21 апреля 1948 г, № 11 (66) разаник Присуждение Сталинских премий за выдающиеся работы во области искусства за 1947 год является свидетельством новых успехов в развитии многонациональной совете ской культуры, MOKasaTeAeM духовного роста нашего народа. Но разделу музыкального искусства Сталинских премий удостоены представители ряда братских республик Советского Союза. Среди них мы видим и старейших композиторов-—Глизра, Гедике, Таллат-Келшша, воспитанников великих. музыкальных деятелей русской школы, и рядом с ними — молодых питомцев советских консерваторий Б. Мокроусова, Н. Жиганова, Кара Караева. Разнообразны темы и жанры удостоенных премий произведений. Канаты Таллат-Келпша («Кантата о Сталине») и Брусиловского («Советский Казахстан») посвящены историческому пути Литвы ‘и Казахстана. Талантливо используя многообразные музыкальные средства, авторы ‘этих произведений создали широкие эпические полотна. Перед слушателем проходит воплощенный в песенных образах путь этих республик, встает величественный образ вождя советских народов товарища Сталина. 1 Тероическому прошлому народов нашей страны посвящены опера «Алтын-Чач» татарского композитора Н. Жиганова и балетный спектакль Грузинского театра оперы и балета имени 3. Палиашвили «Синатле». Мысли и чувства наших людей отражены в песнях Б. Мокроусова «Одинокая гармонь», «O родной земле», «Заветный камень», «Хороши весной в саду цветочки». Лирические образы классической восточной легенды о высокой любви Лейли и Меджнун послужили основой для симфонической поэмы азербайджанского композитора Кара Караева. Жизнерадостностью и оптимизмом пронизаны балетные спектакли: «Доктор Айболит» (композитор И. Морозов) — в Новосибирском театре оперы и балета и «Мнимый жених» (композитор М. Чулаки) -в Ленинградском Малом оперном театре. В числе произведений, отмеченных премиями, — опера и кантаты, квартет и симфоническая поэма, балеты и песни. При всем разнообразии тем и жанров произведений их об’единяют высокие и благородные чувства, характерные для мировоззрения передового советского человека, для этики и эстетики социалистического общества. Патриотизм и героика, ‘высокая идейность, чистая, светлая лирика и яркий искренний оптимизм, — вся эта многообразная гамма чувств богато и красочно _предетавлена в удостоенных премии произведениях. Не случайно некоторые из них, как, например, «Гимн демократической молодежи мира» А, Новикова, уже получили широкое распространение в нашей стране и странах новой демократии. Все эти произведения отличает и другая общая черта — реалистический метод творчества и ясность, доступность средств изложения. Это свойственно нацевному квартету № 4 Р. Глиэра и многокрасочному спектаклю «Мнимый жених», яркому исполнительскому искусству талантливого дирижера Государственного Украинского ‘хора Г. Веревки, М. Александровичу и другим лауреатам. Но высокая техника этих исполнителей и композиторов не является самоцелью. Она служит для них лишь средством художественного выражения идеи произведения. В творчестве этих мастеров-ярко’ проявмлось богатство’ музыкальной культуры народов Советского. Союза; Национальные музыкальные культуры в нашей стране получили широкую. возможность развития, и каждая из них вносит свой вклад в сокровищницу многонационального › советского искусства. В то же время их творческие достижения во многом обусловлены благотворным влиянием русской музыки, а их творческий метод органически связан е принципами русской классической музыкальной эстетики. Сталинской премией первой степени отмечен спектакль «Вражья сила», поставленный на сцене Государственного Академического Большого театра СССР. Постановщиками и основными исполнителями этого спектакля являются молодые ‘работники театра, и тем не менее BCH постановка. показывает творческую зрелость исполнения, глубокое проникновение в драматургический замысел выдающегося русского композитора, построившего всю свою оперу на интонациях русской народной песни. Исторические решения ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства сыграли огромную роль в повышении идейного содержания и художественного мастерства наших живописнев, графиков, скульпторов. Произведения, удостоенные Сталинских премий, разные по жанру и по художественной манеpe, об’единяются стремлением раскрыть большие, наполненные глубоким внутренним содержанием темы. Они посвящены значительным событиям общественно-политической жизни страны, волнующим темам нашей современности. «В. И. Ленин провозглашает советскую власть» — это великое событие в исторических судьбах человечества нашло. яркое воплошение в картине ленинградского художника В, Серова. Ему Удалось передать революционный пафос пролетариев Нитера, волю и уверенность вождя революции Ленина и его ближайших соратников — Сталина, Свердлова, Дзержинского. Глубокую и значительную тему избрал для своей картины художник и. Тоидзе — «Выступление И ВН Сталина на торжественном заседании, носвашенном 24-й годовщине Великой Октябрьской . Социалистической революции», Художник сумел передать волнующую атмосферу этого исторического заседания. В образе И. В. Сталина Ha трибуне олицетворены спокойствие, величие, сила советского ‘народа, его уверенность B победе, С этой картиной как бы перекликается большое полотно молодого украинского художника М. Хмелько. Художник дал картину торжественного приема в Кремлевском дворце 24 мая 1945 года. Картина проникнута чувством радости и величия одержанной победы, в ней дан образ Сталина — вождя и полководца, поднимающего тост за великий русский народ. В этом. монументальном и ярком полотне раскрыта глубокая . тема единства партии и народа, нерушимой сплоченности советских людей вокруг своего великого вождя и учителя И. В. Сталина. Картины Серова, Тоидзе, Хмелько свидетельствуют о том, что подлинных творческих удач достигают те художники, которые стре мятся к пироте, замысла, глубине художестНа днях книжная редакция Курского 05- ластного издательства провела совещание молодых авторов области. На соващании заслущшаны доклады: «Современные задачи советской литературы» и «Творчество молодых авторов Курской области». Оба доклада вызвали оживленные прения. Участники совещания внесли предложения о возобновлении в областной газете «Курская правда» литературной страницы, o6 издании Советская музыка — дело Ha первом Всесоюзном с езде советских композиторов и классически совершенные формы ее, часть советских композиторов, попирая ‘лучшие традиции классиков, увлекалась фальшивым «новаторством» упадочной буржуазной музыки, уродливыми формами американского ‚джаза. «Варваризируя» слух, они оторвались в своей музыке от запросов и художественных вкусов народа. Сумбурные шумовые эффекты, грязные пятна созвучий отвратили широкие массы ‘слушателей ог пугающей и раздражающей слух музыки ‘формалистов. Так ложное новаторство, извращая и уродуя музыку раесудочной формалистикой, лишило композиторов живительного цсточника красоты, душевного, эмоционального тепла— мелодии. Резкой, уничтожающей критике подвергает Б. Асафьев растленное, Формалистическое музыкальное искусство капиталистических стран и его реакционных «идеологов», вроде Р. Мортимера и Б. Рассела, пытающтихся опорочить и оклеветать жизненное реалистиче-. ское направление советской музыки, Философия и эстетика современного буржуазного общества проникнуты самым мрачным, безисходным пессимизмом, Идеологи этого: загнивающего общества взывают к мертвым доктринам и философской нежити — к Гарт ману и Шпенглеру, Бергсону и Ницше, они ищут успокоения в сумраке фрейдовской теории подеознательного, в безумной мистике Сввденборга и т. п. В таком загниваюшем обществе дух творчества уступает место духу разрушения, уничтожения пере довой человеческой культуры, В музыке геростратова деятельность западноевропейских и американских модернистов завершилась полным распадом тональной логики, гармонии, умиранием мелодии. Все творчество этих композиторов проникнуто духом крайнего суб’ективизма, мистики, мракобесия, отвратительного юродства. Дальше итти некуда! Так называемый неоклассицизм, неоромантизм, неореализм с их гальванизацией про“ шлого — явления глубочайшего упадка и кризиса, В свое время; указывает далее Б. Асафьев, я много писал о Стравинском и должен сказать, что я и многие другие ошибочно считали в творчестве Стравинского прогрессивным то, что было в действительности только индивидуалистским бунтарством, и Стравинский кончил тем же, чем кончили многие мелкобуржуазные «бунтари», — переходом в лагерь самой черной реакции, В вышедшей в 1945 году книге Стравинского «Музыкальная поэтика» мы находим и идеализацию средневековья — совсем в духе фашистской «эстетики», и тартюфовские вздохи по поводу того, что «дух нашего времени болен и, в силу этого, музыка отмечена чертами патологической порочности, она способствует дальнейшему развитию греховности в сознании человека», и мысль о том, что «воображение есть критерий для субзективного выражения авторской сущности». Стравинский сочувственно цитирует Андрэ Жида, этого растленного идеолога предательства, и тут же «извиняется» перед читателями за то, что делает слишком частые ссылки на русскую музыку. Это ‘предел морального падения, и мы хорошо знаем, каким крахом ознаменовалось это падение в самом творчестве Стравинского, превратившегося ныне в молотобойца, разруппителя русской мелодики! ©. Декадентский формализм не имел. и не имеет. глубоких корней в русской художе-_ ственной культуре. Русская музыка питалась из тех же идейных источников, что и рус ская литература. Солнце русской литературы Пушкин был и. солнцем нашей классиче” ской музыки. Великие русские революционет ры-демократы, гениальные мыслители Белинский, Герцен, Чернышевский, Добролюбов явились духовными отцами не только русских литераторов, но и передовых русских музыкантов. Русская музыкальная культура хотя и испытывала на себе влияние других, иноземных музыкальных культур, но всегда сохраняла: свою самобытность и решительно противостояла о «модным» веяниям, идущим с Запада. Советская музыкальная культура является законной наследницей великих художественных богатств, созданных русскими классиками-композиторами, и традиции русского национального искусства, как и искусства всех народов нашей страны, послужили прочной основой: развития реалистического направления советской музыки, Вот почему решение ЦК ВКП(б) 06 опере «Великая дружба» мудро указывает советским композиторам на необходимость наследовать и развивать лучшие традиции русской классической музыки, проникнутой ‚духом народности и реализма.. Большую, заключительную часть доклада академик Б. Асафъев посвящает важнейшим вопросам советской музыкальной эстетики, задачам социалистического реализма в музыке. Наша советская музыкальная эстетика, говорит Б. Асафьев, принципиально отхична от старой, в том числе даже и передовой демократической эстетики. Основное стличие ее определяется новым содержанием нашей эпохи, новым мировоззрением советских людей, советских художников. Герои и образы, идеи и чувства нашей современности отображают черты нового, социалистического общества, новых. отношений между ‘людьми, Композиторы, писатели, поэты должны смело заглядывать в наше завтра. Контуры коммунистического будущего отчетливо видны уже в настоящем, они —в каждом повседневном факте нашей’ социалистической действительности. Ощущая лучшие качества советского человека, реально. представляя развитие и обогацение этих черт в будущем, деятели нашего искусства — «инженеры ‘человеческих душ» = призваны сами активно содействовать искоренению пережитков прошлого в сознании советского человека, создавая o6- разы благородные, правдивые и прекрасные. «Социалистический реализм,— писал Горький, — утверждает‘ бытие как деяние, как творчество; цель которого непрерывное pasвитие ценнейших индивидуальных ©пособностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле... ». Социалистический реализм предполагает отражение жизни в непрерывном диалектическом движении, в последовательном и’ неYKAOHHOM становлении в ней нового и отмирании старого. Это значит, что положительные герои, носители нового и прекрасного, должны быть в центре внимания наших композиторов. Изображение передового человека социалистического общества, создание образов, ‘способных вести, увлекать, восиитывать наш народ, должно стать главной задачей советской музыки. Но, чтобы создать образ положительного героя, нужно глубоко изучать, хорошо знать и любить нашу пре красную действительность, надо в совершенстве владеть умением воплощать эту действитольность в музыке и прежде всего Открывшийся 19, апреля в Колонном зале Дома союзов первый Всесоюзный с ездо советских композиторов и музыковедов вызвал живой интересе всей нашей общественности, Делегаты с’езда — композиторы и музыканты шестнадцати советских республик собрались в Москве, чтобы обсудить остро волнующие, жизненно важные вопросы развития музыкального искусства, призванного, служить нашему великому народу. После краткой вступительной речи старейшего делегата -— композитора С. Василенко были избраны руководящие органы с’езда. Бурной овацией встретили делегаты предложение композитора №. Соловьева-Седого 06 избрании в почетный ‘президиум. с’езда Политбюро ЦК ВКП(б) во главе с товарищем Сталиным. На первом заседании делегаты заслушали доклады академика Б. Асафьева и композитора Хренникова о тридцатилетии советской музыки и задачах советских композиторов. Доклад тов. Асафьева — вследствие его 60- лезни — был прочитан композитором В. ВлаCOBLIM. . — С’езд начинает работу в ответственнейший, переломный период развития советского музыкального искусства,— указывает в своем докладе академик Б. Асафьев.- Несмотря на известные успехи наших композиторов в песенном творчестве, в области создания музыки для кино и т, д, мы все еце остаемся в большом неоплатном долгу перед народом. Совещание деятелей советской музыки, проведенное недавно Центральным Комитетом партии, выявило серьезное и весьма тревожное неблагополучие в советском музыкальном творчестве, оказавшемся под сильным влиянием антинародного формалистического направления. . Постановление ЦК ВКП(б) «Об опере «Ве‚ ликая дружба» В. Мурадели» четко и ясно определило неудовлетворительное состояние советской музыки, правильно вскрыло ее вопиющие недостатки и сурово осудило формализм в музыке. Вместе с тем ностановление Центрального Комитета партии, а также выступления тов. А. А. Жданова на совещании деятелей советской музыки с исчерпывающей глубиной раскрыли подлинную программу эстетического развития и расцвета советского музыкального искусства. Композиторы-формалисты отреклись во имя ложного «новаторства» от лучших, благородных традиций русской и западной классической музыки; увлекаясь чисто формальными «новшествами» атональной и политональной музыки с ee сумбурными, «невропатическими звукосочетаниями», они утратили самое главное, самое дорогое, составляющее душу, сущность истинного музыкального искусства, — его песенность, ясную мелодическую выразительность, его живую связь с наролным творчеством, этим вечным и неиссякаемым источником художественного вдохновения. Русская. классическая музыка от самых ранних истоков своих питается народными соками. Вся многонациональная, многообразная музыка народов СССР насыщена пе-. сенностью. Наглядное тому свидетельство — гигантское развитие и яркий расцвет в годы. советской власти народно-песенного искусства. Песней и песенностью живет массовое движение музыкальной самодеятельности, получившей в нашей стране невиданный размах. С песней растет юность. С песней трудится и борется за светлые идеалы коммунизма весь наш великий народ. На протяжении многовековой истории рус ‚ского народа создавались неисчислимые (60- татетва народного мезодического творчества, Они-то и послужили благодарной почвой для развития русской классической музыки. С волнением говорит Б. Асафьев о драгоценном «свойстве общительности» о заду“ шевной связи творца музыки е народом. Это свойство стало замечательной традицией великих мастеров русской музыки — Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, умевших волновать сердце че“ ‘ловека силой искренних эмоциональных мелодий. . Мелодия — душа музыки. И для каждого, кто любит музыку и дорожит ее значением в жизни и культуре человечества, мелодия ассоциируется с тем прекрасным, задушевным, волнующим сердце слушателя, что поет в музыке, Поет же в музыке сама жизнь, высокие и проникновенные чувства человека, поет его мысль о прекрасном в жизни, Именно это мелодически-прекрасное в музыке только и оправдывает весь исторический рост выразительного мастерства, сложной и умной техники нашего искусства. Для `формалистов же, утративших живую связь с народной песенностью, с задушевным и чистым миром мелодически-прекрасного, техническое мастерство превращается в пУстую самоцель, а искусство — в уродливое трюкачество! Весь опыт классической русской оперы, особенно отличающейся внутренней содержательностью, изящной, красивой, ясной музыкальной формой, свидетельствует. 0 подлинно творческом использовании и развитии замечательных богатств народной мелодики: ею проникнуты не только. арии и речитативы, но и сложные полифонные формы русского оперного искусства, и прозрачная гармония, и великолепный, насквозь напевный инструментальный колорит. Pycскими классиками была достигнута вершина мелодического освоения оперы, которую Чернышевский справедливо считал полнейшей формой музыки как искусства. Ни одна нация не могла противопоставить о в. своем оперном искусстве ничего равного силе и величавости русской оперной классики! Говоря о мелодической выразительности ‘русской инструментальной музыки, Б. Асафьев особенно подчеркивает значение симфонизма Чайковского. Здесь русская музыка, говорит он, силою глубокой мелодической выразительности идет от души к душе © простотою песни, но во всеоружии всех средств современного оркестра, одухотворяя даже каждый тон инструмента, так, как словно бы его произнес человеческий голос ‘или. спело сердце! Крупнейшим недостатком творчества композиторов формалистического направления, его основным пороком Б. Асафьев считает отсутствие глубокого, проникнутого духом народности мелодизма. выражающего прекрасное содержание нашей действительности; Я остановился, говорит он, на попытке вникнуть в строй 8-й симфонии Шостаковича с ее драматической взвинченностью. Продолжать дальше я не мог, ибо мысль моя была сбита последовавшей дезятой симфонией того же Шостаковича. Вскоре я ощуTMA, что эта симфония прошла «неуслышанной» для всей музыкальной общественности, и не потому совсем, что она не была понятна, Нет, ее поняли, правильно поняли и потому признали это легкомысленное, формальное произведение оскорбительным, недостойным нащего музыкального искусства. А ведь пример этот — с восьмой и девятой симфониями Шостаковича — вовсе не единичен. У Шостаковича оказалось немало «единомьишленников» ‘и подражателей, зараженных вреднейшим формалистическим псевдоноваторством. И. эти представители антинародного формалистического направления заняли господствующие позиции на нашем музыкальном фронте. В то время как советский народ, культивируя из года в год свой слух, развивал его на все более глубоком вникании в мелодию советской венного обобщения, живописному мастерству. Этими высокими достоинствами отмечены исторические картины А. Бубнова, Г. Мелихова, В. Орешникова; Монументальное полотно А. Бубнова «Утро ‘на Куликовом поле» раскрывает славную страницу истории кашей родины. Г. Мелихов посвятил свою картину встрече молодого Тараса Шевченко с знаменитым русским художником К; Брюлловым. Запоминающийся образ молодого Ленина дал художник В. Орешников в своей картине «В, И. Ленин на экзамене в университете». Значительной работой в области батального жанра является картина художника В. Пузырькова «Черноморцы», передающая один из героических эпизодов Великой Отечественной войны — высадку десанта морской пехоты. Картина художника Лактионова «Письмо с фронта»—яркое жанровое полотно, выполненное с исключительным мастерством. Значительной удачей художника Я. Ромаса является его картина «На плоту», проникнутая ‚любовью к русской природе. Тепло и мастерскими красками выполнены художниками В. Ефановым портрет В. М. Молотова, П. Котовым-портрет академика Н. Д. Зелинского и Н. Ульяновымпортрет К. С. Станиславского. Большой силой и правдивостью отличаются отмеченные премиями работы художниковграфиков. В. рисунках «Есть такая партия» и «Ленин в Разливе» художник Е. Кибрик воплотил образы вождей революции. Картина «М. Горький читает тт. Сталину, Молотову и Ворошилову свою сказку «Девушка и смерть» и портреты М. Горького, Д. Бедного, Джамбула, И. Барбаруса, С. Нерис — работы А. Яр-Кравченко: — отличаются жизненной правдивостью, тщательностью и законченностью рисунка. Эти работы воочию демонетрируют рост культуры и мастерства советской графики. Сталинской премией первой степени отмечена работа академика А. В. Щусева и группы мастеров узбекского народного искусства, создавших замечательное здание театра оперы и балета в г. Ташкенте. В этом сооружении сочетаются передовые достижения современной архитектуры с ‘мастерским использованием традиций национального искусства Узбекистана. Сталинскими премиями отмечены также лучшие работы советских скульпторов. Я. Николадзе дал выразительный, психологически богатый скульптурный портрет В. И. Ленина. Мастерски исполнен 3. Виленским портрет П. И. Чайковского. Скульпторы Н. Томский и Е. Вучетич в портретах генерала армии И. Д. Черняховского и гвардии генерал-полковника В. И. Чуйкова блестяще раскрыли мужество и благородство. вылающихся полководцев сталинской школы. С большим мастерством исполнен скульптурный портрет <Ф. Дзержинского художником 3. Азгуром. В числе отмеченных премиями художников наряду со старейшими мастерами советского искусства мы видим имена художников молодого поколения. Нас радуют имена молодых украинских художников М. Хмелько, Г. Мелихова, В, Пузырькова, сочетавиих в своих работах широту идейного замысла с растущим художественным мастерством: Сталинскими премиями отмечены пять лучших спектаклей драматических театров различных республик. Эти спектакли проникнуты высокой идейной целеустремленностью и большевистской страстностью. В них наиболее полно и убеждающе раскрыта тема советского патриотизма, показаны замечательные качества. советских людейр—беззаветная преданность Родине, мужество, героическое служение народу, беспощадноеть к врагами непримиримость ко всему, что мешает нашей Отчизне стать еще краше, сильнее, богаче. Сталинской прёмии первой степени удостоен спектакль «Великая сила» Б. Ромашова в московском Малом театре, Этот спектакль ‘показывает роль передовой советской науки, патриотизм советских ученых, их борьбу с проявлением косности, консервативноети и низкопоклонства перед иностранщиной, Благодаря умелой режиссерской работе (К. А, Зубов, Н. В. Петров) и слаженности актерского ансамбля, идейная направленность пьесы получила в спектакле особую убедительность и остроту. Спектакль «Глина и фарфор», показанный театром Драмы Латвийской ССР, рассказывает о героической борьбе латышского нарола за выполнение сталинского плана послевоенной пятилетки. Герои пьесы — рабочие и. служащие завода фарфоровых изделий, ставшие подлинными героями трудового фронта. Автор пьесы, талантливый драматург Арвид Григулис, убедительно показывает новых людей Советской Латвии, рост их социалистического сознания и борьбу с капиталистическими пережитками. Режиссерская работа В. М. Балюнас отличается идейной выразительностью и реалистической глубиной. Теме Великой Отечественной войны посвяmenun спектакли «Генерал Ватутин» Л. Дмитерко в Харьковском украинском драматическом театре имени Т. Шевченко и «Константин Заслонов» А, Мовзона в Минском драматическом театре имени Я. Купалы. Оба спектакля отличаются монументальностью и подлинной романтичностью. В пьесе «Генерал Ватутин» показан героический момент борьбы за освобождение Киева от немецкофашистских оккупантов. В спектакле «Константин Заслонов» нашла свое яркое отражение героическая борьба белорусского народа в период немецкой оккупации. Спектакль «Утро Востока» в Азербайджанском драматическом театре им. Азизбекова (постановка А. Искандерова) воспроизводит одну из ярких страниц гражданской войны в Закавказье, показывает становление советской власти в Азербайджане и разоблачает политику английских интервентов, пытавтихся превратить свободный ‚Азербайджан в английскую колонию. Сталинские премии 1947 года, присужденные за выдающиеся произведения музыки и театра, живописи, скульптуры и архитектуры,- это новое свидетельство огромного внимания партии и правительства к советскому искусству. Они служат действенным стимулом для дальнейшего развития реалистического искусства нашей страны, неразрывно связанного с политикой советского государства — жизненной основой советского общества, искусства, призванного самоотверженHO и свято служить своему народу. Вл. ПРОКОФЬЕВ. I. ПИСАРЕВСКИЙ. Е ЯРУСТОВСКИЙ. средствами правдивой и яркой мелодиче» ской выразительности. Между тем, как ска зал в своем выступлении на совещании дея“ телей советской музыки тов. А, А. Жданов, «в музыку привносится столько грубого, вульгарного, столько фальшивого, что музы ка пербёстает отвечать своему назначению — поставлять наслаждение». `Доставлять на“ слаждение музыкой-—это прежде всего уметь выражать прекрасное нашей действительности средствами музыки. Любить, собирать, изучать народное искусство, учиться у народа, у великих мастеров русской и западноевропейской классической музыки — это святой долг каждого советекого композитора, говорит Б. Асафьев. Без жи“ вой творческой связи с народом, с народным искусством, без глубокого освоения родной классической музыки мы не сможем создать советской музыкальной классики. Наши композиторы призваны широко использовать и мастерски развивать в своем творчестве все многообразие самобытных художественных форм, которым так богаты национальные музыкальные культуры нароnop CCCP. Б. Асафьев призывает композиторов деятельно изучать ценнейший музыкальный фольклор наших братских республик. В нём — неиссякаемый источник творческого вдохновения для ком“ позиторов, создающих музыкальное искус ство советской страны — искусетво, социа® листическое по содержанию, национальное по форме. Только в тесном союзе профессионального и народного художественного мастерства рождается стиль эпохи — ссциалистический реализм как высшее достижение в области художественной культуры народа, победоносно строящего коммунизм. : Постановление ЦК ВКПИСб) от 10 февраля 1948 г. ясно и глубоко утверждает значение музыки как дела’ всего народа, подчеркивает Б. Асафьев. Так именно оно было прочувствовано миллионами. сердец. Наша музыка всегда творилась и создавалась народом. Творчество советских композиторов окружено величайшей заботой всего народа, коммунистической партии, нашего советского правительства и великого Сталина. Сила советского музыкального искусства в том, что в нем отражены чувства и мысли народа, его художественное я, его эстетика. Это нам следует хорошо понять и почувствовать, ‚ дорогие друзья и товарищи! . Советская музыка предстает перед всем ‚ прогрессивным человечеством как юное, бодрое, убежденное в правоте своих исканий и утверждений искусство. В нем по-вешнему звенит чувство рождения нового мира и пламенеет ненависть к врагам его. В нашей стране родились тысячи музы кальных профессиональных коллективов, воздвигнуты новые театры-дворцы, поетроены грандиозные концертные залы, Центральный Комитет дал нам в руки документ величайшей силы и ценности. В нем, как и в замечательных выступлениях тов. Жданова, — ясность перспективы и глубина большевистского анализа, основы новой эстетики, стиля социалистического реализма. Созданы все условия, чтобы творчество наше действительно стало достоянием многомиллионных слушателей. Дело теперь за настоящим, полноценным творчеством! Дело за созданием произведений, ‘достойных нашей великой сопиалистической эпохи! культуры Областное. совещание молодых авторов Генеральный секретарь Оргкомитета Coюза советских композиторов Т. Хренников в своем докладе подробно охарактеризовал 30-летыий путь развития советской музыкальной культуры, Докладчик подчеркнул, что партия и советское правитель“ ство с первых же дней Великой Октябрьской революции ориентировали писателей, художников, музыкантов. на создание подлинно народного искусства, провозглашая принципи народности и .идейности нашего искусства, осуждая буржуазный снобизм, формализм,. стремление, творить для «избранных». Тов. Хренников напомнил высказывания В. И. Ленина о а И а и искусства: — Ленинские мысли о партийности литературы вновь прозвучали с огромной силой в докладе тов. А. А. Жданова о. журналах «Звезда». и «Ленинград», Эти мысли с полным основанием должны быть отнесены и к музыке. Наши музыканты не вправе быть аполитичными, прятаться от современности в своем индивидуальном мирке. Нам не нужны композиторы-сверхчеловеки, оторвавшиеся от того дела, которым живет весь советский народ. Музыка, как и литература, должна быть проникнута духом идейности, должна играть активную, преобразующую роль в общественной жизни, в коммуниетическом воспитании советского человека, Анализируя историю советской музыки, докладчик отметил,.что она развивалась под знаком борьбы двух направлений — реалистического ли формалистического, -отрицаюmero классическое наследие, культивирующего ложное новаторство под влиянием западного упаднического искусства, За последнее время, особенно после спубликования постановления ЦК ВКНИ(б), вопросы музыкальной критики стали в центре внимания. Тов. Хренников остановился на задачах, стоящих перед советскими композиторами в области создания полноценных, высокохудожественных произведений во всех жанрах — оперной, симфонической и камерной музыки, массовых песен и музыки для народных инструментов, оперетты и музыки к кинофильмам и т.д. Заканчивая’ свой доклад, т. Хренников от имени советских композиторов заявляет: — Мы отбросим прочь со своего пути все, что долгие годы мешало нашей музыке стать подлинно демократической, и добьемся того, чтобы нашим творчеством мог гордиться Ham замечательный народ. Нам обеспечены невиданные возможности для творческой работы, У нае есть прекрасная аудитория, чуткая и. доброжелательная, неизмеримо выросшая в культурном отношении. Нами руководит, идейно вдохновляя нас, самая передовая в мире партия, большевистская партия ЛенинаСталина. Мы богаты талантливейшими людьми. Ни одна страна на земле не. обладает. сейчае таким мошным и многообразным. по характеру дарования отрядом композиторов, как наш Советский Союз. Мы являемся законными. наследниками и продолжателями лучших традиций передовых композиторов-классиков; именно нам выпала историческая миссия — спасти музыкальное искусство от декадентекого распада и гибели, противопоставить растленному «искусству» буржуазного. мира новую могучую советскую классику. , Будем глубже изучать нашу прекрасную советскую действительность. Ближе к жизни, товарищи композиторы! Весь. свой творческий пыл и энтузиазм, все свои 3Haния и способности мы отдадим на осуществление задач, поставленных перед советской музыкой. большевистской napruert и великим Сталиным! пы 20 апреля с содокладами о развитии музыки в союзных республиках выступили композиторы т.т. Штогаренко (Украинекая ССР), Кара Караев (Азербайджанская ССР), Эуген Каин. (Эстонская CCP) Таллат-Келиша (Литовская ССР), Садыков (Узбекская ССР), 1. Мшвелидзе (Грузинская ССР) и Пергамент (Карело-Финская ССР), 21 апреля продолжаются содоклады, затем ‚начнутся прения по докладам и содокладам, альманаха и о создании литературного об’единения. На секционных занятиях были обсуждены произведения молодых авторов — «Треугольник Швенцеля» Н, Белых, «Гадание» Грунина, стихи Юрченко, Москаленко и НайговзиМолодые авторы приступили к созданию очерков о передовиках промышленности и сольского хозяйства Курской области,