СОВЕТСКОЕ ` ИСКУССТВО:
	опере
	ПП ty
		Русский театр и драма в AIA were
являют миру блестящие образцы pea­листического искусства, проникнуто”
го подлинным гражданским пафосом.
Имена Чехова, Горького и Стани­славского хорошо об’ясняют главен­ствующую роль нашего теагра и В
начале ХХ века.

Когда свершилась Великая социа­листическая революция, старый мир,
давно изменивший революционным
лозунгами XVIII века, завопил
анархии, о гибели русского искусст­ва. Буржуазный театр Европы и
Америки, ‘заменивший великие тра”
гедии прошлого уголовными сюжета­ми, а комедии — непристойным фар­сом и откровенной порнографией, был
потрясен и смертельно испуган неви­данным взрывом народной энергии,
народной воли и духовной силы.

Пролетарская революция 1917 года
с неумолимой точностью определила
передовую роль советского театра
и драмы,  открывающих новую,
выдающуюся эпоху истории миро­вого искусства. Уже сегодня мы с
	полным основанием можем сказать,
что тридцатилетний опыт советского
	театра значительнее опыта многих сто­летий. Дело не только в том, Что м»
небывало увеличили количество те“
атров, хотя и этот факт свидетельст­вует о под’еме творческой энергии
народа,

Советская драматургия качествен­но, идейно, представляет собой новый
этап, резкий поворотный пункт в раз­витии мировой драматургии. Именно
советское искусство осуществляет
заветные мечты лучших художников
далекого прошлого, создает ценно­сти. которые не могли быть созданы
	самым талантливым художником
	условиях буржуазного мир
	Немецкие теоретики драмы. ря“
дившиеся в классические одежды,
утверждали, что «в драме Атлас
поддерживает мир». Это было не бо­лее чем провинциальное адвокатское
красноречие: герой буржуазной дра­мы ХГХ века до такой степени обни­щал и запутался в паутине мелких,
эгоистических, своекорыстных инте­ресов, стал столь немощен физиче­ски и духовно, что «мир» уже не мог
покоиться на его плечах.
	Горький обвинил литературу
Х[Х века в том, что она «не обратила
должного внимания на бури классо­вых драм» и посвятила все свои
силы «изображению драм личной,
индивидуальной жизни», — буржуаз­ный театр он называл ‘поставщиком
«семейных драм и индивидуальных
коллизий», Именно буржуазный театр
создал культ интимной, семейной
драмы, намеренно уводящей зрителя
от основных противоречий эпохи.
Буржуазный театр старательно избе­гал изображения основных событий
		ЭПОХИ, избегал и главных ее героев, .
	вершителей исторических судеб. в
этом нет ничего удивительного, если
вспомнить, что уже в Х[Х веке глав­ным героем исторического процесса
становится пролетариат — могильщик
буржуазии, великая миссия которого
была сформулирована сто лет TOMY
назад в «Коммунистическом  мани­фесте». :

Уже раздавались могучие ре­волюционные взрывы, над ITlapu­уже раздавались могучие ре
волюционные взрывы, над Пари­KEM равернулось гордое знамя Ком­муны, во многих странах мира разго­ралась. борьба за национальное и
классовое  раскрепощение,. и чем.
сильнее была эта борьба, тем дальше
от нев уходил буржуазный театр.
Что рассказал он человечеству о ре­волюции 1848 года, о декабристах, о
борьбе Севера и Юга, о великой Ком­муне, о рабочих забастовках, о вой­нах и революциях целого века? Ни­чего, или ночти ничего, хотя в этих
событиях и заключалась поступь ве­ха и выражались его основные про­тиворечия. Б противовес  реаль­ным историческим  противоречиям,
буржуазная драма гипертрофирует
	личные, эгоистические илу сэмейные
противоречия, культивируя болезнен­ный самоанализ и бескровный «гам­летизм».
	Буржуазный театр постепенно утра­чивает чувство историзма, вкус
истории, История же учит неиз­бежности гибели буржуазии И с03-
	данного ею миропорядка.

Нет ничего необычного и в том,
что буржуазный театр старательно
избегает обнажения социальных MO­тивов, резкости и определенности со­ели Сталина встретишь, ему
передай,

Что его прославляет свободный
наши край,
	В музыкальном стиле оперы можно
отметить профессиональное мастер­ство авторов, хорошее знание ими
законов оперной драматургии. Хоро­вые, ансамблевые и сольные эпизоды
свободно и логично сменяют друг
друга; в опере немало законченных
ариозных номеров, но они восприни­маются в тесной последовательности,
в сквозном развитии музыкального
действия,

Драматургически менее пельна тре­тья картина, рисующая полевой штаб
Фрунзе. Количество песенных  эпи­золов в ней недостаточно  опраз­дывается развитием сценического
действия, хотя песни и пляски крас­ноармейцев вносят новую светлую
краску в общее драматически напря‘
женное звучание оперы. Комиче­ский оттенок придает сцене песня
фазведчика Файзуллы, хорошо  пере­дающая национальный колорит обрз­за.

Не вся опера равноценна по му­зыкальному материалу. Отдельные
образы и сцены (капример образ до­чери Сабиры, Гюльсары, и сцены ее
с Джапаром, хор дехкан, начинаю­щий последнюю картину), слишкам
«оперны», что придает им несколько
шаблонный характер; грешит этим и
поэтический текст. Однако в опере
немало и превосходной музыки. Та­кова вся картина на Сулейман-горе,
музыкальный образ Сабиры, партия
которой чрезвычайно выразительна и
благодарна в вокальном отношении.
Образ Фрунзе получил в опере раз­вернутую музыкальную  характери­стику. Авторы правильно  поставали
перед собой задачу показать Фрун­зе как полководца и трибуна рэво­люции, раскрыть богатство его ду­наевного мира, величие его гуманиз­ма.

Умело используя оперные  традн­ции, авторы онеры вместе с тем
пытаются решить подлинно НоЭва:
торскую проблему оперного TBOD­rif 38 TPHAMATS ee ee aa ninuwy
ную летопись борьбы и революции,
обнимающую основные этапы жизни
народа. В самом стремлении совет-.
ской драматургии говорить о глав­ном, выбирать из многообразия жизни
факты и события, наиболее важные ©
точки зрения Народа, в стремле­нии не сходить © магистраль­ной дороги истории — вырижена се
новаторская, = прогрессивная сущ­ность, непостижимая и недостижимая
для буржуазного театра.

Советская драматургия остается
неизменно верной горьковскому 3a­вету: глубоко обнажать социальные
мотивы драм и коллизий, раскрывая
	социальную природу драм, которое
буржуазная литература  иИздазна
научилась ограничивать  фамками

wt warts UTA
	a р ЕСТЬ:

личности или узко семейными мас­титабами. Пьесы В. Маяковского, Be.
Вишневского. Н. Погодина, А. Кор­нейчука, К. Симонова — весь опыт
советской драматургии — Опрокину­ли опыт буржуазного театра, возвед­шего в абсолют, в догму аристоте­левское «борьба происходит между
своими». Связи общественные, клас­совые, идейные И драмы, порождаеч
мые разрывом этих связей, оказались
куда более прочным и значительным
материалом для создания драм, Чем
повторяющиеся сюжеты семейных
пьес или традиционных адюльтеров.
Судьба человеческая, судьба народ+
ная стала воистину содержанием <це“
нического искусства.

Советская драматургия создала
драму утверждения, в которой домиз
нирующее ‘место занял положитель­ный герой, строитель нового мира,
Если в старом театре духовное твор*
чество героя покуналось ценой его
жизни, если в буржуазном театре
истина вырождалась в пресловутую
«торжествующую добродетель» или
утопала в потоке моральных сентен­‘ций и слашавых, умиленных слов, то
утверждение и Торжество нового
(а следовательно, и герои, создаю­щий новую жизнь) стали глазвым де»
лом, сущностью советской драматур­гии. Это определило героичность с0*
ветской драмы, ее оптимистический,
жизнеутверждающий характер, орга“
ническое слияние реализма и роман
тики. Изучая множество выдающих
ся творений прошлого, главная сила
которых сосредоточилась в критике
и обличении, советская литература и
драматургия стала пионером нового
искусства — искусства бесконечного
возвеличения человека, показа его.
как гармонической личности, тесно
связанной с судьбой класса и всего
трудового народа.

Наша драматургия, необычайно
чуткая к «бурям классовых драм»,
посвящает все свои усилия созда»
нию типических образов, показу тех,
Кто является истинными творцами
новой жизни, ее материальных и Ду­ховных ценностей. Тем самым наша
драматургия практически решает 32°
дачу, непосильную современному бур­жуазному искусству по самой его
классовой природе. Можно уверенно
сказать, Что американский театр и
кинематограф, кичащиеся своей MHH­мой заинтересованностью жизнью
среднего американца, ‘избегают изо­бражения главных героев современ­ной Амёрики. Они не рискуют созда­вать пьесы и сценарии, разоблачаю­щие заправил Уолл-стрита, тенера­лов-дипломатов, истинных. хозяев и
«демиургов» империалистической
Америки, и, уж конечно, не создают
ярких социальных полотен, изобра­жающих борьбу рабочего класса Сое­диненных Штатов. А ведь именно это
и составляет основу жизни, борьбы и
противоречий современной Америки.
Ho e@ искусство, поставленное Ha
службу милитаристским, 3aXxBaTHHe
ческим целям Уолл-стрита, не может
быть ни правдивым, ни честным, ни
значительным,

С каждой новой победой социализ=
ма усложняются задачи Нашей дра­я   матургии, обогащается материзл дей:
х  ствительности и ‘требуется беспре*
рывное обновление жизненного опы­м  та драматургов, чтобы не отстать, не
утратить чувства нового.

Все эти качества советской драма“
тургии, обусловленные пролетарской
я  революцией и победой  сопиализма,
это ее новое идейное содержание,
новые конфликты и новая поэтика—
-   представляют собой не только вели:
о! кий вклад в мировое искусство, но и
-   начало новой, социалистической эры
- 1 в искусстве театра.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
  
  
 

 
	Образ Фру
		мабека и за свою преданность Фрун­зе платится жизнью. Ее закалыва­ет один из басмачей. Проникнутая
глубокой патетикой, сцена смерти
Сабиры, умирающей с именем Фрун­Зе на устах›-одна из лучших в
опере. Особенно выразителен траур“
ный эпизод, плач народа над телом
	Сабиры, которым заканчивается Uw
	вертая картина оперы. Е

Действие оперы сжато, целеуст­ремленна Убедительно ‘оказана
связь народа с Фрунзе, несущим ему
свободу и счастье мирного труда. Эта
идея раскрывается м в противопостав­лении первой картины оперы ее апофе­озу. Начинается опера мрачной cil?
ной на Сулейман-горе, ю мусуль­манскому преданию — избавляющей
от недугов и несчастий. В зловещем
отблеске заката видны распростер­тые на земле между могильными
камнями неподвижные фигуры в чер
ных покрывалах. Это женщины, при”
шедние вымолить у жестокого Ал:
	лаха облегчение своей судьбы. Прн­читания и вопли молящихся напоми­нают о бедствиях народа, страдающе­го под игом басмачен..

Финал оперы—апофеоз дружбы на­родов, ‘их единения под властью Co­ветов. Горный аул залит солнцем.
Сверкают снежные вершины  Тявь­Шаня. Площадь аула заполнена
праздничной толпой дехкан, одетых
в свои лучшие одежды. Киргизь,
узбеки, туркмены, таджики и каза­хи с цветами в руках встречают
победоносные советские войска,
Седобородые старики подносят
Фрунзе старинный меч, Народ сла­вит полководца:
	Милый друг, к нам с тобой в горы
счастье прингло,
Посмотри на долины,—там всюду
светло.
Позабытые песни припомнил .
народ,
Как весной соловей, громко
сердце поет!
Если Ленина встретишь, родному
сказки,
Что народ его славит от чистой
души.
	©
А. БОРЩАГОВСКИЙ
&
	что реализм B

циальных коллизий,
р Aho Ty
	DAG ee и >
‹ нем зачастую торжествовал победу

вопреки замыслу художника.

ee ewaruT4 TRY
	 . я

Современное искусство капитали“

стического мира — американская
	НЕ:

ия Л юзик-холл.
одукция Голливуда, мюз
Прод с с 6e300-
	живопись. выродившаяся в 2
разное кривляние, все STO, C NO
поления сказать,  «художествен­ВЫ а Е
	— ee

ное» выражение распада AHYAOCTE ”
яркое свидетельство того, К чему не­избежно, по необходимости должно
было скатиться буржуазное искусст”
во. Только немногие художники кКа­питалистического мира вырываются
из этого порочного круга. Это слу­чается тогда, когда OHH связывают
свою жизнь и творчество с револю­ционными идеями, с борьбой рабоче­го класса.

Советская драматургия с самого
начала выступила как прямая проти
воположность буржуазной . драмы.
Критически усвоив и использовав
лучшее из того, что было созлано че­ловечеством в прошлом, она дала
народу не новые названия старых
драм, не новую комбинацию старых
сюжетов, а качественно новую дра“
му, движимую новыми идеями и тре­бующую новой поэтики. Партийность
советской драматургии, ее открытая
сознательная связь с революционны­ми идеями. с борьбой пролетариата
сделали ее великой духовной силой,
положившей начало качественно но“
вому этапу в развитии театрального
искусства.

Советская драматургия не знала
ученичества, если Под ним понимать
обучение по образцам буржуазных
драм. Она исправила многовековую
несправедливость, сделав героем сце­нических подмостков истинных ге
роев жизни и истории, С небывалой
силой обнаружился народный, мас­совый характер сценического искус”
ства. Театр перестал быть местом
демонстрации случайных событий,
личных мотивов, второстепенных
коллизий: самые главные, самые
существенные и коренные события
эпохи стали в центре новой драма­тургии и театра.

Творческий марксизм и практиче“
ский опыт нашей революции, реши*
тельно связавшие понятие о герои­ческом © историческим существова­нием пролетариата, c ero борьбой,
вооружили нашу Драматургию могу­чим оружием, помогающим по-новому
решить многие проблемы мирового
искусства. На смену герою-индиви­дуалисту, оторванному от народа,-
герою-одиночке с его обреченными
на неудачу порывами пришел
герой, всем своим существом связан­] ный с борющимся классом, с трудо­вым народом. Его появление было
ощутимо уже в пьесах Максима
Горького, основоположника  совет­ской драматургии, В «Любови Яро­вой»: в «Бронепоезде», в инсцени­ровках «Мятежа» и «Чапаева»
героем стал революционный народ —
от полководцев революции до Ce
солдат. Новый герой стал действи­тельно THTaHOM, поддерживающим
мир. Кошкин и Вершинин, Чапаев и
Левинсон, как и многие другие герои
советской драматургни, выдерживают
сравнение с мифическим Атласом

 

  
  
   

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
  
 
  
	больше. чем: все герои буржуазной
	драмы, вместе взятые. Ибо в героях
советской драмы нет и тени бранд­товского одиночества, нет болезнен­ного противопоставления себя народу,
— их усилия выражают усилия клас­сов, действительно поддерживающих
и перестраивающих мир. Они истин­ные творцы великих исторических со­бытий. Они подлинные. герои совре­менности. Они завладели сценой
в силу своего права главных героев
современной истории.

Советская драматургия’ отличается
недоступной для искусства всех
предшествующих эпох остротой исто­рического зрения, тем «сознательным
	‘историческим содержанием», о кото­ром писал Энгельс, нредвидя черты
драмы будущего.

И если буржуазная драматургия
Х[ГХ века, и тем болёе драма совре­менного капиталистического мира,
являет стремление уйти от выдаю­щихся исторических событий своего
времени, умолчать. о них и их пПод­линных героях. то наша драматур­чества. Эта проблема — создание
конкретного исторического образа,
образа нашей современности.

К событиям истории и к подлиг­ным историческим лицам обращалась
и буржуазная опера. Однако сюже­ты и образы героев она искала
только в отдаленном прошлом. Да­же могучий гений русских KOMIIO3H­торов-классиков не оставил нам В
наследие героического образа совре­менной им действительности.

Эту задачу призвана решить CO­ветокая оперная драматургия. Совет­ская опера уже знает опыты сцени­ческого воплощения образов  выда­ющихся деятелей нашёй современно­сти. Чапаев и Шоре—два романти­ческих образа эпохи гражданской
войны-привлекали ‘, интерес совет”
ских композиторов, хотя посвяшен­ные им оперы были недостаточно
удачны. В опере Хренникова «В бу­рю» была сделана попытка показать
на оперной сцене великого Ленина.
Однако композитор не довел этой
‘идеи до конца, Не найдя вокально­то решения образа Ленина, Хренни­ков ограничил свой замыюел только
‘симфонической характеристикой.
	«Сын народа» Власова и Фере—но­вый шаг вперед ва пути COS 
дания в опере героического 06-
раза, современности. Конечно, из­бранная авторами задача — крайне
ответственна и сложна; трудности
оперного воплощения образа Фэун­зе, легендарного советского полко­водца. очень велики. В опере «Сын
народа» радует то, что авторы су­мели правильно раскрыть новые
взаимоотношения людей советской
действительности, показать СВЯЗЬ
	своего героя < народом, единство их
судьбы. При этом им во многом уда­лось избегнуть сухих и безличных
характеристик, еще часто встречаю­щихся в современных операх. Музы­кально-лраматические образы оперы
«Сын народа» овеяны теплотой, вы­разительны и реалистически  прав­Дивы.

Первая постановка оперы «Сын
народа» осуществляется к 30-летию
Великой Октябрьской сопиалистиче­ской революции в Киргизском  госу­дарственном тватре оперы и балета
	в городе, носящем имя Фрунзе.
	относится к числу непреходящих до
стижений советской монументальной
архитектуры,

Сочетание благородного камня, из
которого был сооружен парижский
павильон, и нержавеющей стали
гигантской скульптурной группы
говорит о смелости творческого за­мысла этого новаторского монумен­тального здания, полного величия,
патетики, бурной динамики, несуще­го в себе идеи Ведикого Октября.

Павильон СССР на Всемирной вы­ставке в Нью-Морке 1939 года про­должает в нозом аспекте `творчес­кую линию новой синтетической со­ветской архитектуры, так блиста­тельно воплощенной в созетском
павильоне на Парижской ‘выставке:
Вся красивая и гчцительная‘архи+
тектурная масса ‘Этого водружения,
задуманная; как симметричное эда­ние с двумя могучими крыльями“
пилонами и строгим курдонером
в ними, с высокой баиней, за­вершенной горлой скульптурой pa­бочего с пятиконзчиой  ззездой в
простертой кверху ‘руке, полна
большой художественной силы,
	eR

Олнако самым выдающимся ху­дожественным произведением новой
советской монументальной архитек­туры бесспорно будет Дворец Сове­лов (архитекторы В. Гельфрейх, Б.
Иофан, В. Шуко), строительство ко­roporo в Москве было временно
прервано войной.
Над проектом Дворца Советов
	ведется непрерывная работа в те­чение всего последнего пятнадцати­летия, и будущие контуры этого ис­торического памятника страны

ветов приобретают ste большую
мощь, простоту и встественность,
«Значительное — немногословно»,—
товорил великий зодчий итальянско­го Возрождения Леон Баттиста Аль­берти. И действительно, вся много­‘летняя работа творческого архитенц­турного коллектива, работающего
над проектом Дворца Советов, была
направлена именно к тому, что­бы в этом выдающемся сооружений
нашего времени было больше про­стоты и силы идейно-художественного
звучания. В последнем варианте про­ехта Дворца Советов гигантское co­оружение приобрело удивительную
стройность и легкость вертикального
	Маленькое горное селение 8B
ущелье Тянь-Шаня. Черноту ночи
прорезывает огонь приближающего­ся боя. В отчаянии рыдает старая
мать над телом убитого басмачами
сына. Они убили ero 3a TO, что он
не захотел итти против советских
войск. Селение занимает ` советский
полк. Рыдания женщины привлека­ют внимание одного из‘ военных.
Подозревая в нем врага, женщина
бросает в него нож и, не надеясь на
пощаду, жиет смерти. Но военный
ласково поднимает и успокаивает
старуху:

Нет, матушка, я шел сюда

Не для того, чтоб горе множить,

Я шел сюда, чтоб навсегда

Все ваши беды уничтожить,
	Мужественным и сильным и в т®
же время глубоко человечным рису­ет образ Михаила Васильевича
Фрунзе, замечательного советского
полководца, новая опера «Сын наро­ла» В. Власова и В. Фере (по либ­ретто В. Винникова).
	Опера раскрывает одну из значи?
тельных страниц прошлого  совет­ской страны—борьбу народов Сред­ней Азии с басмачеством. Основной
образ сперы — Фрунзе, командовав­ший в наиболее напряженный мо­мент борьбы туркестанским фронтом.

Драматической кульминацией one­ры и, по существу, ее развязкой яБ­ляется встреча Фрунзе с Джумабе­ком предводителем  басмачей. В
этом эпизоде особенно ярко  раскры­вается звериная ненависть Джумабе­ка, сознающего свое бессилие, и
спокойная уверенность Фрунзе в
победе— уверенность, которую дает
ему ощущение единства с народом.
«А ты один, совсем один», —говорит
Фрунзе басмачу, предлагая ему
слаться:
	 
	Нигде нет для тебя пути,
И каждый камень здесь твой враг.
	Пути народа раскрываются в
судьбе старой дехканки Сабиры и
ее детей. Сын Сабиры погибает от
руки басмачей, жених ее дочери,
Джапар, бежит от них. Бросившая
когда-то нож в полководца Сабира
предупреждает его о заговоре Джу­[од
	<..Наши рабочие и кресть­яне... получили право на насто­яшее великое искусство»,
		Е. ГРОШЕВА
.
	 

JIOCTS советской архитектуры
	1917 года, он суров, $ личия и скромности, CH­прост и обладает порази­Р. ХИГЕР лы и изящества, суровой
тельной _ впечатляющей ] } простоты и романтиче­ep № мета ТРи сот
	силой. Этот памятник —
смелое, новаторское произведение,
связанное в то же время глубокими
художественными традициями с ар­хитектурой античной древности.
Памятник - надгробие представ­ляет собой колоссальную плиту,
лежашую по сторонам квадрата,
внутреннее пространство которого
она отграничивает от Маресового по­ля. Массив надгробной плиты ‘разор­ван в чётырех местах по осям квал­рата, образуя широкие проходы. В
проходах, в торцах надгробной пли­ты установлены гранитные кубичес­кие блоки, поддерживаемые могучи­ми кронштейнами:  На. транитаых
плоскостях этих восьми ‘кубических
блоков высечены мужественные ©л9-
Ba, в которых звучит до сегодняцше­го дня суровая музыка восстания,
гомантика и трагедийная  патетика
боев за свободу, пафос великой ре­BOVHOILAU. :
Памятник Жертв революции на
Марсовом поле вошел в исто

рию советской архитектуры, Ка
	рию советской архитектуры, ка
первое вдохновенное, мощное и тор­жественное произведение советской
архитектуры, отображающее просты
MU, ясными, сильными художествен­ными средствами великие события
Октября.

Автор сооружения хотел воздвиг­нуть в центре внутреннего простран­ства памятника высокий обелиск или
колоссальный гранитный куб. Замы­сел этот остался неосуществлеяным.
Олнако и в незавершенном состоянии
	памятник Жертв револющии на Мар­совом поле звучит как могучая и
бессмертная архитектурная  орато­ИЯ.
	архитектурная

kee
	ской возвышенности.

Как и памятник Жертв революции
в Ленинграде, мавзолей Ленина с03-
дан на основе культурных традиций
классической архитектуры, но вме­сте с тем он совершенно нов по об­разу, по форме, по художественному
настроению. Единственное  <лово
«Ленин», начертанное над вхедом по
черному траурному полю полирован­ного гранита, слово, звучащее как
призыв к борьбе, как символ свобо­ды для всего человечества, —это
единственное слово  красноречивее
многих фраз.  Лапидарность,  суро­вость ий скупая на внешние средства,
но-. глубокая. выразительность, воле­вая сосредоточенность форм характе­ризуют это сооружение.

Проходя мимо мавзолея Ленина,
всегда невольно задерживаешь шаг
и созерцаешь его с чувством, кого­рое всегда вызывает подлинное вели­кое произведение искусства.

Создание мавзолея Ленина — это
‘взлет большого таланта, вдохнов­‘ленного величием темы и МОЩЬЮ
гениального человека, которому по­священ памятник.

Мавзолей МЛенина — такое не­большое по абсолютным размерам
монументальное сооружение — уста­вовИЛ ВЫСОКИЙ «художественный по­толок» в новой советской архитек­туре. Он, как и памятник Жертв ре­волюции на Марсовом поле, закрепил
высокохудожественную реалисти­ческую новаторскую традицию в на­шей общественню-монументальной
архитектуре, ставшей искусством
больших идей, глубоких эмоций, яр­ких образов.

ъ sak
	Памятник Жертв революции В
Ленинграде и мавзолей Ленина в
Москве созданы в простых и четких
геометрических формах  каменчого
«языка вечности». Этот подлинно ар­хитектурный язык силен, близок, по­нятен нам, он нас волнует и захваты-_
вает. Но вот к этому чистому и звуч­ному языку геометрических архитек­турных форм присоединяется — на
новом этапе развития нашей архитек­туры — вдохновенная изобразитель­ная патетика символической скульп­туры. Своей особенной художествен­ной силы эта синтетичность совет­ской архитектуры достигает в эдани­ях советских павильонов на междуна­родных выставках в Париже (1937 r,)
ив Нью-Йорке (1939 г.), выстроенных
по проектам архитектора Б. Moana.

Существует у некоторых архитек­торов и «теоретиков» тенденция пои­числять эти выдающиеея сооруже­ния советской архитектуры к числу
«временных сооружений  павильон­ного типа», имеющих, подобно «бро­ским плакатам», преходящее, крат­ковременное значение. Это’ — глу­боко ошибочная точка зрения, обу­словленная непониманием художест­венной ценности зданий наших па­вильонов, их значения на междуна­родной арене, их роли в истории ©о­ветской архитектуры и советского
искусства.

Советские павильоны на Между­народной выставке искусств в Ия­риже 1937 года — мошные архитек­турные символы советской  госу­дарственности. Этих сооружений
уже нет, их физически больше ве
существует, но их архатектурный
образ будет жить в веках, в памяти
многих поколений людей, как яр­кое и бессмертное художественное
создание страны Советов. Здание
советского павильона на Всемирной
выставке искусств в Париже поед­‚ставляет собой органическое, нераз­дельное целое архитектурного пПод­‚ножня и скульптурного завершения,
	Динамическое, горизонтально Много
раз подчеркнутое ступенчато-нарас­тающее подножие — массив здания
напряженно подволит к вертика­+

льному, тоже  ступенчато-нарастаю­шему и стремительному головному

 пилону. Эта архитектурная динами­ка, естественно, органично и темие­раментно передается и в скульптур
ную группу «Рабочего и колхозницы»
[скульптор В. Мухина), в порывис­ТОМ ‚жесте являюних миру эмблему
Советского Союза = серп и молот.
Художественный образ Советского
Сбюза, противостоявший на Вхемир­ой выставке 1937 года в Париже
всему капиталистическому окруже­нию. — образ, полный динамики, мо­лодости и силы, такой простой, яс­ный и художественно убедительный,
	Великая Октябрьская революция,
которая триднать лет назад подняла
к вершинам творческой жизни нашей
страны широкие народные массы,
поставила перед советским HCKYCCT­вом в целом, и перед архитектурой
в частности, громадные общекуль­турные И художественные задачи.

Требования идейной выразитель­HOCTH, простоты, правдивости, до­ступности для широких масс прохо­дили лейтмотивом во всех выстуг­лениях И высказываниях  руководи­елей болыгевистской партии Ленина
	алина по вопросам CKYCCT BA.  

 
	 

2 Задачи синтеза искусств в apAH
‘зектурном ансамбле ставились CO.
	BETCKHM государством всякий раз,
когда возникали проблемы большого
общественно-монументального стро­ительства. Вопросы художественно­го ансамбля в архитектуре были ос­новным стержнем даже первона­чальных проектов реконструкций
наших столиц, разработка которых
была начата еще в дни гражданской
войны.

Тридцать лет для развития архи­тектуры и архитектурного стиля —
небольшой срок. Исторические архи­тектурные стили создавались и раз­вивались столетиями. Но тридцать
лет, прошедигих в великой борьбе и
в напряженном созидании социалисти­ческой культуры в нашей стране,
дали такие результаты, каких ` не
знала история цивилизации. Мы мо­жем с гордостью говорить O MHO­гих сооружениях, в которых запеча­тлелись. < большой художественной
силой гуманитарные, художествен­ные и общественно-политические
идеи страны Советов. Мы можем ©
полным правом говорить о классиче­ских сооружениях советской архнте­хтуры, в камне и граните которых
воплощены принципы социалистиче­ского реализма, о постройках, во­шедших как золотой фонд в сокро­зншницу общечеловеческой культу­‘Di.

Мы видим эти принщипы социали­стического реализма. воплощенными
и в памятнике Жертв революции на
Марсовом поле, заложенном в 1917
году, и в проекте Дворца Советов
1947 года. Мы видим их в мавзолее
Ленина на Красной площади в Мо­скве, и в павильонах Советского Со­юза на международных выставках в
Париже (1937 год), в Нью-Йорке
(1939 год). Эти сооружения, выстро­енные на протяжении  истекшего
тридцатилетия,  об’единены общей
творческой линией, в них откристал­лизовался ясный, простой и вели­чественный сталь советской архитек­туры. aks
Памятник Жертв революции на
Марсовом поле в Ленинграде (ар­хитектор Л. Руднев), законченный
сооружением в 1919 году, — заме­чателыное произведение мемориаль­вой . архитектуры. Воздвигнутый на
	могиле героев револющионных ©9038  
re $ х
	ПЛОЛЫ БЕСПЕЧНОСТИ
	9
Письмо из Ашхабада
o
	хозные ‘театры, расположенные в го­родах Чарджоу, Мары,  Ташауз
В их репертуаре преобладают яв­HO устаревшие пьесы, вроде «Бай­ий батрак» Хаким-Заде (Чарджоу­ский туркменский областной театр),
«Афтабхан» Яшена (Ташаузский му­зыкально-драматичаеский театр) и т. п.
	Колхозные театры предоставлены
самим себе. Никакой помощи им в
улучшении репертуара и в подболе
квалифицированных актерских кадров
не оказывается. Впрочем, руковоля­щим театральным работникам Турк­мении сейчас не до колхозных теат­ров. Они целиком поглощены страст­ным обсуждением критического поло:
жения, в котором оказался Госута»-
ственный туркменский театр оперы и
балета. $
	Этот молодой театр, созданный
восемь лет назад, имеет Все возмож­ности поставить любую современную
и классическую оперу. Для чего вы­строено. специальное, оборудованвое
по последнему слову техники здание.
В составё театра хороший оркестр,
большой хор и балет. Художествен­ному руководителю театра Алты
Карлиеву удалось об’единить лучшие
в республике силы музыкантов, ком­позиторов, певцов-туркмен, среди ко­торых многие выделяются отличными
вокальными данными.
	К сожалению, усилия этого боль­шого и дружного коллектива нэка­нуне 30-летия Октября направлевы
на подготовку дорогостоящей и ни­чтожной по своим идейным и худо­жественным качествам оперы «Кеми­не и Казы», все содержание которой
сводится к анекдоту о том, как на­родный поэт и сатирик Туркмении
прошлого века Кеминё сумел обид:
нуть и выставить в смешном виде
перед народом  священнослужителя
Казы. Опера была показана театраль:
ной общественности и вызвала всё­общее недоумение, Образ любимого
народом поэта оказался искаженным,
его роль в опере сведена к зубэскаль­ству и издевательству над поглупев­шим от старости и жалким Казы, пы­тавшимся отбить невесту у молодого
и красивого охотника Дангатара, В
толковании роли Казы авторы либ­ретто К. Бурунов и И. Келлёр и
	постановщик Б. Аннануров допусти:
ли явноё искажение исторической
ИСТИНЫ.
	Выступивший на обсуждений этой
постановки зам. председателя Cont
‚Та Министров Туркменской CCP 1.
Алиев совершенно правильно отметил
сомнительные идейные качества «К
мине и Казы». Серьезные Helo
<татки оперы признали и началь»
ник Управления по делам искусств
т. Непесов и начальник реперткома
т. Myxtapos, Но результат
суждения оказался совершенно
неожиданным: решено быстро вне
<ти исправления и снова 1%
казать оперу через... три дня. Однако
и этот поистине «рекордный» срок
был сокращен. Новое обсуждение
оперы в Управлении mo делам He
кусств состоялось через два ДНЯ,
причем руководство театром, под
держиваемое отдельными  работни­ками Управления, заинтересован
ными в том, чтобы «касса дава­ла - деньги», об’явили «Кемине и
Казы»... шедевром оперного ис
кусства И настаивали на немедлен.
HOM показе ев широкому  эритёлю.
Высокомерно защищая часть мундира
театра, дирижер Г. Ступпель об’язял
справедливые критические замечачия
«административным. нажимом и неже­дательным вмешательством B 1674
Театра».
	В истории < постановкой этой 018*
ры обнажились основные недостатки,
мешающие местным театрам на деле
выполнять указание ИК ВКП(б) 9
решительном повороте к современной
советской тематике и об улучшения
иденного и художественного качест
спектаклей. Это прежде reero—ilt
терпимость к критике, самовосхвале
ние и самоуспокоенность мнимымя
успехами, стремление решать вот? сы
семейным порядком. по-пзиятельск®
	Чтобы Никого не обидеть, никого
задеть.
	Боязнью смелой большевистской
критики, к сожалению, стралают #
коллективы других Телтров Pyke
	водители их с молчаливого согласия
Управления по’ делам искусств Well
ляются за произведения, уводяшие
зрителя в глубь веков и к тому xe
показывающие это лалеков прошлое
подчас в искаженном виде.

Надо ли говорить, насколько п9р
чен этот путь?
	С. ДАНИЛИН,
Ашхабад.
	Открытие нового театрального се­зона в Туркменской ССР затянулось.
В конце сентября еще ни сдин из
пяти республиканских, пяти област­ных, четырех колхозных театров рес­публики He открыл дверн Для
	`цублики не Открыл двер ee
зрителя. Наступает 30-я годовщина
	Октября‘ а репертуар театров, вах
здесь любят выражаться, «оконча­Мавзолей Ленина. Красная пло­шадь Москвы. Многим казалось, что
О BOJH3aUu
	у седых кремлевских стен, BUVMIN
“ел ннльл vwnate Racunua Блажен­является архитектурной славой Рос­сии. невозможно воздвигнуть новое
сооружение, которое не только «не
спорило» бы с этими бессмертными
памятниками русской архитектуры,
но обогащало бы их своими новыми
художественными качествами,  при­дало бы этому ансамблю Красной
площади дополнительную  архитек­турную ценность.

В 1924 году здесь — у подножия
Кремлевской стены — Го проекту
академика А. Шусева был сооружен
мавзолей основателя советского го­сударства — великого Ленина, И
то, что многим казалось архитектур­но невозможным, стало реально­стью. Мавзолей Ленина ло лзконич­ной форме своей, по силуэту и цве­ту, по выразительной силе органиче­ски «вошел» в ансамбль площади,
стал ее неот’емлемым, архитектурно­художественным компонентом, Боль­шой мастер архитектуры, BAOXHOB­ленный идеей бессмертного  соору­жения, сумел придать ему черты ве­развития, в котором исполинекая ста­ЗДЕСЬ я бр
туя Ленина, расположенная на боль­тельно пока не сложился».
ой высоте. являзтся художественно   Каковы причины столь
	Каковы причины столь необычного
явления?
Характерную сценку мы наблюдали
	необходимым и логичным завершеня­ем всего дворцового комплекса. Дво­рец Советов органически вписывается в Управлении по делам искусств пои
в новый масштаб реконструнруемой   Совете Министров Туркменской ССР.
	20 сентября сюда пришли директор
и художественный руководитель Го­сударственного туркменского драма­тического театра. Они заявили #а­чальнику управления т. Непесову:
	= Труппа волнуется. Желает ста­вить пьесу на современную ‘тематику
из туркменской жизни.

— До годовщины остался месяц.
Всё равно. ничего нового не сможете
подготовить, — ответил т, Непесов.

— Это, конечно, верно; — согла­сился директор театра т. Ильбаев. —
Но ведь Оперный тёатр ставит «Се­вастопольцев», Русский  драматиче­ский теато—«Константина Заслоно­ва», а мы?

—А есть у вас в портфеле Tech
туркменских авторов? т

— Есть, есть! — ЖИВО ОТКЛИКНУЛ­ся Ильбаев. — «Хулжум» — пьеса
Аманова о борьбе за цветной хлопок
и «Семья Аллана» пьеса Мухтарова
о туркменской’ интеллигенции,

— Но ведь пьеса Аманова еще не
закончена. Раньше нало было думать.
Мало с местными авторами работае­те, — журил директора т. Непесов.

На этом разговор © внедрении в
репертуар современных пьес туркмен­ских авторов и закончился. Бопрос о
	юбилейном <пектакле так и остался
Открытым.

С просьбой об изменении утвер­жденного репертуара обратнлось в
Управление и руководство Об’единея­ного театра юного зрителя. Заплави­рованная в качестве юбилейного спек­такля инеценировка «Мололой гвап­дни» оказалась неё по силам театру.
Русскую Н туркменскую труппы эт0-
го тезтра законно волнует И другой
вопрос: почему в. репертуаре для
детей и юношества Туркменистана
нет современных советских пьес о
жизни республики?

В еше более тяжелом положении
сказались областные и особенно кол­столицы. Он архитектурно полхза­тывает «вертикальную тему» Крем­ля, его башен, колокольни Ивана
Великого, соборов и дворцов, он пере­кликается ©. будущими новыми вы­сотными зданиями в разных районах
столицы и входит с ними в единую
композицию,  создающую новый си­луэт Москвы,
хх
	Мы рассказали здесь Лишь O He
скольких выдающихся произведениях
совётских зодчих. Тридцать лет
советской архитектуры изобилуют
многими достижениями во всех
облабтях строительства.  Воеобщее
признание в нашей стране и далеко
за ее пределами получили поцземные
дворцы московского метрополитена,
величественные сооружения канала
им. Москвы, павильоны Всесбюзной
сельскохозяйственной выставки и
многие другие архитектурные CO­оружения. Среди этих достиже­ний советской. архитектуры высят­ся, как горные вершины, произ­ведения, внесшие в советское мо­нументальное искусство образную
мощь, пафос дерзания, простоту,
ясность, величие, лапидарную силу
выразительного художественного
Языка. Художественные принципы,
легшие в основу этих архитектурных
произведений, являются основами со­циалистического №еализма в архитек­туре..Мх иден являются идеями На­шей новой социалистической эстети­ки в архитектуре.

Тридцать лет Великой Октябрь­ской социалистической революции
подводят огромные итоги большому Я
главному пути советской архитекту­ры. Эти итоги открывают . вместе с
темн перспективы дальнейшего, еше
небывалого расцвета. нашей архи­тектуры, которая впишет MHOTO ярких
‘страниц в историю культуры  веего
человечества.
		ожника М. Абдулаева «После трудо­Картина азербайджанского худ. оп хажим Ranuiarn Oetséog.
	вого дня», написанная &