СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ни и человеку. Именно в жизнедеятельной природе, в народном труде находит Саврасов поэзию, следуя замечательному положению Чернышеёвского «Прекрасное — есть жизнь». Саврасов любит все, Что наполняет ландшафт жизнедеятельностью, бодростью. Грачи, хлопочущие около своих гнезд, клушка © цыплятами под окном провинциального домика, утки и галки на зимнем двоpuke, птицы, летящие над полями и реками, придают пейзажам Саврасова особую задушевность и убедительность. В лучших произведениях Саврасова глубина содержания и поэтического чувства сливается с совершенным художественным — языком. Преодолевая эффектность романтической манеры, Саврасов отказывается от таких приемов, которые противоречат реалистическому pacкрытию действительности. В своих колористических и тональных решениях он стремится предельно приблизиться к природе, найти в ней самой те краски и отношения, которые должны получить художественное обобщение в картине. Тонкая, сдержанная гамма русской весны, которую так любил воспевать Саврасов, с ее нежной синевой и переходами от белого тона еще заснеженных полей к голубизне неба, особенно характерна для пейзажей 70-х годов. Поразительна и свойственная ему гармоничность, которую мы ощущаем в картинах Саврасова, тонкость тональных переходов. Он умеет почти незаметно подчеркнуть переход от земли к небу, одновременно отделяя их и сливая в один цельный образ, пронизанный светом и воздухом. ’Саврасов не видел произведений французских импрессионистов и был далек от их устремлений. Но, пристально изучая природу и стремясь к жизненности и „ прагде не только в содержании, ню и в художественном языке своих произведений, он самостоятельно подошел к тому, что было ценным в раннем импрессионизме: к высветланию палитры, тональности и световоздушному единству картины. Но его отличием и огромным преимущеетвом перед импрессионистами было то, что он нё тёрял при этом глубины содержания, не растворял позэтический образ природы в мимолетных впечатлениях. Он шел одним путем с великими русскими реалистами, стремясь к выражению большого идейного содержания, к слиянию общечеловеческих стремлений с глубокой национальной самобытностью. Саврасову не было дано раскрыть свой выдающийся талант с исчерпывающей полнотой. Жизнь его сложилась трагично. Выступив на первых четырех передвижных выставках, он затем отошел от активной художественной деятельности. Несомненно, на его чуткую, впечатлительную натуру гнетуше действовали мрачные явления самодержавно-крепостнического строя. В этот период Саврасова преследовала тяжелая болезнь. B 1882 году он окончательно бросает преполавание. В Московском училище живописи среди его ‘учеников был гениальный Левитан, до конца жизни сохранивптий светлую память о своем учителе. 2 С этого времени Саврасов исчезает из художественной жизни. Скитаясь по ночлежкам и рынкам, он обра: щается к кисти только для того, чтобы дрожащей рукой написать «картинку», которую сейчас же покупали за бесценок завсегдатаи трактиров и рынков. Эти «картинки» говорят уже об упадке творчества Саврасова, но И в них порою сверкает замечательный талант, заставляющий вспомнить о «Грачах» и других шедеврах 70-х годов. Саврасов настолько отошел в эти годы от художественной жизни, что даже его друзья-передвижники He знали ничего о его судьбе. Против фамилии Саврасова в примечании к каталогу ХУП передвижной выставки стоит крестик — знак того, что он ‘уже умер. Но он был жив: В 1897 году осенью Саврасова привезли, уже безнадежно больным, в Первую градскую больницу. где он и умер 27 сентября. Так закончилась жизнь замечательного русского художника. Он оставил бессмертные произведения, воплотившие мысли и чувства вдохновенного 1103- та, всеми силами души любившего родину и великий русский народ, которому он отдал все свои творческие силы. евец Пьеса Э. Бритаева «Две сестры» в постановке Северо-Осетинско“ го театра: Кылцыко == Д, Теми_ряев; Касалов—Ю, Меёрленов. Судьба юной Асиат раскрывается в спектакле «Две сестры», показан: ном в Москве Северо-Осетинским театром. Драма эта написана в 1908 году Э. Бритаевым, основоположником осетинской драматургии. Ona повествует о том, как темная сила древних суровых адатов угнетала волю и чувства горской женщины, превращала ее в бессловесную рабыню, ковёеркала ее жизнь. Цветет сейчас свободная Советская Осетия. Перед современными сёстрами героини пьесы горянки Асиат широко открыты вольные пути жизни, свободные чувства, радость созидания и творчества. Об этом наглядно свидетельствуют история и спектакли Северо-Осетинского госуДарственного лраматического театpa. On очень молод. Jip одиннадцать лет назад коллектив, воспитанный в стенах Гитиса, приехал в родную Осетию, как первый национальный профессиональный театр. ОН стал центром художественной культуры в республике. В тот день, когда впервые поднялся занавес на сцене театра, открылись и лвери созданной при нем студии. Осетинская молодежь пришла в зрительный зал, она заполнила и студийные классы, Театр встречал восторженный при: ем, но он столкнулся и с многими трудностями. Пережитки древних обычаев, бытовые предрассудки Heредко мешали привлечению в театр и его студию талантливых юношей и особенно девушек, воспитанных в Духе стародавних национальных условностей. Как трудно, например, было приучить иную студийку cMOTреть в лицо партнеру, с которым она вела диалог! Ведь ей с детства запрещали смотреть в глаза мужчине, и она привычно стремилась «потупить взор». Ее с детства приучили вставать, когда входят старшие, и на репетициях она непроизвольно вскакивала даже тогда, когда это противоречило смыслу мизанспены. Немало труда положили Елена Гавриловна Маркова, художественный руководитель театра, и воспитанные ею режиссеры и педагоги из числа первых актеров театра, чтобы преодолеть скованность молодых осетинских артистов и студийцев, привить им сценические навыки, выявить и заставить раскрыться их дарования. И вот теперь, приехав в Москву на третий тур смотра творческой молодежи театров РСФСР, СевероОсетинекий театр насчитывает уже три «поколения» актеров. Среди них старейшие актеры — Б. Тотров, В. Каргинова, актеры второго поколвния — С. Икаева, В. Тхансаев, М. Цаликов, артисты Т. Кариаева, В. Макиев и талантливая молодежь — Ю. Мерденов, К. Сланов, 3. Кочисова, Н. Саламов, А. Дзукаева, режиссер 3. Бритаева и другив, Театр показал три спектакля, разносторонне характеризующие его творческие возможности: «Жорж Данден» «Любовь Яровая», «Двё сестры». Сложилось впечатление, что однолинейность образов Мольера, близких к условным маскам «комёдии дель арте», по исполнительским данным оказалась ` молодому Осетинскому театру доступнее, чем психологическая драма К. Тренева, а наиболее органичным по нащио‘нальному колориту, по ‘драматической тональности и характеру народного юмора явился спектакль «Две сестры». В каждой из этих постановок, сделанных любовно и тщательно, есть свои неудачи, но есть и несомненные радостные творческие победы. Роль Клодины вы мольеровском спектакле весело. легко. с большим внутренним изяшеством играет бывшая студийка 3, Кочисова. Этим гастрольным спектаклем закончился первый театральный сезон способной молодой актрисы. В исполнении Н. Саламова очень выразителен наивно простодушный, угловатый, неуклюжий Любен. В остром гротесковом рисунке дан Сотанвиль К. Слановым. Но трудно принять в «Жорже Дандене» самого Дандена. Ю. Мерденов играет его с излишней серьезностью, мучеником, страдальцем, вместо того чтобы посмеяться Hal своим героем. Это искажает замысел мольеровской комедии и ну общий стиль спектакля. «Любовь Яровая» поставлена молодым режиссером 3. Бритаевой. Ей удалось верно передать атмосферу эпохи, напряженную динамику с0- бытий. Но отдельные роли, ярко сыгранные одаренными исполнителями, еше не слились в художественнорусской природы ДРАМАТУРГИЯ КИЗНИ Много споров ведется вокруг BOпроса о сценарии документального фильма: Выражаются крайние точки зрения. Одни считают, что делать документальный фильм следует по заранее разработанному сценарию, в соответствии < которым должна проводиться с’емка материала. Другие утверждают обратное: авторы фильма; по их мнению, должны заснять на месте все наиболее интересное и характерное для данной темы, а затем уже делать сценарий, исходя из имеющегося материала. На экран выпущено немало картин, посвященных отдельным крупным предприятиям страны. В боль‘чинстве таких киноочерков жизнь предприятия показывалась, к сожалению, трафаретно. Выработались определенные штампы не только в по‘строении кадров, в их монтажной последовательности, но даже в дикторском тексте. Это были фильмы, если не лишенные вовсе драматургического построения, то, во всяком случае, с ослабленной ‘драматургией. Авторы картины «Большие огни» счастливо избежали этих недостатков. В своей небольшой картине, на протяжении каких-либо 530 метров, они сумели показать жизнь предприятия так, что у зрителя остается впечатление; будто он совершил интересную экскурсию по цехам завода, получил ответы на все, что его во время этой экскурсии заинтересовало; В чем же секрет успеха авторов этой картины? 1режде всего в том, что они отнеслись к своей задаче не формально, а с подлинным творческим волнёнием. Не взором беспристрастного наблюдателя, пришедшего «зафиксировать на пленку» работу завода, а глазами художника, призванного понять окружающую действительность и взволнованно рассказать о ней зрителям, следили они за происходящим вокруг. Они стали как бы участниками событий и сделали такими же участниками событий своих зрителей. Фильм посвящен ленинградскому металлическому заводу им. Сталина. В фильме рассказано, как возник замысел создать мощные гидротур* бины для возрождающегося Днепрогэса, как еще в дни войны конструкторы паровых турбин работали над проектом турбины в 100000 лошадиных сил — самой мощной в Европе— и как теперь, в дни мирного CTPOHтельства, этот замысел воплощен в Жизнь. События, показанные в картине, развиваются в строгой логической последовательности, они нарастают и достигают кульминации в эпизоде испытания паровой турбины. Выдержит или не выдержит испытания турбина, над созданием которой так самоотвержеённо, так любовно трудились лучшие люди предприятия? Этот вопрос волнует не только тех, кто при: сутствует при испытании, но по-настоящему волнует и зрителя, Всё, что связано с изготовлением и испытанием турбины, становится основным, центральным драматургическим узлом картины. Дружба старого мастера Хинейко с Георгием Ивановичем Мелеховым, «царем-токарем», как называют его здесь; работа опытнейшего разметчика Алексея Ремиз, любовно обучающего молодую смену, и слесаря Полякова, четверть века назад собиравшего маленькую гидравлическую турбину; переписка юных турбостроителей с краматорскими фремесленниками — вот те побочные драматургические линии, которые дополняют и подкрепляют основную. Хороню, жизненно правдиво и В то же время как-то по-интимному, тепло показаны люди завода. В фильме дано много ценного познавательного материала о характере и особенностях производства. Коллектив ленинградских работников кинохроники <оздал хороший документальный — производственный очерк. И создал потому, что при построении его чутко отнесся к лучшему драматургу — к подлинной жизни — и уловил в сложной и многообразной жизни большого предприятия самое главное, самое характерное М. БЕЛЯВСКИИ. В русской живописи есть прбизведения, великое значение которых не может быть передано обычными понятиями. Кажется, что в этих произведениях слиты в единый поэтический образ всё сокровенные чувства и Мысли народа, вбе его представлания о жазни и родной земле. К таким произведениям принадлежит картина художника Саврасова «Грачи прилетели». Она появилась в 1871 году на первой нередвижной выставке и быстро завоевала всеобщее признание. Крамской после открытия выставки писал Ф. Васильеву: «Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный». Сравнивая картину Саврасова с другими бывшими на выставке пейзажами (Боголюбова, Клодта, Шиннина), Крамской добавляет: «Но всё это — деревья, вода и даже воздух, а душа ееть только в «Грачах». Крамской отметил самое существенное качество замечатель: вого произведения Саврасова. В нем передана не простб картинка русской природы и быта: в нем выражена цуша русского человека, выражена народность в самом глубоком смысле, Вот ночему эта картина дорога каж: дому из нас, как стихи Пушкина, романы Тургенева, музыка Чайковского; В свое время декадентская критика утверждала, будто появление &«Грачей» было случайным явлением в русской живописи. «Олинокая кар: тина Саврасова, — писал А. Бенуа, — по справедливости должна считаться... каким-то феноменальным, необ’яснимым случаем. находящимся вне всякой связи с прошлым». Картина Саврасова, по утверждению Бенуа, «была выше своего времени и его личного таланта», и поэтому он «ничего уже болыше не сделал подобного». Не стоило бы останавливаться на этих высказываниях, если бы декадентекие измышления кое в чем не дошли до наших дней. До сих пор можно встретить мнение о Саврасове, как авторе одной картины, которая тем самым выключается из го творчества, рассматривается как случайная удача. Выставка произведений Саврасова, устроенная Третьяковской галлереей в связи с 50-летием со дня его смерти, решительно опровергает подобную точку зрения. Конечно, и на этой выставке картина «Грачи прилетели» продолжает оставаться ‘луч: шим созданием художника. Но наряду © ней мы видим немало других замечательных картин и этюдов, которые говорят 0б огромном дарованаи Саврасова, о богатстве и многогранности его творческой натуры. Вместе с тем, выставка Саврасова, впервые собравшая его произвёдения с почти исчерпывающей полнотой, позволяет отчетливо представить вёсь его творческий путь, когорый не отделим от под’ема русской реалистической живописи во второй половинё ХГХ века. Вместе с Перовым, Крамским, Мясоедовым и Ге Саврасов был одним из основателей «Товарищества передвижных выста: вок». : Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) родилея и вырос в Москве. Первое свое художественное образование он получил в Мос. KOBCKOM училище живописи. В 1850 году Саврасову было присуждено звание художника за картину «Вид Московского Кремля при луне». После этого он совершенствовал свое мастерство в Академии художеств и через четыре года получил звание академика за картину «Вид в окрестностях Оранивнбаума», В 1857 году Саврасов возвратился в Москву, где начал преподавать в училищеё живописи. Москва 50—60-х годов играет выдающуюся роль в развитии новой национальной реалистической живописи. Здесь живет крупнейший реалист-шестидесятник В. Г. Перов; рядом с ним работают москвичи Пукирев, Прянишников и другие. К этой группе новаторов-реалистов, обратившихся к правдивому изображению народной жизни, одушевлённых высокими идейными устрёмлениями, принадлежит и А. К. Саврасов: Уже в первом периоде его творчества, охватывающем 50-е годы и начало 60-х годов, отчетливо выступает то новое, что привело к созданию «Грачей». Саврасов обращается к таким мотивам, которые неразрывно связаны < русской народной жизнью. В этом смысле очень характерен превосходный пейзаж 50-х годов «Дорога в поле». Художник создал здесь типичный образ русской сель: ской природы: дорога среди ржаных полей, деревня влали, характерный ВЫСТАВКА ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. К. САВРАСОВА В ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЛЕРЕЕ для проселочных дорог деревянный столб с дощечками-указателями, фи: гуры крестьянина и крестьянки—все это раскрывает перед зрителем картину близкой и родной ему жизни. Но в картинах этого периода большую роль играют «ще суб’ективно-романтичёские принципы, которые реалисты 60—70-х годов преодолевают по мере своего углубления в окружающую действительНОСТЬ. $ к романтическому периоду отно: сится картина «Вид на Кремль от Крымского моста» (1851), построенная на сильных эффектах: сгушенные темные тона справа и слева контрастируют с ярким свётлым пятном в центре, выделяющем кремлевский ансамбль. Грозовые разорванные облака; гнущиеся от стремительного ветра деревья — характерны для подобных романтических пейзажей. Художник ищет необычного состояния приролы. Она рисуется ему как величественный космос, поглощающий человёка. Такое же романтическое восприятие мира мы видим и в других картинах Саврасова этого периода («Морской вид», «Вечерний пейзаж», «Водопад» и др.). На протяжении 60-х годов в творчестве Саврасова происходит глубокая эволюция, сущность которой заключается в преодолении суб’вктивно-романтического подхода и развитии реалистических начал в пейзаже: Саврасов обращается к мотивам, на первый взгляд, самого обыденного характера и в их раскрытии ищет поэтическое содержание национальной жизни и природы, Такова картина «Лосиный остров в Сокольниках» (1869). Естественно и просто написаны луг, сосновая роща, болото на первом плане и стадо вдали. Только в трактовке неба, в сгущенных тонах у горизонта сохраняются еще старые романтические приемы. Вся картина в целом. жизненно-правдива. Краски и тон становятся MeHee заметными, утрачивают эффектность, но в то же время поэтическое содержание образа не только не утрачивается, но становится глубже и органичнее, так как здёсь зритель видит реальную жизнь, а не суб’ективно-романтическое ее «преображение». В этой жизни ищет теперь художник поэтическое содержание своих образов. Другими словами, он не отказывается от романтического начала вообще, но, преодолевая суб’ективно-романтическое понимание природы и утверждая приоритет реальной жизни, он находит поэзию и романтику в самой лействительности. Сочетанием поэзии и правды, романтического и жизненного проникнута прекрасная. картина «Лесная дорога в Сокольниках» (1871). Лучшая из саврасовских картин — «Грачи прилетели» — является самым высоким выражением этих принципов. Какой неприметный и обыденный мотив взял здебь художник! Провинциальные задворки с искривленными березами, забором и сараем не заключают в себе ничего от той эффектной романтической красоты, которой увлекался Саврасов в 50-х годах. На небе мы ‘уже не видим разрывов и клубящияея облаков; спокойная равнина не дает сильных контрастов рельефа; в самом тоне картины художник как будто сознателвно избегает ярких противоноставлений, он отказывается и от резких контрастов, затененных и светлых нятен. Красочная гамма становится болеё легкой, гармоничной, она проникнута тональным единством. Картина пронизана светом и воздухом. Значение картин Саврасова заключается прежде всего в типичности и правдивости нарисованной им русской жизни. Широкая равнина © ‚далеким горизонтом подчеркивает основной характер русского ландшафта, столь красочно описанного в свое время И. Забелиным. Но перед нами не мертвая равнина, He пустыня, а природа; очеловеченная, преображенная жизнью и трудом русского народа. Здесь видны следы вековой борьбы с беспредельной равниной, в результате которой последняя имеет уже вполне «обжитой» зид. Ландшафт сливается с бытом. O6 этой жизни говорит й церковь с чшатровой колокольней, и дома, и березы с грачиными гнездами, около которых хлопочут только что прилетевшие их хозяева. И все это — родная природа и жизнь, привычные задворки и церковка, березы и хлопотливые грачи — слито в единый поэтический образ, задушевную, волнующую поэму о русской весне, радующей после долгого зимыего сна. Саврасов был вдохновенным поз: том русской жизни и природы. Как: то Суриковым было сказано, что чу жно воспеть русские дровни, Савла: сов сумел найти поэзию ‘в самых обычных явлениях нашего быта и нашей природы. Именно это ‘национально-поэтическое начало и делает его произведения особенно ценными, трогает и волнует каждого человека, любящего свою родину. 70-е годы являются временем расцвета творчества Саврасова. Кроме «Грачей», он создает немало вдохновенных картин, проникнутых поззией и реализмом. Изображает ли Саврасов скромный провинциальный домик в весенний день («Домик в провинции, Весна», 1878), зимний дворик с птицами или поле со сжатой рожью — во всех случаях ‘он создает образы, проникнутые органическим ощущением поэзии русской народной жизни. При этом художнику доступны нё только лирически-жанровые мотивы; OH глубоко чувствует и эпическую красоту необ’ятных русских равнин, красоту русских городов с кремлями и монастырями на вершинах холMOB. Саврасов до самозабвения любил Москву и такиё исконно-русские города, как Ярославль, Нижний Новгород и другие. Этим городам посвящены многие его картины и этюды («Печерский монастырь под Нижним Новгородом», «Ипатьевский монастырь под Костромой»). Неоднократно обранхается Саврасов к теме Московского кремля. Глядя на картины Саврасова, вспоминаешь народные русские песни, воспевающие широкую волжскую ширь и долины с растущими на них могучими дубами («На Волге», «К концу лета на Волге», «Дуб среди поля» и др.). Одну из своих картин Саврасов так ‚и называет словами известной народной песни «Среди долины. ровные». Глубокой народностью и знаниём крестьянской жизни отмечен эскиз ` «Хоровод». Одна из любимейших тем Саврасова — русские проселочные дороги, пролегающие через необозримые поля, мимо холмов и перелесков, от одного села до другого. Такие картины, как «Проселок», «Зимняя дорога», принадлежат к числу лучших произведений Саврасова. Эти дороги и тропинки, даже если они безлюдны, подчеркивают «обжитость» природы: на них видны следы телег или саней, следы прошедших по ним людей. В этом умении найти в’ любом кусочке русской природы проявления народной жизни заключается характерная черта искусства Саврасова. В его пейзажах — не пассивносозерцательное любование природой, их поэзия — не поэзия эстетизма. В каждой картине приролы, нарисованной художчиком, видна деятельная жизнь, произведения его пронизаны жизнерадостным, бодрым ощушением, это влохновенный гимн жизцелостный спектакль. Наряду с ис: кренней взволнованностью, драматической насышенностью игры С. Икаевой в роли Любови Яровой, широтой и юмором Шванди—В. Тхапсаева, блестящим исполнением Пикалова К. Слановым, или красочностью эпизодической роли Махоры, сыгранной А. Дзукаевой, в спектакле есть еще немало безжизненных фигур. У Ю. Мерденова—Кошкина э$- фектный выход, OH превосходно проводит сцену разоблачения и расстрела Грозного. Но, стремясь передать внутреннюю собранность комиссара Кошкина, молодой актер и здесь впадает в излишнюю мрачность и лишаёт своего героя всякого обаяНИЯ. Портит общее впечатление от-спек такля некоторая небрежность оформления, костюмов, = неумеренный грим—черты старой провинциальности, от которой в своих лучших творческих проявлениях Северо-Осетинский театр давно отошел. Хотя спектакль выпущен много месяцев назад, режиссер Бритаева продолжает работать над ним, улучшать, искать более глубокие решения. Эта неудовлетворенность — сделанным самый верный залог роста и аа успехов. ’ В «Двух сестрах» театр вернулся к праматургии родного языка, к образам, близким по национальной и бытовой окраскё. Это облегчало и задачи постановщиков (3. Бритаевой и М. Цаликова), и задачи актеров. Спектакль идет живо, плавно, своболно. Чувствуется; что артистам живется в нем привычно, как в соб: ственном доме, хотя им приходится то взбегать, то спускаться по коутым горным тропам, воздвигнутым на сцене художниками Ю. —Федоровым и И. Газдановым. Очевилно, и некоторые роли здесь больше ©о: `ответствуют творческой индивидуальности отдельных исполнителей. Например, Ю. Мерденову явно «но дошел» злодей Касалов, угрожающий свободе Хансиат. Т. Кариаева, которая в «Любови Яровой» не показалась достаточно убедительной в роли Пановой, в «Двух сестрах» ©оздала сильный драматический образ гордой Хансиат, решившейся на самоубийство, но «заронившей в серлца людей стремление к борьбе за права женщины», как говорит один из персонажей пьесы. В роли пастуха, пронизанной характерным народным юмором, снова блеснул в этом спектакле даровитый комедийный актер К. Сланов. Ее Эти оценки ни в коем случае не должны быть восприняты Kak призыв к Осетинскому театру ограничить себя рамками национального репертуара. Наоборот, только раситирение этих рамок, упорное творческое освоение лучших произведений русской совелокой и классичё: ской драматургии и мировой классики позволит талантливому коллекти* ву совершенствовать свое мастерство, утверждать и растить новую социалистическую культуру в маленьКОЙ ГОРНОЙ стране. RR Д. КАЛЬМ. ВОССТАНОВЛЕНИЕ ГОРОДОВ РСФСР Группа архитекторов и инженеров Москвы выёхала в Смоленск, Вязьму, Ростов-на-Дону, Псков, Новгород, Орел, Воронеж, Новороссийск и ряд других городов РСФСР для проверки хода восстановительных работ. 30 сентября Управление по делам архитектуры при Совете Министров РСФСР и Союз советских архитекторов СССР созывают в Сталинграде совещание, посвящённое выполнению реликая сила“ o Премьера пьесы Б. Ромашова в Малом театре решения правительства о восстановлении 15 крупнейших русских городов, разрушенных нёмецко-фашист:- скими захватчиками. В работе совещания примут участие начальники областных отделов по делам архитектуры, главные архитекторы городов, представители строительных трестов, партийных и советских организаций, крупнейшие архитекторы — авторы генеральных планов восстанавливаемых городоз, идею пьесы и искренно радовались превосходной игре артистов. Но художественная разработка пьесы оставляет желать лучшего. Многие образы пьесы схематичны, им нехватает плоти и крови живой жизни. Драматические ситуации часто не оправданы. Тем не мёнве, постановщики К. эубов, Н. Петров, актерский ансамбль, художник И. Федотов создали интересный спектакль. Профессор Лавров в исполнении Н. Анненкова— человек, целиком захваченный работой над новым открытием. Научные изыскания не только. не отрывают Лаврова от политических вопросов и от организационных дел, но наоборот обостряют в нем гражданское чувство ученого. Анненков хорошо показывает «одержимость», страстность ученого-большевнка, прошедшего сквозь горнило революции, гражданской войны, борьбы за социализм. Юность Лаврова — это юность родины. А зрелость его совпала с грандиозными победами народа. Но, к сожалению, иногда Анненков играет несколько неврастенично; иногда он многословен, иногда впадает в декламацию. Если в первом повинен артист, то в многословий и декламации повинен драматург, не нашедший для характеристики советского ученого = достаточно ярких и убеждающих красок. Лавров Б. Ромашова слишком рассудочен, а там, где прорываются чувства героя; автор не находит необходимых слов для выражения этих чувств. Из-за этого ослабляется главный конфликт пьесы. Мы не видим перилетий борьбы между людьмн, бывшими много лет друзьями, прошелшими когда-то один и тот же боевой путь. Лавров должен был вырвать Милягина из своего сердца; и он это сделал. Но ведь это не так-то легко. В пьесе показан линь результат этой борьбы. В. Владиеславекий прекрасно сыграл лучшую в пьесе роль — Абуладзе; Академик Абулалзе — старый друг семьи Лавровых. На Лаврова и «Большие огни». Сценарий М. Добровой и А. Садовского. режиссер Мария Лоброва. оператор Я. Гринберг, комнозитор С. Митин. Консультант главный технолог леничградского завода им. Сталина. лауреат Сталинской премии Е. Дробилко. Ироизводство Ленинградской студии кинохроники. 1947 г. щегося в нескольких строках о работе наших институтов. Это они восторгаются «шикарным» американским бытом. Такие, как Милягин, переходят во враждебный лагерь, если их неё разоблачают во-время. Ф. Григорьев полностью раскрыл «нутро» Милягина. Очень тактично, без шаржа и утрировки, играет Е. Шатрова роль Евдокии Федоровны (жены Милягина). В. Гурчанинова (Дарья Васильевна), Е. Гоголёва (1‹лавдия Петровна) создали образы чудесных — <оветских женщин-патриоток. Особенно радуёт игра молодой артистки О. Хорьковой в роли Любаши Лавровой. Поэтический светлый образ подростка’ Любаши рожден не только молодым талантом, но и вдумчивой и серьезной работой артистки. Тем большую досаду вызывают в спектакле «голубые» роли — Виктор Лавров (Г. Сергеев), Ирина Карягина (М. Овчинникова), Александр Octpoумов (Н. Комиссаров), Надежла Коробкова (И. Ликсо) и другие. Уж слишком много этих «голубых» ролей... Не потому ли, что драматург не нашел для этих персонажей соответствующей действенной характеристики? Не потому ли, что «второстепенные персонажи» (а их много) не участвуют в главном конфликте? На потому ли, что побочный конфликт, намеченный как психологический спор между Лавровым и его женой, надуман, ложен и поэтому не разрёшен? Этот конфликт ничего не дает ни для познания действительности, ни для развития действия. Не выписаны и потому ходульны образы старшего сержанта Виктора Лаврова и летчика-капитана Ирины Карягиной. Разве это наши юные герои-победлители? Разве 8 семье Лавровых мог быть воспитан Такой мало интересный человек, как Виктор? Виктор подростком убежал на фронт, у него, вероятно, богатый духовный мир, но этот мир нё показан драматургом. Сцены, в которых Виктор встречается © Ириной, бессодержательны, так же как и его баседы с матерью. Виктор беспрерывно включает и выключает радио («спаситель: ное» средство, когда драматургу wee чего сказать). О чем думает Виктор, какие мысли обуревают его? Как он представляет себе завтрашний день? Ничего не знаем... Центральный разговоэ между Виктором и Ириной, peшающий их будущее, бесцветен и по* хож на карикатуру: ИРИНА. А разве ты любишь меня? За что? , BHKTOP. Cefiaae exaxy (sHK.10- чает радио). За то, что ты девушка простая, хорошая и думаешь о будуnem. «ИРИНА. Надо, чтоб любовь была такая, без которой невозможно ЖИТЬ. - ВИКГОР. Вот у меня такая. Мне трудно с тобой расстаться. Да что ты, разве не знаешь... ИРИНА. Немножко. (Виктор цеayer ee). ВИКТОР. А насчет будущего ты не беспокойся. Мы его возьмем. И как славно жить будем! (Включает радио). Помнивь? Этот разговор случайно поделуиивает Любаша и вполголоса говорит: «Вот счастливые!». Мы не согласны с Любашей, мы не видим. здесь счастья. Это пародия на счастливую любовь. Непонятны «вставные» фигуры $ученого в генеральской фобмё» и «‹ученого с молодым лицом». Эти герои у драматурга не имеют ни имен, ни фамилий; но это полбеды, — они не имеют характеров, слова их шаблонны и ничего не лают зрителю. Б. Ромашов — мастер драматического сюжета и диалога. Мы вправе были ожидать от него более цельной и художественно завершенной пьесы. В данном виде «Великая сила» — лишь интересный эскиз будущего произведения. . Драматург должен продолжить работу, чтобы важная тема получила собтветствующее художественное воплошение. Последняя премьера сезона поучительна своими достоинствами 4 Heдостатками. К славной 30-й годовшине Великой Октябрьской социалистической революции наши драматурги и театры обязаны создать волнующие, идейносодержательные и высокохудожественныё спектакли, посвященные нашей героической современности. Последний день июля. Последняя премьера. Малый театр в этом году порадовал зрителя двумя спектаклями на современную тему — «За тех, кто в море!» и «Русским вопросом». Теперь третий — «Великая сила». Естественно, Напрашиваются итоги. Советский зритель не может оценить этот спектакль изолированно от всего того. что сделано театрами в этом году. Главная задача театра--работа над современной советской темой. Среди премьер сезона почти не было спектаклей, рисующих нашу послевоенную жизнь. Наиболее интересным и содержательным был спектакль «В одном городе» в Театре им. Моссовета (пьеса А. Софронова). Но «В одном Городе» — чуть ли не единственная пьеса о послевоенной жизни, поставленная в сезоне 1946/47 г. Вот почему последняя премьера Малого театра «Великая сила» представляет принципиальный интерес. Пьеса Б. Ромашюва пытается отзеTHTh на важный вопрос = о путях развития нашей науки, об. интеллектуальном превосходстве советского интеллигента (его философии, морали, образа жизни, вкусов) над буржуазным интеллигентом. Это пьеса о совётском человеке, умеющем преололевать трудности и итти к новым победам. Характерно, что тема творческого отношения к действительности, начеченная еще до войны, продолжает— на новом материале—разрабатываться нашей драматургией. Новое в пьесе Б. Ромашова — попытка обрисовать конфликт, имеющий своим источником противоположные взгляды на пути развития ©0= вётской науки, культуры. Ценное каз чёство пьесы Ромашова — ее гражданский пафос, правильная илейная разработка проблем и центрального конфликта межлу профессором Лавровым, пытливым ученым-большевиком, и директором научно-иселедовательского института профессором Милягиным — человеком, погрязшим в Тине обызательщины. Тема пьесы — актуальная, важная, животренешущая: борьба < низкопоклонством и раболепием перед буржуазной культурой и наукой капитАлистического Запада. Как раз этим угодничеством и раболепием перед буржуазным «сервисом» и Всем заграничным, особенно американским, заражен Милягин. Он не замечает капиталистического свинства, омерзи тельной грязи социальных отношений, эксплоатации миллионов людей, гниения и распада буржуазной культуры, философии и морали. Этой болезнью ещё болеют, к сожалению, ков-какие представители интёллигенции, не понявшие сушности нашего патриотизма, потерявшие гордость советского гражданина. восхваляющие все «достижения» буржуазного мира только потому, что на них, как на стандартных экспортных подтяжках. наклеен ярлык: «Ма4де in USA». Автор поставил эпиграфом к пьесе слова И. В. Сталина, произнесенные им 30 лет назад (3 августа 1917 года) на УГ с’езде партии и направленные против тех, кто не понимал важнейшей задачи революционной России, «пролагающей путь к социализму». Товарищ Сталин сказал тогда: «Надо откинуть отжившее представление о том, что только Европа может указать нам путь». ‘Be 0 93 ABs Ньеса Б. Ромашова «Великая сила» в Малом театре: ненков, Милягин—Ф. Григорьев. зала. Смелые мазки, яркие краски, которыми артист нарисовал портрет Милягина, свидетельствуют о больWOM феалистическом таланте Григорьева: Артист полностью разоблачил Милягина, но сделал это непринужденно, естественно, с Той правдивостью, которая дается лишь B результате глубокого проникновения в образ. Моментами кажется, что Григорьев изображает простачка, этакого «рубаху-парня», но тут же видишь, что это — особая опасная форма мимикрий. Люди, подобные Милягину, потеряли самое главное: достоинство советского человека. Милягин, умиляющийся всем загранизным, об’ективно предает интересы советской культуры. Милягины еще многим кажутся неплохими людьми, с заслугами в прошлом. Горькие испытания войны, анализ современного состояния мира, раздумье над историческими путями переловой русской т советской культуры научили нас правильно оценивать вредную деятельность Милягнных. Это они приходят в бурный восторг от американского журнальчика, покровительственно отзываюего жену Клавдию Петровну он смотрит, как на своих детей, а на их детей, как на своих внуков. Его зовут в доме Лавровых «дядя Сережа». Здесь он живет, приезжая в Москву. Артист преодолел искушениё сыграть жанровую и заштампованную роль «доброго дядюшки», тем более соблазнительную, что можно было использовать и афористичность речи Абуладзе, и его шутки, и, наконец, южный темперамент, не потухший в этом седовласом человеке. В образе Абуладзе артист выявил основное: творческое отношение к жизни, глубокий патриотизм. Подлинный пафос героя обнаруживается в его горячих филиппиках против Милягиных, мешающих советской науке. Поэтому сопутствующие! черты—живость характера Абуладзе, его нежное отношение к семье Лавровых— не оторваны от самого основного в об: разе героя. Абуладзе в изображении Владиславского — талантливый, не успокаивающийся, пытливый ум, чуткий человек, принципиальный В борьбе. и беспошадный к врагам. Ф. Григорьев в роли Милягина снискал огромный успех зрительного, 30-летний путь нашего государстBa, всемирно-историческая — победа над фашизмом показали огромчае превосходство нашей экономической и социальной системы, нашей науки, техники, культуры. Когда профессор Павел Лавров и акалёмик Абуладзе говорят о родяне, о значений советского государства, об успехах нашей культуры и ее преимуществах перед культурой Западя, зрители аплодируют. Это не случайно, зрители целиком приняли.