B XYDOHECTBEHHOM COBETE КОМ у ТЕГА 10 EAM’ HCHYCCT Аудожественный совет по театру и драматургии обсудил спектакль Московского государственного театра им. Ленинского комсомола «Беспокойные люди» Б. Ласкина (постановка В. Соловьева). В докладе о спектакле Л. Волков указал, что пьеса правдиво расхказывает о рядовых советских яюдях, их повседневной жизни. Несложный, но занимательный сюжет, хорошие комедийные приемы, искренние, обаятельные образы—таковы, по мнению докладчика, достоинства пьесы. Дзвая положительную оценку постановки Л. Волков отмечает удачное распределение ролей и ровное актерское исполнение. «Однако, говорит Л. Волков. — спектакль не несет большой идеи и как будто на это даже не претендует, но он легко воспринимается зрителями и, показывая хороших советских людей, вызывает к ним симпатию». Н. Ногодин в своем выступлении отмечает, что новая пьеса Б. Ласкина имеет принципиальное значение для определения дальнейших путей развития советской комедии. Н. Погодин считает, что спектакль Театра им. Ленинского комсомола верно изображает быт советских людей. «Пусть в основе пьесы Ласкина лежит маленький, омешной, Moжет быть, даже ничтожный кенфликт, говорит Н. Погодин‚,—но он взят из жизни, типичен для нашей действительности. Пусть эта попытка создать реалистическую советскую комедию несовершенна, но здесь есть. линная правда, точное отражение жизни, и в этом значение новой работы Театра им. Ленинского `комсомола». С резко противоположной оценкой ‚пьесы ‘и спектакля выступил П. Марков, который считает спектакль «Беспокойные люди» поверхностным -й неубедительным. П. Марков утверждает, что конфликт пьесы искуственен, ситуации недуманны, образы неглубокие и однокрасочные, пьеса написана. штампованными при<мами. «Наши рабочие и техническая интеллигенция, —говорит П. Марков, —показаны в этой комедии неинтеРесными, примитивными людьми». По мнению П. Маркова, Театр им. Ленинского комсомола отнесся к постановке этой пьесы с максимальной добросовестностью, актеры играют хорошо и всячески стараются избежать театральных штампов, но неизбежно впадают в них, так как к этому их побуждает авторский текст. К оценке спектакля, данной П. Марковым, ‚присоединился и В. Захаров, который считает, что в пьесе Б. Ласкина нет жизненной правды, сценического конфликта, нет глубоких и искренних образов. В. Захаров 0собо указывает на фалыгивый и сентиментальный финал спектакля ‘и недостатки актерского исполнения основных ролей. Ю. Калашников в.своем выстуллении отметил, что в спектакле нет развития действия, внутренней динамики, герои Пьесы оказываются ‘ограниченными, неглубокими, скучными людьми. Автору и театру не удалось раскрыть намеченную в заглавии пьесы тему творческого беспокойства в жизни, которое присуще нашим ‘людям: ^ Заместитель Художественного руководителя Театра им. Ленинского комсомола К. Симонов подчеркивает значение работы Б. Ласкина, отказавшегося от‘ шаблонных приемов, характерных для некоторых комедиографов. Предварительно глубоко изучив жизненный материал, Б. Ласкин стремится показать, как тесно связаны личные судьбы наших людей < их трудовой деятельностью. К. Симонов считает) что образы пьесы правливы, привлекательны. ‘Однако он признает, что некоторые сценические ситуации в пьесе недостаточно убедительны и что основной конф: ликт нуждается в более глубоком и сильном развитии. Председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР М. Храпченко в своем заключительном слове указал, что в основу пьесы Б. Ласкина положен искусственный конфликт. Действующие лица пьесы и спектакля—ограниченные и примитивные люди. Духовный мир советских людей обеднен в пьесе. Замысел, которым руководствовался автор, пытаясь соэдать — реалистическую, жизненноправдивую советскую комедию, оказался неосуществленным. В спектакле, как отмечает М. Храпченко, есть очень неудачные, фальшивые сцены. . Художественный совет признал целесообразным произвести дополнительную работу над пьесой и спекгаклем и выразил пожелание об организащии — повторного просмотра спектакля в новой сценической редакцщии. ** * Художественный совет обсудил также спектакль Московского Художественного театра Союза ССР им. Горького «Русский вопрос» К. Симонова в постановке М. Кедрова (peжиссеры Г. Конский, А. Карев). С докладом по спектаклю выступил А. Дикий, который дал положительную оценку работе Художественного театра. А. Дикий, анализируя исполнение ролей, особо отмечает игру артистов А. Чебана (Макферсон), А. Степановой (Джесси), Н. Свободина (Харли) и П. Маюссальского (Смит), хотя, по мнению А, Дикого, в образе Смита Чрезмерно подчеркнута тема одиночества. Сравнивая различные постановки пьесы «Русский вопрос» в московских театрах. докладчик отмечает отеутствие страстности, остроты раскрытия темы, свойственное этим спектаклям. Спектакль Художественного театра’ также отличается нелостаточно ярким политическим темпераментом, а некоторые образы. в частности образ Гульда (В. Белокуров), не получили убедительного сценического воплощения. Докладзив ‘выражает удовлетворение дпекоративным оформлением спектакля (худ. И. Гремиславский). С. Михоэлс в своем выступлении Также подчеркнул, что спектаклю Московского Художественного театра, при всех его положительных качествах, нехватает подлинной стгастности, остроты столкновения различных миросозерцаний. Длинноты и паузы ослабляют драматическое напряжение. Н. Горчаков говорит о том, что постановка «Русского вопроса» в Художественном театре показала новые успехи творческого коллектива чеатра, Спектакль, по мнению Н. Горчакова, отличается четкостью психологического рисунка и верной расстановкой политических акцентов. П. Марков’ подчеркивает. что в этом спектакле тема политической борьбы приобретает большее значение, нежели психологическая драма Смита, и считает, что в образе Смита найдены новые интересные краски— это мыслящий человек большой внутренней честности. К. Симонов выражает удовлетворение поставовкой «Русского вопрса» в Художественном театре и особо отмечает игру П. Массальского и А. Чебана. К. Симонов говорит, что он считает желательной дальнейшую работу над образом Гульда. - М. Храпченко, подводя итоги обсуждения, отмечает, что спектакль «Русский вопрос» в МХАТ отличается идейной значительностью и глубиной политической мысли. Театр нашел верное сценическое решение пьесы и создал убедительные образы главных действующих лиц. Повые постановки ” театров Москвы и Ленинграда - Комитет по делам искусств при: Совете Министров: СССР. утвердил; peпертуарные планы ряда театров Москвы и-Ленинграда на второе полугодие 1947 года. Малый театр. покажет две новые постановки: «Молодой лес» Н. Погодина и «Ревизор» Гоголя. Кроме гого, начата работа над пьесой «Южный узел» А. Первенцева, премьера которого должна быть выпущена к 30-летию Советской Армии. Театр им. Моссовета покажет пьесы «Командарм» Г. Березко и «Сгкретарь райкома» А. Сурова; Московский театр. драмы осуществит до’ конца года постановку двух пьес: Н. Внрты: «Хлеб наш насущный» и «Великие дни»; Московский театр. им. Ленинского ‘комсомола готовит” пьесы «Губернатор провинции» бр. Тур и Л. Шейнина, «Семья» И. Попова и капитально ° возобновит спектакль «Юность отцов» Б. Горбатова в ч0- вой литературной и сценической редакции; Камерный театр покажет пьесу «Жизнь в цитадели» А. Якобсона; Театр им. Ермоловой — «Секретарь райкома» А. Сурова и «Друзья Михаила Югода» Я. Смелякова (название условное). Ленинградский Большой драматический театр ° поставит пьесы «Командарм» Г. Березко и «У нас на земле» О. Берггольц и Г: Макагоненко; Драматический театр — «Секретарь райкома» А. Сурова и «Жизнь в цитадели» А. Якобсона; Новый театр — «Хождение по мукам» А. Толстого (в инсценировке О. Литовского) и «Чужая судьба» Д. Слепяна; Теато им. Ленинского комсомола — «Люди с чистой совестью» П. Вершигоры, «Молодой лес» Н. Погодина и «Семья» И. Попова; Театр. юного зрителя — «Красный галстук» С. Михалкова. O pewuarowen в искусстве UUpKa питавшии ряд замечательных молодых исполнителей. На смотре 1947 Тода он показал хороший конный номер «Жокеи-наездники», в котором участвовали два его сына и артист Ахматовский. Но артисты, к сожалению, не почувствовали того, что их номер только проигрывает от длительного, утомляющего зрителей показа «высшей школы верховой езды» и абсолютно ненужного трюка—игры на саксафоне и: аккордеоне, - Гюложительным: примером в этом отношении могут служить выступавние. на Ре смотре артисты I]. Кузнецов и В. Семенов. Они показали лишь sie ‘Tpioka, причем весь их номер продолжался не более пяти минут. Когда речь идет ‘о подготовке новых номеров и аттракционов, особенно экспериментального характера, возникает вопрос — кто же должен их готовить? Естественно, что новые номера должны создавать в первую очередь опытные, высококвалифицированные мастера советского цирка. Многое делает в этом направлении народный артист РСФСР Б. Эдер. За годы своей работы в советском цирке он уже передал молодым артистам три группы выдрессированных им зверей. . Примеру Б. Эдера должны последовать и другие крупные мастера советского цирка. В самом деле, почему сестры Кох, Лисин и Синьковская, И. Баргунов и многие другие не могут передать свои старые номефа молодым артистам, оканчивающим училище циркового искусства, а сами продолжать работу над новыми аттракционами? Необходимость ‘упорно трудиться, выдвигать молодых исполнителей, готовить новые номера — все это требуется и от артистов разговозного жанра. Приходится признаться, го жанра. Приходится признаться, что требования советского зрителя, ждущего от клоунов политически насыщенных антрэ, остроумных 6буффонад, веселых шуток ‘и реприз, далеко еще не удовлетворяются. Развитие разговорного жанра вс многом зависит от привлечения новых исполнителей, которые смогут мА исполните леи, которые смогут создать нужную нам клоунаду, и новых авторов, которые создадут необходимый для’ этого’ репертуар. Следует решительно отказаться от установившихся дурных штампов, сме: воравВытася дурнылщ HITdMIOB, CMeлее экспериментировать, искать и находить то новое, что с успехом демонстрировали на смотрах артисты других жанров. К этому надо добавить еще и то, что настоящая клоунада может появиться лишь в результате совместного творчества аргиста и автора. Автор не только лать его наиболее доходчивым. Прошедшие 3a последние годы смотры и конкурсы вызвали нод’ем творческой жизни советского цирка. Но успокаиваться на достигнутых результатах мы не имеем права. Нам нужно и впредь еще более решительно двигать вперед развитие циркового ‘искусства, столбовой дорогой которого, как показал опыт, является создание новых номеров. высокого качества. Нельзя ограничиваться только приемом заявок от артистов на новые номера, а направ: лять творческую инициативу работников цирка. Необходимо об’единить кадры цирковых сценаристов, руководить их работой, обеспечивая тем самым постоянное обновление репертуара. На такой путь встало сейчас Главное управление цирков, осушествляя государственные заказы на сценарии новых номеров. Это, конечно, не ограничивает инициативу самих ‘артистов. Они и сами могут работать над сценариями своих номеров, которые также будут включаться в программы — творческих смотров. Цирк, как и все другие отрасли искусства, с большим под’емом готовится к 30-летию Великой Октябрьской революции. Работники советского цирка отметят эту знаменательную дату новыми творческими достижениями. Н. СТРЕЛЬЦОВ, начальник Главного управления цирков Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР. „Летучая мышь” Слектакль «Летучая. мышь» в Московском театре оперетты далек от пошлых фривольностей и от академической сухости и строгости. Сохраняя все особенности опереточного ПРЕМЬЕРА В МОСКОВСКОМ ТЕАТРЕ ОПЕРЕТТЫ o фику, режиссурав то же время в каждом акте, в каждой сцене, в каждом диалоге искала — осмысленности, правдоподобия и искренности чувств. В этом спектакле пленительно звучат и на сцене, и в оркестре лег-` кокрылые мелодии Иоганна Штрауса, творчество которого проникнуто весенней радостью. Все произведения композитора (их было более 400) пользовались неизменным успехом, начиная е вальса «Первая мысль», написанного Штраусом в б-летнем возрасте. Жизнь Иоганна Штрауса, послужившая, как известно, сюжетом для зчаменитого фильма «Большой вальс», была такой же безоблачной, как и его творчество. не уделял должного внимания драматургии, что ему, счастливцу и баловню судьбы, в одном не повезло в жизни — он не встретил на своем пути одаренных либреттистов. По этому поводу 70-летний Иоганн Штраус с трустью заметил: «Композитор даже по ночам должен иметь либреттиста под руками, А в одиночку — что он, нищий, может сделать?». . Коллектив Московского театра оперетты, создавая свой новый спектакль «Летучая мышь», видимо, немало поработал над раскрытием образов и характеров, решительно отказавшись от рутинных приемов и масок. Сцена из 2-го акта оперетты Исган на Франк_—И. Стравинский, Адель — О. Н. Рубан. «Первая мысль», написанного Штраусом в б-летнем возрасте. Жизнь Иоганна Штрауса, послужившая, как известно, сюжетом для знаменитого фильма «Большой вальс», была такой же безоблачной, как и его ‘творчество. Иоганн Штраус, или Штраус-сын, как его принято называть, извлек вальс из садовой танцульки, поднял его на концертную эстраду и заставил зазвучать не только у себя на родине, но и во всем мире. Двенадцать лет подряд Штраус приезжал в Россию, где выступал как дирижер в Петербурге, Павловске и Петергофе; в память об этих концертах он написал вальс «Прошание с Петербургом», польку «Воспоминание о Павловском парке» и фантазию «В русской деревне». К опереточному творчеству Иоганн Штраус обратился, уже будучи признанным музыкантом, «королем вальсов», вооруженным богатейшей композиторской техникой. Но концертная эстрада неизменно оставалась более близкой его душе, нежели театр, который он, в отличие от Оффенбаха, превосходного режиссёра, плохо знал и чувствовал. Из 16 оперетт, написанных Пирау`ом, весьма значительная часть сценически слаба. Только перед самой смертью композитор понял, что он a 3 3 < 3 3 ; Задачи, поставленные партией перед творческими работниками театров, целиком относятся и к артистам советского цирка. На цирковой арене советский зритель хочет видеть яркие и красочные представления, ди ведущих мастеров цирка одно из первых м заслуженный — артист Александров-Серж, п немало прекрасных но» питавший ряд замечате новые номера и аттракционы, отличакмниеся высоким идейно-художественным и профессиональным качестСозлание новых произведений циркового искусства — вот тот основной и решающий путь, который должен определить дальнейшее развитие советского цирка, его движение вперед. Большим стимулом для создания новых произведений явились проводимые ежегодно творческие ` смотры . ниркового искусства и конкурсы на сценарии новых номеров и аттракционов. ® На смотрах выдвинулся целый ряд новых артистических имен, занявших почетное место среди ведущих творческих работников советского цирка. Достаточно вспомнить А. Корнилова, И. Рубана, И. Боргунова, Е. Синьковскую, В. Лисина и многих других артистов, с успехом дебютировавших на арене Московского цирка. Новые и интересные работы показали на смотрах, вновь подтверждая свою заслуженную высокую репутацию, и такие известные мастера, как народный артист РСФСР Б. Эдер, заслуженные артистки РСФСР сестры Кох, заслуженный артист РСФСР А. Александров-Серж и другие. Бесспорно, что четыре творческих ‚смотра, проведенные в 1944 — 1947 гг. способствовали росту советского циркового искусства. Но значит ли это, что мы уже разрешили стоящие перед нами „большие. и сложные творческие задачи? Конечно, - нет. Б нашей работе еще есть немало ошибок и недочетов, мешающих развитию советского цирка, созланию новых высококачественных номеров и аттракционов. Нередко артисты цирка, выступая на арене, повторяют номера, показанные их товаришами, применяют одну и ту же аппаратуру. На последнем смотре, например, с интересным номером выступили воздушные гимнасты П. Чернега и С. Разумов, но их аппарат оказался точной копией аппарата Е. и А. Бараненко, которых зрители уже видели в 1944 году. Громоздкие металлические конструкции зачастую отвлекают внимание зрителей от работы гимнастов. В этом можно было убедиться на четвертом творческом смотре во время выступления артистов Е. Лебединской и П. Шетинина. Заслуженный артист РСФСР П. Маяцкий подготовил новый аттракцион «Мотогонки под куполом цирка», аппаратура которого настолько громоздка и сложна, что не может разместиться ни в одном летнем и даже во многих зимних цирках. : Успех некоторых номеров, показываемых на смотрах, зачастую снижается и тем, что они выпускаются недостаточно подготовленными, *сырыми. Такие номера мы видели си на последнем, четвертом смотре циркового искусства. „Работая над повышением исполнительского мастерства, цирковые артисты нередко забывают о том. что надо уметь «подать» номер так, чтобы он захватил зрителя, доставил ему подлинное эстетическое удовлетворение. Нужно всегда помнить, что если артист неустанно работает над. формой подачи трюка, над каждым своим движением и жестом, он во много раз выигрывает на манежё. Для иллюстрации этого можно привести упоминавшихся уже нами воздушных гимнастов Е. Лебединскую и П. Щетинина, успех которых явился результатом не только’ незаурядного ‘мастерства и таланта, но и упорного, кропотливого труда над подготовкой номера. : Но бывает и так, что. профессио: нальное мастерство артиста очень высоко, он прекрасно владеет своим телом, но номер его не «доходит» до зрителя, утомляет, а иногда и раздражает. Происходит это’ зачастую из-за того, что артист теряет чувство меры, недопустимо затягивает номер, перегружая его несвойственными данному жанру вставными` трюками и мало художественными деталями, Многие артисты, даже создатели самых блестящих номеров, порою не понимают того, что, предельно сжав свое выступление, можно только сделать его более доходчивым. Сре’ киноаппарато в Антаревтикве На-днях в Одесский порт после восьмимесячного плавания прибыла первая советская антарктическая китобойная флотилия «Слава». В течение четырех месяцев суда флотилии находились в Антарктике, в районе Южного полюса. Флотилией командовал известный полярный капитан, командир прославленных арктических кораблей «Сибиряков» и «Челюскин» — Владимир Иванович Воронин. В числе участников экспедиции находился кинооператор-хроникер Центральной ордена Красного Знамени студии документальных фильмов, лауреат Сталинской премии С. Коган. Он прошел с кораб`лями флотилии весь ее гигантский путь, равный 25 тысячам километров и заснял 6 тысяч метров пленки, на которую запечатлел переход судов через Атлантический океан к районам Южного полюса и возвращение из Антарктики в Одессу. На снимке: капитан-директор флотилии В. Воронин (слева) и кинооператор С. Коган. ‚ ИСКУССТВО — ДЛЯ РУК’ усилением либо ускорением» (стр. 54). р Итак, двигательные ощущения -=; основа создания художественного образа! Такие «открытия», возрождающие в завуалированной форме основные положения немецких ана. TOMO - физиологических пианистиче. ских школ, уже давно доказавших свою несостоятельность, звучат по меньшей мере странно в устах советского музыковеда. Обнаружив пол: ное невежество в области исгории и теории исполнительского искусства, Повжитков основывается в _ своих исторических «концепциях» на книге Ивановского «Теория пианизма», которая еще в тридцатых годах была раскритикована в нашей прессе. В книге «Экспрессия’ и техника в исполнении музыки» почти полностью отсутствуют фактические примеры из педагогической практики и музыкальной литературы, она написана претенциозным и туманным языком, засоренным словесной шелухой. Автор даже и не пытается рассмотреть задачу воспитания музыканта-исполнителя как активного общественника, идейного пропагандиста музыкальной культуры. Сказанное необходимо ‘дополнить следующим. В свое время Л. Повжитков уже представлял в рукописи свое «исследование» в енинградскую консерваторию в качестве диссертации на соискание ученой степени. По поручению Ученого совета эта работа была обсуждена в Кабинете истории и теории исполнительства, прорецензирована двумя оппонентами — проф. Н. Голубовской и автором этих строк—и единодушно забракована, Однако, как мы видим, предприимчивый автор все же опубликовал свою книгу, Примечательным является и тот факт, что издательство, опубликовавшее этот «труд», по каким-то причинам «постеснялось» указать свое наименование. Лишь в кон: це книги мы узнаем, что редактировал ее В. Кауфман, а напечатана она в типографии № 2 Управления изда: тельств и полиграфии Ленгорисполкома. Jl. БАРЕНБОЙМ. Не так давно в Ленинграде была выпущена в свет книга Л. Повжиткова «Экспрессия и техника в иснолнении музыки». Как видно из ползаголовка этой книги, автор задался целью рассмотреть проблему воспитания музыкантов-инструменталистов. Нет нужды доказывать важность и своевременность появления в нашей музыкально-педагогической питературе такого труда, который’ бы рассматривал: вопросы советской музыкальной дидактики и обобщал многочисленные достижения в этой области наших лучших педагогов. Вместе с тем, совершенно очевидно, что музыковед, работающий над этой темой, не должен ни на минуту забывать о своей главной задаче — способствовать воспитанию музыканта-исполнителя, призванного служить кароду, обязанного быть не только просветителем, но и пропагандистом. Как же справился с этой ответственнейшей задачей Л. Повжитков в своей книге? Основную мысль книги можно сформулировать так: искусство — для рук. Задачу музыканта-исполнителя автор видит в том, чтобы приспособить художественные произведения к его физическим возможностям, к его рукам. Не беда, если при этом будет искажено содержание художественного’ творения. Самое важное — учесть ощущения, получаемые от рук, и не бояться вносить в трактуемое произведение изменения, связанные с «деятельностью рук». В изложении Мовжиткова этот «лейтмотив» книги выглядит так: <..первоначально созданный сознаняем слуховой образ... претерпит изменения; эти изменения неизбежны, они будут продиктованы самой деятельностью рук, самим процессом исполнения. И этих изменений не следует ни бояться, ни избегать, потому что‘ это та’жизнь,—жизнь исполнителя, которая есть, по определению Чернышевского, красота» (стр. 50—51). Повжитков советует, чтобы исполнитель, «сознательно поддерживая ощущение свободного состояния руки», исполнял «данные нюансы в об’еме собственных возможностей». «Пускай при этом, — продолжает Повжитков, — авторские требования к нюансировке будут выполнены в сокращенном об’еме, пускай музыкальная фраза будет исполнена с меныним CQ BCEX KOHILOB СТРАНЫ ЛЕНИНЕРАД; В Доме искусств экепонирована выставка работ театральных художников Ленинграда за 1946—1947 гг. Представлены эскизы 35 постановок, выполненные 25 художниками, Осенью выставка будет расширена и дополнена. КИЕВ. Премьерой «Молодая гвардия» в постановке Б..Норда закончил свой зезон Театр им. Ив. Франко. Коллектив геатра выезжает на летние гастроли в города Донбасса. ЕРЕВАН. С большим успехом прошли гастроли Ленинаканского драматического геатра. Он показал жителям столицы «Двенадцатую ночь» Шекспира, «На дне» М. Горького, «Разоренный очаг» Г. Сундукяна, историческую драму Н. барьяна «Apa Прекрасный», ньесы на зовременную тему — «Песня о жизни» Ал. Аракемана и «Родные люди» М. Кочаряна. ТАШКЕНТ. Узбекский композитор М. Левиев написал музыку к новому балету «Сухаил и Мехри» по мотивам поэмы Алишера Навон. Авторы либретго — народная артистка УзССР В. Губская и К. Атабаев. Балет принят к позтановке Узбекским театром музыкальной драмы им. Ташеовета. АПХАБАД, В ближайшее время Ашхабадская студия кинохроники выпутит на экраны республики семь киножурналов, из которых пять — на туркменском языке. АЛМА-АТА. Подведены итоги peenyбликанского конкурса на лучшее прамаа © предетавлено бонее 40 пьес. Жюри решило первую и вторую нремии-не призуждать. Третьи премии присуждены: А. Абишеву за нъесу «Дружба и лю50вь> — © трудовом героизме стахановцев Карагандинекыго угольного: бассейна. И. Есенберлину. за оперное либретто «Песня благородства». М. ихачеву за снетч «До скорой‘ ветречи». ~ ее ХАРЬКОВ. В помещении Музея украинского_ искусства открылась выставка. графики зстонских художников, Экспонировано пятьдесят произведений графиков братской. республики. . Редакционная коллегия: В. Г. ВДОВИЧЕНКО ( М. В БОлышШиниор Комитет по делам искусств предложил всем театрам обеспечить участие лучших артистических сил в спектаклях, полготовляемых к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции. СМОТР ТВОРЧЕСТВА МОЛОДЕЖИ ТЕАТРОВ РСФСР - Около трех тысяч молодых артистов, режиссеров, художников и дирижеров принимали участие в первом и втором турах смотра молодежи театров на местах. 270 человек примут участие в третьем туре смотра, который начнется 19 июля в Центральном доме работников искусств и продлится 8 лней. В первый вечер состоится показ творчества молодежи театров Ленинграда. Выступят артисты Театра им. Кирова, Малого оперного театра, Театра комедии, Ленинградского драматического театра, Театра юных зрителей и Оперной студии при Ленинградской консерватории. В последующие дни в смотре выступят молодые артисты тватров г. Горького, Свердловска, БурятМонголии. Башкирии, Татарии, Кумыкского драматического театра, театров г. Молотова, Воронежа, Пензы, Сталинграда, Иванова, Куйбышева, Тулы, Симферополя, Саратова, Новосибирска, Челябинска, Кирова, Омска, Чкалова, Архангельска. Астрахани, Владимира, Балахны. В Москву приедут также два театра — воспитанники ГИТИС: Taranрогский драматический театр им. А. П. Чехова (бывший класс М. Тарханова и В. Белокурова) и Северо®. 3 в. 2 Осетинский национальный mpamaruческий театр (бывший класс В. Станицына). 26 июля, в заключительный вечер смотра, состоится показ творчества молодежи театров Москвы. 2’ июля в ИДРИ откроется Всероссийская конференция театральной молодежи, посвященная итогам смотра, которая продлится три дня. К смотру в Центральном доме работников искусств откроется выставка макетов декораций, эскизов костюмов молодых художников театров РСФСР и выставка. посвященная творчеству театральной молодеИ. Готовится к печати сборник, посвященный творчеству молодежи театров РСФСР, который будет издан к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции. «Летучая мышь» идет в хорошем комедийном тоне, а многих артистов просто нельзя узнать: вместо трафаретных опереточных масок они создали жизненные образы, — простые, естественные, согретые неподдельным чувствсм. Мы знаем, что С. Аникеев и И. Гедройц — простаки. Уже много лет они играют самих себя, свое амплуаНа этот раз артисты (и Гедройц особенно решительно) отказалиеь от проторенных путей, от того, что’ «близко лежит», и создали каждый по-своему колоритную фигуру директора театра Фалька. Перед нами-—типичный «веселящийся венец». Находясь в семейном доме своего друга Генриха, в присутствии добродетельной РозаЛинды, Фальк старается быть «серьезным» „Но это ему удается с трудом. Фальк полон напускной благопристойности солидного театрального деятеля, но в нем нет-нет ла и Фото А Глалитейва. Творческая встреча архитекторов Союз советских архитекторов СССР организовал творческую встречу латвийских, эстонских и литовских архитекторов с архитекторами Москвы и Ленинграда. °_ В течение десяти дней приехавшие в°Ленинград архитекторы Москвы и Прибалтики знакомились с замечательными ансамблями города /енина, с его музеями, новостройками, с хоархитекторов дом восстановительных работ и деязельностью проектных организаций, Главный архитектор Ленинграда Н. Баранов о ознакомил участников встречи с планом реконструкции города. Архитекторы Латвии, Литвы и Эстонии поделились опытом своей творческой работы. MOCKOBCKAS - XPOHHKA 49 Комитет по делам искусств при 00- вете Министров СССР об’явил благодарность коллективу Армейского филиала Малого театра и его художественному руководителю 0. Алексееву за большую работу. проведенную в этом году по обзлуживанию воинских частей Южной групны войск Советской Армии. $3 В адресе республиканских жюри конкуреа на современные советские пьесы поступило около 2000 новых пьес, из них 1200 —в РОФСР и около 500—на Украине, 3 Издательство «Искусство» выпусти: ло за последнее время новые книги: «Мызли о режиссуре» В. Сахновского, еборник пьес Ивана Франко и сборник «Актеры и роли», включающий статьи Л. Фрейдsuo, Г. Бояджиева, П. Новицкого, С. Дурылина и др. “3 Управление по делам архитектуры при Совете Министров РОФСР утвердило типовые проекты зданий сельских библиотек, разработанные в творческой мазтерекой Академии архитектуры 000Р В. Вольфензоном и М. Александровой. 3 Московское отделение Союза совете ских архитекторов об’явило конкурс на зоставление проектов новых зданий сельких клубов со зрительным залом на и 200 мест. &3 Мастерская прикладного искусства Художественного Фонда СССР выпускает зерию художественных портретов-миниагюр «Великие предки руеского народа» эту серию ‘вхолят портреты ученых; писателей, художников, композиторов, архитекторов и полководцев. Миниатюры вынолнены по оригиналам народного художника РСФСР В. Яковлева _ _ “9 Из выпускников Московского: теяте _ ела с иного училища им. Шепкина по о „профессора Благонравова cop т коллектив для Новочеркасскоге атического театра. Трунпа будет попо тата NE a о УРАН FE ‘олнена молодыми актерами и режиссерами Малого ‘театра. Интересно задумана И. Стравинским эпизодическая фигура директора тюрьмы. Роли изовравшегося супруга Айзенштейна и его неудачливого соперника Альфреда живо ведут артисты Н. Рубан и М. Качалов. Н. Эрдман, сохранив анеклдотический сюжет «Летучей мыши» в неприкосновенном виде, то-есть таким, ка: ким он был взят венскими либреттистами из пьесы французов Мельяка и Галеви «Часы с боем», написал новый, веселый, подлинно опереточный живой и остроумный текст. При этом ряд эпизодических фигур Эрдман сочинил заново. Так, например, появнлось на сцене семейство корелевского прокурора Амедея, состоящее из самого прокурора, его жены Амалии и дочери Лотты. Оно вносит веселые буффонные нотки во второй акт, перебрасывая, таким образом, своего рода «мостик» к третьему акту, состоящему почти сплошь из буффоналы. Спектакль поставлен художествен: ным руководителем театра И. Тумановым. Это его вторая встреча со Штраусом: несколько лет назад ‘он ставил «Цыганского барона» в Театре им. Станиславского и Немировичаpe ae BO Я Данченко. Гуманов чувствуег стиль музыки Штрауса, стихию вальса и умеет передавать это чувство актерам. Старый жанр в постанозке Туманова обрел новые качества — неподдельную свежесть, искренность и простоту. Оркестр под управлением В. Васильева, дипломанта смотра молодых дирижеров, играл достаточно стройHO H чисто. Замечательную увертюру, тернет в первом акте и грандиозный финал второго действия Васильев провел с большим под’емом. «Летучая мышь» — не просто новый спектакль театра. Это итог вдум-. чивого творчества, результат мсканий новых форм актерского искусства в жанре музыкальной. комедии. Важно, чтобы эти достижения были максимально использованы в. работе театра над современным репертуаром. eer ome ome me Що советскими опереттами, которые репетируются в настоящее время. Биктор ЭРМАНС. заговорит душа жуира и гуляки. Н®- досказанные фразы, жесты, танцовальное движение, которые во-время спохватившись, обрывает Фальк, лополняют яркий образ этого прожигателя жизни, завсегдатая балов и маскарадов. а изменилась сценическая манера Е. Савицкой. Она не переходит, как прежде, в лобовую атаку на зрителя. Ее большой сценический темперамент обуздан, подчинен 06- щему замыслу снектакля. Каждая интонация Савицкой, как и прежде, комическая, «приобрела естественность и правдивость. Небольшую роль Амалии артистка играет сдержанно, не пересаливая, в хорошем комедийном темпе. История Адель — старая история девушки из народа, смышленой и бойкой, попавшей в аристократическое общество. Ситуация эта, многократно использованная театром, таит в себе большие возможности для актрисы и неизменно вызывает живой интерес у зрителя. О. Власова умело и тактично пользуется этими всзможностями и создает привлекательный образ лукавой. шаловливой, кокетливой Anes, мечтающей о карьере актрисы. Во втором действии, центральном как для этой роли, так и для всего спектакля, Власова удачно сочетает в своей Адели растерянность служанки, попавшей в хоромы, с находчивостью будущей актрисы, смело дурачашей венскую знать. Талантливый В. Володин, по праву владеющий секретом комического, на этот раз не выделяясь из общего ансамбля, играет роль дежурного по тюрьме, роль-аттракцион, роль-монолог, с хорошим чувством меры и тем умным комизмом, который помогает созданию подлинного характера. Как известно, роль Розалинды является ведущей в спектакле. Эта женщина в костюме летучей мыши сводит.с ума всех гостей на маскараде у Орловского. В Московском театре оперетты Розалинду играют С. Вермель и В. Юнаковская. Из них Вермель поет более уверенно и точно. Обеим исполнительницам Розалинда—добродетельная жена _удается больше, мем Возалинда: — экстравагантная соблазнительнинца. БДОВИЧЕННКО (ответственный редактоо}, А. А. СУРОВ, БОЛЬШИНЦОВ, С. А. ГЕРАСИМОВ. В. В. ЖУРАВЛЕВ, ТАТА О - ee ыы, Ы, МЫ, ЗЫ ”. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИЦНИЙ, А. И. ШАВЕРДЯН. Институт живописи. ВСЕРОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУЛО ERM архитектуры и ску льптуры им, И, Е. Репина - Всероссийской акалемии ху Поллак пе чедуютщим снпепиальностям: $. Исторни и тебрии архитектуры. стории русского искусства (2-я половина ХХ в. и советское искусство). ^ на 1941—48 учебный год по с 1, Станковой живониси. 2. Технологии живописи, 3. Архитектурному проектированию. . Срок подачи заявлений и. Ленинград, В. O., Vuuren ПРИЕМ В АСПИРАНТУРУ AM И документов до 1 сентября 1947 г. нивереитетская набережная. 17 издательство — К 1-48.98. Адрес редакции н издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретаряат, отделы внформапии. архитектуры, эстралы а парка — К 4-1 Типография «Г удок», Москва, ул. Станкевича, 7. 9.86, отделы театра, музыки, изобразитель ных искусств, кино — К 5-45-12, ЗЕЕ Ааа ЗЕ ЕВЕ В Бе рае Пани а: