СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ГАЛСТУК“ „...Наша ‘молодежь, трудолюбивая, боевая и жизнерадостная, растет как несокрушимая сила советской страны, как надежный оплот (В. М. МОЛОТОВ) Н. Спиридонов — Олег Кошевой, `И. Алексагин — Ваня Земнухов («Молодая гвардия» в Казанском Большом драматическом театре). Фото Е. Явно. новой мировой культуры и прогресса человечества“. молодежи тевтро oo 9 ов ХОВа, «Первый гром» М. Алигер и «Памятные iG смотре творчества 19 июля в Центральном доме работников искусств начался третий тур смотра творчества молодежи театров РСФСР. нет, — Премьера в Центральном детском. театре новщикаНо угроза — мнимая. Вель грубоватой, бессмысленно растрачиваемой силе Валерия противостоит ясная, умная и нимало оттого не теряющая в своей непосредственности нравственная сила Шуры Бадейкина. Шура побеждает Валёрня не только потому, что этого хочет драматург, но и пото» му, что в глазах зрителя он оказывзется выше своего: друга — «протьвника». Валерий подчиняется ему, и в этом подчинении получают выражение лучшие стороны характера озорчого, упрямого; но способного подростка. Актриса Л. Чернышева играет Валерия так, что в необходимости и естественвости происшедшей с ним перемены нельзя сомневаться. В последних сценах перед нами тот же мальчик, с теми же задатками и свойствами, Но эти задатки направлены теперь в иную сторону, они получают. верное развитие. Это самое убедительное. самое наглядное осуждение прежнего Валерия; Есть в спектакле две сцены, которые, по сути дела, решают успех всей постановки —<нена ссоры двух мальчиков и сцена их примнрения. В первой из них оба спорщика непримиримы и упрямы: Шура глубоко ocкорблен словами своего друга, но и Валерий считает себя смертельно оби‚женным поведением Бадейкина, кото`рое ему кажется «нетоварищеским». `Сперантова и Чернышева — обе так же хороши в этом эпизоде, каки в следующем затем эпизоде примирения, Здесь-то мы и убеждаемся в торжестве Шуры. Нрав был он. когда, уходя от Вишняковых, бросил Вале. рию гордые слова: «Я и без вас человеком стану! Я не в Америке живу». Истинность этих слов теперь бесспоэна и для Валерия. В его еще неусгановившемся характере находится достаточно силы, чтобы признать свою вину. Мальчики мирятся без излишней рефлексии, им не свойственной, но предшествующая этому пауза, когда друзья стоят рядом, не глядя один на другого, исполнена внутреннего напряжения. Так разыгрывается эта простая история. Она хороша именно своей простотой и естественностью. Валесий отнюдь не является «отрицательным персонажем». Но неприглядность его поступков очевидна. Шура и Марина — обычные мальчик и девочка, с интересами, свойственными их возрасту. Но сила положительного, советского начала отчетливо выступает в их душевном облике. За время, прошедшее после первых представлений «Красного галстука», В. Сперантова и Л. Чернышева многое сделали для того, чтобы созданные ими образы приобрели большую жизненную убедительность. Мы не сказали ничего о «взрослых» в этом спектакле. Беда, однако, заключается в том, что о них нечего и сказать. Только бабушка Вишнякова (Е. Наварокая) живет самостоятельной и потому внутренне наполненной жизнью. Остальные же линь хлопочут вокруг детей, не оказывая заметного влияния на их поведение. Драматург не нашел для них места‘ в своей пьесе, не нашел ясных и точных характеристик. А между тем, определенность здесь, право же, необходима. Когда в ответ на упрек Марины Ba. лерий отвечает: «А с какими трудностями мне бороться?», он, по сути дела. сам упрекает свойх^ родителей. Ведь это они избаловали его, невольно развивая в нем эгоизм, грубость, высокомерие. А исправили Валерия Шура, Марина, пионерская организа. ция... Драматург не сказал четкого и прямого слова о взрослых своих героях. Театр не исправил положения. Досадно видеть эти бледные и чеопределенные тени рядом с живыми, обаятельными в своей естественности подростками. После чтения «Молодой тварлииЪ Марина с особенной нежностью бросается навстречу вошедшей матери. Удивленной этим бурным порывом Вишняковой (Г. Степанова) бабушка Капитолина Петровнз об’ясняет: «Че: рез книжку все это». И верно — «через» хорошие книги и пьесы молодые читатели и зрители впитывают благородные идеи советской морали. Молодежь нашей страны жадно впитывает все хорошее, справедливое, правдизое. Вот почему ей пришелся по душе и «Красный галстук», и в особенности его главный герой — Шура Бадейкин, уверенно и смело входящий в жизнь своей страны. Одна общая черта свойственна сс3- даваемым `В. Сперантовой образам ‘мальчиков — уверенность в своих силах, душевная устойчивость, посто-. янство влечений и симпатий, В этой убежденности. и твердости подростков нет слишком «взрослой» рассудительности и обдуманности, мальчики OC. таются мальчиками, непосредственны: ми, наивными, горячими. Но повторяем, — в характере Вани Солнцева или героя пьесы И. Штока, которого В. Сперантова играла перед войной, наивность и непосредственноеть органически соединены с нравственной зрелостью, с умением защишать свои убеждения, сохранять верность им в ‘самых трудных обстоятельствах. Эти мальчнки много пережили, знали невзгоды и лишения, у них уже есть жизненный опыт. Ив их мечтах, в их представлениях о будущем нетотвлеченной книжности. Таков в исполнении В. Сперантовой и Шура Бадейкин — герой пьесы Сергея Михалкова «Красный галстук», поставленной на сцене Центрального детского театра Л. Волковым. Шура любит рассуждать, Он «обдумал» себя, свою судьбу, он определил свое место в жизни и свои взгляды на жизнь. У Шуры Бадейкина умерла мать. Его приютили у себя родители Валерия Вишнякова, его школьного товарища. Валерий талантливый мальчик, в его поступках, словах, повадках проступают черты незаурядного, сильного характера. Но он избалован, груб, себялюбив. И, когда Шура; зная 06 этих недостатках приятеля, выступает против принятия его в пионерский отряд, Валерий в бешенстве попрекает друга кровом, пищей, заботой. Глубоко оскорблен‘ный Шура тотчас же оставляет дом Вишняковых. Спокойно говорит он о своем будущем: «Мне пропасть не дадут. Я и сам себе пропасть не дам». Вот эта уверенность в поддержке окружающих и в собственных силах— важнейшее, определяющее качество в образе Шуры. Он получает помощь не от снисходительных филантропов, а от родной страны. Он знает свои права и свои обязанности. Наш взрослый зритель высоко нечит идейную целеустремленность художественных образов, но ему не по душе унылая и поверхностная дидактика. Точно так же и зрители детских театров скучают при встрече с персонажами, изрекающими общеизвестные истины. Есть в пьесе Maхалкова такой мальчик Чашкин. об’- ясняющийся исключительно протокольными формулами (его очень змешно играет Г. Булкина), но это персонаж комический. В убежденности же Шуры Бадейкина, в его принципиальности нет и слела навязчивой дидактичности. Перед нами живой реальный характер, еще только устанавливающийся, но, в то же время, уже и отчетливый, иего обаяние заключается в цельности и душевной ясности, в органическом чувстве родины и времени. Именно этим. положительным, нравственным содержанием и призлекателен образ Шуры Балейкина—таким задумал его драматург Михалков и воплотила актриса Сперантова. Союзница и единомышленница Шуры — Марина Вишнякова. Исполнительнице этой роли — актрисе Г, Новожиловой — досталась нелегкая задача. Марина безупречная девочка (нельзя же считать ее пороком неусцев. мость, явно «приписанную» автором «для сложности»), она исполнена негодования и возмущения, когда узнает о проступках своего 6pata Bane. рия, и ее охватывает настоящий грепет восторга. когда строптивый мальчик признает свою неправоту. Нало заставить юного зрителя, и доверчивого и требовательного, принять‘это воодушевление, эту резкость отклика, возникающего в сердце девочки. И актриса достигает удачи. Нельзя сомневаться в искренности и глубине переживаний Марины: исключение Валерия из пионеров для нее действительно трагедия, его исправление — подлинное счастье. А сам Валерий, «антагонист» Шуры и Марины, — как относиться нам к нему, осужтать ли его, сочувствовать ли ему? Есть в первых сценах спектакля «опасные» места, когда выходки упрямого мальчика вызывают смех в зрительном зале, смех, в котором есть некоторая доля одобрения. Детей привлекает избыток сил, ясно проступающий во всех повадках Валерия. Эти минуты кажутся угрожающими для замысла драматурга и поставстречи» А. Утевского. Вчера постановкой «Жорж Данден» Мольера начались смотровые спектакли СевероОсетинского драматического театра, который сегодня в помещении Театра им. Вахтангова покажет «Любовь Яровую» К. Тренева, а завтра — драму Э. Бритаева «Две сестры». Сегодня в ЦДРИ выступают артисты драматических и музыкальных театров КрасноярС тезки СКа, Саратова, Сталиногорска, Нижнего ТаЗам. председателя Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР Н. Гаврилов во вступительном слове отметил, что проходящий с конца 1946 года Всероссийский смотр театральной молодежи привлек около 3000 участников — артистов, режиссеров, художников театров всех жанров. Лучшие представители театральной молодежи приехали в Москву на заключительный тур, чтобы продемонстрировать в столице Советского Союза свое искусство. гила и Московской области. Завтра — заключительный вечер третьего тура смотра, посвященный творчеству молодежи театров Москвы. В нем примут участие артисты Театра им. Ермоловой, Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Московского театра оперетты, Цыганского театЗа первые шесть дней смотра в ЦДРИ выступили молодые артисты драматических и музыкальных театров Ленинграда, Горького, Свердловска, Новосибирска, Бурят-Монгольской, Башкирской, Татарской, Дагестанской автономных республик, Воронежа, Молотова, Казани, Сталинграда, Иванова, Куйбышева, Тулы, Симферополя, Челябинска, Кирова, Омска, Чкалова, Ставрополя, Архангельска, 27 июля откроется Всероссийская конференция театральной *° молодежи. Участники конференции заслушают доклады: «Идейнотворческое воспитание молодежи», «Образ молодого человека в драматургии и сценическом воплощении», «Итоги смотра и задачи дальнейшего воспитания молодежи театров». На конференции будут работать четыре секции: вокальная, балетная, режиссерская и секчетании с озорной юностью и, быть может, впервые проявившимся серьезным отношением к жизни. В от: рывках, показанных на смотре, несомненно одаренной молодой актрисе не удалось передать эти черты своих героинь, в чем может быть немалая вина режиссуры, ‘не направившей ее на верный путь. Свердловский государственный драматический театр был представлен на смотре тремя актерами—Г. Тхоржевской, В. Лариным и М. Наумовым. В сценах из пьесы «За Камой-рекой» В. Ларин наделяет своего героя Семена образной характерностью,—<©н действительно «дикой»; этот вольный и любознательный малбчиниса. У актера хорошая партнерша Г. Тхоржевская, подкупающая искренностью и живостью . создаваемого ею образа. Две сыгранные актрисой роли—Кати («За Камой-рекой») и Сони («Дачники») говорят о большом диапазоне ее дарования, М. Наумов страстно и убежденно прочел монолог чернеца из пьесы В. Соловьева «Великий государь». : В смотре принимает участие’ наиболее талантливая молодежь Театров Российской Федерации. Среди избранников выделиться и труднее ‘и почетнее, и потому особенно радует каждая удача молодых актёров и вызывают 1 грустные размышления. их промахи и ошибки, которые часто об’ясняются недостатками преподавания в театральных училищах, неумелой работой режиссеров с начинающими актерами и недостаточно тщательно организованным отбором молодежи на третий тур. Г. АНДРЕЕВА. Генриетта — Л. Люлько, Нерришон — Н. Трофимов, Даниэль — Б. Смирнов. («Путешествие Перришона» в Ленинградском театре комедин). Фото Е. Явно. oO re. Выступают ленинградцы Ленинградцам выпала честь открывать третий тур Всероссийского смотра артистической молодежи. Нет города в стране, где бы не играли воспитанники ленинградской театральной школы. В дни финального тура встретились представители нескольких поколений этой школы. Заслуженная артистка республики Е. Уварова выступала на этот раз как внимательный партнер молодого участника смотра. Память невольно обращалась к двадцатым. годам, когда вот так же любовно и обеспокоенно выводили младших «в люди» старейшины Ленинградского тюза и вместе с Уваровой дебютировали выпускники 1еатрального института Черкасов, Чирков, Полицеймако, Пугачевах. В третьем туре мы увидели представительниц самого юного поколения Ленинградского тюза’— Нину Мамаеву и Веру Сонину, только в прошлом году окончивших Театральный институт. В равной мере оказались привлекательны строгая лирическая чистота и задушевность образа Любы в «Бедности не порок» в исполнении Мамаевой и смелость, броскость остро-комедийных теат‘ральных красок «Бабы-ягих»—Соннной в отрывке из «Сказки об Иванушке и Василисе Прекрасной». Эстафета поколений передается в Ленинградском тюзе уверенно и ‘успешHO. Ту же живую и повседневную заинтересованность в подготовке смены ощущали зрители при выступлениях представителей Ленинградского театра комедии. Примечательны в этом отношении успехи Людмилы Люлько, сыгравшей за два года работы в театре пять ответственных ролей, в том числе Симу и Тоню в «Старых друзьях», Аннушку в «Обыквовенном человеке». Заслуженный успех имело выступление актера Театра комедии Н. Трофимова. Москвичи запомнили Трофимова по его блестящему дебюту в «Комедии ошибок» в 1944 г. на гастролях Театра Краснознаменной Балтики. Сейчас мы увидали Н. Трофимова уже актером Ленинградского театра комедии в «Путешествии Перришона» Лабиа. В игре Трофимова сразу же захватывают прелесть органичного чувства комического, умение актера выразить смешное легко и точно.. Перринюн Трофимова далек от шаржа — это естественное, как дыхание, «самовыявление» классического буржуа, восхищенного своей особой и не видящего в мире ничего и никого, кроме себя. За тривиальным водевильным персонажем вырастает метко схваченный и остро выраженный сопиальный характер. Война разлучила Трофимова с неразлучным товарищем по Ленинградскому театральному институту и по Новому тюзу, куда они были приняты прямо со школьной *скамьй, — Деранковым. Они вновь встретились на одной сцене только здесь, в Moскве. Так же как и в выступлении Трофимова, в игре Деранкова (Ленинградский драматический театр) радуют яркость и своеобразие индивидуальности молодого актера, великолепное ощущение юмора; словно излучаемого всем его существом. Оч очень забавен, этот придурковатый, нескладный, растерянный, отчаянно пытающийся быть солидным, Дормидонт из «Поздней любви», смешон и трогателен в чистоте своих порывов, в наивной доброте души. Успех одной из лучших представительниц ленинградской театральной молодежи Нины Родионовой, удостоенной Сталинской премии за образ Зои в «Сказке о правде», успехи МНОГИХ ее сверстников и сверстний в Образах современников лишнее напоминание о том, какой превосхолной основой для идейно-художественного воспитания молодежи является работа над советской пьесой. К сожалению. подбор отрызков для показа на смотре оказался, за малым исключением, случайным, непринципиальным.- Зрителей удивило отсутствие в программе представителей старейшего театра драмы Ленинграда — им. Пушкина. В прошлом году был отлично встречен дебют юной актрисы театра Ларисы .Дачко, выступавшей в роли Сони в <Дяде Ване». С этой работой жюри выдвинуло ее на третий тур. Но театр не сумел обеспечить выступление в Москве даже одной из немногочисленных своих молодых актрис. В этом по-своему сказалось неблагополучие с подготовкой смены в Театре драмы, обладДающем плеядой превосходных Maстеров и в то же время не имеющем своей школы, студии для восиитания молодых актеров — завтрашнего дня театра. Сим. ДРЕЙДЕ.:. Астрахани, Владимира, Балахны.- _ молодого человека в драмату Одновременно в помещении Московского СКОМ воплощении», «Итоги с! Te a OHBIX елей T ей дальнейшего воспитания мол атр зрителей Таганрогский лраматиНа конференции будут работ: ческий театр им. А. П. Чехова показал четыре ции: вокальная, балетная, реж ‚ спектакля: «Три сестры» и «Иванов» А. П. Чеция театральных художников. Во второй день смотра молодые актеры театров Свердловска и Горького показали несколько отрывков из <овременных пьес. Быстрой чередой промелькнули на сцене. славные герои «Молодой гвардии» А. Фадеева, образы «Старых друзей» Л. Малюгина, ставшие добрыми спутниками театральной молодежи, и знакомые персонажи из пьесы В. Тихонова «За Камой-рекой», В каждом из этих отрывков участники смотра играли своих ровесников и современников. Казалось бы, что может быть проще, чем играть самих себя, но простота эта — лишь види: мая, таящая в себе немалые опасности. Первая из таких опасностей — забвение законов театра и приспособление образа к своим данным. с Посмотрим, насколько сумели избежать этой опасности молодые актеры. Горьковский государственный театр драмы им. Горького на третьем туре смотра показал четырех молодых актеров. Они были заняты в сценах из спектакля «Молодая гвардия» (Э. Палигин — Олег Кошевой, Г. Двойникова — Ульяна Громова, Э, Суслова Валя Борц и А. Ле.. вандовский солдат Адам). Олег Кошевой говорит про Улю Громову:В нлассических и современных ролях В четвертый день смотра перед нами прошла целая плеяда молодых актеров. На этом «турнире» весьма наглядно обнажились и достоинства и некоторые серьезные недостатки художественного воспитания нашей театральной молодежи. В трудных условиях смотра каждый исполнитель имеет в своем распоьяжении только 10—15 минут. Он должен заранее отобрать самое ценное из всего своего арсенала: Мы увидели, что имевно исполнитель и его руководители считают самым ценным. Казанский Большой драматический театр показал чрезвычайно интересно. го Ваню Земнухова («Молодая гвардия» по Фадееву) — молодого артиста И. Алексагина. В коротком отрывке Алексагин сумел убедить нас, что Ваня по всему своему складу — поэт, что его мужество поэтично и трезво одновременно и что оно будет обязательно нарастать и шириться, как хорошая и свободная песня. Болышой. чистый и умный темпезамент обнаружила Ирина Васильева -—— Зоя в отрывке из «Сказки о правде» М. Алигер (Молотовский драматический телтр). Замечательна ее естественная и органическая гордость, Это сказалось и в том. что она не удизилась «приходу» Бориса, и в том, что она вовсе не склонна была преуменьшать значение своего подвига. Мы почувствовали, что она была «в чемто героиней» до войны. Такая Зоя может в самом деле вызвать жела‘ние подражать ей. Воронежский драматический театр показал молодую артистку Э. Мосягину в отрывках из первого действия «Горя от ума». в роли Софьи — олной из труднейших ролей русского классического репертуара. Другая участница третьего тура от этого же театра Г. Мачехина выступала в ролях Лизы («Горе от ума») и Тоня («Старые друзья» Малюгина), точнее, не в ролях, а в небольших отрывках из ролей. В обоих случаях очень наглядны были недостатки такого Me. тода показа актерской индивилуальности. Можно ли судить о решении образов Лизы и Тони только по первым, начальным сценам? Надо признать, что эти исполнители, как и многие другие, были поставлены в крайне неблагоприятные условия. В отрывке из «Далеко от Сталинтрада» молодой артист того же театра Б. Левицкий играл Орлова. Это был прямой, честный, но не вдохяовенный и не блестящий в интеллектуальном отношении Орлов. Он плохо понимал серьезную драму Осёредько и вряд ли Мог импонировать этому большому человеку. Уже косоворотка Орлова и весь его подчеркнуто простоватый вид огорчали с самого начала. Это во всяком случае не самое интересное решение образа. К сожалению, мало разнообразен репертуар молодых артистов. В`сперных и балетных отрывках повторяются только очень старые, испытанные и часто затрепанные арии и адажио. Почему Молотовский театр не воспользовался случаем, чтобы показать на смотре своих славных «Севастопольцев»? Почему нет сцен из пьес «За тех, кто в Море!» и «Русский вопрос», очень важных и < точки зрения художественного воспитання нашей молодежи? Почему мы только на кумыкском языке услышали отрывки из пьесы «Сын полка»? Все эти недостатки являются результатом недостаточно хорошей организации смотра. Неплохо пели, но совсем не по-молодому, рутинно и пресно изображали своих опереточных героев молодые артисты Воронежского театра музыкальной комедии А. Голубев и К. Фомичева в сценах из «Сорочинской ярмарки» и «Нищего студента». амый большой и вполне заслуженный успех имели в этот день вокалисты и балетные артисты Молотовского и Горьковского театров оперы и балета Но об этом скажут подробно спениалисты музыкального театра. Следует отметить такой организационный недостаток смотра: партнеры молодых артистов в данном случае должны были бы оставаться только партнерами. Однако в отчетный вечер некоторые артисты старшего поколения давали иногда свое собственное представление. Это бывало подчас весьма’ интересно (выступления солистки балета МолотовКОГО театра А. Какуриной), но явно ве относилось к делу. В результате программа четвертого дня не была выполнена. Молодые артисты могли показать себя полнее и шире. Мы должны были узидеть Мачехину еще в роли Ани, Мосягину в роли Вари, Левицкого в роли Лопахина («Bamнезый сад»); Ирину Васильеву в роли Тони и т. д. Меньше. было бы случайностей... Но мы их не увидели в этих ролях, Loy ка, нежность и душевная сила, глубокая убежденность в прядущей победе. Э. Палигину — способному актеру, играющему Олега Кошевого, 8 Heбольших сценах, показанных на смог ре, не удалось создать образ летендарного вожака молодогвардейцев. Олег Кошевой в исполнении Э. Иалигина — заботливый, товарищ, 106- рый сын, и только. Быть может, в цельном спектакле OH ‘производит лучшее впечатление... Вряд ли нужно говорить о том, что значительность образа че увеличивается от многозначительности, с которой произносится текст роли, но эту простую истину, видимо, недостаточно хорошю усвоила актриса Э. Суслова, играющая роль Вали Борц. У нее напряженный голос, неестественные движения, каждое произнесенное ©лоBO она интонациончно нодчеркизает, - Kak бы стремясь обратить на «кебя особое внимание зрителей. Эти же недостатки сказываются у Э. Сусло-. вой в роли Тони из «Старых друзей». И той и другой героине свойственны мягкость, лиричность В соОлег Кошевой — Э. Налигин, Ульяна Громова —Г. Двойникова,; Валя Борц—Э. Суслова, Сергей Тюленин — Л. Тепляков, Иван Туркенич — В. Ведерников. («Молодая гвардия» в Горьковском им. горького}. ОТ СТЕПЕЙ БУРЯТ - МОНГОЛИИ ДО НАВНАЗСНИХ ВЕРШИН ки из оперы Гулак-Артемовского «Запорожец за Дунаем», которую Лыкденова с большим обаянием спе. ла по-украински. Нлодотворное взаимообогащение национальных культур советских народов нашло яркое ` выражение и во многих других выступлениях. Наряду с отрывками и сценами из своих национальных опер и балетов башкирские и татарские певцы и`танцовщики исполняли прославленные произведения русской классики. Молодая башкирская певица М, Ахметзянова с большой драматической силой спела арию Любаши из «Парской невесты» РимскогоКорсакова; татарка 3. ТаминдароваХисматулина исполнила сцену письма Татьяны из «Евгения Онегина». Балерину Н. Юлтыеву мы увидели в заглавной партии Зюгры из балета Жиганова и в знакомом, полном лирической прелести образе Марии из «Бахчисарайского фонтана». Способные бапкирские танцовщики 3. Насретдинова и Х. Сафиуллин исполнили адажио из национального балета Степанова «Журавлиная песня», а затем—вариации и адажио из «Лебединого озера» Чайковского. Когда слушаешь М, Ахметзянову, когда видишь ее, в тоске и отчаяния, Г. Бекбулатов — Воскресенский, П. Асельдерова — Ваня Солнцев («Сын полка» в Кумыкском-драматическом театре). Фото Е. Явно. глубоко страдающей „Любашей, любуешься ее сильным, звучным голосом, искренностью интонаций, выразительностью жеста, Это проникновение в образ прельщает и в выразительном танце Taтарской балерины Юлтыевой—нежной и печальной Марии. Тщательностью технической отделки отличается исполнение бурят-монгольской танцовщицы Тоганоевой и башкирки Насретдиновой. Драматическое искусство было представлено отрывками из спектакля «Сын полка» В. Катаева в исполнении Кумыкского драматического театра (Дагестан). В главной роли выступила П. Асельдерова. Тщедунного оборвыша Ваню, мечтающего стать лихим разведчиком, Асельдерова играет блестяще. Очаровательна сцена первой встречи Baви с «гвардии ефрейтором» Воскресенским, который чуть постарше Взни, но кажется и ему и самому себе уже бывалым солдатом, храбрым рубакой, величественно выступающим в своей военной форме, украшенной гвардейским значком. Когда между Воскресенским и Ваней возникает спор, Асельдерова с неподражаемым юмором рисует мальчишеский петушиный задор Вани: он вдвое меньше ростом, и чтобы грозно «смерить взглядом» своего противника, ему приходится основательно закинуть голову. Когда Воскресенский хвалится своим боевым опытом, у Вани разгораются глаза, он уже забыл о столкновении итак увлечен услышанным, что руки его сами прчходят в движение, словно помогая рассказчику,— и вот уже звенит его в®- селый, заливистый, восторженный детский хохот. Глубоко трогает игра Асельдеровой в финальной сцене—смерти капитана Енакиева. Ваня склонился у изголовья умирающего. Его детская душа потрясена неотвратимо надвитающейся смертью, ‘которая сейчас отнимет у него человека, ставшего ему самым близким, родным, необходимым. Дрожашие детские ручонки то лихорадочно цепляются за борт шинели Енакиева, словно желая удержать его в этом мире, то бережно сжимают в кулачках офицерские погоны как святыню, завещаззую Ване Солниеву—будущему стойкому воину советской отчизны. От степвых просторов Бурят-Монголии до горных ушелий Дагестана цветут таланты братских народов Российской Федерации, Об этом убедительно говорит происходящий смотр театральной молодежи. Д. КАЛЬМ. Итоги конкурса на лучшие здания вать ряд малоэтажных жилых комплексов, построенных по типовым проектам. Сюда относится, в частно. сти, сооружение 13 восьмиквартирных шлакоблочных жилых домов в г. Чусовом и 9 домов в Лысьеве по проекту мастерской Министерства коммунального хозяйства (авторы И, Виноградов и Н. Фесей). Конкурс выявил также хорошие образцы индивидуального жилишного строительства. К их числу приналле, жат построенные в Казани по проекту Л. Баталова 16 одноэтажных домов, образующих целую улицу. Особого поощрения заслуживает деловое сотрудничество архитектороз © домостроительными заводами в области малоэтажного строительства. Поэтому жюри конкурса отметило премией трехкомнатный коттедж, прничятый к массовому выпуску деревообрабатывающим заводом Ленгорпромстроя (авторы проекта А. Гинцберг и А. Богорад). Экспериментальный образец дома был построен на территории завола и получил всеобщее одобрение. Сейчас заводом выпущено, смонтировано и сдано в эксплоатацию около 100 таких домов. Хорошая планировка, продуманное конструктивное решение обеспечивают экономичность й быстроту сборки здания, а пластичность его об’ема и хорошая прорисозка архитектурных деталей прилают дому уютный, жизнерадостный вид. Из представленных Ha конкурс гражданских эданий ни одно не уло. стоено первой премии. Вторые премии присуждены выстроенному по проекту архитекторов Иванова и Берсан зданию клуба на 520 человек в г. Барнауле и сооруженным в Челябинске зданиям кинотеатра «Урал» (авторы проекта В. Бирюков, А. Лалинский и М. Семенов) и детского сада на 100 летей по приспособленному к местным условиям типовому проекту А. Чаллымова, Конкурс на лучшие выстроенные в 1946 году здания показал, что в нашем массовом строительстве началось и растет движение за высокое архитектурное качество зданий, за индустриальные методы выполнения строительных работ, за новые строительные материалы и конструкции, за непременное и одновременное сочета“ ние благоустройства и озеленения. Б. ДМИТРИЕВ. С. ИНПОЛИТОВ. Конкурсы на лучшие выстроенные здания, проводимые ежегодно Управлением по делам архитектуры при Совете Министров РСФСР и Министерством гражданского и жилишного строительства РСФСР, стали одной из традиционных форм творческого соревнования архитекторов и строителей. С каждым годом увеличивается число городов. архитекторы которых принимают участие в конкурсе, , Что показал закончившийся недавно конкурс на лучшие здания, выстроенные в 1946 голу—первом году новой сталинской пятилетки? Жюри справедливо выделило и отметило премиями те эдания и жилые комплексы, в которых выражены наиболее прогрессивные, передовые тенденции нашей архитектурно-строительной практики. В первую очередь это относится к крупным жилым массивам, формирующим архитектурный облик целых улиц или образующим новые кварталы города. Первая премия присуждена авторам и строителям сооруженных в Володарском районе Ленинграда пя’ ти зданий-общежитий, Это только начало строящегося для завода «Большевик» большого жилого квартала. который обещает стать одним из лучших образцов нашего › малоэтажного жилищного строительства. Автор проекта, молодой архитектор А. Жук дал оригинальное решение внутренней планировки и простую и ясную композицию фасада с тщательно и любовно прорисованными архитектурными деталями. Прогрессивной чертой этой стройки является то, что архитектор повседневно следит за ходом осуществления своего проекта, вместе со строителями борется за высокое качество строительных и отделочных работ. Капитальные, многоэтажные здания возводятся, за Полярным кругом. На конкурсе премированы архитекторы В. Непокойчицкий и Л. Миненко — авторы комплекса многоэтажных зданий, построенных В прошлом году в г. Норильске Красноярского края. Все здания решены в монументальных и ческолько суровых формах. отличаясь между собой отдельными фрагментами и архитек‚турными деталями, проработанными в каждом отдельном случае достаточно интересно. _ Принципиально Важно, ‘что ‘жюри конкурса нашло возможным премиро-