юмором, скромная песенка — в браpapi маршем. =. cs Профессиональное мастерство Алёк: сандрова велико. Пластические ий звуковые монтажные переходы Opraнизуют внутренний ритм музыкальной картины; Оценивая © этой стороны работу постамомиика. отмечаешь его умение «выжать» из. киноанпарата все, на что Feet Mecta а в карбна почённой, мнимой, а 0 ROCTOAHICN CURR ской ученой. И из этой <возобразней дискуссии двух режиссеров й рожла* &тея фильм «Весна» с его героинями Ириной Никитиной и Верой Шатоовой. Обе эти роли играет Любовь Орлова — играет одновременно, часто ‚лаKe в одном н Том же кадре. Задача тем более трудная, что, двойчики по внешности; они совсем разные люди по содержанию. И в роли Иричы Ники. тиной Л. Орабва создает образ умной, пронкнательной ученой, а в роли опереточной актрисы Шатровой она. ваизна; быстра в ‘решениях и постунках. Сценаристами роль Низягиной разработана интереснее. полязе, чем раль Шатровой. М потому, вероятно, главное внимание исполнительнилы также обрашено на Никитилу. Артистка играет ее сосредоточенно и целеубтремленно. И хотя кое-кто в инсти‘туте дал Никитиной глупое позвише ` «сушеная акула», мы убеждаемся в ‘том, что это живой и Тонко чувству“ome человек, который не мыслит ‘своей научной работы вне постоянной связи с жизнью. Оттого еше привлекательнее игра Л. Орловой в тех сценах, когда в сердце Никитиной казивает расиветать весна любви — одна из весен картины, Любовь Орлова, как всегда, тонко ведет диалог, увлекательно танцует, CO вкусом исполняет песенки и < одинаковым мастерством передает и лирику, и юмор. Но секрет ее обаяния не только в этом. Все образы, созданные ею, в том числе`и образ Иривы Никитиной, овеяны глубокям чувством, они чисты и задушевны, в них много искренности и тепла. И это об’яеняет ту популярность, которой `она пользуется ‘у советского. зрителя. Совсам необычен на этот раз Николай Черкасов — Мастер искусных перевоплощений, создатель целой галлереи незабываемых исторических портретов. В «Весне» артисту He пойхолится прибегать к внешнему пере‘воплошению. И зритель с огромным удовлетворением смотрит на Н. Чер`касова, снимающегося без грима, в ‘современном костюме. Какие у него вдумчивые глаза, Какая артистич` ность натуры, с какой мягкостью и ` простотой изображает он постененHoe прозрение кинорежиссера Громова, его растущую ответственность перед искусством. Г. Александров снимает актеров <амых различных творческих Школ # направлений, не стесняя их В выборе свойственных каждому средств выразительности. Он добивается только того, чтобы сыграно было темпераментно. ярко, весело, — ведь это ко‚ медия! И потому рядом с «бытовым» помошником кинорежиссера Мухиным, которого с такой простотой и естественностью сыграл безвременно скончавшийся артист Н. Коновалов, мы принимаем и сочный гротеск Ф. Раневской в неблаголарном амплуа «комической старухи» Маргариты `Львовны — домоправительницы у НиКИТИНОЙ, и < виду хлалнокровные, но `напоенные ядом лаконичные реплики Р. Зеленой — гримера киностудии. Живописна и широкими мазками нарисованная Р. Иляттом фигура лодыря, хвастуна и невежды Бубенцова с вго «девизом» «где бы ни работать— только бы не работать». Но, как‘ нам ‚ кажется, исполнитель излишне «нажимает» и в жестах, и в интонациях. Мы привыкли к более тонкой ювелирной манере. этого артиста. Несколько странное впечатление остает< © директора оперетты Б; Петкера. АЕТер дает непонятную фоциальную харакПтеристику персонажа, словно забывая [о том, что эта как-никак, директор советского театра» Г. Александров не принадлежит к числу режиссеров, которые вольно или невольно заслоняют собою всех остальных создателей и участников фильмов. Напротив, на протяжении ряда лет воспитывает и об’единяет он крепкий творческий коллектив, от постановки к постановке пополняя его свежими силами, Тут и его постоянные авторы музыки и текста пзсен — композитор И: Дунаевский и поэты В. Лебедев-Кумач и М. Вольпин, и органично включившиеся В группу ее новые участники. Плодотворным оказалось содружество Г. Александрова с одним из лучших наших кинооператоров Юрием Екель> чиком и специалистом комбинированзых семок Г. АйзенбергомДавно уже мы не видели таких Ясных, полных света и воздуха фотографий, как в этой ленте. Ю. Екельчик безупречно делает кинопортреты, находит самые выгодные с’емочные точки для прандеозных общих планов и < ° особенной поэтичностью отображает облик новой Москвы. Много настоящего мастерства и творческой изобретательности вложили в свой труд создатели фильма «Весна», ОЛЕГ ЛЕОНИДОВ. хитектурного наследства B COBpCменную советскую архитектуру, обусловленную идеями, требованиями, бытом, техникой нашего времени. IV Выводы из ‘сказанного ясны. Нам нужно культивировать новую художественную традицию в нашей архитектуре. Это не значит, что она должна быть единственной. Нет, нам нужно соревнование творческих направлений, различных TBODческих групп. Но новаторская’ т39рцеская линия должна занять в нашей архитектуре такое же полноправное место, какое занимает ‘у Hac aDX4- тектура классицизирующая, ` Нам необходимо культивировать красоту взархитектуре. Мало ее у нас в горблах, на улицах, домах, площадях. Когда смотришь картины Репина и Серова или Джорджоне в Тициана, ими «заболеваешь» Ha всю жизнь, их хочется, смотреть еще, и еще, и еще. А. когда смотришь на некоторые наши жилые дома эклектичной архитектуры, от них отворачиваешься, и их хочется поскорее забыть. . Такова разница между’ подлинным, живым, вечно юным HCKYCCT< вом, подлинным художественным творчеством и эклектикой—бездуш= ным. ремесленным, увражным трафаретом, безвкусным комоинаторством В «архитектурных стилях». Архитектор обязан мыслить. Он должен знать проблемы сегодняшнего и будущего дня советского градостроительства. Он должен иметь перед собой ясную перспективу современной жизни, знать тенденции ее развития. Тогда он перестанет копаться в архитектурных увражах, как в самоцели. Тогда он поймёт, что, кроме Ренессанса и других истбрических стилей, кроме красивых наличников, кроме тонких депных деталей, кроме изящной архитектур ной графики, есть живая жизнь, новая техника, новая планировка городов. новое оборудование жилищ. В жилищном строительстве, ‘как и в области градостроительства в целом, нам нужны талантливые новато‚ры; опирающиеея на культуру прош лого, но ‘идущие вперед, всегда впез ред! р. ХИГЕР: ‘fT. Алаксаняров ‘со врёменй появлёния звуковой кинёматографии убеждённо и настойчиво работает в области музыкальной кинокомезни. Кинокомедию принято. считать едва ли не самым трулным жанром. На <амом деле этот жанр. может быть очень легким и очень трудным: лег ким — если речь идет о бездумном и ‘бессмысленном нагромождении голо: воломных трюков и неленых ситуаKpaesaa пятиконечная звездочка ва золотых струнах лиры эмблема пёвческого праздника. Золотая лира укранаёет грудь каждого. нз пегцоз, прибывающих на поездах, автобусах, автомашинах. Она сияёт на полотачщах плакатов: и лозунгов, опоясавих Таллин; — В многочисленных транспарантах, указывающих: дорогу в загородный парк «Кадриорг», нет нужды: в парк, на стадион и на певческую площадь можно попасть, следуя за любой грушюй людей. Не только весь Таллин направляется в парк: свыше 100000 зрителей собралось на певческий праздник.—на нем побывал, следовательно. каждый десятый житель республики. ность за нее великому Сталину выражал, эстонский народ в этой песне. дну за Apyrok неполняют _ хоры-— смешанный, мужской, женский, детский—народные песни ‘и песни эстонских советских. композиторов; М. с каждой новой песней растет восторг. зудиторни: 19 и дело, дирижеры передавали хирижерскую о палочку HE PR AGERE DCAYIG . ИИ. BOWM коллегам; и песни новторялись: ‘ под управлением авторов’ музыки: од. управлением авторов музыки: ветерана эстонской музыки. 67-летнего композитора М. Людига. композиторов _Т. Веттика, Г. Эрнесякоа, А. Каринди, Р. Пяте и других: Хоровые коллективы сменяет духовой оркестр в составе более 1090 музыкантов... Под управлением Леопольла „Вивла он ‘исполняет марш «Гвердыня Калева», с которым шли в й воины Эетонекого коблуса Созетской Армии в дни Великой Oreчественной . войны, «ионерскай мари» Нлоома и др. На второй день праздника концерт начался в ‘4 часа дня, Под’ем и воолущевление, царивпе среди исполнителей и среди публиюи на второй день празднчка, аше более возобели. Почти каждую из песен хорам ориходилось повторять дважды, приходилось неть новые песни сверх программы. . Праздник наглядно показал широким трудящимся Массам молодой cOветской республики, как бережно относятся партия и правительство к нанинональной культуре, какие неограниченные возможности ее дальвеищего развития открыты теперь перед ними. И радостно восприняли они решение Совета Министров Эстонекой CCP и ЦК КП(6}Э.0 создании Главной комиссии по пфоведению ХШ певческого праздника В 1950 голу--голу десятилетия Эстонской Советской веспублики... Хор < заражающим весельем MOET заключительные песни программы — «Свадебную песню». Р. Иятса и «Тульяк». Ирограмма исчерпана. Но и исполнителям и слушателям‘ этого мало. Певпы с полемом исполяяют еще «Песню молодежи» повторяют ee по требованию присутствующих и, едва закончив, начинают ее еше раз сначала... НЕЕ! С таким триумфом показали в столице республики свое песенное искусство те, кто назавтра вернется к повеёлневному созидательному труду, на поля и К станкам, чтобы множить - богатство и славу’ ©506й социалистической родины! Вместе < ними радость песеннего тобжества разделили и те, кто. присутствовал на концертах, и те; кто слушал их. по ралро. Радость эту разделили и. делегомии ‚ряла. братеких республик, прибывшие на. торжества: _ РОФСР, Белоруссии. Грузии, Азербайджана, Узбекистана. Молдавии. и Kaper Финской ССР, На приеме в `Кадри* орескоч. двооще, устроенном Президнумсм Верховного Совета, ЦК КП(б}. и Советом Министров 96-. тонской ССР; они едичолушно выразили свой восторг всем: виденным И слышанным в эти дни. : Достойным завершением праздничных лней явился спектакль под отхрытым Небом. В представлений «Лембиту», поставленном Государственным драматическим театром, пон» няли участие до 1000 исполнителей, кавалерия, танки. Гигантская эстрала превратилась в сцену. ‘Одно ее крыло изображает деревянное городище, резиленинию сакалаского° старейшины Лембиту, другое замок вождя ливов, прелателя Каупо, середина — лес и поляну вблизи реки Пала, гле в 1217 roay произошла историческая битва эстонского народа, руководимого Лембнту, с 20-тысячным войском псов-рыцарей. Лембиту пал смертью х0абрых. его дружина была рассеяна, земцы на целые семь столетий завладели эстонской землей, Но. народ не забыл Лембиту и его’ заветы, храбро боролся ан < ‘угнетателями, Heдаром танковая колонна, построенная на взносы трудящихся Эстонии в дни Отечествекной войны, носит имя «Лембиту». Эпилог пьесы переносит зрителя в наши дни, воскрешает незабываемые эйизолы освобождения Советской Эстонии: Разнонветными огнями ракет, залнами салюта 3aкончился спектакль, закончился Пю: истине всенародный ХИ певческий праздник. Эстонской ССР. Мих. БЕЛЯВСКИИ. ТАЛЛИН. (Наш спец -корр.). ТРИБУНА АРХИТЕКТОРА ERT UP ON BE RNR ER RO Ne ций, как это ‘обычно бывает в боль‘казу сеголнянней Москвы, ее краси“ а ева Reeve LPT `вейших. пейзажей; ансамблей и ново‘строек, кипучей жиэнн улиц и пло: щалея. Весенним. шумом и гулом. наполнено шествие стройных колонн де‘вушек и юношей: -физкультурников, дущих на Красную _ HAOULATS под звонкую’ песню: Товарищ, товарищ. в труде и B бою Храни беззаветно Отчизну свою! Ослепителен и внешний и знутрен: ний вид «Мяститута Солнца», утопающего в зелени, в цветах. Он производит впечатление чего-то необычай: ного, фантастического. ‘Но: это’.тоже EEO: в ‘реальная сказка нашей Москвы. Художники К. Ефимов и В. Каплуновский построили институт, как 0бобшенный образ многих действительно существующих советских научно-исследовательских учреждений < первоклассной аппаратурой, залуманной советскими учеными и сооруженной на советских завомах. ‚ шинстве зарубежных комедийных лент; трулным — когда драматург т ‚постановщик стремятся и в комед вой Форме отразить те или иные стороны реальной действительности. Эту вторую задачу и а, всегда Г. Алексанаров. Его картины несут веселье, смех, но в то же время «Цирк», например, содержит мысли о братстве всех народов независимо от цвета кожи и возбуждает ненависть к расистеким «теориям» и теорийкам; «ВолгаВолга» рассказывает о богатейших творческих силах и палантах чазнего: народа; а в «Светлом пути» мы видим счастливую советскую «Золушку», начем и никак не похожую на обездоленных Золунек из старых сказок. В фильме Г. Александрова «Весна» затронута тема о связи искусства с жизнью, о задачах советской науки, которая заставляет все силы природы служить благу человечества, а`не гибели, не разрушению, в чем преуспевают многие научные деятели иных стран. В сценарии Г. Александрова и драМатургов А. Раскина и М. Слободского удачно использована классическая схема двойников; в нем есть ряд остроумных эпизолов я очень смешных ренлик, но законченной интриги, развивающей затронутую в нем тему, нё получилось. Есть ryt и положения, и роли (например «домоправительница» Маргарита FisnosHa и ве роман с Бубенцовым), словно заимствованные из фарсовых стандартов. Постановщик лишь отчасти сумел преодолеть недостатки спенария, восполнить фабульные пустоты и повторы вставными номерами, изобретательным комедийным обыгрыванием каждого положения, каждой детали. И все же, несмотря на недостатки сценария и явную слабость второй его сюжетной линии — линии Маргариты Львовны и Бубениова, Александров сумел создать веселый, яркий и Нарядный фильм. Основной тон творчества Александрова — жизнерадостность и оптимизм. Он видит в жизни ее праздничное начало, и если и в этой, как и в предылущих своих комедиях, наряду с положительными персонажами, сатирично доказывает пережитки прошлого, то сатира не снижает общегб оптимистического тона. Чтобы создать ощущение праздничности, Г. Александров прибегает решительно ко всем изобразительным и выразительным средствам киноискус+ ства — к залитым солнцем натурным кадрам, к эффектным комбинированным с’емкам; к исполнению вставных номеров привлекает OH такие коллективы, как, в данном случае, балет Большого театра СССР или ансамбль Центрального дома культуры железнодорожников. Хорошо пользуется РГ. Александров последними достижениями кинотехники, обогащая их каждый раз новыми изобретениями. Например. он искусно показывает в одном кадре «двух Орловых», разговаривающих между собой. Рвалистическое ` переплетается в «Весне» < эюсцентрикой, лирика — с rc на певческую площадь, boro: В: Темина. o Группа участниц праздника направляется на невческую Всего. около трех лет прошло < тех пор, как, освободившись OT гнета немешко-фашистоких оккупантов, эстонский народ вновь обрел свою подлинную свободу и в дружной семье COBETOKHX республик начал восстанавливать и развивать свое. хозяйство и культуру. А сегодня эстонский народ ноет песни радости в счастья. Ири клубах и народных домах работают сейчас 406 хогов, об едивякйцих более 15000 участвиков. Кроме того, есть хоры в каждой школе, в каждом техникуме. Всего в городах и деревнях ожило до 900 хоров и духовых оркестров. Почти 4000 человёк участвуют в коллек: тивах народного танца. Глубоко любит песню весь эстол: ский народ, от мала до велика; недаром среди певцов, прибызнких ча ираздник из всех уголков республики, и 73-летняя сопрано Луиза Хаак из волости Канепи. и 67-летний бас Филипп Шютс из Харьюмаа, и хор из волости Торма, основанный еше в 1844 году. Вместе с Эльмаром Томасон из Рийтия приехали его сыновьз, со старой сказительвиней Анне Вабарна—три ее дочери; любовь к песнё к народному творчеству передается из поколения в поколение. Певческие праздники — славная тралиция эстонского народа. Перзый такой праздник состоялся в 1869 году в Тарту, последний, XI,—s 1938 году. Но никогда еще этн праздники не были столь огромны по масштабам. столь торжественны и радостны, как УП пезческий праздник, проведенный впервые в условиях свободной Созетской Эстонии. Два с половиной гола готовились к этому дню самодеятельные коллективы, р репертуар: Празлиику пеени прелшествове» вечер показа народного творчества, состоявшийся 27 июня на Кадриоргском стадионе. Выступления хоров, замечательные ‘` народные танцы; полные залорного юмора игры и показ физкультурных упражненяй—все это слилось в единую, впечатляющую картину радостного творчества, А на следующий лень традиционным шествием участников открылся праэдник песни. . : ° Ровно в три часа заиграли оркестры, и колонны цевцов в разабобразных по`цвету и тюкрою ‘национальных ко= стюмах. <о стягами, эмблемами, < погтретами великого Сталина в лом. пурпуре знамен вперёли — тронулись в путь. Несколько часов шли через площадь все новые и новые коллеклувы. Сверху, с самолетов, на них посыпался ароматный ложль иветоз. Тысячи зрителей примкнули к шествию и веселым праздничным TOTO: ком двинулись в парк, К певческому полю. Доотказа заполнены все 100070 мест певческой площади. масса зри-тёлёй расположена на склонах о окружающих холмов. На ярусах монументального здания эстрады разместилось свыше 25 000 участников сволного хора. Занели фанфары. Заключительные слова вступительной речи Предселателя Пфезилиума Верховного Совета Эстонской ССР 9. Пялль покфыли Мощные звуки Государственного гимна СССР, величественно mpo3syчаышие в исполнении небывалого по числу участннков хора. После речи cexpetapa LIK КП(б) Эстонии H. Kaротамма хор < таким же под’емом исполнил гимн Эстонской ССР. Началась коннертная программа. Первой в исполнении об’елиненного хора под управлением Tyyaypa Веттика прозвучала песня «Нас воля Сталина вела» Вано Муралели. Торзество побелы и глубокую благодарЖоровая культура Едва ли не самой примечательной особенностью эстонского певческого праздника является сочетание в нем массовости и высокой профессиональной культуры. Не столько поражает количество певцов, сколько качество, достигнутое в исполнительском искусствё столь огромной хоровой массы. Следует напомнить, что все номера программы исполнялись исключинтельно а саре!а (без сопровождения), что все исполненные песни написаны для четырехголосного хора и. нередко основаны на очень тонких и сложных приёмах полифонического письма Многие ‘из песен весьма своеобразны и сложны по евоему гармоническому языку. При этих условиях многотысячная хоровая масса сумела исполнить Все песни с абсолютной и рядом с ними прозвучали образцы ‘новой эстонской — песни—пеени любви к молодой Советской Эстонии. В некоторых из этих песен новизна ощущаелся не столько в музыке, сколько в литературном тексте. Однако уже сейчас можно отметить появление в Эстонии новых массовых песей, где современное содержание реформирует несколько скованную хоральную фактуру старой песни и рождает элементы нового песенного стиля. Таковы, например, некоторые песни Эугена Канпа; Альфреда Каринди, Туулура Веттика, Густава. Эр: несакса, Лидии Аустер и других. Особенное обаяние чувствуется в бытовых песнях эстонских композиторов, чаше всего—тонких лирических миниатюрах или небольших песенно-танцовальных «скерно». В группе таких несен трудно провести грань между оригинальными сочинениями и хоровыми обработками народных мелолий. И это неудивительно, так как этнографический «материал» и композиторская культура, вступающая © ним в соприкосновение, находятся в глубоком внутреннем. родстве. Исключительным успехом пользовалась на празднике песня «Игра птины Мидри» комнозитбра Адольфа Вёдро, трагически погибшего во время немецкой оккупации. Это тончайшая обработка народной песни, которая ‘напоминает русскую сказку о Жар‘птице. Но изяществу отделки эту песню. можно сравнить < хоровыми миниатюрами Леонтовича и КомитаПочти то же можно‘ сказать и д песнях одного из лучших хоровых мастеров Эстонии — профессора Puxo Пятса.: Особенно изящны его ‘песни «Зяблик» и «К костру идет Яан 8 Иванову ночь». С громадным успехом исполнялись любимые в-Эстонии танновальные песни «Тульяк» М. Хярма, «Танцуя» М. Саар и чудесная песня Г; Эрнесакса«Нойдемте, „братцы», которая уже* hina торячо ‘принята во время гастролей таллинского мужского хора в’ Москве. Наконец, нужно отметить прекрасное : исполнение песен «Нас воля Сталина вела» - В.. Мурадели. и «Поморской песни» А. Александрова. oi Детальное изучение опыта’ ХИ певческого праздника поможет эстонским музыкантам сформулировать ряд основных организационных и творческих задач дальнейшего развития своей: хоровой. культуры. Не предвосхищая выводов, KOTO‘рые будут сделаны, я позволю себе лишь высказать одно общее соображение. В том, что эстонские хоры и хоровые композиторы сумели довести любимый народом жанр песенной миниатюры до высокого профёссионального уровня—их крупная творческая заслуга. Но из этого He следует. что тралиционный жанр песни должен стать единственным об’ектом внимания эстонеких хоровых деятелей. Мёжлу тем, такая ограниченность наблюдается даже в лучших столичных хоровых коллективах. Эстонии. Думается, что в репертуаре уже назначенного на 1950 год. ХШ певческого праздника Эстонии, наряду с собственно песней, должна занять свое место музыка более развитых хоровых жанров, которая вырастет на глубоко народной почве эстонской песенной культуры. Л. ЖИТОМИРСКИЙ: ТАЛЛИН. (Наш спец. корр.). хитектурных вопросах главы. нашей классической школы. и как ни остры его аналитические наблюдения и норой блестящие высказывания о памятниках архитектуры ‘и культуры вообще; — они грешат подчас 0тчетливо выраженным идеализмом и механицизмом. Например, в той же цитированной выше статье об архитектуре, изобнлующей интересными и убедительными примерами, вскрывающими ‘сущ: ность эклектики И классики, И. Жолтовский говорит: «Стилей может. быть бесконезное множество, логика архитектуры — одна. Она основана на неизменных законах архитеёктоники, законах сжатия, трения и растяжения, которые так же неизменны; как законы TAготёния или-законы роста». : В этой сжатой формулировке заключена вся ошибочность философии школы И. Жолтовского, хотя и’ глава этой школы и его ученики много работают над поисками архитектур= но-выразительного, образа сооружения. Законами сжатия, трения и растяжения; законами тяготения или законами роста ‘подменяется KOHкрётное`. историческое ‘содержание архитектуры, её живой ‹ образный смысл, ее социальная основа, ee идейно-выразительная сторона; меёняюнтаяся из эпохи в эпоху. И логика. архитектуры в ее конкретном выражении не может быть ‘неизменной, «как Законы тяготения», ‘а меняется от. времени ко времени, как’ всякое проявление идеблогической и хулдожественной жизни И деятельности общества. Из этих ошибочных основ философии ‘школы’ И. Жолтовского, He исключающих вместе с тем. как мы видим, наличия ‘убедительных и интересных для всей советской архитектуры выеказываний, вытёкают и идейные ошибки реального творчества этой школы в наших условиях, Советская архитектура стремится извлечь из всего архитектурного наследия прошлого не только стройтельно-механические и ‘физико-технические законы; но прежде. всего законы социологические, законы идейной выразительности, собтветствия формы и содержания, законы соЗначительная часть действия «Весны» происходит в театре оперетты и ‘на каностудии. Но тут можно носпо‘рить с тем, как показывает Г. Александров наше театральное и кинематографическое искусство. Во имя праздничности и пышности зрелинка он снял поставленные балетмейстерами Г. Голейзовским. и Г. Шаховской такие ревю, которые в действительноCTH Ha нашей сцене не исполняются. Балетная классика идет в одном ряду с акробатическими танцами. Балеёрины поют, на снену врываются «ковбой» ит. д. Нам думается, что на реальном московском праздничном фоне более убедительно и красочно выглядели бы номера, поставленные столь жё пышно, но в основе своей имею‘щие тематику и характер, которые свойственны именно ‚нашему ‹ театсвоиственны именно ральному искусетву. устойчивостью строя, с. идеальной чистотой интонаций и c ликпией, которой мог бы позавидовать любой хор H даже высококвалифицированный певен-солист. . Все это свидетельствует о массовом распространении OCHOB хоровой культуры. Разгадку этого явления следует искать прежде всего в иеторни певческого движения эстонского народа и. в частности, в давней традиции всенародных певческих праздвиков. За - Основным солержанием праздника стали две большие песенные программы, в которых приняли участие хоровые коллективы различных тинов: смешанный, женский, мужской н четский, а также сводный хор, об’елйнивший всех участников праздника: В качестве дирижеров выступили лучшие хоровые мастера Эстонии: Туулур Веттик, Густав Эрнесаке, Альфред Каринди, Рихо Mare. В отношении внешнего звукового эффекта (вилы и насыщенности хорового звучания) ° исполнительские коллективы, в особенно самый грандиозный из них; 25-тысячный сводный хор, показали меньше, чем можно было ожидать. Может быть, здееь сыграли роль акустические условия нения на открытом воздухе и недостаточная оборудованновть площадки. Быть может, действовали и другие мало изученные факторы. Отметим лишь, что сила и насыщенность зву-: ка явно не совпадали здесь с. фактором количества голосов. Наибольшая насыщенность ощущалась в одчородных ‘коллективах (мужекой, женский, летский) и относительно менышая—в смешанных, Программы концертов развернули перед слушателями всю многообразную картину эстонской‘ хоровой песни. Значительная часть ренертуара принадлежала к очень типичному для народного искусства Эстонии жанру патриотической лирики. Это тот род искусства, в котором некогда выступала создательнина замечательных етихотворных гимнов. родной стране эстонская поэтесса ХГХ века Лидия Койдула. : Одна из лучших песен Койдулы «Мое отечество—моя любовь», вибвь положенная на музыку Густавом ЭрHecakcoM, явилась украшением обоих концертов. Мы слышали также ряд песен, продолжающих и развивающих жанр национально-патриотической лирики. Таковы; в частности, несни Мины Хярма (1864—1941), Константина Тюрнпу (1865—1927), Александра Ляте (1860), Михкеля Людига (1880). Успех этих песен свидетельствовал о ‘том, что их до сих нор знают и лю`бят широкие народные массы Эстонии. Точно так же на московской каностудии почему-то показаны с’емки только исторических и историко-литературных фильмов о Гоголе, Пушкине, Глинке. М единственная снимающаяся злесь современная картина — это «Ученая», которую ставит герой фильма «Весна» кинорежиссер Громов. На наш вэгляд, «Весна» нисколько не проиграла бы в своем зрелищном разнообразии, если бы Г. Алексавдров показал действительную, а не пародейную жизнь центра советской кийематографии. `Еели коротко охарактеризовать ©южет «Весны», ‘то’ это — «фильм о фильме». В’ картине «Весна» реже: ‘сер Громов ставит картину «Ученая» © директоре «Института Солнца», `женшине-ученой Ирине Никитиной. Но, не зная на подлинной Никитиной, ни особенностей творчества людей <о‘`ветской науки, представляя их себе ‘какими-то «пустынниками», ничего не видящими, кроме своих формул, Громов вначале рискует скатиться к надуманной и шаблонной схеме. Ряд обстоятельств помогает ему понять, что художественное произведение не может быть создано без пристального изучения действительности. С этим режиссером Громозым как бы сонерничает режиссер Г. Алексаное ‘вает chimes we об. отале-: дров, ставящий фильм не 06 © ыы ef, sha AAT ого 4 18+ pace WK’ ail ‚КЕ pa ‚Же ch sem HHO” Tpo10 нная нера ель’ HK 100K Фенин $868 Жив ony бод oraet Твен обыя cers зори oped 8 Кадр из фильма «Весна». Артист Н. Черкасов в роли кинорежиссера и артистка Л. Орлова в роли профессора Никитиной. циальной обусловленности архитектурного образа. И в этом смысле наши новаторские группы в архитектуре стоят, © нашей точки зрения, на идейных позициях, значительно более правилвных и прогрессивных, чем классицизирующие группы, повторяющие старые ошибки формализма, культа художественной формы «ради формы». УЕ Наша архитектура должна найти свой Язык, свои образы, евои формы в жилишном строительстве, в об: щественных зданиях, в градостроительстве в целом: Оглядываясь На прошлое нашей архитектуры, мы видим ряд с5ору‘жений, в которых новаторские поис= ки зодчих привели в ряде случзев к блестящим художественным о резульчтатам. Среди этих новаторских ©9- оружений советской архитектуры на первое место должен быть поставлен по своей художественно-идейной выразительности мавзолей “Ленина (А. ‘U1 yées). По степени своей художественной впечатляемости, по такту; с которым это сооружение вписано в Красную площаль, по гармонии, в которой оно сливается © кремлевской стеной, оно стоит на первом месте наших новаторских созданий в архитектуре. Оно сконцентрировало в себе лучшие черты высокого романтизма первых лет революционных исканий в архитектуре. Советский павильон на Парижекой. выставке искусств 1937 г. (Б. Иофан)` был одной из вершин новаторского творчества в нашем зодчестве, Вся композиция этого сооружения, задуманная и осушествленная, как пройзведение Поллинного илейно-насыщенного и выразительного синтеза архитектуры и скульптуры (В. Мухина), He имеет себе равных в ХХ столетии. Это собружение звучит в нашей памяти, како патетическая симфония борьбы и побелы советского строя, как Художеетвенно-архитектурный символ советской говударственности, утвержлаюниий. элементы нового хуло* жественного стиля в советской архи: тектуре: Интересным искателем вовых форм советского зодчества является Л. Руднев. Со времени сооружения по проекту Л. Руднева памятника жертв революции на Марсовом поле в Ленинграде прошло много лет, но эти простые гранитные призматическиё камни; ‘на которых высечены мужественные слова, до сих пор характеризуют основную творческую. линию Л. Руднева, Как, может быть, никакое другое его сооружение. Здание Военно-инженерной академии РККА в Москве на Девичьем поле (< его многоэтажным, но простым, скупым, лаконизным об’емом) и памятник на Марсовом поле в Ленинграде, столь 023- личные но масштабу, но тождественные по духу, вносят свою индивилуальную мелодию в общее русло новаторства в нашеи архитектуре. И. Фомин и Е; Левинсон-—два ленингралских архитектора, творческое содружество которых в течение ряда лет идет под знаменем новаторского пересмотра средств современной архитектуры. Жилые дома и общественные здания, выстроенные но их проектам в Ленинграде до войны, каждое посвоему ставят залачу нахождения HOвого образа сооружения. Одно время их соблазняло формальное экспериментаторство в духе француза Корбюзье (жилой дом Ленсовета), затем они перешли к языку больших монументальных плоскостей; — простому колосбальному ордеру, четким массам, звучным аккорзам декоративных деталей. Их архитектура развивает ряд новых тем. Она остра, свежа, художественно интересна, самебытВ небольшом фасаде нового здания Московского Дома архитезтора (А. Буров) архитектор оперирует скромными «музыкальными» средствами--тремя арками, гладью стены, мощным карнизом, цветом, . релье: фом, но созданная им архитектурная плоскость свидетельствует о многих POIMOMKHOCTHX новой архитектувы, Розможностях новой — архитектуы, находящихся в руках этого интересного мастера. Мастера повой советской архитектуры. перечисленные здесь и злесь ‘не: указанные; опираяев. на. клаесиче* скую’ традицию, илут`по пути созда» ния архитектуры социалистического реализма, творческой переплавки ар» DALiM WM WoO «Хранить наследство — вовсе He значит ещё ограничиваться наследством...» : : ЛЕНИ Н. . i . В Москве, на улице Горького, ©тоят нёподалеку друг от друга два. крупных общественных здания — Центральный телеграф (спроектированный И. Рербергом 8 1926 г.) и Московский совет (рэконструированный Д. Чечулиным в 1946 r.), Иваяцать лет отделяют во времени <ооружение-этих двух, столь разных по художественному = образу, зданий. Однако борьба архитектурных идей, заложенных в этих сооружениях, обостренно происходившая двадкатьлет назад, не только не потеряла своей остроты сейчас, но, наоборот, вступает теперь —= упорога небывалого пол’ема нашего строительства в еше более интенсивную и’ острую фазу; Новаторство ` или классическая традиция? Новые, современные apхитёктурные формы’ или возврат K прошлому — к классицизму, к ампиру. к античности? : С точки зрения интересов совет». ской архитектуры в целом, могут и должны существовать; творчески соревнуясь, различные течения нашей архитектурной ‹ мысли. Совершенно ясно вместе с тем, что; создавая но* вую советскую архитектуру — архитектуру социалистического реализ= ма — по различным творческим направлёниям, мы должны опереться на некую высокохудожественную традицию. Эта традиция может итти й нёпосредственно от античной архи: тектуры, но может быть и традицией современной архитектуры, перерабо= Tape по-своему ‘классические ванаяния. Новая советская архитектура дояжна быть прежде всего красилой. Эта, казалось бы, ясная истина часто забывается, когда создаются ‹ооружения по проектам малограмотных или бесталанных «новаторов» в «классиков». На примерах здания Центрального телеграфа и нового здания Моссовета на улице Горького мы видим, что возможно «мирное» сосуществование разных художественных систем в общем русле советской архитектуры. Оба здания. — каждое по-своему — красивы, Здание Моссовета нарядное, цветистое, полнозвучное, Мажорное: Здание Центрального телеграфа — строгое, деловое, однотонное, внушительное. Было бы бесполезно, хотя и естественно, спорить, какой красоте следует отдать предпочтение. Это вопрос различных убеждений и различных вкусов. Нам кажется, однако, что новая творческая традиция, создавшая у нас мавзолей Ленина, ‘проект Дворца Советов, некоторые станции метро, может породить и высокую приполнятость образов в. архитектуpe, и их глубокую человечность. и их ‘подлинную Художественность. Основное ==. это чувство новой красоты в архитектуре, утерянное многими архитекторами. Без органического чувства ‘новой красоты, без систематического восичтания этдго чувства двигаться вперёд в архитектуре невозможно, Новаторское крыло нашей архитектуры, опирающееся на современную художественную традицию, давшее ряд высокохудожественных сооружений и проектов, формирует и внедряет в нашу жизнь новую архитектурную красоту так же; как в музыке новую красоту создают наши Новаторы, крупнейшие советские KOMпозиторы (Шостакович, Прокофьев и др). . : il Классинизирующее крыло нашей архитектуры и эклектические «имитирующие классику» работы, во множестве распроетранившиеся за’ последние годы, имеют очень существенные различия, Наши классики (академик архитектуры И. Жолтовский и го школа) стремятся опереться на ясные — Принципы архитектурного наследия, на методологию классического мышления. Для эклектиков же. коим насть числа, важна He внутренняя система мышления в’ архитектуре, а внанние «эффектные» формы вв. Поэтому эклектические работы всегда беспринципны, бездумны, художественно нвубедительны, механистичны. «Для меня классика, — нишет И. Жолтовский, —не стиль, не тот или иной вариант ордерной архитектуры. Для Меня классика и классическое — определенное и притом высшее качество художественного творчества, художественного образа *. г ‘Анализируя’ ‘ибторические при: меры (Пантеон и Колизей), И, Жолтовский приходит К выводу, что: «Украшение архитектуры архитектурой есть... один из основных признаков эклектики, который нарушает принцип архитектоничности, © CBOHCTвенный подлинной классике, Эклектик не понимает ни законов архитектуры, HA окружающей его действительности, а потому он Bcerда педобен попугаю, который, заучив чужие слова, повторяет HX, HE понимая смыела». . Приведенные выше очень меткие и по существу глубоко правильные определения классики и эклектики в историческом прошлом и в настоящем не пгедохраняют межлу тем, к сожалению, самого И. Жолтовекого и его школу от ряда идеологических ошибок ‘в философии ‘архитектуры, OT «внеисторичного». «надвременного» понимания образа архитектуры, приволящего к механистическому повторению архитектуры далекого прошлого в конкретной тематике сегодняшнего дня. Как ни глубока и многогранна эрудиция в: историко-ар*, * «Классика и эклектика», «Отроительная газета» от &/ЛТИ 1940 г.