АЗЕРБАИДНКАНСНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ НОМЕДИЯ Азербайджанская музыкальная комедия имеет славную историю и передовые, прогрессивные традиции. Зародилась она одновременно < музыкальной драмой в период, непосредственно примыкающий к револт ции 1905 гола и отмеченный быст. рым ростом новой, более высокой культуры в Азербайджане. Творцы первых национальных „му“ зыкальных комедий и драм, братья Узеир и Зульфугар Гаджибековы создали реалистические бытовые произведения, живо откликавииеся на социальные явления современ ной жизни и бичевавшие общественные пороки феодально-патриархального Азербайджана. Наибольшую славу из них стяжала себе по праву музыкальная комедия У. Гаджйбекова «Аршин-мал-алан», переведенная на десятки языков И ©бошедшая многие сцены, Если литературный текст этих KOмедий так или иначе продолжал путь. проложенный классиками азербайджанской драматургии» TO своей музыкой композиторы. открыли новую странищу в истории развития музыкальной — культуры народов Азербайджана. Они явились пионерами собирания и обработки народных мелодий, создавая на их основе огигинальные музыкальные произведения, которые тотчае становвлись достоянием широких Macc. 3 Гаджибеков, ‘написавший ряд музыкальных драм и комедий, 4 наролный артист СССР дважды лауреат Сталинской премии У. Галджибеков, автор опер «Лейли и Меджнун», «Асли и Керем», «ШахАббае и Хугшид-бану», шедевра азербайджанской оперной музыки— «Кер-Оглы». а также музыкальных комедий «Муж ч жена», «Не’ та, так эта» («Машли-Ибад»). «Аршинмал-алан», вместе се М. Магомаевым фактически явились основоположниками азербайджанской нотнй литературы. После Октябрьской революций в Азербайджане, наряду co всеми другими областями культуры и HCкусства. пышно расцвел и жанр музыкальной комедии. Появились новые композиторы, произошло разделение труда между авторами литературного текста и музыки. В 1938 году в Баку был создан Государственный театр музыкальной комедии им. Дж. Мамедкули-заде (Молла:Насреддина), за короткое время ‘завоевавиий горячие симпатии зрителей. В этом самом молодом столичном театре Азербайджана работает дружный коллектив во главе с художественным руководителем заслуженным деятелем искусств Шамси Бадалбейли. Особого внимания заслуживает горячий интерес театра к современной тематике, занимающей в его репертуаре господфтвуюгуее положение. Достаточно сказать, что . 43 дезяти спектаклей, илущих сейчас на сиене, шесть посвящены современной тематике. Коллектив театра. состоящий в основном из молодежи, <оздал ряд жизнералостных, веселых и соззвучных нашей эпохе спектаклей. Примером ‘именно такого полнокровного спектакля может служить постановка новой музыкальной комедии ^ СеидаРустамова - «Дурна» (текст поэта Сулеймана Рустама). Произведение это отражает жизнь азербайджанской колхозной деревни. В пьесе показано социалистическое соревнование двух КОлхозных бригад. Бригада Молодого колхозника Мурада, ашуга и музыканта, берет верх над бригадой старого колхозника Керима, почившей на’ лаврах и ослабившей борьбу с нарушителями Устава сельскохозяйственной артели. Молодой бригадир гомогает товарищам по работе onepжать победу не только своей выеокой сознательностью, железной . дисциплиной и организаторскими способностями, HO и своими пламенными песнями, Воодущевляющими? колхозников на новые трудовые now: виги. Ближайшая помощница Мура. - да—молодая Дурна, дочь Керима.. Поражение в социалистическом COревновании заставляет Керима 020- знать свои ошибки и наладить работу бригады, Таково краткое со: держание пьесы, богатой комическими образами и положениями. Наряду < яркими характеристика_ ми отдельных. персонажей, жизостью диалога и динамичностью neaслвия к достоинствам комедии следует же также прекрасный поэтически язык. С подлинным вЫ написаны автором и _ se ЕВ ет a 5-3. глубоко лиричные стихи для арий Мурада и Дурны. В своем произведении компови» тор С. Рустамов дал пелый ряд запоминающихея музыкальных номе» ров-маршей, танцев, песен, арий и дуэтов, которые, несомненно, получат широкое распространение в Народе. Вся музыка к комедии «Дурна» пронизана духом народности, насыщена жизнерадостным весельем народа-победителя, народа-стронтеля. Особо хочется отметить увертюру, лирическую - песню . Мурада, изумительный по тонкости музыкального рисунка дуэт Мурада и Дурны во втором акте, комические арии молодой колхозницы Лалы и лентяя-хвастуна Дурсуна в первом акте ‘и, наконец, торжественный марш и хор в финале произведения. Постановщику Шамси Бадалбеи. ли. вместе с художником Аскером Абасовым, удалось создать яркий, праздничный спектакль, отражающий величие достижений колхозного строя. Бодрый ритм спектакля полдержан и вдумчивым дирижером Cyлейманом Алескеровым. Актерский коллектив в целом хорошо справляется с задачей созда: вия образов современной колхозной деревни. Умело ведет роль Мурада артист Кемал Керимов, обладающий мягким лирическим -тенором и мастерски ‘исполняющий лирические песни. Выразительные образы создали артисты.Аля Терегулова (Alyp . на), Ага Али Мастанов (Кернм), Нурия Раджабова (Ниса, мать Дурны). Лютфалли Абдуллаев и Али-. Гусейн Кафарлы (лентяй Дурсун)..- Особо следует. выделить заслуженную артистку АзССР Джаан Талышинскую, безупречно исполняющую роль молодой колхозницы Лалы. Своей новой постановкой Азербайджанский государственный театр музыкальной комедии еше раз доказал, что он облапает достаточными творчеокими силами для ‘создания Интересных, красочных и волнующих спектаклей. Азиз ШАРИФ. СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ez Укрепить колхозные. театры В выступлениях многих делегатов закончившегося недавно с’езда профсоюза работников искусств прозвучало серьезное беспокойство о судьбах колхозных театров, которым до сих пор уделяется мало внимания. Значение активной творческой деятельности колхозных театров ста» новится особенно очевидным после опубли“ования решений партии и правительства о’под’еме сельского хозяйства страны. Воспитательная роль хорошего театра Ha селе очень вели“ ка. И потому одна из важнейших 5а-. дач работников искусств сейчас <остоит в том, чтобы всемерно укрепить колхозные театры, устранить недостатки в их работе, добиться идейной и творческой зрелости этих коллективов, а также наметить пути. дальнейшего профессионального роста артистов колхозной сцены. До войны сеть колхозных театроз росла < поразительной быстротой. Если в 1932 году колхозных театров насчитывалось в РСФСР. не более 10 то в предвоенные годы их было уже 125. Эти театры в 1939740 году обслужили около 9 миллионов кол хозных зрителей. Но иные колхозные театры были ликвидированы во время войны, другие осели в районных домах культуры, обзавелись громоздким имуществом и декорациями, отяжелели, потеряли подвижность, стали реже и реже бывать в колхозах. Два колхозных театра Горьковской области (Балахнинский, Ap3aмасский), четыре театра Саратовской области (Пугачевский, Вольский, Баз лаиовский, Балаковский) из передвижных коллективов превратились, по’ существу, в стационарные городские театры. Этому «пристрастию» колхозных театров к удобным помещениям в районных центрах способствовало и то, что < первых же дней войны они лишились своего транспорта (грузовых машин) и могли передвигаться только по железным дорогам. (Лишь сравнительно немногие коллективы колхозных Театроз сохранили свою связь с колхозами и <овхозами, и эти театры не бездействуют и сейчас. Татарский театр Чкаловской области обслуживает 52 района. Чтобы побывать во всех колхозах, театр делится на две бригады с различным репертуаром. Каждая бригаза готовит в год 4—5 новых постановок, показывая новый спектакль В колхозах не менее 80—90 раз. Театр тшательно готовит каждую новую постановку, затрачивая ча подготовку ee 35 — 40 репетиций. Хорошее качество спектаклей, большая общественно-политическая работа, проводимая коллективом в колхозах, постоянное и тесное общение с сельским зрителем — все это обеспечивает театру заслуженный авторитет и огромную популярность среди татарского населения. К сожалению, театр плохо обеспечен постанавочными материалами. Местные организации недостаточно внимательно относятся К труппе, с энтузиазмом выполняющей свои большие задачи, Тем не менее, театр проводит огромную культурновоспитательную работу и полностью осуществляет свои производственные и финансовые планы. Ардатовский колхозный театр Мордовской АССР из 140 показанных за текущий год спектаклей только 20 сыграл на основной 120 спектаклей показаны в районах и колхозах республики. Эти и другие колхозные театры, не оторвавшиеся от’ своего зрителя, ре» гулярно выезжающие B села, имеют вполне заслуженный успех у зрителя и удачно выполняют производственно-финансовые залания. Напротив. те колхозные театры, которые сцене, остальные и творческих кадров для колхозных театров обязаны взять на себя непосредсчвенно Комитет по делам искусств при Совете Министров РСФСР и республиканские управления. Еще более важно упорядочить работу, связанную с организацией репертуара колхозных театров. К составлению репертуарного пЛяна руководители колхозных театров ие TNHATPUTAIT Ахлхиан налоста. обычно приступают, будучи недостаточно знакомыми < теми пьесами, которые намечаются к постановке. Своевременным снабжением колхозных театров’ новыми произведениями никто не занимается. Добывать их они вынуждены самостоятельно. Театры ведут длительную и часто бесплодную переписку < отделом распространения Управления по охране авторских прав, магазином ВТО, с управлениями и комитетами по делам искусств. В результате нередко в сельский театр присылается пьеса с несколькими десятками действующих лиц. Местные отделы исжусств и отделения Всероссийского ‘театрального общества не обсуждают новых пьес для, рекомендации их колхозным театрам, Совершенно ясно, что составлением гепертуара ‘колхозных театров должны заниматься областные отделы искусств, которые могут учесть и творческие возможности театра, и интересы местных зрителей. Но снабжение колхозных театров пьесами, создание сокращенных вариантов, рассылка их во все области и края страны должны быть возложены на определенные центральные учреждения. Пора понять всю огромную важность этой работы! Совершенно неудовлетворительно организовано снабжение колхозных театров постановочными материалами, ‚ Холст, фанеру, гвозди, краски, элек`тропровода, лампы и т. д. театры обычно приобретают по рыночным ценам. Колхозным театрам часто нехватает декораций, костюмов, реквизита, а то, что имеется, обветшало И требует немедленной замены. Выделяемые колхозным театрам постановочные материалы «оседают» в областных центрах. От Комитета по делам искусств требуется решительное изменение системы снабжения театров постановочными материалами © тем, чтобы они доходили до колхозных театров. ‘ Следует подчеркнуть также, что настоятельно необходимо расшиоение сети театров, обслуживающих трулящихся советской деревни. Существующие в РСФСР 86 колхозных театров не могут полностью обес печить художественное обслуживание сельского зрителя. Двадцать три области РСФСР, в том числе Куйбышевская, Ивановская, Тамбовская, Архангельская, Молотовская, Калининская, Курская, Калужская, Тульская. Ставропольский край и другие, совсем не имеют колхозных театров. Вопросам, связанным с увеличением числа колхозных театров, а также с упорядочением работы существующих коллективов, должны уделять самое серьезное внимание и госудалственные организации, руководящие искусством, и ‘театральная общественность нашей страны. Укрепление колхозных театров вимвейшее, не» отложное дело, . ЗОНОВАрассчитывают на сборы от спектаклей только`в районнюм центре, вынуждены готовить вместо четырехпяти премьер не менее десяти новых постановок в год. Естественно, что, вступив на этот путь, театр, He имея возможности дать такое количество полноценных спектаклей, хиреет, сборы его падают. Аткарский колхозный театр Саратовской области в течение = 3HMего сезона 1946/47 года обслуживал только два районных центра, Петровский и Баландинский, и станцию Ртищево. Лишенный возможности H3- за отсутствия транспорта выезжать в колхозные клубы Екатериновки, Лопуховки, Марфино, Даниловки, Песчаников, `Неслеровки, Елизаветино и др. и крайне редко выступая в самом Аткарске, где помещение ззпущено и требует капитального ремойта, театр закончил 1946 год с убытком в 187 тысяч рублей. В 1947 году театру предоставлена весьма значительная дотация, но эта помощь окажется действенной только в том <лучае, если театр займется своим прямым делом — выступлениями перед. колхозными зрителями. “Серьезное улучшение в деятельнюсти колхозных театров может быть достигнуто при правильном руковолстве каждым ‘театром оо стороны одластных отделов по делам искусств. Но есть группа вопросов, решение ‚которых не зависит от местных орга`нов. Прежде всего—это. проблема руководящих актерских и режиссерских кадров. Труппы колхозных те‘атров укомплектованы плохо. В Устюжском театре Вологодской области и Калининском Чувашской АССР труппы по составу почти вдвое меньше, чем должны быть. В. Аткарском театре Саратовской области и Ардатовском Мордовской АССР нехватает по 5 актеров на основные амплуа. За исключением 5—6 актеров, работающих почти в кажлом. коллективе колхозного театра со дня его основания, творческий состав их ежегодно меняется. В последних ‹езонах труппы перечисленных выше театров обновились болыше чем наполовину: Артисты и режиссеры колхозных театров не общаются с крупными мастерами сцены, не всегда могут достать специальную литературу по вопросам современного театра. Художественный руководитель Д. Царьков и режиссер А. Вершинин. долго работавитие в Аткарском театре и перешедшие сейчас в Балашовский театр Саратовской области, в течение 7—8 лет не приглашались даже в Саратов, в свой областной центр. Думается, что вопросам комнлекто. вания колхозных театров _руковолящими и творческими кадрами, а также проведению мероприятий по повышению квалификации режиссеров и директоров колхозных театров, должны уделять больше: внимания отделы искусств. Подготогку` руководящих Сцена из спектакля «Там, где не было затемнения». Анна — А. Филиппова, Наталья Гурьяновна — Е, Нижинская, Павел—А. Ширшов, дед Фома — Д. Ильченко. СПЕКТАКЛЬ О РАБОЧЕЙ ГВАРДИИ Давно уже кончились военные действия, но рассказ о советских лю: дях, прошедших трудный путь войзы, о людях, проявивших огромную стойкость в борьбе и труде, далеко не окончен. В ореоле все большего величия предстают перед нами те, кто сражался нод Сталинградом, и те, которые трудились «далеко от Сталинграда». Тема героического труда советских патриотов. работавших В тылу, особенно остра и современна в наши дни, в дни грандиозного CO3Hдательного строительства, которым охвачена социалистическая страна. «Гам, где не было затемнения» Всеволода С8менова — это пьеса об уральцах, © славной рабочей гвардии, ковавшей оружие победы. Она представляет сейчас особенный интерес потому, что драматургия наша последнее время He обращалась K рабочей среде, к тем героям и героиням, которые в годы первых пятилеток были главными персонажами соBETCKUX спектаклей. Be. Семенов избрал персонажами своей пьесы людей, делавших в тылу не менее важное дело, чем те, которые сражались < гитлеровцами на передовых позициях. Героя пьесы сталевара Павла Хлопотова мучает мысль о том, что онсильный, здоровый человек—нахолится ‘в тылу. Но в конце концов Хлопотов понимает, что страна доверила ему важный и. почетный участок общенародного фронта. Московский драматический театр стремился поставить пьесу «Там, где He было затемнения» как гимн соретскому человеку, совершающему беспримерные трудовые подвиги. На сцене—цех, здесь варят новую марку стали для фронта. Все поглошены результатом пробы, В это же время выясняется, что заводу yrpoжает наводнение. Начинается бсоьба за завод, за рабочий поселок. Но на сцене нет суеты, внутреннее напряжение проявляется в скупых восклицаниях, в том, как быстро и точно исполняются распоряжения, выполнение которых подчас связано с опасностью для жизни. Театр сумел найти напряженный энергичный ритм действия, сосредоточить внимание зрителя на самом главном. Вот перед нами квартира Хлопотова. Здесь протекает личная жизнь Павла, его семьи, но в квартире как бы незримо присутствует завод,— настроения обитателей этих комнат являются отголоском напряженной жизни завода. Это в спектакле главное, и в этом несомненная удача театра. Тем более непонятной, лишней в спектакле выглядит сложная история взаимоотношений между двумя женщинами, любящими Павла Хлопотова—работницей завода Ольгой ГаеСегодня в залах Государственной Третьяковской галлереи открывается болышая выставка`‘произведений крупнейшего русского пейзажиста А. К. Саврасова. Она организована Комитетом по делам искусств при Совете вой и эвакуированной с Украины Гат“ линой Грушко. Театр излишне под-3 черкнул мелодраматизм «любовных» ситуаций пьесы, расширив роль Ольги, введя ее в сцену приезда Галины Грушко и в сцену празднования дня рождения мужа Анны-—<естры Павла. Ольга—это настойчивая, подчас реэковатая, но умеющая быть понастоящему самоотверженной женщина, которая прекрасно работает, а впоследствии храбро сражается Ha фронте. Так рекомендует ее автор. Но в спектакле она показана почти исключительно в сфере «личной жизни», в ее неразделенной любви к Павлу. Актриса Н. Медведева делает понытки найти какие-то теплые ноты для отдельных эпизодов, но ее сцены с Галиной (арт. М. Лобода) полны штампованных эффекгов. Но в центре спектакля—рабочий коллектив и, как олицетворение его, образ Павла Хлопотова. Актер А. Ширнюв показал в нем человека большой и цельной души. Ничто не может отвлечь Павла от поставленной перед ним цели—выплавки нового сорта стали. Но от этой целеустремленности образ не становится у артиста ни отвлеченным, ни сухим. С матерью Павел то грубоват, то по-мужски нежен, как «кормилец семьи», то по-сынозьн ласков и покорен. Человек, умеющий быть в Цеху таким требовательным, жестким, волевым, ‘вдруг превгашается в скромного юношу, который любит, но и побаивается свою сестру Анну. Эти превращения—в улыбке Павла, в его гордо запрокинутой голове, когда наступает решающий момент работы, в металле его голоса, умеющего заставить повиноваться, Таков Павел-—Тиошюв. Из других исполнителей нужно отметить прежде всего артистку -Ё, Нижинскую, исполнительницу роли матери Павла—Натальи ГурьяновныАктриса создает образ волевой и сильной женщины, которая для всех найдет ласковое, ободряющее слово даже тогда, когда сама она до крайности взволновава. Умело и точно использует актриса своеобразный говор Гурьяновны, чтобы очертить характер этой неторопливой, сдержанной, деловитой женщины. Интересно намечены автором и исполнителями (режиссер Н. Ефремов) образы Галины Грушко (М. Лобода), деда Фомы Павловича Maзаева (Д. Ильченко) и Анны Мазаевой (А. Филиппова). Но только один образ Павла Хлопотова в исполнении артиста Ширшова стал за. конченным цельным произведением сценического искусства. К воплощенной в этом образе теме героического труда советского рабочего Московский драматический театр, можно надеяться, вернется еше не раз. В столице! Украины - ЮБИЛЕЙНЫЕ ПОСТАНОВКИ КИЕВ. (Наш корр.). Комитет по делам искусств при Совете Министров УССР утвердил репертуарные планы театров Украины на второе полугодие 1947 г. Юбилейные дни Октября театры отметят постановкой новых пьес, возобновлением спектаклей, в которых отображены героические дни борьбы с белогвардейщиной и интервентами... Из новых пьес будут поставлены; «Молодая гвардия» по роману А. Фадеева, «Люди с чистой совестью» П. Вершигоры. «Русский вопрос» К. Симонова, «Приезжайте в Звонковое» А. Корнейчука, «Константин Заслонов» А. Мовзона, «На белом свеге» П. Нилина, «Витчизна» А. Левады, «Сказка о правде» М. Алигер, «Как закалялась сталь» по роману Н. Островского и ряд других. Специальный репертуар подобран для театров юного зрителя и кукольных. театров. Коллективы многих театров уже приступили к подготовке юбилейных спектаклей. КОНКУРС НА ОДНОАКТНУЮ Комитет по делам культурно-просветительных учреждений при Совете Министров УССР” совместно < ЦК ЛКСМУ и Союзом советских пясателей Украины проводит республиканский конкурс на лучшую одноактную пьесу и на лучшую советскую песню для кружков художественной самодеятельности. Конкурс р до октября, НОВЫЕ РАБОТЫ КОМПОЗИТОРОВ Новые произведения готовят украинские советские композиторы. Ряд работ они посвящают 30-летию Великого Октября. Композитор. В. Барвинский пишет сюиту для симфонического оркестра на тему «Воссоединенная Укранна». Композиторы М. Колеса и В. Бори<ов работают над симфониями. ` Оперу «В Закарпатьи» о воссоединении Закарпатской Украины © Советской Украиной готовит М. Вери-. ковский. Оперу «За честь родины» пишет композитор А. Штогаренко по либретто А. Левады на сюжет его же пьесы «Путь на Украину». ПРОЕКТЫ ЖИЛОГО ДОМА Жюри под председательством президента Академии архитектуры УССР В. Заболотного подвело ‘итоги конкурса на проекты жилого дома в районном центре. Из многих городов республики было прислано свыше 90 проектов. Первую премию 10.000 руб. жюри присудило архитекторам Малиновскому, Гегелло и Милецкому. Выставка картин А. Саврасова Министров СССР и Третьяковской галлереей в связи с исполняющимся в этом году 50-летием со дня смерти художника. На выставке представлено свыше 150 картин и рисунков Саврасовза. Сцена из второго акта музыкальной комедии С. Рустамова «Дурна». Артисты Д. Талышинская, Г, Кафарлы, Н. Асадова и А. Терегулова. кая практика в корне не верна & вредна. = Никакая, даже самая всеобемлющая серия типовых проектов не №. жет учесть всех условий конкре” го участка застройки. В каждом комплексе есть «центральные» узлы композиции, абстрактная типизация которых невозможна и заранее обре-. чена на неудачу. . Такие сооружения должны проектироваться индивидуально, с учетом всех конкретных ус ловий участка. Вот гле надо применять свои силы нашим архитекторам, а не растрачивать их бесцельно на «индивидуальные» типовые проекты! Большое значение имеет и правильный выбор серии типовых проектов. Мы знаем, что лоджия не свой` ственна быту и архитектуре жилого дома северных районов страны, Ме: жду тем, серии типовых. проектов с лоджиями, рекомендованные — для строительства в южных районах, при. меняются почему-то на Урале. /од* жии превращаются зимой в склад снега, вызывая справедливые нарека* ния у живущих в этих домах. Не меньшее значение имеет и пра’ вильный выбор типа квартир. Среди типовых проектов имеются серии с многокомнатными квартирами и боль шой жилой площадью, предназначен“ * ные для применения в массовом стро-.. ительстве в: отдельных случаях, Од* нако у некоторых организаций нзблюдается тенденция применять KC: ~ ключительно только эти серии. He считаясь в должной мере с интересами жителей. Таким образом, отбор типозых проектов, их «привязка» к. конкретным районам строительства. индивидуальное решение отдельных 3 лов архитектурной композиции-—все это представляет большую и сложную творческую задачу, для решения которой требуется приложение не меньшего архитектурного мастерства, художественного вкуса и здравого смысла, чем для нового проектироваНИЯ. © С дальнейшим развитием типового проектирования и искусства применения типовых проектов качество Нашего жилищного строительства. 683 сомнения, будет поднято на еще большую высоту, соответствующую грандиозным запачам сталинского пятилетнего плана восстановления И развития народного хозяйства СССР. И, СМИРНОБ, Б ПЛЕССЕЙН. ства и быта жилого комплекса в таких случаях обычно остаются нерешенными. У архитектора нехватает времени продумать удобные хозяйственные дворы, красивые места отдыха и спроектировать все малые `архитектурные формы жилого комплекса— службы, ограды, в’езды и т. д., которые занимают не последнее место в архитектурной организации жилой застройки. Характерным примером этому :может служить Челябинск. В новой сталинской пятилетке будут, по существу, закончены и сформированы основные градостроительные узлы этого крупнейшего промышленного центра Урала. Между тем лучшие районы города, красивейшие его места часто портятся по вине архитектора из-за низкокачественных и непродуманных проектов застройки. Так, береговой. участок Смоляного озера застраивается одинаковыми по об’ему и силуэту пвухэтажными домами, которые отличаются друг от друга только в деталях. Ограды н Beatin вообще не запроектированы. службы решены чисто утилитарно, в плане застройки не нашли отражения природно-естественные условия участка. Жилой ансамбль не раскрыт в сторону озера, а отгорожен от него. Всё это вместе придает унылый и безрадостный вид жилому комплексу. Поселки ТЭЦ и «Кировец» в том же Челябинске застроены десятками похожих, как две капли воды, домов. Характерно, что один из постюенных в поселке «Кировец» домов получил премию Ha всероссийском конкурсе на лучшее здание. Это свидетельствует о высоком качестве проекта и строительства, но этого недостаточно для того, чтобы и весь поселок был ча высоте архитектурно-художественных требований. ТаСкромность, простота, интимность и! Совете Министров СССР одобоил жизнерадостность, а не помпезность, парадность и грандиозность являются отличительной чертой массового жилища. Широкое распространение получат в планировке участка небольшие хозяйственные дворики и места отдыха, в которых службы, надворные постройки также будут средством художественной организации пространCiba. более 250 типовых проектов жилых домов, которые разрабатывались в Москве и в других городах и республиках Советского Союза. Новый план типового проектирования TeKYnero rola включает около 120 серий, что составит примерно 500 проектов жилых домов для различных районов страны. Таким образом, к началу: 1948 года массовое жилищное строительство в значительной части будет обеспечено типовыми проектами, +4 Но. для того, чтобы построить красивые и благоустроенные архитектур. ные ансамбли, недостаточно иметь высококачественные типовые проекты. Их надо еще правильно применять, и это является одной из основных и важнейших задач наших архитектурно-творческих коллективов и, в первую очередь, городских архитекторов. Между тем, в этом деле у Бас еще не все обстоит благополучHO. У многих наших архитекторов, и в том: числе У главных архитекторов городов; существует мнение, что типовые проекты ограничивают возмож: ности для творческой работы. Часто архитекторы стремятся, нужно это или Не ‘нужно, разработать свой. индчва’ дуальные проекты. Если при’ строительстве единичных. об’ектов это допустимо, то при сооружении бельших комплексов результаты получаются нередко самые: плачевные. Ни для кого не секрет, что творческие коллективы архитекторов на местах малочисленны; а подчас и слабы. Поэтому, не имея ни. времени, ни сил, архитекторы сводят большую и серьезную задачу решения застройки как градостроительного ‘ансамбля к разработке. своего «типового проекта». Вопросы организация пространCHVCCTBRO ТИПОВОГО Провитирования новное, ради чего, главным образом, следует применять типовые проекты — типовость и стандартность конструкций, обеспечивающих индустриализацию строительства. “м Сама жизнь поставыла перед архитекторами вопрос о переходе на новый, более прогрессивный метод типового проектирования. получивший название «серийного метода». Этот метод, предложенный Главным управлением по проектированию жилых зданий Комитета по делам архитектуры, является первой и основной особенностью новых типовых проектов. Для создания жилого ансамбля. необходимо не только разнообразие, но и единство решения. Почти в каждой жилой застройке мы видим повторение домов меньшей и большей протяженности, угловых и оядовых зданий, < центральной осевой композицией и без нее, домов, стоящих внутри квартала и на` красной линии, домов < ярко выраженным силуэтом и, наоборот, без характерного силуэта и т. д. Это обстоятельство потребовало перехода от OTдельных типовых проектов к серии, т. е. набору разнообразных проектов, об’единенных принципиальным единством архитектурно-планировочного и конструктивного решения, Минимальным вабором-серией для решения простейших композиций малоэтажной застройки можно считать три проекта—односекционного, двухсекционного и углового домов. Комбинации этих домов в сочетании с малыми архитектурными формами— оградами, в’ездами, входами и ABO ровыми службами—позволяют придать некоторое разнообразие и живописность застройке. При налични большего количества проектов архитектор сможет решать и более сложные градостроительные задачи, Но при этом необходимо указать, что вся серия проектов должна удовлет; ворять основному требованию, прел’- являемому к типовому проекту— иметь унифицированные строительные детали. al Серийная разработка типовых проектов по-новому ставит вопросы архитектуры жилого дома и жилой застройки. Разнообразие и живописность застройки могут быть достигнуты не только применением различных архитектурных форм, но и путем творчески осмысленного повторения в различных сочетаниях и в различной связи однородных фрагментов. Это заставляет, в свою очередь, с большей требовательностью подходить к выбору архитектурных средств и композиционных приемов. Иэ архитектуры массового жилиша должны быть исключены грандиозкые парадные, дворы. колоннады, портики, мощные арки и другие дорогостоящие аксессуары архитектуры общественных зданий, че свойственные интимному характеру жилого дома. Живописность здания достигается не резко контрастным силуэтом, а применением мансард, мезонинов и живописной кровлей. Балкон, терраса. лоджия и эркер — элементы, органично связанные с бытом, становятся основными архитектурными средствами выражения обфраза дома. Отличительной чертой нашего нового жилищного строительства являются не только его грандиозные масштабы, но и одновременное сооруже‘ние больших жилых комплексов — целых кварталов, улиц и даже городских районов. В центральном районе Сталинграда, например, застранБается сейчас новая улица—Саратовская, а в районе Металлогорода — групны кварталов по основным магистралям. В Магнитогорске на правом берегу за голы новой сталинской нятилетки будет соэдан новый большой жилой район с населением около 80 тысяч человек. Эти грандиозные задачи могут быть решены только при условии маконмальной индустриализации строительства и широкого внедрения в практику строительства заводского домостроения. Индустриализация строительства, в свою очередь, немыслима без типизации и стандартизации, Отсюда ясно, какое большое значение приобретает в годы новой сталинской пятилетки типовое проектирование. ‘Казалось бы, само определение «типозой проект» противоречит требованиям ансамблевой застройки. В самом деле, как можно из типа-стандарта создать единый, целостный и в то же время не монотонный архитектурный организм — ансамбль? Практика довоенного строительства только подтверждала наличие такого противоречия. Сплошь и рядом по одному проекту застраивались целые кварталы и поселки. Такие неудачные примеры стандартного строительства убелили нас в том, что многократным повторением даже совершенного произведения архитектуры ансамбль создать нельзя. Попытки отдельных архитекторов нарушить однообразие и MOHUTOHность застройки введением разнообразных архитектурных деталей или окраской домов в различные цвета ве дали успешных результатов, так как здания по своему об’ему и силуэту все же оставались одинаковыми. Другие архитекторы пытались применять различные типовые пооекты, а иногда специально разрабатывали новые индивидуальные проекты, которыми дополняли застройку. Этим они достигали некоторого. разнообрззиЯ ансамбля. но зато теряли то ос:. Второй особенностью новых типсвых проектов является их «привязка» к определенным конкретным районам строительства. В довоенной строительной практике типовой пооект обычно составлялся из расчета на обезличенные средние условия, а климатические особенности того или иного района учитывались только в виде поправок к толщине стен и чердачных перекрытий. При этом считалось, что такие проекты можно было применять на всей необ’ятной территории Советского Союза. Но на практике недооценка местных условий в типовом проекте дома приводила к снижению качества строительства, повышению его стоимости. Поэтому теперь принят принцип типового проектирования специальнс, для северных, центральных или южных районов РСФСР и для каждой из других союзных республик. В, 1947 году болыпое внимание уделяется разработке типовых проектов для районов, где особенно широко развертывается жилищное строительство—для Донбасса, Урала, Кузбасса и т. д. Это, конечно, не исключает использования тТиНовых. проектов и в других районах, находящихся в аналогичных условиях. Для строительства в 1947 году Комитет по делам архитектуры при жной застройки по тиловым проектам пля Донбасса. Авторы — архитекторы