она гласит: довольствуйся своим местом в жизни и не завидуй богачам. Седьмое место в списке отведено цветному английскому фильму режиссера Л. Оливье «Генрих \У». Хотя «Генрих У» был поставлен по материалам исторических хроник Шекспира, он оказался одним из худших «костюмных» фильмов. Любопытно, что «Генрих \У» не пользовался успехом на американских экранах. Включение его в число премированных картин— результат соглашения между голливулскими кинопромышленниками и английским мукомольным магнатом А. Рэнком, захватившим в свои руки английскую кинематографию. На восьмое место попал «атомный» фильм «Лурная слава» режиссера А. Хитчкока. В послевоенный период в США было выпущено большое количество «атомных» картин, построенных по тому же рецепту, что и «Дурная слава». В каждой из них энергичные американцы (детективы, очарователь-. Памяти И. А. Роетовцева на», создание «Молодежных — теат: ральных студий», наконец, открытие «Саратовского общедоступного тезтра», ныне Саратовского государственного драматического театра им. К. Маркса—таковы основные вехи организационно-творческой работы Ростовцева в первые годы после Октября. В последние годы жизни Ростовцев работал в Ярославском государственном драматическом театре имени Волкова в качестве художественного руководителя, а затем—художественного консультанта театра. Огромный художественный опыт Ростовцева, его тонкий вкус, выдающееся режиссерское — дарование и прежде всего его пламенная, никогла не угасающая любовь к искусству заставляют с особенной остротой ощутить горечь упраты, понес советский театр. М, Арапченко, И. — Анисимов, Н. Беспалов, A. Яблонкика, И. Bepcenes, — Ю. Завадский, Н. Охлопков, В. Топозков, С. Муратов, А. Чудинова, В. Соболева, Е. Брилль, К. Степанов-Колосов, П. Герага, Н. Левкоев, Н. Покровский, С. Ромоданов, Ю. Калашников, Ю. Ральф, П. Левашов, В. Топтыгин, А. Костин, Н. Меловшиков. ы anon oe 6ea3ane THM тружеником, патриотом советской страны. ‘Локшин ушел из жизни накануне своего 50-летия, совпадающего с 40-летием трудовой жизни. Это лишь усиливает глубокую скорбь о нем всех тех, кто соприкасался с ним за долгие годы его высокополезной для нашего искусства деятельности. 17 июня после длительной и тяжкой болезни умер директор Государственного хора русской песни Ефрем Савельевич Локшин. Работники театров, концертных организаций, оркестров ‹ Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова, Свердловска и многих других городов хорошо знали Локшина, высоко цениля его неиссякаемую энергию и деловую инициативу. Всю свою жизнь он был Конференция по спектаклям „Молодая гвардия“ ровках» и Г. Бояджиева — «Спектакль «Молодая гвардия» на сценах московских театров». С докладами о работе над постановкой «Молодая гвардия» на сценах периферии выступили представители театров Ленинграда, Воронежа, Казани, Горького, Ярославля, Архангельска, Смоленска, Грозного. нии права на вмешательство во вну1- ренние дела’малых стран: Четвертое место. в списке занимает фильм режиссера Лео Мак-Кери «Колокола святой Марии». Задача этого фильма — убедить зрителя в том, что капиталистическая действительность может быть улучшена благодаря реформаторской деятельности католической церкви. Мак-Кери не впервые обращается К этому тезису; он посвятил ему и другой фильм — «Иди по моим стопам», признанный Голливудской — киноакадемией лучшим фильмом 1945 года. Главное действующее лицо в обоих фильмах — католический священник О’Мэлли, роль которого исполняет чрезвычайно популярный в США певен Бинг Кросби, до этого снимавшийся обычно в развлекательных музыкальных картинах. = В фильме «Иди по моим стопам» Кросби изобразил священника, любителя пения и спорта, который, сближаясь с мирянами, удачно излечивает все. язвы общества, начиная от проституции и кончая детской беспризорностью. и воровством. В «Колоколах св. Марии» дается продолжение похождений священника О’Мэлли. О’Мэлли, встречается со строптивой монахиней — учзительницей; зрители понимают, что они втайне влюблены друг в друга, и жалеют этих людей, отказывающихся от личного счастья во имя бога и служения людям. Оба героя «доказывают» зрителю, что с богачами можно всегда договориться и таким путем устранить все социальные бедствия. «Колокола св. Марии» это—невиданное лоселе сочетание скрытой эротики, проповеди «мирных реформ» и религии... Любопытно, что для повышения интереса к фильму на роль монахини была приглашена ‹амая популярная в США в 1946 г. киноактриса Ингрид Бергман. Пятый фильм — «Заколдованный» может служить ярким образцом патологической драмы, Герой фильма, душевно больной директор психиатрической клиники, воображает себя убийцей своего предшественника. Фильм поставлен режиссером А. Хитчкон — специалистом по’ созданию” «атмосферы ужаса». По отзывам америханской прессы, в «Заколдованном» особенно «удачен» эпизод, в котором помешанНа-днях в Доме актера состоялась созванная Комитетом по делам искусств о при Совете Министров РСФСР и Всероссийским театральным обществом конференция по спектаклям «Молодая гвардия». Конференция заслушала доклады: Л. Субоцкого — «Идеи и образы романа «Молодая гвардия» в иноценипервый ряд «звезд», благодаря повышенному спросу на амплуа убийны. На последнем месте списка стоит «старомодный» развлекательный фильм «День и’ ночь» режиссера М. Кэртица, посвященный — карьере человека, добившегося славы и 60: гатства. Мы говорили выше о том, что зритель уже отказывается смотреть фильмы, посвященные удачной карьере. Поэтому голливудским продюссерам приходится чрезвычайно осмотрительно подходить к историям обогащения и удачной карьеры. Чтобы тема фильма казалась более правлопогобной, героем был избран известный в США композитор и мастер ревю К. Портер. Но и этого было еще недостаточно. Чтобы вызвать симпатии зрителей к герою фильма, его вынуждают много страдать: перенести ранение во время первой мировой войны, разойтись с любимой женой, попасть под автомобиль, подвергнуться операции. Хозяева Голливуда заставляют известнейших художников американского кино расходовать свои силы на превращение искусства в послушное орудие долларовой дипломатии и ‚атомной политики. Премирование реакционных и упадочных фильмов Ha конкурсе «Фильм Дейли», расследование «антиамериканской» — деятельности актеров, участвовавших BO время войны в фильмах, посвященных борьбе Советского Союза против немецко-фашистских захватчиков, требование высылки Чаплина из США — все это звенья олной цепи. Нет сомнения в том, что нажим реакции на кинематограф еше усилится, что посредством фильмов она займется открытой клеветой на демократию и рабочее движение. Программа, изложенная председателем ассоциации кинопродюссеров и прокатчиков Америки м-ром Эриком Джонстоном, ясна, и на слово его можно положиться. Но последнее слово все-таки скажет не он, а народ, который сумеет разобраться в преподносимой ему реакционной стряпне и понять ее истинное назначение. ные девушки, профессора и пр.), спасая для Америки атомные секреты, убеждают зрителя в том, Что «атомное дело» необходимо охранять и что им занимаются в США надежные люди. Цель всех этих фильмов, в том числе и фильма «Дурная слава», отвлечь внимание зрителя от сущесгва проблемы. В «Дурной славе» Ингрид Бергман исполняет основную роль сотрудницы американской контрразведки. ГероиHA, вынужденная выйти замуж за немецкого фашиста, в винном погребе своего мужа обнаруживает бутылки с урановой рудой. Боясь разоблачения, муж запирает ее и постепенно отравляет. Но в конце фильма ее спасает возлюбленный, также сотрудник американской — контрразвелки. Девятое место среди премированных фильмов занимает реакционнопропагандистская патологическая драма «Предоставьте ее небесам» режиссера Д. Сталя. «Очаровательная», но душевно-больная героиня совершает одно преступление за другим. Она преследует мать и сестру, ревнуя их к отцу и мужу, убивает брата мужа и т. д. Наконец, предвидя грозящее ей наказание, она принимает яд, предварительно создав улики для обзинения сестры и мужа в ее отравлении. После ее смерти начинается судебный процесс. И здесь бывший жених героини, которого она когда-то бросила, произносит на суде речь, выражающую идею фильма. Он призывает не осуждать покойную, так как людской суд, якобы, не полномочен судить за патологические злодеяния. Право судить за такие злодеяния надо предоставить небесам... Выпуск фильма «Предоставьте ее небесам» был специально приурочен к Нюрнбергскому процессу, и выступление отвергнутого жениха полностью совпадало по аргументации с выступлениями реакционеров, призывавших отказаться от суда над фашистскими преступниками. Главную роль в картине «Предоставьте ее небесам» исполняла молодая кнноактриса Джин Тирней, выдвинувшаяся в Фильмы, которые премируют в Голливуде - В Соединенных Штатах Америки ежегодно проводится множество конкурсов. Все они имеют общую цель— правлечь внимание к определенным типам массовой продукции. Такое назначение имеют и конкурсы новых марок автомобнлей и конкурсы лучших фильмов. Последние устанавливают идейные, моральные и политические стандарты. Конкургами фильмов занимаются самые разнообразные организации, Но, как правило, результаты этих конкурсов почти полностью совпадают. Не трудно понять причину такого удивительного, на первый взгляд, елиномыслия. Устроители конкурсов, тесно связанные с фирмами, знают, за какую картину толосует каждый член жюри. Больше того, они премируют наиболее удачный выбор фильмов. И поэтому в списки лукиних попадают одни и те же картины, хотя в голосовании участвуют сотни разных людей. Олин из старейших и наиболее известных— ежегодный конкурс голли‚вудской газеты Фильм нь С самого своего основания B 1922 голу он чутко откликается на требования реакционных кругов США. Список десяти премированных Ha конкурсе газеты «Фильм Дейли» картин 1946 года отличается от всех предтествующих невиданной еше откровенностью реакционных устремлений. Уилл Хейс, состоявший в течение 23 лет (с 1922 по 1945 год) председателем всемогущей Ассоциации кинопродюссеров и прокатчиков. Америки, ‘товорил, что задача кино заключается в том, чтобы развлекать зрителя и отвлекать его от трудностей жизни, Ha этом основании он преследовал фильмы, посвященные социальной тематике. Сменивший же Хейса Эрик Джонстон действует тораздо открота венней. Он прямо заявляет, что. «а\ели Голливуда уже не ограничиваются стремлением дать кинозрителю развлечение... Голливуд сейчас более заинтересован в том, чтобы можно было связываться и высказываться посредством кинокартин, нежели в том, чтобы выгодно продавать их». В этих словах заключено важное признание. Магнаты Голливуда открыто об’являют, что коммерческие цели играют для них второстененную роль. Свою задачу они видят прежде всего в пропаганде нужных им взглядов. Какие же взгляды, социальные идеи и основы общественного поведения развивают «лучшие» фильмы США 1946 года, которые должны стать образцами? Ответ на это дает опубликованный в газете «Фильм Дейли» список 10 премированных картин. На нервом месте в этом списке стоит картина pexuccepa Билля Уайлдера «Потерянный отдых». Она посвящена клиническому изображению мук алкоголика и описанию тех унижений, которым он подвергает себя ради стаканчика виски. Показ больной психики стал содержанием многих фильмов Голливуда. Подменяя изображение противоречий капиталистического общества показом патологической психики, эти фильмы должны убеждать зрителей в том, что корни тяжелых переживаний следует искать не в общественных условиях, отличающих капита‘`листическую действительность, а в тайниках собственной души. На втором месте в списке премированных картин стоит пропагандист‚ский фильм режиссера В. Севила «Зеленые годы», поставленный по одноименному роману Кронина. Автор ряда хороших романов («Цитадель», «Звезды смотрят вниз» и др.). Кронин TB последние годы перешел к проповеди примирения с деиствительностью. В <Зеленых годах» показана жизнь мальчика-сироты, живущего из милости у небогатых родственников. Благодаря своему прекрасному характеру, вере в бога, доброте богатых друзей и счастливому случаю герою удается «выбиться в люди», т. е. поступить в медицинский колледж и завоевать сердце богатой девушки. «Зеленые годы» принадлежат к циклу так называемых «социальных». фильмов, идейная задача которых. заключается в том, чтобы, прикрывая. общественные противоречия,. всячески укреплять устои капиталистического общества. Эти фильмы стремятся доказать среднему человеку, что добродетель всегда награждается и что путь к жизненному благополучию открыт каждому: Третье место в списке занимает фильм режиссера Д. Кромвела «Анна и король Сиама» — новая разновидность «колониального» жанра. Как известно, до сих пор фильмы этого сорта обычно изображали угнетателей спасителями местного населения, а коренных жителей колониальных и зависимых стран (кроме отдельных представителей, преданных чужеземцам) как жестоких и ничтожных людей, неспособных позаботиться о собственных судьбах и недостойных национальной независимости. Сейчас эта киплинговская тема «бремени белого человека» развивается гораздо более тонко и осторожно. Фильм «Анна и король Сиама» посвящен не захвату колоний, ‘а «культурной миссии» колонизаторов «опекаемой» страны, их «помощи», которая должна обеспечить этой стране «процветание» и даже национальную независимость». Героиня этого фильма— англичанка, прибывшая в Сиам, принимает участие в делах сиамского двора и государства, содействуя превращению Сиама в цивилизованную страну. Картина утверждает даже, что ее помощь отодвигает день порабощения Сиама... В основу сценария этого фильма были положены записки англичанки М. Лэнгдон, служившей гувернанткой детей сиамского короля с 1862 по 1872 г. Однако мемуары явились лишь поводом для создания фильма. Цель же здесь состояла в утверждеРедакционная коллегия: В. Г. ВПОВИЧЕНКО М В БОЛыШИНИОВ ВООВИЧЕНКО (ответственный редактоо). А. А. СУРОВ, БОЛЬШИНЦОВ, С. А. ГЕРАСИМОВ В В ЗМУРАВЛЕВ, ОИ Заказ № 1630 Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИЦКИЙ, А. И. ШАВЕРЛЯН. Алрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры, эстрады и цирка — K 4-15.66, отделы театра, музыки, изобразитель ных искусств, кино — К 5-45-12; излат Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.