НК 800-летию Москвы еатралЬные здания СШОЛИНЫ Немедленно был организован KOHкурс, в котором приняли участие ар` хитекторы Кавос, Никитив И Тон. ee et ee om аа anxyutrexrtop Kae Победитель конкурса архитектор Ne” вос в 1856 году восстановил здание театра, при этом значительно реконструировал его и придал ему тот вил, в каком оно существует до наших дней. Он увеличил число ярусов © четырех до пяти, довел вместимость зрительного зала до 2000 мест, заново богато отделал здание изнутри и снаружи. Но избыточными и гуховатыми по форме украшениями Кавос несколько снизил первоначальный тон торжественной простоты здания. Тем не менее, здание Большого геатра остается одним из прекраснеиших образцов мирового театрального строительства. - 14 октября 1824 г. — дата основания Малого театра. В этот день был дан первый спектакль в новом зале, построенном архитектором Бовэ в доме купца Варгина — одном из четырех упомянутых зданий на Театральной площади. Зрительный зал вмещал всего 200 мест и был расположен по фронту нынешнего Театрального проезда. В 1838 — 1839 годах архитектор Тон нерестроил внутри дом Варгина. Он отвел прежний зал под сценическую часть и соорудил во дворе новый театральный зал в три яруса вместимостью в 1000 зрителей, Великолепная планировка й отделка зала сохранила до сих пор первоначальное очарование своей интимной и благородной архитектуры. Последующее театральное строительство Москвы проходило под знаком предпринимательства и купеческого меценатства. Изредка! строились специальные здания, предельно уплотненные и утилитарные по своей внутренней и внешней организации и архитектуре, как театр Растопчина у Никитских ворот, театр Корша близ Петровки, театр Незлобина на Театральной площади, театр Зимина на Б. Дмитровке. Но в большинстве под театры перестраивались дома разорившихся лворян. Так возникли театральные здания, унаследованные театрами им. Вахтангова, Камерным и другими. Так возник и Художественный театр, который в сентябре 1902 года перешел в свое здание в Камергерском переулке, построенное на средства Саввы Морозова. Академик Ф. Шехтель строил этот театр безвозмездно, осушествляя указания К. С. Станиславского о концентрации всех средств художественного воздействия на сцене и максимальной сдержанности убора всего интерьера. Le Как и во всех странах буржуазной Европы, здание театра в этот период утрачивало свое значение в о ансамбле городов и втискивалось в ’ ряды жилых домов на красную линию тротуаров. eee о не АИИС ЩЕ СОК ОЛЬНИ НЯ * Носле Великой Октябрьской coциалистической революции театр из привилегии избранных превратился во всенародное достояние. Работа старых театральных коллективов становилась все интенсивнее и многообразнее, по их инициативе возникали многочисленные студии, готовившие пополнения и смену. Постепенно студии перерастали в значительные и своеобразные по мировоззрению и творческому методу театральные коллективы. Старые здания очень скоро перестали удовлетворять возросшие нужды театров и подверглись радикальной реконструкции. Большой и Художественный теат+ ры, помимо частичных переустройств, соорудили снециальные здания для своих сценических подсобных цехов. Филиал Большого театра — ранее театр Зимина — полностью перестроен внутри и заново отделан по проекту академика В. Щуко и профессора_ВГельфрейха, Камерный театр и Театр им. Вахтангова полно: стью видоизменили свои зрительные залы, переоборудовали и расширили сцены и помещения для зрителей. В начале Великой Отечественной войны немецкая авиабомба сильно повредила здание Театра им. Вахтангова. По постановлению правительства, одновременно с восстановлением театра была предпринята его полная реконструкция. рхитектор Абросимов, привлеченный К этой работе, видоизменил схему зрительного зала и остальных ‘помешений, значительно расширил их и создал новые фасады. Сейчас ведется orделка здания. Выразительная композиция нового фасада, монументальность, архитектуры здания отчетливо ассоциируются с большой культурHOH ролью советского театра и с значительным по содержанию искусством выдающегося коллектива Te. атра им. Вахтангова. Столь же радикально реконструируется старейшее здание Малого театра. Сохраняя почти неизмененными архитектуру фасада и общий вид интерьеров, архитектор Великанов полностью перестроил все входные и распределительные помещения для эрителей, восстановил в первоначальном блеске и местами заново переработал внутреннюю отделку зрительного зала и фойе. Наиболее капитальны работы по переустройству в обновлению оборудования сцены, В предстоящем сезоне заслуженный коллектив Малого театра возвратит» ся в свое обновленное здание, где созланы все удобства для зрителей и исполнителей. Наиболее решительной перестройке подверглось в 1939/40 году здание Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко Ha улице Пушкина. В сущности, OT бывшего театра Зон не сохранилось и следов: здание спроектировано архитектором Н. Федоровым и построено заново на старом месте. Новый зрительный зал вместо прежних 700 имеет 1400 мест; Места расположены таким. образом, что отовсюду хорошо‘вилно и слышHO. Привлекательная особенность зри* тельного зала — ясность его построения и ощущение простора, создаваемое красивой колоннадой. Увеличенная вдвое сцена снабжена врашающимся кругом и современным оборудованием для музыкальных # драматических спектаклей. Почти одновременно с реконструкцией театра на улице Пушкина бы: ла начата в 1939 году постройка нового здания театра им. НемировичаДанченко на Тверском бульваре, Строительство этого монументальное го здания прервано войной в период, когда оно было вчерне закончено и уже начинались работы по его от» делке. Авторы проекта — архитекторы Т. Крутиков и В. Попов— при: няли в основу его плана зрительный зал в форме полукруга. Все залы вестибюля, фойе и кулуар широким полукольцом огибают зрительный зал и образуют мощный полуцилиндр главного фронта театра. Парные колонны обходят по фронту, образуя величественный входной портик театра. Зрительный зал вмещает 1550 человек. Громадная сцена размером 26Ж24 метра с глубокой арьерсценой и большими боковыми резервами. предоставляет исполнителям и постановщику наиболее разнообразные возможности для современного сценического действия, В текущем году заканчивается постройка нового театра в Сталинском районе. Здание займет центральное место на площади Журавлева и б0- гатой торжественной архитектурой своего об’ема и монументального портика внесет новые черты в ансамбль всего района. Архитектор Б. Ефимович непосредственно руководит работами по отделке обширного. зрительного зала на 1000 мести всей анфилады просторных светлых зал для публики, сооружением и оборудованием большой сцены, оснащенной всеми необходимыми механизмами для смены офоомлений. Наиболее значительное из новых театральных зданий Москвы — законченный в 1940 году Центральный театр Красной Армии. Авторы — действительный член Академии архитектуры СССР К. Алабян и архитектор В. Симбирцев — создали новый выразительный образ театрзмонумента, положив в основу его кристаллического строения звезду эмблему нашей армии. Вместе с тем они создали новые, преодолевающие традиции форму и организацию театрального здания. Spe тельный зал, в виде широкого веера, вмещает 2000 человек. Огромная сцена размером 37Ж30 метров с обширной арьерсценой и боковыми резервами, с большим размахом дборудованная под руководством инж. Мальцына, остроумной системой совершенных механизмов предоставляет неограниченные возможности быстрой смены подготовленных декораций и трансформации планшета сцены для всех видов постановок— от интимных, до массовых, героических. Благодаря расположению над зрительным залом большого репетиционного зала и над ним —декорационного зала, об’ем театра приобрел монументальную центрическую фо»- - му, еще более подчеркнутую венчающей здание высокой башенкой со статуей советского воина. Эта статуя, так же как и скульптурные грунпы в других пунктах, пока не установлена, и здание не получило еще той выразительности силуэта, которая предусмотрена проектом, ‚ Величественное здание Театра Красage og ВО ВНОВЬ ансамбле ной Армии главенствует создаваемом грандиозном площади Коммуны, Советское градостроительство и архитектура возрождают благородные традиции русского театрального строительства и вновь ставят MOHYментальные здания театров во главе лучших площадей и самых ‘значи: тельных ансамблей городов. Впереди — проектируемое строи: тельство зданий Театра им. Моссовета, Театра‘ сатиры, Театра музыкальной комедии, завершение задержанного войной строительства Театра-студии им, Станиславского на Са: довой-Самотечной. Война задержала строительство гигантских залов Дворца Советов: большого — на 20000 и малого — А Е EE МЕ на 6000 мест. Помимо своего прямо: го назначения, эти залы будут обору: дованы для массовых театральны; постановок. В этих величайших в мире театральных залах будут осущест: вляться грандиозные представления, Pipa Me on mace EE ae РР) отображающие великие идеи и дела сталинской эпохи. Я. КОРНФЕЛЬД. Зарождение русского театра в9<- ходит К отдаленным временам: Известные еще в древности народные святочные и скоморошьи действа получили впервые специальное помешение в палатах Годунова. В 1672 году был построен в резиденции Алексея Михайловича — селе Преображенском — театр с. партером, амфитеатром и ложами, но первый общественный театр был построен лишь в 1702 году. по распоряжению Петра 1. Деревянная «Комедийная храмина» была сооружена на Красной площади. В ней были даны первые оперные представления. Театр просуществовал недолго: 0ез поддержки Петра, — отвлеченного строительством новой столицы, он к 1706 году прекратил свое сущее! вование. В тридцатых годах на том же месте строился новый театр по проекту Растрелли, здание это, еще не законченное, сгорело. По сохранившимся — донесениям ` строителей можно судить, что в обоих театрах зрительные залы были построены с ярусами и ложами. В 1742 году по проекту Растрелли был построен на Яузе еще один театр, зрительный зал которого вмещал в трех ярусах и 50 ложах около тысячи зрителей. К середине ХУШ столетия в №9- скве уже было несколько театральных зданий: при Московском университете (учрежденный Херасковым) театр немецкой труппы (близ Красных ворот), театр итальянца Локателли и ряд театров в частных домах знати. В 1772 году был сооружен театр в Воспитательном доме на Солянке, где спектакли ставились силами воспитанников. К концу ХУШ столетия относится `активная театральная и строительная деятельность Н. П. Шереметева. В своих загородных владениях — Кусково, Марково, Останкино — и в доме на Никольской улице он соорудил великолепные театры с оборудованными в совершенстве сценами. В 90-х годах Шереметев подготовлял сооружение на Никольской улице большого дворца искусства с театром в центре, но этот замысел остался неосуществленным. Во всех этих сооружениях основная роль принадлежала крепостным архитекторам 1Нереметева — П. И. Аргунову, А. Ф. Миронову, Г. Е. Дикушину, машинисту сцены Пряхиву и их многочисленным помошникам — замечательным крепостным мастерам и художникам. С большим своеобразием и тонкостью художественного замечательным крепостным мастерам и художникам. С большим своеобра: зием и тонкостью художественного вкуса воплощены ими в этих зданиях передовые идеи театральной архитектуры того времени Яркой иллюстрацией этому служит сохранившийся до наших дней изумительный Останкинский театр. Его остроумно трансформирующаяся сцена, комфортабельный ° зрительный зал, превосходный рисунок архитектурных форм во многом превосходили дворцовые театры в странах Запада. К концу АУШ века русская театральная архитектура уже достигла той высоты, которая вскоре выдвинула ее сооружения в ряды лучших ‘европейских театров. Знаменательным в театральном строительстве Москвы был 1780 год, когда по проекту архитектора Po3- берга был построен на Петровке театр Медокса, неподалеку от того места. где сейчас стоит Большой те атр. В четырех ярусах зрительного зала было около 100 лож общей вместимостью в 1000 человек. В 1757’ году к театру был пристроен большой круглый зал с колоннами для устройства балов и маскарадов. Сохранившиеся чертежи планов свидетельствуют о значительной архитектурной культуре этого здания. Петровский театр, как его называли, просуществовал 25 лет и сгорел в 1805 году. Но его краткое существование оставило след в развитии Москвы: оно положило начало созданию центра города — Театральной плоwa an. С 1819 года началось проектирование Большого театра, в котором приняли участие профессора Петербургской Академии художеств — Авдрей и Александр Михайловы, Мельников и Беретти. В этом конкурсе был признан лучшим проект Андрея Михайлова, и его композиция в значительной мере легла в основу окончательного проекта Boss, принятого к осуществлению. Великолепный мастер московского ампира, архитектор Бовэ не ограничился сооружением грандиозного здания театра. Он с истинным, размахом градостроителя включил в свою композицию создание одного из первых в Европе величественного — ансамбля центральной городской площади во главе с зданием театра. Одновременно с театром были сооружены по длинным сторонам площади четыре двухэтажных здания. Вместе с Китайгородской стеной они образовали законченное обрамление площади. В сочетании с грандиозным Большим театром эти здания и стена образовали тот неповторимый ансамбль, который, дойдя до наших дней значительно видоизмененным, остается все же гордостью нашей архитектуры и градостроительства. Открытие Большого театра состоя: лось 6 января 1825 года, а 11 марта 1853 года здание стало жертвой пожара, в результате которого уцелели только стены и портик, На снимках: слева — Центральный цев. Справа — театр на площади Журавлева в Г. ФЕДОРОВА Паанистка Скрипач Скрипач ов Трубач Т. НИБОЛАЕВА Пиавнистка Л. МАСЛЕННИКОВА Певида А, ВАНЛАН Пианиет B. BOPHCEHRO Певина И. МАСЛЕННИКОВА Певина И, Певек И. РОГИНСКИЙ Кларнетиет В. НЕТРОВ Кларнетиет М. РОСТРОПОВИЗ Виолончелиет Ф. ЛУЗАНОВ Вислоячелист ПОВИБОВ Композитор Г. Гриумф советского искусства Международный фестиваль демократической молодежи, только что закончившийся в Праге, превратился -в мошную демонстрацию единства и сплоченности прогрессивных юношеских организаций ‘мира, показал их волю к борьбе против остатков фашизма, за прочный и длительный мир. Делегации 71 страны, прибывшие в Прагу, не только показали здесь свои успехи в области культуры и искусства. Их об’единяло общее стремление к торжеству прогресса и демократии. и самые выступления молодых артистов, музыкантов, спортсменов свидетельствовали о том, как расцветает культура и искусство в демократических странах и какими огромными творческими силами обладает прогрессивная молодежь в тех странах, где еше отсутствуют условия, необходимые для их подлинного В течение месяца. на фестивале побывало около 100 000 юношей и девушек из сел и городов Чехословакии и до 17.000 участников из других стран. Здесь были представители почти всех стран Европы, Азии, Америки, Африки и Австралии. Многие из них прибыли вопреки воле тех, от кого зависело официальное разрешение на участие в фестивале. учащихся школ трудовых резервов Москвы и хора молодежи Челябинского завода. Концерты и выступления советских артистов повсюду проходили в переполненных залах. Все первые места на фестивале заняли советские композиторы, пианисты, скрипачи, виолончелисты, духовики и вокалисты, Это — лучшее доказательство превосходства советской культуры над буржуазной, докаТОГО, что советское искусство — самое идеиное, самое высокое в мире. Но не только об этом свидетельствуют ‘итоги фестиваля Они показали, что искусство, музыка, спорт имеют огромное значение в деле об’единения прогрессивной, демократической молодежи всех стран. «Всем сердцем мы ценим усилия Советского Союза. Мы смотрим вперед и ждем наступления времени, когда молодежь всего мира сможет радоваться жизни так же свободно. как это делает ваша молодежь. Да здравствует Советский Союз! Да здравствует наша дружба!» —пишет один из делегатов далекой Нигерии. Подобных отзывов множество. и они — лучшая награда участникам фестиваля от СССР. Советские делегаты высоко несли знамя своей родины, в концертах и конкурсах фестиваля они одержали много побед. С законной гордостью рассказывают они теперь об этом, делясь впечатлениями с молодежью страны, отчитываясь перед нею в своей поездке. % 4/5 человек — молодых работников искусств, спортсменов, участников кружков художественной самодеятельности — послал на фестиваль Советский Союз. И его представители достоино продемонстрировали достижения молодежи в СССР, где партия, правительство, вся страна любовно и заботливо воспитывают молодую смену, где обеспечены все условия для ее политического, Первое место заняли на фестивале молодые советские артисты — О. Лепешинская, В.. Мержанов, Л. Гилельс, Г. Измайлова, А. Каплан, В. Борисенко, И. Масленникова, И, Безродный и многие другие. На конкурсе композиторов первую премию получила песня советского композитора А. Новикова, ставшая гимном демократической молодежи мира. Подлинным триумфом советского искусства явились выступления балетной группы и молодежного коллектива Ансамбля народного танца СССР, руководимого И. Моисеевым. Большим успехом пользовались выступления оркестра народных инструментов Мне довелось участвовать в нескольких концертах, посвященных искусству народов СССР. Один из крупнейших концертных залов Прэзги, расечитанный свыше чем на 4 тысячи человек, не мог вместить всех желающих попасть на эти вечера. Трудно описать восторг, охвативший зрителей, когда поднялся занавес и перед ними открылась ярко оформленная художником Я. Штоффером сцена с алыми стя: гами. гербами 16 союзных республик И огромным портретом. великого вождя наролов товарища Сталина. Гром аплодисментов, приветственные возгласы «Да здравствует Сталин!» соМ, БЛАНТЕР Композитор 20 тысяч юношей и девушек Москвы собрались в Зеленом театре Центрального парка культуры и отдыха им. Горького. В президиуме собрания — секретари ЦК ВЛКСМ тт. Н. Михайлов и А. Шелепин, члены бюро ЦК ВЛКСМ А. Пегов и Б. Бурков, секретарь МГК ВЛКСМ В. Гаврилов, народный артист СССР Р. Симонов, секретари райкомов комсомола и другие, От имени молодежи столицы участников фестиваля приветствовал секретарь. МГК ВЛКСМ тов, Гаврилов. Затем выступили А. Шелепин, Р. Симонов и ‘другие. В заключительном большом концерте приняли участие музыканты и певцы Москвы и братских республик. Сегодня мы печатаем портреты представителей советского искусства — победителей на фестивале в Праге, артистов! ской Народной Республики, с котоА. БАБАДЖАНЯН Композитор рыми нам приходилось беседовать, забрасывали нас вопросами о развитии искусства в СССР, о жизни советской молодежи, выражали страстное желание посетить столицу нашей родины — Москву, чтобы поближе познакомиться с великим народом, олержавшим победу в войне с фашизмом, спасшим европейскую цивилизацию от гитлеризма. Итоги Международного фестиваля демократической молодежи вселяют в нас чувство гордости за свою страну, за наше искусство — самое передовое и идейное в мире, С. КИИЗБАЕВА, В. БРУЧИНИН Композитор Встречи и впечатления к. ХАЧАТУРЯН Композитор провождали выступления артистов Украины, Грузии, Азербайджана, Таджикистана, Армении. Бурят-Монголии и других союзных и автономных республик СССР. Выражая мнение широких кругов зрителей, пражская печать называла эти концерты триумфом вокального и танцовального искусства народов CCCP. : Многочисленные встречи с участниками фестиваля и трудящимися Праги лишний раз убеждали нас в том. какой любовью и уважением пользуется наша страна за рубежом. Молодые артисты и музыканты Индии, Индонезии, Франции, МонгольА. МУРАБЛЕВ Композитор 1. КОГАН Скрипаз отрыве от задач к! производстве. Бесспорно, до сих пор положение ‘молодых специалистов было совершенно неудовлетворительно. Только в этом году Министерство кинематографии добилось здесь серьезного улучшения: ПОЧТИ всем выпускникам поручены работы над ‚ выпусквикам поручены работы над полнометражными художественными сценариями. Но не следует все об’- яснять только трудностями, встречавшими молодых сценаристов на производстве; многие из них осуществляли в начале своей работы по одному-два сценария, но затем от ходили от производства, явно He справляясь с пред’являемыми к ним требованиями, Таким образом, причины создавшегося положения заключены, повидимому, в самой системе подготовхи будущих кинодраматургов. Какозы же эти причины, рождающие столь вопиющий разрыв между требованиями, пред’являемыми сценаристам живой практикой советской кинематографии, и тем реальным багажом знаний. умений, наконец, личной одаренности, с которым выходят они из стен ВГИКР Основной причиной, нам кажется, является забвение того важнейшего положения, что успешно работать в области кинодраматургии может лишь писатель. Пусть писатель особого рода литературного оружня особого жанра, тесно связанного с кинематографическим производством. но писатель поллинный во всем высоком значении этого слова, которое приобрело оно в нашей стране. Между тем, уже самые Theforsния, пред являемые к поступающим на сценарный факультет, далеко не в полной мере обеспечивают отбор людей, обладающих необходимыми ланными. На сценарный факультег принимаются преимущественно юноши и девушки, только что окозчившие среднюю‘ школу и не обладаю: шие, разумеется, ни серьезным жизненным опытом, ни опытом в области литературной работы. На сценарном факультете ищут новых форм учебной работы. которые должны, по возможности, восполнить недостаток жизненного опыта у будущих сценаристов. Уже сейчас воспитание литературно-сценарного мастерства в известной мере узязано с изучением реальной действительности, а производственная практика проводится на предприятиях, стройках, в колхозах ит. п. К тому же прием этого года необычайно радует большим количеством людей участ: вовамних в Отечественной войне. Иное лело— литературное даровз: ние. На первый взгляд поступающие отбираются и по этому признаку Ог них требуют представления соответ ствующих домашних работ, напечатанных произведений (наличие которых, впрочем, не обязательно) TOL вергают их соответствующему коллоквиуму. Но самое беглое o3naкомление с методикой этих испытаний обнаруживает, что при этом ус танавливается скорее склонность к литературно-сценарной работе. юношеская увлеченность ею, чем подлинная одаренность будущего сценариста. Разумеется, выяснить одаренность ноискусства фии. когда любой исследователь видел свою задачу в констатации все новых и новых возможностей раскрывающихся в ходе развития кинемагографического искусства. Между тем, сейчас художественные возможHOCTH кинематографа безгранично широки. Нужен новый метод классификации, более глубокое осмысление этих возможностей применительно к нынешним задачам кинематографин. То, что новый, отвечающий <овоеменным требованиям курс теобрин кинодраматургии еще не создан, обнаруживает всю слабость исслеловательской работы факультета, Помимо того, что она ведется недостаточно энергично, направленность ее, как мы видим не учитывает важнейших 2адач, стоящих перед нею. Здесь нужен коренной перелом, срочные организационные мероприятия. Необходимо об’единение усилий исследователей. кинокритиков, ведущих кинодраматургов, которые создали бы такой курс в возможно кратчайший срок. Бесспорным достижением факультета является привлечение к прет даванию ряда практических работни: ков советской кинематографии — редакторов, кинокритиков. Тесно связанные с повседневной практикой кинематографического искусства, они вводят студентов в курс его сеголняшних задач, исканий, успехов. Совершенно непонятно, однако отсутст: вие среди учителей и воспитателей будущих кинодраматургов ведущих творческих мастеров этого жанра. Почему ценный опыт других факультетов ВГИК, его учебно-произволственных мастерских не перенесен на сценарный факультет, где он был бы так нужен? Почему до сих пор не привлечены к. преподаванию опытнейшие кинодраматурги — Б. Чирсков, Е. Габрилович. М. Блейман и другие? Если речь идет о воспитании писателей, то на факультете не могут ве существовать творческие семинзры. руководимые крупнейшими художниками слова. Не забудем что на нынешнем этапе развития кине: матографии слово для сценариста— самое сильное его оружие, и он должен владеть им с тем же совев шенством, как писатель - драматург, прозаик, а может быть. и поэт. Значительно чаще наши писатели полжны быть гостями студентов сценаоного факультета, посвящать их _в свои творческие замыслы. знакомить с новыми произведениямн. Союз советских писателей. наравне © Министерством кинематографии СССР. должен ощутить полную меру ответ: ственности ‘за воспитание кинодраматургов Словы о месте сценария в кичематографическом производстве — пройденный этап в жизни советского киноискусства. Сценарий утвердился, как велущее его начало. Качество и количество сценариев будут во многом определять темпы развития большой советской‘ кинематографии Работа спенарного факультета ВГИК, призванного готовить мастеров кинодраматургии, должна быть поднята на уровень этих больших и ответственных задач. А. КАМЕНОГОРСКИЙ, Из небольшого числа существующих сейчас в мире кинематографических вузов первым начал свою работу Всесоюзный государственный ин: ститут кинематографии в Москва, Тесно связанный ‘с творческой жизнью советской кинематографии, он собрал и вырастил педагогические кадры, разработал методику преподавания и подготовил значительное количество квалифицированных специалистов, работающих в самых различных областях кинематографического производства. Однако далеко не все факультеты ВГИК работают одинаково успешно, На протяжении многих лет самые талантливые мастера советского операторского искусства выходят из стев ВГИК, рождены его школой. Плодотворно работают сейчас также актерский и художественный факультеты. Режиссерский факультет только в послелние годы нашел. позилимому, правильные методы подготозки режиссеров. Организованные при ВГИК учебно-производственные мастерские, руководимые крупнейшими мастерами, будут завершать хугожественное воспитание молодых режиссеров, являясь как бы переходной ступенью от школы к производетву: Совсем не `благополучны итоги работы сценарного факультета. Организованный в 1930 году. сценарный факультет выпустил за время своего существования около 70 сценаристов*. Сколько же из них знает созетскай зритель по именам, перечислявшимся во вступительных надписях к фальмам? Другими словами. многие ли из подготовленных ВГИК — сценаристов систематически ‚работали и продолжают работать в кинематографическом производстве? Увы; очень немногие. Здесь могут ‘быть названы только Е. Помещиков, И. Бондин, Б. Ласкин. Трое выпускников ВГИК ушли в кинокритику. четверо остались в аспирантуре при ВГИК, И наибольшее . количество-—15 человек— работают редакторами в сценарных отделах: Таким образом, только третья часть выпускников сценарного = = qa культета нашла себе применение в кинематографии вообще, Цифра, веPOATHO He имеющая равных в правтике советских вузов. Как ни существенна сама по. себе подготовка рэдакторов. киноведов, кинокритиков, все же основной задачей сценарного фа культета является прежде всего и главным образом подготовка KAHOдраматургов художественного фильма. А таких сценаристов сценарный факультет подготовил, по самой либеральной оценке, не более трех. Цифра эта настолько разительна и нахолится в таком вопиющем противоречии с основной целью факультета и видимой серьезностью его учебной работы, что невольно возвикает мысль о некиих дополнительных факторах. катастрофически — влияющих на производственную судьбу молодых сценаристов, и раньше всего_—о метоцах использования их ва *# В его работе был четырехлетний перерыв. В 1984 году сценарный факультет был реорганизован в сценарную академию с двухлетним сроком обучения Только в 1938 году он возобновил работу, как факультет обычного вузовского типа. начинающего писателя—дело далеко не простое. Точных методов здесь не существует, и некоторый риск неизбежен. Но важно установить осHOBHOH принцип: сценарный факультет только в том случае сможет готовить столь необходимые кадры кинодраматургов. если студенты его будут набираться. пусть из самых молодых, только начинающих свой путь, но уже писателей, то-есть людей. для которых литературное твор: чество твердо определилось. как жизненное призвание. Соответственно должна быть перестроена и вер бовочная работа факультета. которая рассчитана сейчае на привлечение просто способных юношей и’ левушек, окончивших школы, а впредь должна быть теснее связана с Сою30M писателей. особенно с наниональными писательскими организаЦИЯМИ. Но если сценарный факультет готовит писателей особого рода литературного оружия. писателей во всем высоком значении этого слова. то соответствующие требования должны быть пред’явлены к его программам к методике его учебной работы. Проведенный в этом году пересмотр учебных программ расширил об’ем дисциплин, способствующих — выработке у студентов передового большевистского мировоззрения. На: конец-то появился в`программе курс истории философии! Но крайнее недоумение вызывает сокращение часов посвященных курсу литературы. Почему, например, курс истории русской литературы, благородные тра диЦии Которой столь многое опреде: ляют в работе советского литератора, должен изучаться будущим ки: нодраматургом менее широко, чем любым студентом литературного вуза? И уже совершенно недопустимо отсутствие в учебной программе курса теории литературы. Это привнкпиально неверно потому, что едва ли мыслимо положение, когда писатель любого жанра-—прозаик, драматург театра или поэт—будет изучать теорию своего жанра в отрыве от общих законов литературы. Такой метод неизбежно привел бы к изучению узко понятой технологии жачра ин способствовал бы скорее вохпитанию ремесленников. чем художникоз. Решительно то же можно сказать и о воспитании кинодраматургов. К тоMy же основной теоретический курс факультета, который читает руховодитель кафедры кинодраматургии проф. В. Туркин. в свою очередь вызывгет ряд существенных замечаНИЙ, Здесь не место рассматривать по существу хорошо известный курс проф. Туркина — первый советский фундаментальный труд по кинодраматургии. явившийся основным потоби ем для нескольких поколений молодых сценаристов. Но сейчас курс этот нуждается в серьезном пвое смотре. Он в значительной мере уста: рел по материалу. не учитывая твор-. ческого опыта советской кинематографии за последние годы. Он во многом догматичен, не раскрывая ис. торически сложившихся приемов в кинодраматургии. как функцию с0- держания. Наконец, он явно связан < тем этапом развития кинематогра Член-корреспондент Академии архитектуры СССР сома оры RK. Алабян, В, Симбирвтор — архитектор Б. Ефимович, ® театр Красной Армии. Авторы — Куравлева в Сталинском районе.