СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ни и человеку. Именно в жизнедея- тельной природе, в народном труде находит Саврасов поэзию, следуя за- мечательному положению Чернышеёв- ского «Прекрасное — есть жизнь». Саврасов любит все, Что наполняет ландшафт жизнедеятельностью, бод- ростью. Грачи, хлопочущие около своих гнезд, клушка © цыплятами под окном провинциального домика, утки и галки на зимнем дво- puke, птицы, летящие над полями и реками, придают пейзажам Саврасо- ва особую задушевность и убеди- тельность. В лучших произведениях Саврасо- ва глубина содержания и поэтиче- ского чувства сливается с совер- шенным художественным — языком. Преодолевая эффектность романти- ческой манеры, Саврасов отказы- вается от таких приемов, которые противоречат реалистическому pac- крытию действительности. В своих колористических и тональных реше- ниях он стремится предельно прибли- зиться к природе, найти в ней самой те краски и отношения, которые должны получить художественное обобщение в картине. Тонкая, сдер- жанная гамма русской весны, кото- рую так любил воспевать Саврасов, с ее нежной синевой и переходами от белого тона еще заснеженных по- лей к голубизне неба, особенно ха- рактерна для пейзажей 70-х годов. Поразительна и свойственная ему гармоничность, которую мы ощущаем в картинах Саврасова, тонкость то- нальных переходов. Он умеет почти незаметно подчеркнуть переход от земли к небу, одновременно отделяя их и сливая в один цельный образ, пронизанный светом и воздухом. ’Саврасов не видел произведений французских импрессионистов и был далек от их устремлений. Но, при- стально изучая природу и стре- мясь к жизненности и „ прагде не только в содержании, ню и в художественном языке своих произведений, он самостоятельно по- дошел к тому, что было ценным в раннем импрессионизме: к высветла- нию палитры, тональности и свето- воздушному единству картины. Но его отличием и огромным преимуще- етвом перед импрессионистами было то, что он нё тёрял при этом глуби- ны содержания, не растворял позэти- ческий образ природы в мимолетных впечатлениях. Он шел одним путем с великими русскими реалистами, стре- мясь к выражению большого идейно- го содержания, к слиянию общечело- веческих стремлений с глубокой на- циональной самобытностью. Саврасову не было дано раскрыть свой выдающийся талант с исчерпы- вающей полнотой. Жизнь его сложи- лась трагично. Выступив на первых четырех передвижных выставках, он затем отошел от активной художест- венной деятельности. Несомненно, на его чуткую, впечатлительную натуру гнетуше действовали мрачные явле- ния самодержавно-крепостнического строя. В этот период Саврасова пре- следовала тяжелая болезнь. B 1882 году он окончательно бросает препо- лавание. В Московском училище живописи среди его ‘учеников был гениальный Левитан, до конца жизни сохранив- птий светлую память о своем учи- теле. 2 С этого времени Саврасов исчезает из художественной жизни. Скитаясь по ночлежкам и рынкам, он обра: щается к кисти только для того, что- бы дрожащей рукой написать «кар- тинку», которую сейчас же покупа- ли за бесценок завсегдатаи тракти- ров и рынков. Эти «картинки» гово- рят уже об упадке творчества Сав- расова, но И в них порою сверкает замечательный талант, заставляющий вспомнить о «Грачах» и других ше- деврах 70-х годов. Саврасов настолько отошел в эти годы от художественной жизни, что даже его друзья-передвижники He знали ничего о его судьбе. Против фамилии Саврасова в примечании к каталогу ХУП передвижной выстав- ки стоит крестик — знак того, что он ‘уже умер. Но он был жив: В 1897 году осенью Саврасова при- везли, уже безнадежно больным, в Первую градскую больницу. где он и умер 27 сентября. Так закончилась жизнь замечательного русского ху- дожника. Он оставил бессмертные произведения, воплотившие мысли и чувства вдохновенного 1103- та, всеми силами души любившего родину и великий русский народ, которому он отдал все свои творче- ские силы. евец Пьеса Э. Бритаева «Две сестры» в постановке Северо-Осетинско“ го театра: Кылцыко == Д, Теми- _ряев; Касалов—Ю, Меёрленов. Судьба юной Асиат раскрывается в спектакле «Две сестры», показан: ном в Москве Северо-Осетинским театром. Драма эта написана в 1908 году Э. Бритаевым, основоположни- ком осетинской драматургии. Ona повествует о том, как темная сила древних суровых адатов угнетала волю и чувства горской женщины, превращала ее в бессловесную рабы- ню, ковёеркала ее жизнь. Цветет сейчас свободная Советская Осетия. Перед современными сёстра- ми героини пьесы горянки Асиат ши- роко открыты вольные пути жизни, свободные чувства, радость сози- дания и творчества. Об этом на- глядно свидетельствуют история и спектакли Северо-Осетинского госу- Дарственного лраматического теат- pa. On очень молод. Jip одиннадцать лет назад коллектив, воспитанный в стенах Гитиса, приехал в родную Осетию, как первый нацио- нальный профессиональный театр. ОН стал центром художественной культу- ры в республике. В тот день, когда впервые поднялся занавес на сцене театра, открылись и лвери созданной при нем студии. Осетинская моло- дежь пришла в зрительный зал, она заполнила и студийные классы, Театр встречал восторженный при: ем, но он столкнулся и с многими трудностями. Пережитки древних обычаев, бытовые предрассудки He- редко мешали привлечению в театр и его студию талантливых юношей и особенно девушек, воспитанных в Духе стародавних национальных ус- ловностей. Как трудно, например, было приучить иную студийку cMOT- реть в лицо партнеру, с которым она вела диалог! Ведь ей с детства за- прещали смотреть в глаза мужчине, и она привычно стремилась «поту- пить взор». Ее с детства приучили вставать, когда входят старшие, и на репетициях она непроизвольно вска- кивала даже тогда, когда это проти- воречило смыслу мизанспены. Нема- ло труда положили Елена Гаврилов- на Маркова, художественный руко- водитель театра, и воспитанные ею режиссеры и педагоги из числа пер- вых актеров театра, чтобы преодо- леть скованность молодых осетин- ских артистов и студийцев, привить им сценические навыки, выявить и за- ставить раскрыться их дарования. И вот теперь, приехав в Москву на третий тур смотра творческой мо- лодежи театров РСФСР, Северо- Осетинекий театр насчитывает уже три «поколения» актеров. Среди них старейшие актеры — Б. Тотров, В. Каргинова, актеры второго поколв- ния — С. Икаева, В. Тхансаев, М. Ца- ликов, артисты Т. Кариаева, В. Маки- ев и талантливая молодежь — Ю. Мерденов, К. Сланов, 3. Кочисо- ва, Н. Саламов, А. Дзукаева, режис- сер 3. Бритаева и другив, Театр показал три спектакля, раз- носторонне характеризующие его творческие возможности: «Жорж Данден» «Любовь Яровая», «Двё сестры». Сложилось впечатление, что однолинейность образов Мольера, близких к условным маскам «комё- дии дель арте», по исполнитель- ским данным оказалась ` молодому Осетинскому театру доступнее, чем психологическая драма К. Тренева, а наиболее органичным по нащио- ‘нальному колориту, по ‘драматиче- ской тональности и характеру народ- ного юмора явился спектакль «Две сестры». В каждой из этих постано- вок, сделанных любовно и тщательно, есть свои неудачи, но есть и несом- ненные радостные творческие победы. Роль Клодины вы мольеровском спектакле весело. легко. с большим внутренним изяшеством играет быв- шая студийка 3, Кочисова. Этим гастрольным спектаклем закончился первый театральный сезон способной молодой актрисы. В исполнении Н. Саламова очень выразителен наивно простодушный, угловатый, неуклю- жий Любен. В остром гротесковом рисунке дан Сотанвиль К. Слановым. Но трудно принять в «Жорже Дандене» самого Дандена. Ю. Мер- денов играет его с излишней серь- езностью, мучеником, страдальцем, вместо того чтобы посмеяться Hal своим героем. Это искажает замысел мольеровской комедии и ну общий стиль спектакля. «Любовь Яровая» поставлена мо- лодым режиссером 3. Бритаевой. Ей удалось верно передать атмосферу эпохи, напряженную динамику с0- бытий. Но отдельные роли, ярко сы- гранные одаренными исполнителями, еше не слились в художественно- русской природы ДРАМАТУРГИЯ КИЗНИ Много споров ведется вокруг BO- проса о сценарии документального фильма: Выражаются крайние точки зрения. Одни считают, что делать документальный фильм следует по заранее разработанному сценарию, в соответствии < которым должна про- водиться с’емка материала. Другие утверждают обратное: авторы филь- ма; по их мнению, должны заснять на месте все наиболее интересное и характерное для данной темы, а за- тем уже делать сценарий, исходя из имеющегося материала. На экран выпущено немало кар- тин, посвященных отдельным круп- ным предприятиям страны. В боль- ‘чинстве таких киноочерков жизнь предприятия показывалась, к сожале- нию, трафаретно. Выработались оп- ределенные штампы не только в по- ‘строении кадров, в их монтажной по- следовательности, но даже в диктор- ском тексте. Это были фильмы, если не лишенные вовсе драматургического построения, то, во всяком случае, с ослабленной ‘драматургией. Авторы картины «Большие огни» счастливо избежали этих недостат- ков. В своей небольшой картине, на протяжении каких-либо 530 метров, они сумели показать жизнь предприя- тия так, что у зрителя остается впе- чатление; будто он совершил инте- ресную экскурсию по цехам завода, получил ответы на все, что его во время этой экскурсии заинтересовало; В чем же секрет успеха авторов этой картины? 1режде всего в том, что они от- неслись к своей задаче не формаль- но, а с подлинным творческим вол- нёнием. Не взором беспристрастного наблюдателя, пришедшего «зафикси- ровать на пленку» работу завода, а глазами художника, призванного по- нять окружающую действительность и взволнованно рассказать о ней зри- телям, следили они за происходящим вокруг. Они стали как бы участника- ми событий и сделали такими же участниками событий своих зрителей. Фильм посвящен ленинградскому металлическому заводу им. Сталина. В фильме рассказано, как возник замысел создать мощные гидротур* бины для возрождающегося Днепро- гэса, как еще в дни войны конструк- торы паровых турбин работали над проектом турбины в 100000 лошади- ных сил — самой мощной в Европе— и как теперь, в дни мирного CTPOH- тельства, этот замысел воплощен в Жизнь. События, показанные в картине, развиваются в строгой логической последовательности, они нарастают и достигают кульминации в эпизоде ис- пытания паровой турбины. Выдержит или не выдержит испытания турби- на, над созданием которой так само- отвержеённо, так любовно трудились лучшие люди предприятия? Этот во- прос волнует не только тех, кто при: сутствует при испытании, но по-на- стоящему волнует и зрителя, Всё, что связано с изготовлением и испытанием турбины, становится основным, центральным драматурги- ческим узлом картины. Дружба ста- рого мастера Хинейко с Георгием Ивановичем Мелеховым, «царем-то- карем», как называют его здесь; ра- бота опытнейшего разметчика Алек- сея Ремиз, любовно обучающего мо- лодую смену, и слесаря Полякова, четверть века назад собиравшего ма- ленькую гидравлическую турбину; переписка юных турбостроителей с краматорскими фремесленниками — вот те побочные драматургические линии, которые дополняют и подкре- пляют основную. Хороню, жизненно правдиво и В то же время как-то по-интимному, тепло показаны люди завода. В фильме дано много ценного познава- тельного материала о характере и особенностях производства. Коллектив ленинградских работ- ников кинохроники <оздал хороший документальный — производственный очерк. И создал потому, что при по- строении его чутко отнесся к лучше- му драматургу — к подлинной жиз- ни — и уловил в сложной и многооб- разной жизни большого предприятия самое главное, самое характерное М. БЕЛЯВСКИИ. В русской живописи есть прбиз- ведения, великое значение которых не может быть передано обычными понятиями. Кажется, что в этих про- изведениях слиты в единый поэтиче- ский образ всё сокровенные чувства и Мысли народа, вбе его представла- ния о жазни и родной земле. К та- ким произведениям принадлежит картина художника Саврасова «Гра- чи прилетели». Она появилась в 1871 году на первой нередвижной выстав- ке и быстро завоевала всеобщее при- знание. Крамской после открытия выставки писал Ф. Васильеву: «Пей- заж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный». Сравнивая картину Саврасова с другими бывшими на выставке пейзажами (Боголюбова, Клодта, Шиннина), Крамской добав- ляет: «Но всё это — деревья, вода и даже воздух, а душа ееть только в «Грачах». Крамской отметил самое существенное качество замечатель: вого произведения Саврасова. В нем передана не простб картинка русской природы и быта: в нем выражена цу- ша русского человека, выражена на- родность в самом глубоком смысле, Вот ночему эта картина дорога каж: дому из нас, как стихи Пушкина, ро- маны Тургенева, музыка Чайковского; В свое время декадентская крити- ка утверждала, будто появление &«Грачей» было случайным явлением в русской живописи. «Олинокая кар: тина Саврасова, — писал А. Бенуа, — по справедливости должна счи- таться... каким-то феноменальным, необ’яснимым случаем. находящимся вне всякой связи с прошлым». Кар- тина Саврасова, по утверждению Бе- нуа, «была выше своего времени и его личного таланта», и поэтому он «ничего уже болыше не сделал по- добного». Не стоило бы останавли- ваться на этих высказываниях, если бы декадентекие измышления кое в чем не дошли до наших дней. До сих пор можно встретить мнение о Сав- расове, как авторе одной картины, которая тем самым выключается из го творчества, рассматривается как случайная удача. Выставка произведений Саврасова, устроенная Третьяковской галлереей в связи с 50-летием со дня его смер- ти, решительно опровергает подоб- ную точку зрения. Конечно, и на этой выставке картина «Грачи при- летели» продолжает оставаться ‘луч: шим созданием художника. Но наря- ду © ней мы видим немало других замечательных картин и этюдов, ко- торые говорят 0б огромном дарова- наи Саврасова, о богатстве и много- гранности его творческой натуры. Вместе с тем, выставка Саврасова, впервые собравшая его произвёде- ния с почти исчерпывающей полно- той, позволяет отчетливо предста- вить вёсь его творческий путь, кого- рый не отделим от под’ема русской реалистической живописи во второй половинё ХГХ века. Вместе с Перо- вым, Крамским, Мясоедовым и Ге Саврасов был одним из основателей «Товарищества передвижных выста: вок». : Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) родилея и вырос в Москве. Первое свое художествен- ное образование он получил в Мос. KOBCKOM училище живописи. В 1850 году Саврасову было присуждено звание художника за картину «Вид Московского Кремля при луне». По- сле этого он совершенствовал свое мастерство в Академии художеств и через четыре года получил звание академика за картину «Вид в окре- стностях Оранивнбаума», В 1857 году Саврасов возвратился в Москву, где начал преподавать в училищеё живописи. Москва 50—60-х годов играет выдающуюся роль в развитии новой национальной реали- стической живописи. Здесь живет крупнейший реалист-шестидесятник В. Г. Перов; рядом с ним работают москвичи Пукирев, Прянишников и другие. К этой группе новаторов-ре- алистов, обратившихся к правдивому изображению народной жизни, оду- шевлённых высокими идейными уст- рёмлениями, принадлежит и А. К. Саврасов: Уже в первом периоде его творче- ства, охватывающем 50-е годы и на- чало 60-х годов, отчетливо выступа- ет то новое, что привело к созданию «Грачей». Саврасов обращается к та- ким мотивам, которые неразрывно связаны < русской народной жизнью. В этом смысле очень характерен пре- восходный пейзаж 50-х годов «До- рога в поле». Художник создал здесь типичный образ русской сель: ской природы: дорога среди ржаных полей, деревня влали, характерный ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. К. САВРАСОВА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЛЕРЕЕ для проселочных дорог деревянный столб с дощечками-указателями, фи: гуры крестьянина и крестьянки—все это раскрывает перед зрителем кар- тину близкой и родной ему жизни. Но в картинах этого периода большую роль играют «ще суб’ек- тивно-романтичёские принципы, ко- торые реалисты 60—70-х годов пре- одолевают по мере своего углубле- ния в окружающую действитель- НОСТЬ. $ к романтическому периоду отно: сится картина «Вид на Кремль от Крымского моста» (1851), построен- ная на сильных эффектах: сгушен- ные темные тона справа и слева контрастируют с ярким свётлым пят- ном в центре, выделяющем кремлев- ский ансамбль. Грозовые разорван- ные облака; гнущиеся от стреми- тельного ветра деревья — характер- ны для подобных романтических пейзажей. Художник ищет необычно- го состояния приролы. Она рисуется ему как величественный космос, пог- лощающий человёка. Такое же романтическое восприя- тие мира мы видим и в других карти- нах Саврасова этого периода («Мор- ской вид», «Вечерний пейзаж», «Во- допад» и др.). На протяжении 60-х годов в твор- честве Саврасова происходит глубо- кая эволюция, сущность которой за- ключается в преодолении суб’вктив- но-романтического подхода и разви- тии реалистических начал в пейзаже: Саврасов обращается к мотивам, на первый взгляд, самого обыденного характера и в их раскрытии ищет поэтическое содержание националь- ной жизни и природы, Такова кар- тина «Лосиный остров в Сокольни- ках» (1869). Естественно и просто написаны луг, сосновая роща, болото на первом плане и стадо вдали. Толь- ко в трактовке неба, в сгущенных тонах у горизонта сохраняются еще старые романтические приемы. Вся картина в целом. жизненно-правди- ва. Краски и тон становятся MeHee заметными, утрачивают эффект- ность, но в то же время поэтиче- ское содержание образа не только не утрачивается, но становится глубже и органичнее, так как здёсь зритель видит реальную жизнь, а не суб’ективно-романтическое ее «пре- ображение». В этой жизни ищет те- перь художник поэтическое содер- жание своих образов. Другими сло- вами, он не отказывается от роман- тического начала вообще, но, прео- долевая суб’ективно-романтическое понимание природы и утверждая приоритет реальной жизни, он нахо- дит поэзию и романтику в самой лействительности. Сочетанием поэзии и правды, ро- мантического и жизненного проник- нута прекрасная. картина «Лесная до- рога в Сокольниках» (1871). Лучшая из саврасовских картин — «Грачи прилетели» — является са- мым высоким выражением этих прин- ципов. Какой неприметный и обы- денный мотив взял здебь художник! Провинциальные задворки с искрив- ленными березами, забором и сараем не заключают в себе ничего от той эффектной романтической красоты, которой увлекался Саврасов в 50-х годах. На небе мы ‘уже не видим раз- рывов и клубящияея облаков; спо- койная равнина не дает сильных кон- трастов рельефа; в самом тоне кар- тины художник как будто сознателв- но избегает ярких противоноставле- ний, он отказывается и от резких контрастов, затененных и светлых нятен. Красочная гамма становится болеё легкой, гармоничной, она про- никнута тональным единством. Кар- тина пронизана светом и воздухом. Значение картин Саврасова заклю- чается прежде всего в типичности и правдивости нарисованной им рус- ской жизни. Широкая равнина © ‚далеким горизонтом подчеркивает основной характер русского ланд- шафта, столь красочно описанного в свое время И. Забелиным. Но перед нами не мертвая равнина, He пусты- ня, а природа; очеловеченная, преоб- раженная жизнью и трудом русского народа. Здесь видны следы вековой борьбы с беспредельной равниной, в результате которой последняя имеет уже вполне «обжитой» зид. Ланд- шафт сливается с бытом. O6 этой жизни говорит й церковь с чшатро- вой колокольней, и дома, и березы с грачиными гнездами, около кото- рых хлопочут только что прилетев- шие их хозяева. И все это — родная природа и жизнь, привычные задвор- ки и церковка, березы и хлопотливые грачи — слито в единый поэтиче- ский образ, задушевную, волную- щую поэму о русской весне, радую- щей после долгого зимыего сна. Саврасов был вдохновенным поз: том русской жизни и природы. Как: то Суриковым было сказано, что чу жно воспеть русские дровни, Савла: сов сумел найти поэзию ‘в самых обычных явлениях нашего быта и на- шей природы. Именно это ‘нацио- нально-поэтическое начало и делает его произведения особенно ценными, трогает и волнует каждого человека, любящего свою родину. 70-е годы являются временем рас- цвета творчества Саврасова. Кроме «Грачей», он создает немало вдох- новенных картин, проникнутых поз- зией и реализмом. Изображает ли Саврасов скромный провинциальный домик в весенний день («Домик в провинции, Весна», 1878), зимний дворик с птицами или поле со сжатой рожью — во всех случаях ‘он создает образы, проник- нутые органическим ощущением поэ- зии русской народной жизни. При этом художнику доступны нё только лирически-жанровые мотивы; OH глубоко чувствует и эпическую кра- соту необ’ятных русских равнин, красоту русских городов с кремля- ми и монастырями на вершинах хол- MOB. Саврасов до самозабвения лю- бил Москву и такиё исконно-русские города, как Ярославль, Нижний Нов- город и другие. Этим городам пос- вящены многие его картины и этю- ды («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Ипатьевский монастырь под Костромой»). Неод- нократно обранхается Саврасов к те- ме Московского кремля. Глядя на картины Саврасова, вспоминаешь на- родные русские песни, воспевающие широкую волжскую ширь и долины с растущими на них могучими ду- бами («На Волге», «К концу лета на Волге», «Дуб среди поля» и др.). Одну из своих картин Саврасов так ‚и называет словами известной народ- ной песни «Среди долины. ровные». Глубокой народностью и знаниём крестьянской жизни отмечен эскиз ` «Хоровод». Одна из любимейших тем Савра- сова — русские проселочные доро- ги, пролегающие через необозримые поля, мимо холмов и перелесков, от одного села до другого. Такие кар- тины, как «Проселок», «Зимняя до- рога», принадлежат к числу лучших произведений Саврасова. Эти дороги и тропинки, даже если они безлюд- ны, подчеркивают «обжитость» при- роды: на них видны следы телег или саней, следы прошедших по ним лю- дей. В этом умении найти в’ любом кусочке русской природы проявле- ния народной жизни заключается ха- рактерная черта искусства Саврасо- ва. В его пейзажах — не пассивно- созерцательное любование природой, их поэзия — не поэзия эстетизма. В каждой картине приролы, нарисо- ванной художчиком, видна деятель- ная жизнь, произведения его прони- заны жизнерадостным, бодрым ощу- шением, это влохновенный гимн жиз- целостный спектакль. Наряду с ис: кренней взволнованностью, драмати- ческой насышенностью игры С. Ика- евой в роли Любови Яровой, широ- той и юмором Шванди—В. Тхапсае- ва, блестящим исполнением Пикало- ва К. Слановым, или красочностью эпизодической роли Махоры, сы- гранной А. Дзукаевой, в спектакле есть еще немало безжизненных фигур. У Ю. Мерденова—Кошкина э$- фектный выход, OH превосходно проводит сцену разоблачения и рас- стрела Грозного. Но, стремясь пере- дать внутреннюю собранность комис- сара Кошкина, молодой актер и здесь впадает в излишнюю мрачность и лишаёт своего героя всякого обая- НИЯ. Портит общее впечатление от-спек такля некоторая небрежность офор- мления, костюмов, = неумеренный грим—черты старой провинциально- сти, от которой в своих лучших творческих проявлениях Северо-Осе- тинский театр давно отошел. Хотя спектакль выпущен много месяцев назад, режиссер Бритаева продолжа- ет работать над ним, улучшать, ис- кать более глубокие решения. Эта неудовлетворенность — сделанным самый верный залог роста и аа успехов. ’ В «Двух сестрах» театр вернулся к праматургии родного языка, к об- разам, близким по национальной и бытовой окраскё. Это облегчало и задачи постановщиков (3. Бритаевой и М. Цаликова), и задачи актеров. Спектакль идет живо, плавно, сво- болно. Чувствуется; что артистам живется в нем привычно, как в соб: ственном доме, хотя им приходится то взбегать, то спускаться по коу- тым горным тропам, воздвигнутым на сцене художниками Ю. —Федо- ровым и И. Газдановым. Очевилно, и некоторые роли здесь больше ©о: `ответствуют творческой индивиду- альности отдельных исполнителей. Например, Ю. Мерденову явно «но дошел» злодей Касалов, угрожаю- щий свободе Хансиат. Т. Кариаева, которая в «Любови Яровой» не по- казалась достаточно убедительной в роли Пановой, в «Двух сестрах» ©о- здала сильный драматический образ гордой Хансиат, решившейся на са- моубийство, но «заронившей в серл- ца людей стремление к борьбе за права женщины», как говорит один из персонажей пьесы. В роли пасту- ха, пронизанной характерным народ- ным юмором, снова блеснул в этом спектакле даровитый комедийный ак- тер К. Сланов. Ее Эти оценки ни в коем случае не должны быть восприняты Kak при- зыв к Осетинскому театру ограни- чить себя рамками национального репертуара. Наоборот, только расити- рение этих рамок, упорное творче- ское освоение лучших произведе- ний русской совелокой и классичё: ской драматургии и мировой класси- ки позволит талантливому коллекти* ву совершенствовать свое мастерст- во, утверждать и растить новую со- циалистическую культуру в малень- КОЙ ГОРНОЙ стране. RR Д. КАЛЬМ. ВОССТАНОВЛЕНИЕ ГОРОДОВ РСФСР Группа архитекторов и инженеров Москвы выёхала в Смоленск, Вязь- му, Ростов-на-Дону, Псков, Новго- род, Орел, Воронеж, Новороссийск и ряд других городов РСФСР для проверки хода восстановительных ра- бот. 30 сентября Управление по делам архитектуры при Совете Министров РСФСР и Союз советских архитекто- ров СССР созывают в Сталинграде совещание, посвящённое выполнению реликая сила“ o Премьера пьесы Б. Ромашова в Малом театре решения правительства о восстанов- лении 15 крупнейших русских горо- дов, разрушенных нёмецко-фашист:- скими захватчиками. В работе совещания примут уча- стие начальники областных отделов по делам архитектуры, главные архи- текторы городов, представители строительных трестов, партийных и советских организаций, крупнейшие архитекторы — авторы генеральных планов восстанавливаемых городоз, идею пьесы и искренно радовались превосходной игре артистов. Но художественная разработка пьесы оставляет желать лучшего. Многие образы пьесы схематичны, им нехватает плоти и крови живой жизни. Драматические ситуации часто не оправданы. Тем не мёнве, постановщики К. эу- бов, Н. Петров, актерский ансамбль, художник И. Федотов создали инте- ресный спектакль. Профессор Лавров в исполнении Н. Анненкова— человек, целиком за- хваченный работой над новым откры- тием. Научные изыскания не только. не отрывают Лаврова от политиче- ских вопросов и от организационных дел, но наоборот обостряют в нем гражданское чувство ученого. Аннен- ков хорошо показывает «одержи- мость», страстность ученого-больше- внка, прошедшего сквозь горнило ре- волюции, гражданской войны, борь- бы за социализм. Юность Лаврова — это юность родины. А зрелость его совпала с грандиозными победами народа. Но, к сожалению, иногда Анненков играет несколько неврастенично; иногда он многословен, иногда впа- дает в декламацию. Если в первом повинен артист, то в многословий и декламации повинен драматург, не нашедший для характеристики советского ученого = достаточно ярких и убеждающих красок. Лавров Б. Ромашова слишком рассудочен, а там, где прорываются чувства героя; автор не находит необходимых слов для выражения этих чувств. Из-за этого ослабляется главный конфликт пьесы. Мы не видим перилетий борь- бы между людьмн, бывшими много лет друзьями, прошелшими когда-то один и тот же боевой путь. Лавров должен был вырвать Милягина из своего сердца; и он это сделал. Но ведь это не так-то легко. В пьесе по- казан линь результат этой борьбы. В. Владиеславекий прекрасно сы- грал лучшую в пьесе роль — Абулад- зе; Академик Абулалзе — старый друг семьи Лавровых. На Лаврова и «Большие огни». Сценарий М. Добро- вой и А. Садовского. режиссер Мария Лоброва. оператор Я. Гринберг, комнози- тор С. Митин. Консультант главный технолог леничградского завода им. Сталина. лауреат Сталинской премии Е. Дробилко. Ироизводство Ленинград- ской студии кинохроники. 1947 г. щегося в нескольких строках о ра- боте наших институтов. Это они во- сторгаются «шикарным» американ- ским бытом. Такие, как Милягин, пе- реходят во враждебный лагерь, если их неё разоблачают во-время. Ф. Гри- горьев полностью раскрыл «нутро» Милягина. Очень тактично, без шаржа и утри- ровки, играет Е. Шатрова роль Евдо- кии Федоровны (жены Милягина). В. Гурчанинова (Дарья Васильев- на), Е. Гоголёва (1‹лавдия Петровна) создали образы чудесных — <о- ветских женщин-патриоток. Особенно радуёт игра молодой артистки О. Хорьковой в роли Любаши Лавро- вой. Поэтический светлый образ под- ростка’ Любаши рожден не только молодым талантом, но и вдумчивой и серьезной работой артистки. Тем большую досаду вызывают в спектакле «голубые» роли — Виктор Лавров (Г. Сергеев), Ирина Карягина (М. Овчинникова), Александр Octpo- умов (Н. Комиссаров), Надежла Ко- робкова (И. Ликсо) и другие. Уж слишком много этих «голубых» ро- лей... Не потому ли, что драматург не нашел для этих персонажей соот- ветствующей действенной характери- стики? Не потому ли, что «второсте- пенные персонажи» (а их много) не участвуют в главном конфликте? На потому ли, что побочный конфликт, намеченный как психологический спор между Лавровым и его женой, надуман, ложен и поэтому не разрё- шен? Этот конфликт ничего не дает ни для познания действительности, ни для развития действия. Не выписаны и потому ходуль- ны образы старшего сержанта Вик- тора Лаврова и летчика-капитана Ирины Карягиной. Разве это наши юные герои-победлители? Разве 8 семье Лавровых мог быть воспитан Такой мало интересный человек, как Виктор? Виктор подростком убежал на фронт, у него, вероятно, богатый духовный мир, но этот мир нё показан драматургом. Сцены, в которых Вик- тор встречается © Ириной, бессодер- жательны, так же как и его баседы с матерью. Виктор беспрерывно вклю- чает и выключает радио («спаситель: ное» средство, когда драматургу wee чего сказать). О чем думает Виктор, какие мысли обуревают его? Как он представляет себе завтрашний день? Ничего не знаем... Центральный раз- говоэ между Виктором и Ириной, pe- шающий их будущее, бесцветен и по* хож на карикатуру: ИРИНА. А разве ты любишь меня? За что? , BHKTOP. Cefiaae exaxy (sHK.10- чает радио). За то, что ты девушка простая, хорошая и думаешь о буду- nem. «ИРИНА. Надо, чтоб любовь была такая, без которой невозможно ЖИТЬ. - ВИКГОР. Вот у меня такая. Мне трудно с тобой расстаться. Да что ты, разве не знаешь... ИРИНА. Немножко. (Виктор це- ayer ee). ВИКТОР. А насчет будущего ты не беспокойся. Мы его возьмем. И как славно жить будем! (Включает радио). Помнивь? Этот разговор случайно поделуии- вает Любаша и вполголоса говорит: «Вот счастливые!». Мы не согласны с Любашей, мы не видим. здесь счастья. Это пародия на счастливую любовь. Непонятны «вставные» фигуры $ученого в генеральской фобмё» и «‹ученого с молодым лицом». Эти ге- рои у драматурга не имеют ни имен, ни фамилий; но это полбеды, — они не имеют характеров, слова их шаб- лонны и ничего не лают зрителю. Б. Ромашов — мастер драматиче- ского сюжета и диалога. Мы вправе были ожидать от него более цельной и художественно завершенной пье- сы. В данном виде «Великая сила» — лишь интересный эскиз будущего произведения. . Драматург должен продолжить работу, чтобы важная тема получила собтветствующее художественное воплошение. Последняя премьера сезона поучи- тельна своими достоинствами 4 He- достатками. К славной 30-й годовшине Великой Октябрьской социалистической рево- люции наши драматурги и театры обязаны создать волнующие, идейно- содержательные и высокохудожест- венныё спектакли, посвященные на- шей героической современности. Последний день июля. Последняя премьера. Малый театр в этом году порадовал зрителя двумя спектакля- ми на современную тему — «За тех, кто в море!» и «Русским вопросом». Теперь третий — «Великая сила». Естественно, Напрашиваются итоги. Советский зритель не может оце- нить этот спектакль изолированно от всего того. что сделано театрами в этом году. Главная задача театра--работа над современной советской темой. Среди премьер сезона почти не было спек- таклей, рисующих нашу послевоен- ную жизнь. Наиболее интересным и содержательным был спектакль «В одном городе» в Театре им. Моссове- та (пьеса А. Софронова). Но «В одном Городе» — чуть ли не единственная пьеса о послевоенной жизни, постав- ленная в сезоне 1946/47 г. Вот поче- му последняя премьера Малого теат- ра «Великая сила» представляет принципиальный интерес. Пьеса Б. Ромашюва пытается отзе- THTh на важный вопрос = о путях развития нашей науки, об. интеллек- туальном превосходстве советского интеллигента (его философии, мора- ли, образа жизни, вкусов) над бур- жуазным интеллигентом. Это пьеса о совётском человеке, умеющем пре- ололевать трудности и итти к новым победам. Характерно, что тема творческого отношения к действительности, наче- ченная еще до войны, продолжает— на новом материале—разрабатывать- ся нашей драматургией. Новое в пьесе Б. Ромашова — по- пытка обрисовать конфликт, имею- щий своим источником противополо- жные взгляды на пути развития ©0= вётской науки, культуры. Ценное каз чёство пьесы Ромашова — ее граж- данский пафос, правильная илейная разработка проблем и центрального конфликта межлу профессором Лав- ровым, пытливым ученым-больше- виком, и директором научно-иселедо- вательского института профессором Милягиным — человеком, погрязшим в Тине обызательщины. Тема пьесы — актуальная, важная, животренешущая: борьба < низкопок- лонством и раболепием перед бур- жуазной культурой и наукой капитА- листического Запада. Как раз этим угодничеством и раболепием перед буржуазным «сервисом» и Всем за- граничным, особенно американским, заражен Милягин. Он не замечает ка- питалистического свинства, омерзи тельной грязи социальных отноше- ний, эксплоатации миллионов людей, гниения и распада буржуазной куль- туры, философии и морали. Этой болезнью ещё болеют, к сожалению, ков-какие представители интёллиген- ции, не понявшие сушности нашего патриотизма, потерявшие гордость советского гражданина. восхваляю- щие все «достижения» буржуазного мира только потому, что на них, как на стандартных экспортных подтяж- ках. наклеен ярлык: «Ма4де in USA». Автор поставил эпиграфом к пьесе слова И. В. Сталина, произнесенные им 30 лет назад (3 августа 1917 года) на УГ с’езде партии и направленные против тех, кто не понимал важней- шей задачи революционной России, «пролагающей путь к социализму». Товарищ Сталин сказал тогда: «На- до откинуть отжившее представление о том, что только Европа может ука- зать нам путь». ‘Be 0 93 ABs Ньеса Б. Ромашова «Великая сила» в Малом театре: ненков, Милягин—Ф. Григорьев. зала. Смелые мазки, яркие краски, которыми артист нарисовал портрет Милягина, свидетельствуют о боль- WOM феалистическом таланте Гри- горьева: Артист полностью разобла- чил Милягина, но сделал это непри- нужденно, естественно, с Той прав- дивостью, которая дается лишь B результате глубокого проникновения в образ. Моментами кажется, что Григорьев изображает простачка, этакого «рубаху-парня», но тут же видишь, что это — особая опас- ная форма мимикрий. Люди, подоб- ные Милягину, потеряли самое глав- ное: достоинство советского челове- ка. Милягин, умиляющийся всем за- гранизным, об’ективно предает инте- ресы советской культуры. Милягины еще многим кажутся неплохими людьми, с заслугами в прошлом. Горькие испытания войны, анализ современного состояния мира, раз- думье над историческими путями переловой русской т советской куль- туры научили нас правильно оце- нивать вредную деятельность Миля- гнных. Это они приходят в бурный восторг от американского журналь- чика, покровительственно отзываю- его жену Клавдию Петровну он смот- рит, как на своих детей, а на их де- тей, как на своих внуков. Его зовут в доме Лавровых «дядя Сережа». Здесь он живет, приезжая в Москву. Артист преодолел искушениё сыг- рать жанровую и заштампованную роль «доброго дядюшки», тем бо- лее соблазнительную, что можно было использовать и афористичность речи Абуладзе, и его шутки, и, на- конец, южный темперамент, не по- тухший в этом седовласом человеке. В образе Абуладзе артист выявил основное: творческое отношение к жизни, глубокий патриотизм. Подлин- ный пафос героя обнаруживается в его горячих филиппиках против Ми- лягиных, мешающих советской науке. Поэтому сопутствующие! черты—жи- вость характера Абуладзе, его неж- ное отношение к семье Лавровых— не оторваны от самого основного в об: разе героя. Абуладзе в изображении Владиславского — талантливый, не успокаивающийся, пытливый ум, чуткий человек, принципиальный В борьбе. и беспошадный к врагам. Ф. Григорьев в роли Милягина снискал огромный успех зрительного, 30-летний путь нашего государст- Ba, всемирно-историческая — победа над фашизмом показали огромчае превосходство нашей экономической и социальной системы, нашей науки, техники, культуры. Когда профессор Павел Лавров и акалёмик Абуладзе говорят о родя- не, о значений советского государст- ва, об успехах нашей культуры и ее преимуществах перед культурой За- падя, зрители аплодируют. Это не случайно, зрители целиком приняли.