СКОЕ ИСКУССТВО Солнце взошло над Литвой Предрассветный туман еще лежит у подножья сосен, но лучи солица уже ‘осветили ветви и разбудили птиц. Лучи коснулись кустарника, легли на траву, отразились в хрусталё лесного озера... Па экране возник пейзаж, полный глубокого поэтического очарования. Это литовская земля. Это=Акушайтия и Жемайтия, Виленщина и Дзукия, Сувалкия и Клайпелский край—все литовские земли, об’единенные Литовской Советской Социалистической Республикой. Так начинается фильм «Советская Литва», поставленный И. Посельским. по сценарию И. Бачелиса. .. Спокойно и плавно течет Неман, элм Фредерик MOB платья во втором акте использованы широкие ленты, полученные по наследству от бабушки одним из моих друзей...». Все это жадно печатается в английском журнале. Антикварный занавес и ленты викторианской бабушкн сводят с ума продавщиц со Стрэнда И домашних хозяек из Сохо. И сборы обеспечены. . «Лэди Фредерик» задает тон всей. Пикадилли. По ней равняются и драматурги и антрепренеры. В 14 лондонских театрах идут музыкальные ревю, в которых, как деликатно вырзжается «Сенди Обсервер», очень много красивых женщин и блестящих туалетов, а еще в 13 тватрах— пьесы «без всяких претензий на сценическую содержательность». «Авторы этих пьес, — добавляет критик, — сами признаются, что цель их — только позабавить, рассмешить зрителя». Чем же забавляется лондонский театральный зритель, помимо туалетов Карэл Броун в роли обольстительной лэди Фредерик? В одном из театров на Пикадилли идет Пьеса некоего Брайда «Анатом» — ‘о похитителях трупов, а в другом — фарс Грина «Нополам» — о махинациях американских дельцов, в третьем — опять же фарс «Дитя завтрашнего дня», повествующий о любовных похождениях разбогатевшего во время войны маленького человека. Авхоо комедии-фарса «Она хочет иметь свой дом», ° Уотмор, тшательно H Последовательно раз ясняет зрителям, как мошенническим путем добиться развода. На сцене блистают лэди Фредёрик, превращенная из аристократки в мешанку, торгующий своей женой предприимчивый супруг и огромная кровать в полозрительном номере дешевой гостиницы. Рекорд порнографии побил Вернон Сильвен в комедии «Анонимный любовник», о которой обозреватель в журнале «Театральный мир» вынужден был стыдливо заметить, что «актеры пытаются перевести пьесу из фарсово-спального плана в план легкой комедии». Но усилия актеров остаются тщетными. В том же «плане» работает и автор другой «легкой комедии», с загадочным названием «Родимое пятно». Все отличие этой оъесы от её конкуренток в соседних театрах заключается в претензии на «политизацию» сюжета; В чем заключается эта «политизация», можно судить по тому, что основным— так скязать, тематическим—<тержнем пьесы являются страхи некоей госпожи `Петворт. К ней приезжает жена ее погибшего сына’ — красивая чешка Ванда, с грудным ребенком. Все; казалось, идет превосходно, но госпожей Петворт овладевает неожиданный страх: не скрывается ли под именем невестки немецкая киноактонca Ева Браун; сбежавшая, по слухам, вместе с Гитлером? И не являет: CA ли тогда ее семимесячный младенец сыном самого «фюрера»? Эта чудовищно-идиотская ситуация обыгрывается на протяжении всей пьесы. Центральное место занимает, конёчно, исполнительница главной роли — красивая женщина, которая, по словам обозревателя, «пока не об: ладает артистическими. ланными, но обладает такимн бесспорнымй данчые ми, как Красота». Что же после эгого скажешь о современном английском театре, о котором даже его аполотгеты пилнут, как о витоине ателье мод? Для любителей чшекотки нервов» в Лондоне существуют и другие вилы сценических развлечений. Например, в одном из театров идет душещийзтельная мелодрама французского драматурга Кокто в переделке Рональда Дункана «Двуглавый орел». В ней повествуется о некоей загадочной королеве, полюбившей не мёнёз загаPYBERO Местности, где нет стационарных кинотеатров. обслуживаются передвижками. БОЛГАРИЯ В честь 30-летия советского госу: парства Национальный театр столицы Болгарии готовит постановку пьесы &Молодзач гвардия» по роману А. Фадеева в инсценировке Г. Гракова. Спектакль ставит режиссер Боян Лановский. Лет восемь назад один из театральых фельетонистов, размышляя © судьбах английского театра, не. без иронии замечал, что театра, как такового, в Англии, по сути дела, не су* °; Ществует. Только кое-гдё несколько ‚ наивных энтузиастов ставят и играют по традиции Шекспира и Шоу, ва ’Пикадилли * же искусство давно уступило место «самым примитивным “> раздражителям, вроде шекотки». Прошла война, рунны на улицах Лондона изящно огороднли фанерой, а Пиккадилли, по выражению teaтральных репортеров, «зажила прежней жизнью», «вновь вернулась к мирным традициям». Прастли в своей пьесе «Они подошли К городу» мечтал, что «после войны Мы неё сможем жить по-стаз рому». Его же соратника по английской сцене продолжают жить «постарому». Мало того, худшие черты довоенного английского театра — его илейное и художественное убожество, обывательский цинизм, тяга & пошлому, скабрезному анекдоту — приобретают сейчас явно гипертрофический характер. , Правда, и сейчас кое-гда, в частно сти в лондонском театре Олд Вик, еще ставят Шекспира, Чехова. He: « давно был поставлен ростановский «Сирано де Бержерак». Но знамевитые покойники не определяют лица нынешней английской сцены He Шекспир, а Соммерсет Могзм вла: ствует на Пикадилли. ue ДИ № Этот ловкий делец, возведший 38 принций циничное оплевывание луч: ших человенеених качеств, держит и ныне командные посты на лондонской улице. В одном из театров на Пикздилли идет инсценировка ёго новеллы «Жанна», сделанная американским комедиографом Берманом, а в другом —пьеса Соммерсет Могэма «Jira Фредерик», написанная в 1907 году. И то и другое—банальные анёкдоты, смесь пошлости и цинизма: В пьеСе «Жанна» некая веселая дама дурачит своего молодого наивного мужа. В пьесе «Лэди Фредерик» героиня отбросила стеснительные запреты приличия и жунрует в далеком от Англии Монте-Карло. А огромные об - явления, печатающиеся в лондонской прессе, провозглашают: «Театр Савой. Ежедневно «Лэди Фредерик». Пьеса блестящая. Костюмы прекрасные. Карэл Броун великолепна», Прежде чем предложить театру пьесу столь большой давности и получить рекламу, изобилующую всеми превосходными степенями, существующими в английском языкё для обозначения первоклассного“ товара, МоГэм «обновил» свой опус. «Обновление» это шло, конечно, не за счет «осовременивания» характеров пьесы или ее ситуаций. Недавно сей трубадур пошлости выступил с обвинением по адресу прогрессивной английской прозы и драматургии, упрекая авторов в том, что они слишком многому учились у Чехова, забывая о вещах, которые, мол, не Менее интересны. Эти вещи Могэм рекомендует искать з жизни, которая не знаёт ни Кризисов, ни социальных конфликтов, HA нужды, ни тревоги. Лучше всего их. конечно, искать в «доброй, старой, Англии». И Могэм переделывает пьаву чрезвычайно просто: зачёркивает «19075 и пишет «1885» на титульном листе, поясняющём, где и когда происходит действие. * Этот «стратегический» маневр пра: матурга дает возможность актрисам, занятым в спектакле, пощеголять на сцене в платьях моды 1885 года. Карэл Броун, игракчцая в пьесе Могэма главную роль, охотно согласилась с автором. Эта нынёшиняя «звез: Да» английской спены зачвляет, что эТя пьеса ев вполне устраивает. далее она об’ясняёт почему: «Платье, в котором я выхожу в пеоBOM акте, сделано из занавеса, куппленного в антикварном магазинё, Для * Улица, на которой расположены зрелищные предириятия Jlontona. Культура советской эстрады Виктор ЭРМАНС } а Эстрада-—один из наиболее OKT: чивых, мобильных и массовых видов искусства-пользуется в нашей стране широкой популярностью И ЛЮбовью зрителей. Она стала одним из важных средств пропаганды: этому способствует сам цублицистический характер жанра, способность эстрадного искусства откликаться на собы+ THA дня раньше и острее других видов, исиусств. Но именно потому, что искусство эстрады Доходчию, легко воспринимается и любимо нашим зрителем — именно потому весьма важным является вопрос о подлинной, высокой культуре этого Эстрадный театр «Эрмитаж» в НЯ в Москве. Выступление конферансье Е. Дарского й Л. Мирова. вые эстрадники, артисты _Всесоюзно-! ми номерами, а то и просто с низковенного качества, лов. Герои наших картин — простые советские люди, труженики заводов и Полей, ударники, стахановцы, герои труда и войны, замечательные руководители и полководцы, выроешие из недр народа, деятели культуры, работами своими прославившие нашу родину. А как выглядит американский человек, если верить его изображению в американских фильмах? Герой наживы, авантюрист, любитель драк И побоищ, легко идущий на преступления по самым низменным и ничтожным мотивам... Нет! Мы не можем верить этому, — уж очень напоминает нам средний герой американского стандартного фильма фашистоких молоюдчиков с их растленной пеихологией. Это — пасквиль на целый народ, пасквиль на искусство! Мы склонны истинными пред. ставителями американского народа считать героев послевоенного фильма Уайлера «Лучшие годы нашей жизни», в котором правдиво рисуется судьба трех демобилизованных американцев, нашедших по возвращении домой ту же трудную. полную противоречий и погони за долларом жиень. Но ведь подобные фильмы разрешено показывать только на внутренних экранах, да и здесь выпуск их сопровожадается оппозицией реакционных корпораций и прессы. Народ — вот источник поллокровной силы советского кино. Наш герой — реальный положительный: геvel современности. Нашим фильмам органически свойственен оптимизм, идущий от веры в торжество правого дела, оИтимизм, утверждающий жизнь даже в фильмах, оканчизающихся гибелью героя («Чапаев», «Зоя» и другие). Ы — не пуритане, не проповедники аскетизма. Но ни в одном фильме мы не позволяем себе опоше лять высокое чувство любви, а это постоянно делается в американских фильмах, порой стояших на грани Henpuxpstrolt порнографии. Не «развлечение», а поитупление классовой бдительности, заглушение вопросов, волнующих мозг среднего человека, пропаганду морального. разложения насет в себе серийная пролукпия Голливуда, Советские фильмы одёсживали ти слерживаю* блистательную ° победу всюду, где они сталкиваются с американскими ‘лентами Не глучайно в самой Амёрике с таким уснехом шли предпринимателем, а его новый фильм «Песнь юга» лживо показывает чуть ли не братские взаимоотношения между неграми и белыми. Так, Кертис после «Миссии в Москву» экранизировал биографию известного эстрадного композитора Портера, а Д. Форд, наряду со своими прогрессивными фильмами, поставил картину «Мир движется вперед»—об интернациональном единстве... капиталистов всех стран. Но не булем говорить болыше о кинематографии США, о которой достаточно ясно выразили свое мнение и лучшие кинодеятели Запада: «Голливуд выпускает 500—600 фильмов в год, но во всёх этих фильмах содержатся 5—6 — избитых идей» (Фрэнк Капра, «Фильм Д’Оджи», 20 апреля 1946 г.); «...очень мало картин, говорящих сердцу или затрагивающих общечеловеческие проблемы и Чувства. Голливудокие дельцы, насилующие вкусы зрителей, портят их, давая никчемные фильмы, «пустышки» (Ж. Дювивье, журнал «Чине», 8 февраля : 1946 г.). По адресу этих фильмов-«тустышек» уже раздаются голоса протеста, требующие удаления их © экраHOB Не только во Франции, Италии, Венгрии, Швейцарии, Индии, Японии и на Балканах, но и в самой АмернKe. $ + * Два кино-мира противостоят друг другу: кинёматография Америки и CCCP. О принципиальном различии советской и американской кинематотрафии можно судить Хотя бы по тому, что у нас никому и в голову не придет смотреть на кинойскусство, как на коммерческое предприятие, призванное только приносить огромные доходы. Наше кино—прежде всего правдивое И Чистов искуг^тво, средство идейного и художественного воспитания = масс. Оно призвано полным голосом раскрывать правду жизни, звать зрителя вперед, к осуществлению лучших идеалов человечества. И использование кинофильмов в качестве товара для купли и продажи, когда интересам капитала подчиняются и содержание и идея произведения, для Нас дико и непонятно. По советским фильмам можно представить себе, что такое зоветский человек, каковы его идеалы, как он живет и работает, как 60- рется за осуществление этих идёазомасет TOR... очного поэта. Сей поэт, правка, задумал убить королеву, но, прельстившись ее чарами, так и не решился выполнить свое намерение. Зато королева оказалась более решительной: обольстив поэта, она не замедлила тут же отправить его на тот свет. Имеются и сценические «новаторы» на английской сцене. Характерным образцом такого «новаторства» являются опыты балетного коллектива Сэдлер_ Уэллс, возглавляемого уче ницей Дягилева Нинетт де-Валуа. 05 ОднНЮй Из ее Послёдних постановок, балете «Приключения повесы», известный критик Адамс пишет, что в этом балете важен не сюжет (которого, видимо, и нет), а «широкое чередование линий, составленных из отдельных движений танцующих групи». Эта хореографическая композиция, построенная по мотивам рисунков Хоггарта, может служить тнпичным примером того формалистического отношения к искусству, какое наблюдается у определенной чаи английских театральных работников. Эти настроения весыма отчетливо выражены в передовой статье журнала «Горизонт», призывающей художников искать опасения от всех бед современности в пресловутой «башне Из слоновой кости». Об’являя прогрессивное движение в литературе полностью несостоятельным, журнал зовет всех недовольных и разочарованных «к безумным н одиноким, которые даже в самые мрачные годы войны со злобным упорством продолжали культивировать свой сад...». «И. будем нацеяться, — продолжает жузнал, — что они смогут преодолеть духовную апатию публики, терзаемой тревогой и послевоенными разочарованиями, измученной нуждой и все же готовой развлекаться, пока небо не омрачится снова затемнением...». Так складываются черты современного английского искусства: Или откровенное служение капиталистической Маммоне, или «безумие и олиночество» эстетствующих фоомалистов, со «злобным упорством» взращивающих свой оранжерейный сад, прочно отгороженный от живой действительности. Конечно, есть в Англии люди, лля которых голос жизни — основной стимул творчества. Есть честные талангливые драматурги, смело говорящие о наболевших вопросах современной действительности, есть и театры, которые эти пьесы ставят, несмотря на пренебрежение н равнодушие критики. В прошлом году в одном из тезтров была поставлена пьеса о дублинской забастовке, принадлежащая перу одного из передовых драматургов — Шона О’Кейси. В этом году идет его новая пьеса — «Дубовые листья и лаванда». Е Однако положение прогрессивных драматургов в Англии очень тяжелое. Британский журнал «Драма» вынужден признать, что «говорить об воз рождении театра не прихолится, поскольку все существующие театры преследуют исключительно коммезческие цели... Английский театр находится в позорных условиях». Талантливые актеры действительно вынуждены далеко обходить торгов» цев искусством на Пикадилли, пре= английский театр. по вы* ражению критика Антони Мэррина, выступившего со статьей «В защиту драматурга», в «коммерческое прелприятие ажиотажного характеоа». Нарисовав Неприглядную: картину пути, который проходит драматург, автор статьи спрашивает: «Во има чего ` драматург пишет новую пьесу? Пока существуют такие условия, положение трудное. А у нас имеются способные и честные драматурги», Искусство, приравненное К скаковому тотализатору, — такова истин: ная сущность современного английского театра, тон в котором залают не Шекспир, не Шоу не Шов О Кейси. а Соммерсет Могэм него «Лэди Фрелеоик», богиня пошлостя с лонлонекой Пикадилли. Но как неспокоен был этот пубеж. Вида художественного творчества TOотделявший Литву от Германии! Не: мецкие угнетатели не faa вторгались в Литву, переправляясь через эту тихую реку. Они жгли хижины бедняков и строили крепости—лицом о на Восток. Немцы отняли у литовского народа Клайпеду и море. Легионы Пилсудского отняли у Литвы ее древнюю столицу Вильнюс. Но настало время, когда ларод смел ненавистный буржуазный режим и провозгласил советскую власть. Литовская республика вош: ла в состав великого Советского Со1034. . Рукой опытного мастера режиссер собрал кадры хроники в правдивый рассказ о первых днях советской власти в Литве. Бедняки переезжают в городские. квартиры, крестьяне делят помеёщичьи земли, и вот. уже хлебороб поднимает первую борозду. Яркое солнце встаёт над Литвой. Цвату: щий сад окружает дом свободноге крестьянина. В тени под яблоней иг: рают дети. И вдруг со страшным, шемящим сердце свистом падают бомбы. Началась война. Взлетает к небу яблоня, горяг дома, плачут женщины, дети. Кадры хроники воскрешают картину борьбы за освобождение Литзы ‘от немешких захватчиков. Верные сыны литовского народа уходила в партизанские отряды. 13 июля 1944 года советские войска вступили в Вильнюс. И снова над Литвой взошлю немеркнушее солнце свободы. На экране развертывается яркая, волнующая киноповесть о трудовом героизме литовского народа, который нашел своё счастье в дружной семье народов Советского Союза. Kpecramte об’единиливь для совместной обработки земли. На поля пришли сеялки, тракторы, комбайны _ Рабочие поднимают из руин заводы, города. Уже более двух тысяч предприятий республики восстанов‚лены и дают продукцию. Мы вопомнили фильмы © Советской Эстонии, о Советской Лат: вии. Это были очень хорошие фильмы. Хорош и фильм о Литве. Но значит ли это, что кинохроника должна строить все свои фильмы о республиках по одной схеме? Яркий текст Бачелиса положен на кадры, склеенные по трафарёту. ’Превосходное качество фотографий и искусство монтажа в данном случае не `меняют положения. Нашим работникам кинохроники необходимо учесть, что композиция их новых фильмов должна. определяться. темой и материалом, а не заранее проверенными, хотя бы и удачными, схемами. А. АЛЕКСАНДРОВ. СКУЛЬПТУРНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИЗ НЕРАМИНКИ Автор ‘проекта памятника основа`телю Москвы Юрию Долгорукому С. Орлов заканчивает две скульптурные композиции, посвященные 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции. На одной из них изображен русский воин ХИ века. Фигура ассоциируется с образом Юрия Долгозукого и символизирует русскую богатырскую силу. Воин сидит на KOHE, : одетый в золотые доспехи. Другая группа Названа скульпто‚ром «Кавалерийская атака». Это — многофигурная композиция: ©0- BefeKue кавалеристы-кубанцы мчатся во весь опор, сокрушая на своем пути врага. Обе скульптуры будут отливаться из фаянса и покрываться затем ! иветной глазурью. как и следовало ожидать, оказались неутешительными для ослабленной войной французской киноиндустрии: американские фильмы заполонили французский экран. Представители «Союза работников кинойндустрии» на страницах «Фильм Франсе» заявляли: «Новая ситуация катастрофична и влечет за собой удушение фран: цузской кинематографии, почти полную остановку производства и безработицу для большого числа работающих в ней». Не намного лучше и положение английского кинорынка. Продукция Голливуда вытесняет английские фильмы не только с экранов британских колоний и доминионов, но и в самой Англии. Us 541 фильма, выпущенного на экраны в 1945 году, 395 были американского происхождения. Известный критик И. Мамнок писал По этому поводу: «Нельзя дольше мириться < тем, что даже на внутреннем английском рынке только каждая пятая картина — британского преисхождения». Такова сущность волчьих законов капитализма: почуяв, что самое молодое из искусетв сулит верные доходы, американские дельцы живо прибрали его к рукам, не поскупились на оборудование студий, вкладывают болышие деньги в постановку фильмов, которые пекутся, как блины (На постановку картины уходит в среднем 90—30 дней), и бойко торгуют своим «товаром». Торговля фильмами оказалась прибыльным делом. Так, Дисней получил за свою «Снёгурочку» 8 миллионов, а Сельзник выручил за картину «Ушедшее с в6- тром»... 82 миллиона долларов! И вот, в погоне за Ннаживой, малые, средние и большие режиссеры <тяBAT любые. фильмы по заказу своих хозяев, В них бесстыдно обнажаются «звезды», принимают яды, режут, колят и душат друг друга маленькие, средние и большие артисты экрана: Разве можно назвать все это исKYCCTBOM? Есть, конечно, в Голливуде и честные, талантливые люди. Мы упомянули выше некоторых из них. Ho их творческий путь—это поучительная повесть о том, как трудно служить подлинному искусству в стране капитализма. И многие из них невольно подпадают под влакть долларовой машины. Большюй художник Дисней стал ныне обычным киноветских артистов. Работники эстрады вотретили постановления Шентрального Комитета ‚ партии по вопросам литературы и исKYCCTBA C радостью, с готовностью ‘отдать все свое мастерство, весь свой талант созданию произведений; живых, острых, проникнутых большевистской идейностью, Первым выступил Леонид Утесов, сумевший весьма оперативно подготовить новую программу. Подлиннополитическая эстрада Утесова получила заслуженно-высокую оценку зрителей. Вслед за Утесовым показал свою новую работу Аркадий Райкин. Правда, руководимый им Ленинградский театр эстрады и миниатюр остался все Тем же театром одного актера, но свой собственный ренертуар талантливый артист в значительной мере сумёл сделать зовременным и По-настоящему волчуюшим. Райкин значительное, своеобразное явление на эстраде. Недаром популярность, признание и успех пришли к нему чуть ли нё в первый год появления ‘его Ha подмостках, Однако беда заключается в Том, что есть как бы два Райкина: одиц — He полнитель фельётона «В гостинице Москва», блестящий актер чаплинского днапазона, Неподражаемо играющий трагикомическую миниатюру «Человек остался один», и дру* ` гой—традиционный эстрадный комик, `увлекающийся легким успехом и лаврами трансформатора («Спальный ва гон прямого сообщения» или «Из окон дома»). Серьезно подготовился к своему первому выступлению в этом сезоне Н. Смирнов-Сокольский, выдающийся эстрадный публицист, старейший ‘русский актер малых форм и даровитый автор фельетонов. Новый фельетон Смирнова-Сокольского «Семьсот семьдесят плюс тридиать» значителен, глубок, почти неё имеет традиционных для этого автора чередований патетики с посредственными шутками и каламбурами. Фельетон, посвященный двум историческим датам — 30-летию советского государства и 800-летию Москвы, — близок широким зрительским. массам, волнует их. р Интересные и содержательные выступления на эстраде Е. Дарекого и Л. Мирова стали острее, злободнев‚ нее. Подобно Райкину, Дарский 4 Миров сравнительно мало внимания уделяют чистому конферансу; их стихия—интеомедии, во которых они зло и вебело бичуют бюрократизм, подхалимство, псевдоученость. Художественное своеобразие, обаяЯ индивидуальность — вот Haиболее ценные качества для артиста эстрады, которому приходится выступать без грима, в будничном костюме. Именно этими качествами в значительной «тепени наделены Утесов, Райкин и Миров, снискавшие признание советского зрителя. Не бесплодно прошел год для молодого артиста Рашида Бейбутова — его певческое искусство совершенетвовалось, его исполнительская манера стала проще, строже, скромнее, о6- мысленнее, освободилась от слащавости. Свой лирические песни Бейбутов поет с завидным мастерством и Залушевностью. В зрелом артисте, выступающем сейчас на Эстралных плошадках Москвы, трудно даже узнать памятного москвичам участника второго Всесоюзного конкурса артиетов = эстрады, Проиешедигая перемена результат большой, yrлубленной повседневной работы молодого певца над собой. Во всех смертных грехах обвиняют обычно так называемых «еовместителей»—выстуцающих на эстраде артистов тех или иных театров. Кадропробной халтурой. Гак оно случилось и на этот раз—бок-с-бок с Образцовым, — Смирновым-Сокольским, Набатовым, Дароким и Мировым выступали, например, такие провмв’ циальные, в самом худшем смысле слова, агтисты, как 3, Арсеньева И А. Науменко с их сценкой «Встреча у калитки», трафаретной однообразной, лишенной юмора. Казалось, что ирония пародийно-сатирического спектакля «Обыкновенный концерт» сделала невозможными подобные номера и обуздала их исполнителей, Ничего подобного — они существуют, их можно видеть даже на сцене «Эрмитажа», Но если в «Эрмитаже», театре столичном, показательном, куда стягизаются лучшие артистические силы, номера, подобные «Встрече у калитки», появляются сравнительно редко, то на периферийной эстраде, в рядовых театрах, они стали частым явлением. Наряду с немногочисленными удач: ными выступлениями, к числу KOTO„рых следует отнести таких артистов, ‚как П. Муравский, Г. Тимошенко и А. Рождественский, Рустам-Заде и коллектив под руководством А. Вернера, в союзных республиках (и в 0бластях еще наблюдаются случаи полз ного неуважения к зрителям. Ленгосэстрада, например завела У ‘себя лва списка: «белый» и «черный». В первом списке находились актеры, пользующиеся популнрностью у зрителя, а во втором— эстрадники, на которых спроса ‘не было. Администраторам было предложено актеров из «черного» списка распределять по концертам в порядке «принудительного ассортимента». Фальшивые произведения, искажающие нашу действительность, заполняют сцену Харьковского театра эстрады и миниатюр, где все еще. подвизается пресловутый Хазин, автор пошлых миниатюр и скетчей. Халтурные коллективы и `пошляки-одиночки и поныне продолжают безнаказанно гастролировать по ветскому Союзу. Истекший летний сезон, явившийся своего рода смотром эстрадных сил, вскрыл Весьма серьезные „нелостат:. ки, тормозящие дальнейшее ABE Ag. ние вперед эстрадного искусства. а К чиелу их, в первую очередь, смедует отнести слабое выдвижение мот лодежи, о котором так любит гово“. рить эстрадное руководство. Среди. ‚молодых артистов имеется немало талантливых людей, способных украсить концертные подмостки, но, к сожалению, мы не видели их в истекшем сезоне. Близость юбилейной даты — 30-лез тия Великого Октября — налагает на артистов эстрады особую ответет‚венность. Серьезную тревогу поэтому вызывают поступающие с мест, в частности из Украины и Белоруссии, сведения, свидетельствующие о Не‚ допустимо замедленных темпах подготовки к всенародному празднику. Отстающим эстрадным организациям и отдельным артистам необходимо приложить все усилия к тому, чтобы в короткий срок, который остался до Октябрьских торжеств, наверстать потерянное время и, перенимая опыт передовиков и новаторов эстрадного искусства, достойно встретить 30-летие Октября произведениями высокого идейного и художестRATHARrOH капаства о ну», «Великий перелом», «Радуга», «Человек № 917», «Зоя», «Секретарь райкома», «Нашествие» и др. «Радуга», например, шла в пПерзокласоных кинотеатрах Америки два месяца ‘ беспрерывно — факт, беспрецедентвый в истории американского кино. Не случайно огромным успехом от` мечено участие СССР на междуна‚ родных кинофестивалях прошлого ‘года в Венеции и Каннах. Успех наших художественных и документальных фильмов за рубежом об’ясняется просто: голос правды смело звучит в них. Свет всегла побеждает тыму. Голас нашей правды ‚ проникает в душу человечества, и оно будет благодарно художникам, освещавшим ему путь. Мастера советской кинематографии будут и впредь вписывать золотыми буквами в книгу истории блаввые дела и дни своего народа — героя, труженика, победителя, кующего на шестой части мира новую правду социализма и коммунизма. И мы горды тем, что своим искусством служим народу, помогаем ему в борьбе за еще более светлое будушее. `На нашем знамени — незыблемые Идеи прогресса, лучшие чаяния человечества. Для одних стран они являются мечтой за осушествленче которой еще нужно бороться, и 6ороться, в частности, с такими явлениями, как отравляющая сознание массовая кинопродукция Голливуда. Для пругих эта мечта начинает претворяться в жизнь. Для нас, советских людей, эта мечта стала реалыной действительностью:—вот почему нам ближе, яснее, ощутимее великая правда идей гуманности и прогресса, подлинной свободы от всякого гнета и эксплоатации. И духовное богатство свое, высокий свет истины‘ мы должны нести в своих ‘фильмах миллионам зрителей, поизывая их к борьбе за торжество справедливости, за мир во всём MH. ре, против провокаций, всех форм эксплоатации, против фашизма, против мистического, идеологического и нравственного дурмана, которым отen фильмы «Она запищает родит равляет зрителей американская кннематография == первая B мире по своей пройзводетвенной мощности и последняя в мире по художествен ным и идейным качествам своей масз совой продукиии, го гастрольно-концертного об едине: ния, Мосэстралы и филармоний видят в НИХ чуть Ли не главных BHновников всех бед эстрадного ис“ кусства. Для них, мол, эстрада нечто вроде отхожего промысла, они не уважают эстрадного зрителя, нарушают порядок и дисциплину. Есть, конечно, доля правды во всех этих обвинениях, выдвинутых против совместителей. Но нельзя забывать, что лучшие из них несут на концертную эстраду вкус и культуру, взыскательность и вдохновение, высокие образцы ‘ искусства малых форм, Вспомните, как М. Штраух читает «Лекцию о вреде табака», как В. Якут и Л. Орданская исполняют сцену из пьесы Горького «Яков Богомолов», как Б. Оленин и М. Названов выступают с композицией по гольдониевскому «Лгуну», вспомните, наконец, С. Образцова с его романсами и куклами. Лучший из лучших кукловодов и петрушечников, Образцов-прирожденный эстрадник. Он любит и чувствует эстраду, и ничто не может его разлучить < ней. Он всегда полон исполнительского азарта. Этот взыскательный, требовательный к себе, чуткий художник непрестанно обновляет свой репертуар, ищет, совершенствует свое искусство, ‚ Обещанная руководством эстрады декада чтецов в истекшем летнём сезоне не состоялась, но мастера хуДОжественного слова весьма активно выступали по всей стране. На боевых кораблях, в частях Советской Армии, в городах и на новостройках прозвучали произведения советской литературы и драматургии. Boopyжившись такими произведениями, как «Молодая гвардия», «Повесть о Настоящем человеке», «Дом у дороги», «Спутники», «Василий Теркин», «Зоя», «Люди с чистой совестью» и др. чтецы оживили концертную эстраду и на этом благородном и благодарном материале продемовстриро-, вали весьма ощутимый рост евоего искусства. Однако некоторые наши артисты, пытающиеся механически обновить свой репертуар, отнюдь. нё отвечают тем высоким требованиям, которые пред’являются сейчас к художественному качеству исполнения. Даже такая талантливая актриса, как М. Миронова, потерпела неулачу в новом репертуаре на современную тематику. Артистка не нашла еше непринужденного, искреннего тона для’ характеристики положительных героев. Но если можно обмануть ВГКО, заменив старый номер новым, то зрителя, уровень требований которого поднялся очень высоко, не обманешь. Вот почему от былого успеха Мироновой не осталось и следа. Сады и парки еще открыты, но летний эстрадный сезон, по сути Leла, уже закончился. Время подводить первые итоги. В крупнейшем эстралном театре— московском «Эрмитаже»—летний сезон прошел сравнительно успешно. Из трех программ «Эрмитажа» наийболее уязвимой оказалась заключительная—так называемая, «смешанная». Наши эстрадные организации все еще слишком буквально понимают название подобных концертов, CMé- шивая в них подлинно-артистические выступления с посредетвенныТри театра Югославии — Народный драматический театр в Белграде. Люблянский драматический тёатр и Народный театр города Ниш— открыли свой зимний сезон постанов. ками пьесы К. Симонова «Русский вопрос». Премьеры всюду прошли с большим успехом. ; Постановкой оперы М. Глинки «Иван Сусанин» начал сезон Сёрбский наролный таатр в Бёлграда. разбавил свой гнев идеей христианской терпимости, если несколько наивно звучит у Видора вера в коллективный труд человека, если критика действительности у ‘Уайлера еще весьма ограничена, то во всех этих фильмах ценны попытки художника говорить правду, как он ее понимает. Именно правда, правда жизни, правда искусства дает нашим произведениям право на жизнь, делает их нужными, полезными для зритёля ий любимыми им. В Америке этя правда котируется иначе. Недаром ЛЬМ «Табачная дорога» того же Д. Форда (по одноименной книге Э. Колдуэлла), повествующий о тяжелом положении фермеров, заслужил столь нелестную оценку представителя Государствен. ного департамента США. «Самди Суар» от 8 июня 1946 года писала: «Лучшей защитой против коммунизма является распространение амебиканских фильмов. Таково мнение представителя Государственного feпартамента, только Что возвратившегося в Америку из Европы, где он посётил ряд стран, изучая возможности проникновения в них американских картин. В то же время этот чиновник заявил, что было бы недопустимо показывать в Европе такиё фильмы, как «Табачная дорога»... -Так вот как просто открывается ларчик! Оказывается, голливудская кКиностряпня не столь уже безобидна. Всё эти бессмысленные комедии и жуткие драмы © их бездумным смехом и животными ужасами являются «лучшей защитой против ` коммунизма»! Вот почему Государственный двпартамент США столь активно содействует проникновению американских фильмов на экраны всех стран мира! И в этом направлении достигнуты большие успехи. Как известно; по соглашению Блюма — Бирнса с июля 1946 года разрешен свободный прокат американскях фильмов во Франции. Кинотеатры страны лишь 16 недель в году обязаны демонстрировать отечественные кинокартины, остальные 36 недель они могут пока. зывать продукцию любых фирм по своему усмотрению. Это соглашение открыло широкий путь для капиталистической конкуренции, и результаты, В Пражеком национальном театре с большим успехом прошел первый спектакль «Смёрть Иоанна Грозного» А Толстого. ПОЛЬША В Варшаве начался фестиваль совстских фильмов. Всё кинотеатры страны демонстрируют советские картины, сопровождаемые лекциями и докладами. Когда речь заходит 06 американской кинематографии, часто говорят, что она-ле — первая в мире. Ей, бесспорно, принадлежит первое место в мире: по количеству выпускаемых фильмов, по техническому оснащению киностудий, по миллиардным прибылям, по засилию ее продукции на экранах всех частей света и, что самое главное, но пошлости, пустоте, никчемности, идейному убожеству содержания кинокартин. Пятьдесят лет назад новоявленное зрелище — синематограф — естественно вызвало всеобщее любопытство, как необычное средство развлечения публики. Простое и немудpoe, Kak балаган, оно увлекало зрителей своими «трюками», возможностью показать события, не ограниченные 6динством времени и пространства. Но уже вскоре передовые художники поняли огромные творческие возможности кинематографа, и их усилиями кино превратилось сегодня в подлинное искусство, искусство высоких идей и совершенной худо- жественной формы. Становлению кино, Как нового синтетического искусства нашего времени, во многом способствовали мастера советской кинематографии. Больше того, именно советские киноработники высоко держат знамя искусства кино, выражающего лучшие, прогрессивные идеи чЧеловечесгва. мощная кинематография Америки осталась в сущности тем, чем была пятьдесят лет назад... Об этом лучше всего говорят нам такие беспристрастные свидетели, как сами американские фильмы: Вспомним, для примера, хотя бы © том, что получившая в 1947 году первую премию на ежегодном конкурсе газеты «Фильм Дейли» картина «Потерянный отдых» пред: ставляет собой клиническое описание мук алкоголика, что фильм «Заколдованный» показывает конг мары больного амнезией, Что «Оставьте ее небесам» — патологиче“ ская драма с целой серией убийств, } в Которой любовь показана орудие остальные разрушения семьи, премированные как что фильмы восхваляют такие пороки, как ва кино-мира $ М. ЧИАУРЕЛИ & обман, беспринципность, жажда наживы. Таковы «лучшие» из американских фильмов. Кинодельцы заставляют зрителя в Течение полутора часов <еанса выдерживать зрелище целой серии преступлений, всевозможных мук патологических героев бесконечного потока подобных «боевиков». За истекшие годы американское кино достигло ‘известного «прогресса»: если раньше зрителя развле» кали, точнее — отвлекали OT размышлений над острыми проблемами современности при помощи смеха, то теперь шекочут ему нервы и затуманивают голову при помощи страхов и ужасов. Впрочем, архимиллионеры, монополисты американского кино, никогда нё забывают внедрять в сознание зрителя идвологию класса, являющегося фактическим хозяином современной Америки, через фильмы, откровенно восхваляющие «американский рай» и призывающие к усилению и распространению мирового господства США (таковы «Дом на 92-й улице», «Плащ и кинжал», «Начало или конец» и др.). В этом потоке пювинислической, порнографической, кцерковно - католической и всякой иной безудержно «развлекательной» киностряпни буквально тонут отдельные фильмы, в которых передовые мыслящие ки: нодеятели Америки пытаются ставить те или иные социальные ‹проблемы, показать без прикрас истинное лицо сегодняшних Штатов и жизнь их простых людей. Мы любим и ценим трогательное искусство Чаплина, полное сарказма и едкой сатиры на современное общество; останутся в нашей памяти и такие фильмы, как «Гроздья гнева» Д. Форда, «Хлеб наш насущный» К. Визора, «Лисички» У. Уайлера, «На западном фоонте без перемен», «Люди и мыши» Л. Майлстона, шедшие на наших экранах «Миссия в Москву», «Битва за Россию», «Северная звезда» и др. И если Форд в этом фильме все же, так сказать,