К 85-летию хо дня рождения
К С. Станиславского
	обрел ‘уникальные документа оное
материалы о жизни и творчестве ве­ликого актера и режиссера. Гото­вится снещиальная выставка, позвя­шенная Станиславокому, — педагогу,
режиссеру и общественному  деяте­лю. Подготавливается к выпуску 3
свет сборник «Станиславокий и со­временность». Готовятся к изданию
биография Станиславского и боль:
пая книга. посвяшенная его работе
	в  Оперно-драматической — студии
{1935—1938 гг.). г
*

Велется подготовка к открытию
	дома-музея К. С. Станиславского, где
работал, жил и умер великий pyc.
ский режиссер. К числу  меморкаль­ных зал  дома-музея принадлежит
кабинет К. С. Станиславского. Вся
обстановка кабинета бережно сохра­нена такой же, какой она’ была’ при
жизни К. С. Станиславского.
	 
	ОНТЬЕБ
	Завтра исполняется 85 лет со дня
рождения великого русского режис­сера К. С. Станиславского. Создан­ный год назад при ВТО научно-твор­ческий кабинет имени Станиславско­го отмечает эту дату проведением
спениального вечера, который co­стоится 19 января в Доме актера,
После доклада Н. Волкова  «Стани­славский и советский театр» будут
показаны отрывки из спектаклей
МХАТ СССР им. Горького, Оперно­драматического театра им. Cranu­славского и Музыкального театра
им. Станиславского и Немировича­Данченко.

7s
	За год работы в кабинете
Станиславского были заслушаны 28
докладов. пропагандирующих твоФ­ческое наследие режиссера, проводи­лись читки стенограмм репетиций
К. С Станиславского. Кабинет при­Умер старейший деятель советского
театрального искусства, заместитель
директора Большого театра Союза
ССР — Яков Леонтьевич Леонтьев.
Умный и талантливый работник, от­давший свыше сорока лет своей жизни
служению искусству, Я. Л. Леонтьев
	‘внес ценный вклал в. строительство
	нашей театральной культуры.
	A. Jl. Леонтьев начал свою Tea­тральную деятельность в 1907 году в
качестве артиста драмы. С первых же
лет советской власти он принимает
активнейшее участие в организации
новых советских театральных коллек­тивов. Организаторский талант и глу­бокое знание творческой и производ­ственной жизни сложного театрально­го организма Я. Л. Леонтьев особенно
ярко проявил в своей деятельности в
академических театрах Москвы, ко­торую он начал в 1926 году.
	С 1934 года Я. Л. Леонтьев являлся
одним из руководителей крупнейшего
театра страны — Большого театра
СССР. В суровые годы Великой. Оте­чественной войны Я. Л. Леонтьев воз­главлял коллектив Болышого театра,
эвакуированный решением правитель­ства в Куйбышев.
	Несмотря на тяжелую  болезвь,
Я. Л. Леонтьев до последних дней
своей жизни неустанно и плодотворно
работал в Болышом театре, проявляя
при этом талант крупного организато­ра и честность труженика, беззаветно
преданного интересам советского на­рода.

Глубокое проникновение во все об­ласти работы творческого коллектива.
умение четко определить насущные
потребности театра и с болыним зна­нием дела направить коллектив по
верному пути составляли наиболее яр­КОНЦЕРТ, ПОЛЬСКИХ МУЗЬ
	15 января в Кондертном зале
им. Чайковского состоялся пер­вый концерт выдающихся поль­ских музыкантов — дирижера
Григория Фительберга и скри­пачки Евгении Уминской.

Крупнейший польский дири­жер, пользующийся широкой
известностью, Г. Фительберг
хороню знаком стартнему поко­лению советских музыкантов.
Еще задолго до Великой Ок­тябрьской революции Фитель­берг неоднократно посеща:
наигу страну и принимал актив=
ное участие в концертной и
оперной жизни Петербурга. Он
был одним из первых дириже­ров, включавших в свои про­граммы ранние сочинения моло­дого Сергея Прокофьева. В
1934 году Фительберг вместе с
выдающимся польским компо­зитором Каролем Шимановским
и скрипачкой Евгенией. Умин­ской совершил большое кон­_цертное турне по городам Co­`ветского Союза.

На протяжении многих лет
Фительберг возглавлял оркестр
Вэршавской филармонии. В го­ды гитлеровской оккупации
»Польши он эмигрировал в Аме­рику, где выступал во главе
многих оркестров. Сейчас ма­ститый дирижер вернулся в
Польшу и вновь трудится на
благо родного искусства.

. Профессор Краковской кон­серватории Евгения Уминская Дири
справедливо считается лучшей
польской скрипачкой. В ее ре­пертуаре — все наиболее выдающие­ся скрипичные произведения совре­менных польских композиторов.

Значительная часть программы кон­церта состояла из сочинений польских
композиторов. Если поэма Мечислава
Карловича «Эпизод на маюкараде»», (в
чрезвычайно красочной и изобрета­тельной инструментовке Г. Фитель­берга) заинтересовала нас ©воей эмо­циональной непосредственностью И
театральной живописностью, то пер­вый концерт для скрипки с оркестром
Кароля Шимановского привлекает вы­сокой поэтичностью, свежестью му­\ пленум
Совета ВТО
	С 12 ю 14 января в Москве прохо­дили заседания V пленума Совета
Всероссийского театрального обще­Дирижер Г. Фительберг и солистка Е. Уминская.
Фото С. Шингарева,
		зыкального языка и замечательным
мастерством. Это ‘сложное, внелине не
очень эффектное сочинение мало со­ответствует обычному представлениго
об инструментальном концерте, как о
пъесе ярко виртуозного стиля, где <о­лирующий инструмент как бы cope­нуется с оркестром. Концерт Шима­HOBCKOTo — Это скорее интимная ли­рическая поэма, сотканная из нежных
и хрупких образов. Е. Уминокая сы­грала это чрезвычайно трудное про­извеление с болыной свободой, ис­кренним увлечением и поэтичностью.
Подлинная музыкальность, высокая
	На выставке
„Реконструкция Москвы“
	Выставку «Реконструкция Mock­вы», органазованную Московским Со­ветом в связи с 800-летием столицы,
ежедневно осматривают экскурсии
	учашихся, приезжие из различных об­ластей и краев СОСР, делегации тру­дящихся зарубежных стран.
	Наиболыний интерес вызывает от­дел «Архитектура, планировка и жи­лищное строительство», посвящен­ный сталинскому плану реконструк­ции Москвы. Среди экспонатов этого
	отдела — гигантская модель Двор­ца Советов, макеты крупнейших мос­ковских плошадей — Маяковского,
	Пушкинской и Советской, проекты
новых магистралей, жилых домов,
общественных зданий. Внимание по­` сетителей. привлекают _представлен­ные в этом зале новейшие строитель­ные механизмы,  сконструированные
советскими инженерами и построен­ные на отечественных заводах,
	т 7
На. втором этаже расположен от­характеризуют BAO
ский облик польской скрипач­ки.

Второе отлеление концерта
заняла шестая симфония Чай­ковского. Думается, немно:е
есть произведений во всей ми­ровой симфонической литерату­ре, которые ставят перед ди­рижером столь же трудную за­дачу истолкования болытого
замыела композитора, раскры­тия сложной идейно-эмоциона­льной концепции, как этого
требует партитура гениального
творения Чайковского. Эта за­дача пог. силу только дирн­жерам болышого масштаба, ху­дожникам значительной и яр­кой индивидуальности.

Исполнение шестой симфо­нии Чайковского Г. Фитель­бергом запомнится нам прежде
всего глубиной раскрытия ос­новного замысла симфония.
Начиная с первых тактов всту­пления, дирижер властно  за­владел вниманием аудитории,
Единство и стройность ху­дожественного образа при
своболной интерпретации от­дельных деталей, мужествен­ность, темперамент, -точная
уравновешенность звучаний,
жизненность ритма, логичность
фразировки — вот качества ди?
рижерского искусства Фитель­ская. берга, в полной мере проявлен­рева. ные им в исполнении шестой

симфонии.

Весь концерт Фительберг провел <
болыпим под’емом и внутренним of­нем. Ето жест слержан, выразителен
и четок. :

С огромным увлечением и подлин­ным мастерством играл в этот вегер
оркестр Всесоюзного радиокомитета—
один из лучших оркестровых коллек­тивов страны. Большой успех поль­ских артистов у москвичей явился
новым свидетельством  укреплепия
творческих и дружеских связей меж­ду братокими народами СССР и

    
	ПольнпгИ

Г ШНЕЕРСОН.
	MOCKOBCKAS
ХРОНИКА
	$3 Центральная студия документаль­ных фильмов закончила киносочерк «35а
китами в Антарктику>». Фильм снят епе­ратором! 0. Коганом, сопровождавшим
китобойную флотилию в ее многомесяч­ном плавании. Монтаж—режиссера, В. Ва­рейкис, текст — 0. Нагорного a E, Uin­стера. р

ФВ залах Третьяковской галлереи от­крыта выставка произведений А. Вене­цианова в связи со 100-летием co дня
смерти живописца. Эта дата была также
отмечена специальным научным заседа­нием. Были заслушаны доклады А. Оа­винова «Новые материалы о Венециано­ве>. И. Либерфорт «Крестьянские образы
5 Венецианова», Е. Мроз «Вененианов в
афонкове», Н. Машковцева «Гоголь и
Венецианов».

© Вчера в Московском союзе совет­ских художников состоялось чествова­ние народного художника РСФОР В. Н.
Бакшеева в связи с 85-летиеы со дня
рождения и 60-летием творческой дея­тельности. С докладом выступил В. Ло­банов. .

$ 23 января секция`художников Цент­‘рального дома работников искусетв ор­‚ МАСТЕРА ВЫСОКИХ УРОЗКАЕВ”
	Интересы и думы
советского крестьяви­на перешагнули рамки
хаты, семьи, узкими
для них стали и

границы евоего колхоза,

°

Л. КУДРЕВАТЫХ

>
Советский [показаны

 

ка иколхозное кресть­янство обогащают
друг друта.
Очень выпукло, с
волнующей простотой
картине ‚ «Мастера

oe ee pat

 
	высоких урожаев» люди нового мо­рального облика. Фильм снимался пу­тем длительного  кинонаблюдения.
Ранней весной десятки кинооперато­ров выехали в различные колхозы
страны и жили там до глубокой осе­ни. Кадр за кадром они фиксировали
жизнь, быт, труд колхозников. Азвто­ры фильма не просто склеили эти
разрозненные куски. Они смонтирова­ли кадры талантливо, по строго сла­женной канве, так, что получилась
глубоко илейная, волнующая кинопо­эма о патриотическом подвиге колхо­зного крестьянства.

Метод длительного кинонаблюде­ния позволил авторам создать образы
подлинных героев фильма,  конкрет­ных людей колхозной деревни. Здесь
люди, широко известные нашей стра­не, комбайнеры Борин и Осьхин,
свекловод Анна Кошевая, знатный
председатель колхоза Сергей Корот­‘ков, Герой Социалистического Груда
	Петр Варивода, депутат Верховного
Совета РСФСР Наталия Куклина и
другие. Наряду < ними через всю
картину проходят вожаки колхозных
масс —директор Деминокой MTC
Сталинградской области Гвоздкоз,
председатель колхоза имени Буденно­го на Кубани Куренков, молоцые
звеньевые Шполянского района Ки­евской области Наля Швец и Ольга
Товстоног, колхозница колхоза имени
Орджоникидзе ° Западной Грузии
Елена Хеладзе, звеньевая из колхоза
имени Молотова Очаой Умарова и
многие другие. Все эти люди — вос­питанники партии и комсомола, пере­довые борцы за. дело коммунизма. Га:
кими людьми гордится наш народ.

Избранный авторами метод позво­лил им показать участников социали­стической стройки шире и глубже,
чем это обычно удается в докумен­тальном кино. Но, остановив свое
внимание на отдельных колхозах, на
отдельных людях, создатели картичы
не смогли показать жизнь нашего
колхозного крестьянства во всем ее
многообразии. Ограничение материала
картины привело к некоторому су­жению еа темы.
	Связующий мотив фильма-—жизнь
	колхоза имени Сталина в деревне
Кольцовка Чувашской республики
удался операторам,  снимавшим
	фильм, в меныпей степени, чем доу­гие. Когда-то Вертов призывал сни­мать жизнь врасплох. Об этом требо­вании не мешало бы сейчас вспом­нить. Когда смотришь картину, то
порой замечаешь, что люди, которых
снимали, чувствовали себя во BIeMA
семки несколько связанными, и по­этому в отдельных кадрах, чаще все­го в тех что сняты в Кольцовке, им
недостает непосредственности.
	Но все же, несмотря на отдельные
недостатки картины, авторам ее уда­лось создать значительное, правдивое
произведение. Удаче фильма во мно­гом содействовал содержательный,
предельно отчетливый политически
глубокий текст И. Рябова. Отрадно,
что Центральная студия докумев­тальных фильмов все чаще привле­кает для участия в создании
картин писателей и журналистов. Это
помогает изживать штамп, еще нерел­ко мешающий достижению благород­ных целей, стоящих перед кинохро­никерами.
		крестьянин, прошедший великую шко­лу колхозного труда, живет интерег
сами всей страны, всего государства.
Заботливо ухаживая за посевом, наш
колхоаник думает о процветании со­циалистической Родины, о великих
идеях социализма, ставших его
плотью и кровью. В нашей стране
выросло новое поколение людей, рас­правляющее свои орлиные крылья.
Об этих людях, людях нового духов­ного облика, взлелеявиких и собрав­ших в минувшем году на колхозных.

полях нашей Родины богатые урожаи,
и повествует нозый документальный
фильм «Мастера высокого урожая».

По времени событий и по геогра­фии фильм очень об’емен. Картина.
начинается снежным дыханием Фев:  

раля и заканчивается порой золотой
осени, когда с полей убраны хлеба и
другие культуры, когда выполнены
обязательства перед государством и

в веселом застольи празднуется заво­еванная победа. Алтай и Грузия, Чу­вашия и Украина, северные деревень­ки Кировокой области и сталинград­ские степи, Урал, Кубань и долина
Вахша в Таджикистане — об этих да­леких друг от друга, но связанных
одним стремлением уголках нашей
Родины и рассказывает картина.

Исторические решения февральско­го Пленума ЦК ВКП(б) и опублико­ванные в печати указы о присвоении
звания Героя Социалистического Тру­да и награждении орденами Союза за

высокие урожаи всколыхнули MHOTO­-

миллионную колхозную деревню.

Фильм показывает, как люди._раз­ных национальностей, возрастов и
профессий, охваченные общенаролным
соревнованием. борются за высокий

урожай. В Кольцовском колхозе им.

Сталина в Чувашии девушки отбира­ют семенной матерал по зервышку
Три тысяни пудов зерна перебрали
девичьи руки! Как на злейшего вра­га, илут_в наступление на вредитёля
сахарной свеклы — «долгоносика» —
молодые украинки. Они выискивают
крохотного, но опасного для свеклы
жучка и убирают его руками. Они
привозят в поле кур. Они вызывают

 

на помошь авиацию. Кропотливо, ле­песток за лепестком, девятьсот пудов
чайного листа собрало. звено Елены
Хелалзе. Богатые л_ны вырастили
кировские колхозники. Горы белого
золота собрали таджикские хлопко­робы. Фильм ярко и убедительно по­казывает, что за Годы советской
власти наша страна стала могучей
	индустриальной державой. На поля
в помошь колхознику пришли слож­ные и мощные машины: тракторы,
комбайны, жатки, сложные молотил­ки. Новая техника, созданная рабо­чим классом, помогла колхозному
крестьянству одержать ‘победу в
борьбе за хлеб, за изобилие.

Иным стало колхозное крестьян­ство. Оно стало культурным и гра­мотным, таким, каким его не знала
история человечества. Наука и ее
представители-—ученые пришли на
холхозные поля. В тесном союзе нау­Документальный Фильм «Мастера вы­сокнх урожаев». Производство Централь­ной студии документальных фильмов.
Автор-режиссер В. Беляев, режиссер-—
М. Славинская, текст И. Рябова,
			кую особенность деятельности Я. Л.
Леонтьева. -

Внимательным и чутким отношени­ем к запросам и нуждам каждого. ра­ботника Большого театра Я. Л Ле­онтьев заслужил большую любовь
своих товарищей по работе, заслу­жил их уважение как человек и как
замечательный организатор.

Большой театр и все работники со­ветского искусства понесли тяжелую
	yrpary.
Мы никогда не забудем Я. Л. Ле­онтьева — самоотверженного труже­ника советского искусства и замеча­тельного человека.
	мэр NN ея АА ЗУ EERIE Ne NI De OO
ства. На пленум собрались предета­ежедневно осматривают
	вители периферийных отделений ВТО
из различных городов Российской
Федерации, деятели театров столицы,
театроведы, критики, театральные ху­дожники. После вступительного сло­ва народной артистки СССР Е. Тур­чаниновой пленум заслушал доклад
зам. председателя ВТО М. Григорьева
о деятельности ВТО в 1947 году и
плане работы на 1948 г.

Пентральное место в работе ВТО
в минувшем году занимали подготов­ка и проведение юбилейных меро­приятий, посвященных 30-летию со­ветского государства. Кроме того,
проводились научно-творческие сес­сии и конференции по истории, тео­рии и практике русского, современно­го советского и`западноевропейского
театра, циклы вечеров, посвященных
русской классической и современной
драматургии н театральным деятелям,
	Барсова, Баратов, Батурин, Бондаренко, Василевский, Габович, Гель­цер,^ Гольцман, Горяинов, Данилов, Давыдова, Держинская, Дулова,
Ермолаев, Жук, Задорский, Захаров, Зубов, Иванев, Калашников,
Каменкова, Качалов, Кедров, Книппер-Чехова, Козловский, Kyxap­ский, Лавровский, Лемешев, Леонтьева, Ленешинская, Матковскнй,
Мелик-Пашаев, Мессерер, Месхетели, Михайлов, Небольсин, Нежда­Пинке,

Парогов,

Прудкин,
	нова, Обухова, Пазовский, Пашенная,
	Рейзен, Семенова, Сурин, Тарханов, Уланова, Файер, Федоровский,
Ханаев, Храпченко, Цаплин. Шпиллер, Шаповалов.
	Умер в расцвете сил и таланта
	ee ее = ся OE

Владимир Ильич Голубов   (Потапов),
	литературно-критическая деятель­ность которого на протяжении мно­гих лет была целиком посвящена со­ветскому театру. Инженер по образо­ванию, он еще в ранней юности ув­лекался драматическим искусством и
участвовал в качестве актера в спек­таклях. С 1925 года Голубов начал си­стематически писать в газетах и жур­налах Ленинграда. Уже первые его
статьи обратили на себя внимание
своей принципиальностью и глубокой
заинтересованностью зв судьбах со­ветского театра. В. И. Голубов неиз­менно сочетал широту политиче­ского кругозора с высокой художе­ственной требовательностью. Особое
значение имели критические выступ­ления В. И. Голубова о советском
балете. В них полностью раскрылось
его литературное дарование, его спо­собность глубоко и тонко анализиро­вать явления искусства. Он также
был хоропю знаком с самодеятель­ным искусством, © национальными и
периферийными театрами нашей стра­ны. Этот разносторонний, богатый
опыт дал ему возможность перейти
от газетных рецензий к болышим ис­следованиям по основным вопросам
советской театральной культуры.

В годы Великой Отечественной вой­ны В. И. Голубов, добровольно ушед­ций на фронт, работал в газете Се­верного флота и в журнале «Крас­нофлотец». :

Перу В. И. Голубова принадлежит
много статей и две книги — «Проб­И. Альтман, Н. Анисимова, Б.
	лемы балета и творчество Улановой> .
	и «Мировое значение совегского ба­лета». Много сил он уделял также
педагогической работе по воспитанию
балетной молодежи Москвы и : Ле­нинграда. Это был прекрасный това­риц, чуткий и умный друг актера, до
конца преданный своему долгу совет­ский литератор.

Безвременная кончина В. И. Голу­бова — тяжелая утрата для нашей
театральной общественности.
	Асафьев, Б. Басаргин, A. Baccexec,
	NEE NI IE ODIO ПОЕТ BANA ER GE NN A NE

вейшие строитель­ганизуег вечер, носвященный 100-летию
сконструированные ! со дня рождения В. И. Сурикова.
	co дня рождения В, И. Сурикова.

© В Государственном музее изобрази­тельных искусств им. Пушкина возобно­вил работу лекторий. В нлане работы
лектория — цикл лекций по истории
искусства, лекпии по вопросам совет­ской живопиен, скульптуры и архитек­TYDBr.

@ 15 января на очередном вечере, op­ганизованном секцией кастеров художе­ственного слова Дома актера ВТО, С. Фа­деева и Н. Першин прочитали новую
литературную композицию «Счастье» по
роману П. Павленко.
	К 100-летию co AHA стлерти
великого критика
	Союзе советских писателей
CCCP состоялось заседание Комяте­та по проведению 100-летия со дня
смерти великого русского критика,
революционного демократа В. Г. Бе­линского.

По решению правительства в Моск­ве и Ленинграде будут проведены
торжественные заседания, посвящеч­ные памяти Белинского. В гор. Пен­зе, где учился Белинский, будет от­крыта библиотека имени великого
критика и состоится Научная сессия
Академии наук СССР, организуемая
совместно с_ Союзом: советских писа­телей. В Институте мировой литепа­туры созывается научная конферен­ция, на которой с докладами о роли
Белинского в истории русской лит?-

ратуры выступят видные ученые и
писатели.
	достерегали его от излишнего  увле­чения социальной тематикой... Пьесы
Райса начинают походить .на речи
Генри Уоллеса». Повидимому, вопли
критика оказали, в конце концов, на
Райса свое действие. Во всяком слу­чае последняя его пьеса «Мечтатель­‘ная девушка» к радости «желающих
	ему добра» критиков типа Натана
вообще лишена всякого смысла.
	Но. «аналитическая лиса» несмотря
Ha всю свою многоопытность, окон­фузилась. Случилось это на спектак­ле «Русские люди» К. Симонова,
Само собой разумеется, что идеоло­гам Бродвея полагается клеветать на
Советский Союз. Для этого амери­канские и английские мракобесы при­бегают к испытанному средству: они
умиленно восхищаются дореволюци­онной русской культурой, искусст­BOM, театром, чтобы затем BLpyr
злобно оскалиться на Советекий Co­юз. Так. в своей рецензии на спек­такль «Русские люди»  «аналитиче­ская лиса» мимоходом восхищается
красотой чнежно-сладостной старин­ной русской песни» «Соловей—птица
крошечно-малая»...
	Мы сейчас подошли к середине се­зона. О том, как протекает  нынеш­ний сезон в центрах буржуазной
культуры, говорят наиболее видные
постановки Нью-Йорка, Лондона,
Парижа. В передовой одного из по­следних номеров’ американского жур­нала «Театр артс» чатаем о том, что
античная «Медея», поставленная в
Нью-Йорке Гильгудом (он же играет
роль Язона). «подобна воплю изму­ченного мира». В Париже и Лондоне
«Смерть без погребения» Сартра
«звучит еше безнадежней». В новой
пьесе Вивиана Коннелла, идущей в
Лондоне и намеченной к постановке
в Нью-Йорке и других американских
городах, показан мир, пришедитий в
состояние полного хаоса, благоларя
голоду, эпидемиям, смертоносности,
—«<мир, от которого ничего не оста­лось кроме нескольких лишенных
крова людей и множества крыс».
	Американекий театр, как и весь
театр капиталистического мира, все
глубже погружается в сумрак без­выходного пессимизма. В этом на­правлении развивается и реакционная
критика, превратившаяся в постыд­ное ремесло. >
	совещания и заседания, на которых   дел, показываю: зай Москву как
бсуждались вопросы репертуара   центр культуры‘ и‘ искусства, Здесь
	представлены многочисленные Ффото­С содлокладами на пленуме высту-! графини, в которых запечатлены сце­пили 3. Дальцев, Ф. Субботин и
Н. Весеньев. По докладам разверну­ны из лучших спектаклей и фильмов,
диаграммы, характеризующие расивет
	лись оживленные прения. В них при­театрального искусства столицы, пор­По следам наших выступлений
	„СПРАВЕДЛИВЫЙ УПРЕК“
	няли участие А. Брянцев (Ленин­град), Г. Леондор (Ростов), А. Чуди­нова (Ярославль), Г. Бояджиев,
М. Морозов, И. Крути и др.

Пленум утвертил отчет о работе

ВТО за 1947 год и план работы на
1948 год.
	Так называлось письмо, опублико­ванное в «Советском искусстве» от
29 ноября 1947 г. В письме сообща­лось о плохом обслуживании шахте­ров Донбасса концертными и зрелиш­ными организациями,

Управляющий Всесоюзным га­строльно-концертным 0б’единением
	треты виднейших мастеров сцены и.
кино.  
	В специальном отделе выставки
экспонируются присланные со всех
концов Советского ‘Союза подарки’
Москве в день ее юбилея.
	приятий, проводимых украинским а
строльбюро, Сталинской и Вороши­ловградской филармониями, в первом  
квартале 1948 года ВГКО проведет в
Донбассе 40 концертов. В них прини­мают участие мастера эстрады:
К. Шульженко, И. Набатов, А. Шу­ров и Н. Рыкунин, А. Сметанкина,
М. Фихтенгольц, Д. Бадридзе и дру­гие. Недавно в Донбассе уже высту­пали М. Гаркави, М. Миронова,
А. Менакер, Л. Кайранская и Н. Го­лубенцев.
	вально повторяет слова одной из
ведым в «Макбете».

Мистер Браун высказывается от­кровенно, действуя, так сказать, на­прямик. Но есть в США и другой тип
критиков — более скрытых и ловкях.
Они действуют, так сказать, по­лисьи. Наиболее типичный их пред­ставитель — Джордж Джин Натая,.
нанечатавитий двадцать девять томов.
театральных рецензий. Он сам‘ назы­вает себя ‘«старойганалитической ли­сой».

Это—<кептик до кончиков пальцев.
Представления © ‘голыми «герлс»
сердят его: «Мне. не шестнадцать
лет», обижается он. «Вообще невоз­можно долго слушать эти’ грязные
пошлости», пишет он, рассказывая о
том, как ушел до конца спектакля из
театра и, чтобы отдохнуть дупюй, стал
дома читать «Алису в стране чудес».
Отсюда вывод в устаревшем стиле
парадоксов Уайльда: «Нет ничего
более . нравственного, чем  американ­ские «шоу» (представления), так
как после них хочетея читать книжки.
для детей младиюго возраста». Впро­чем, Натан не возражает против пор­нографии. лишь бы театр был по­дальше от социальных проблем. Bo­сторгаясь пустой, абсолютно 6ecco­держательной пьесой «Голос горли­цы» Джона ван-Друтена, он одобри­тельно нишет; «На американской.
сцене еще ни разу не ло. такое 6e3-  
Нравственное произведение». Детек--
тивы < убийствами ему надоели.
«Если больше двух трупов, то не
смешно», утверждает он. Но под­азарта, позабыв, что он почти бук­линное раздражение вызывает у На-.
тана любой, хотя бы самый отдален­ный намек на социальную тематику.
Года четыре тому назад Эльмер Райс
написал пьесу «Новая жизнь». Дейст­вие в ней происхолит в родильном.
доме. На сцене изображены роды.
Этот грубый натурализм нисколько
Не возмутил критика. Он даже назвало
его. «многообещающим». Но намек на.
разницу во взглядах двух поколений
американцев, на какие-то сдвиги B
сознании американской молодежи =
результате войны вызвал у «аналн­тической лисы» настоящую ярость.  
«Драматургическая шизофрения... _
Райс заразился ‘опасной бациллой..
Тоска. с перепоя... Демагогия... Кри­тики, желая добра Райсу, давно прое-.
	Кадр из фильма «Мастера высоких урожаев». Связист-диспетчер пере­дает сведения о ходе посевной.
	«Возбужление от убийства»...
	°
М. МОРОЗОВ
Oo
	` Вот о каком случае рассказывает
английский театральный журнал «Те­атр Уорльд». На шекспировском фе­стивале в Стретфорде шел спектакль
«Макбет». В зале находилось много
детей. Особенно шумными анлодис­ментами юные зрители отметили два
момента спектакля: убийство малень­кого сына Макдуффа и предомертный
вопль его. матери.
	В такой неожиданной реакции по­винны были, конечно, не дети. Вино­ват был театр, исказивший трагедию
Шекспира и «со вкусом» обыграв­ший сцену убийства. Напомним, кста.
ти, что в шекспировском тексте нет
«предсмертного вопля» леди Мак­дуфФ: она уходит со сцены, взывая
а помои.
	«Любование смертью и чело­веческим страданием проникло, как
видно, даже в постановки класси­ки. Увлечение патологией породило
бесчисленные «черные» пьесы, запол­низшие репертуар американских и
английских театров. Этот мрачный,
жестокий театр находит многочис­ленных приверженцев среди так на­зываемых, «ведущих» театральных
KDHTHKOB.
	В <воих статьях эти проповедни­ки смерти и разрушения словно пы­таются доказать, что нет. ничего на
свете веселее и забавнее убийства.
Известный американский театральный
критик Джон Мейсон Браун зазы­вает зрителей на спектакль «Уеди­нившиеся женшины» Перси и Ден­хама. «Спектакль вознаградит зрите­ля,— уверяет ‘он в своей рецензии, —
возбуждением от убийства и превос­ходной игрой актеров». Так и ска
зано: «возбуждение от убийства»!.
	Рецензия Брауна, напечатанная в
антологии его лучших статей, чре­звычайно типична для морального
уровня буржуазной критики и в этом
смысле ‘достойна рассмотрения. Она
вачинается < похвалы самому жанэу
«черных» пьес. По словам критики,
эти пьесы напоминают «веселые катз­ния на роликах в компании со смер­лью» Мимоходом Браун сетует на
	500266,
	ление зрителей». Гиничный Е
для американской театральной крити­ки, представители которой  лю­GAT выражать свои мысли следую­шим образом: «Живот болит от сме­ха» (комедия), «Сладостно сосущее
чувство в области солнечного спле­тения» (мелодрама). В этом грубом
чувственном театре,  стремящемся
возбудить у зрителей самые низмен­ные инстинкты, все измеряется физио­логической мерой.

У Брауна есть и своя «философия».
Опять-таки, она настолько характер­на для всего реакционного американ­ского театроведения, что стоит ска­зать о ней хотя бы несколько слов.
В основе этой «философии» лежит
предпосылка: искусство существует
независимо от жизни, и единственная
его задача совершенствовать свою
форму. Но о форме у Брауна доволь­но оригинальное представление: его
эстетическое кредо сводится к форму-,
ле — «красота созревшего нарыва».
Браун не верит в реальность искус­ства, называя его «благотворной ил­люзией». Искусство, согласно тео­рии американской критики, oc­новано на вере, а не на знании.
Более того, оно противостоит знанию.
И, поскольку господа Брауны боятся
распространения знания в широких
массах населения США, они откро­венно пишут: «В наши дни нужна ве-*
ра, чтобы бороться со. знанием». С
ужасом говорят они о чнадвигающих­ся бурях», попутно понося  тяготев­шую к сопиальной тематике амери­канскую драматургию тридцатых го­дов. Среди этих бурь театр, утвер­ждает Браун, может оказаться един­ственной «тихой пристанью». Иными
словами, вместе со всей реакционной
критикой Браун ратует за то, чтобы
театр полальше ушел от жизни. Но
чем завлечь публику в «тихую при­стань»? Вот тут-то «возбуждение от
убийства» ‘мокет очень и очень при­тодиться. И американская критяза
восхищенно пишет о мрачных пьесах,
«единственная цель которых — выз­вать у зрителей мурашки». «Пускай
даже гнусвыми, а не честными сред­ствами», — пишет Браун в пылу
		ieee
	английских драматургов: в их нъесах
подготовка к убийству происходит
чересчур медленно и вообще в них
«слишком много психологии». По
словам Брауна, такое построение
драматического сюжета не удовлет­воряет «нетерпеливых американцев».
Затем следует «анализ» пьесы, кото­рой собственно и посвящена рецен­зия. Браун одобрительно отзывается
об обоих ее авторах: «Они вполне
овладели высшей математикой убий­ства». Впрочем, он не совсем доволен
одной деталью. Когда поднимается
занавес, зрители видят «очень симпа­тичную пожилую даму», сидящую во­зле голландской печи. Критик счи­тает, что сразу же легко догадаться,
какая судьба ожидает симпатичную
даму: ее живьем сунут в печь, и это
«снижает эффект неожидавности».
Почему легко догадаться? — с нело­умением спросит наш читатель, Ответ
может быть только один: театр в
США «натренировал» свою публику
в определенном направлении, заста­вил ее с замиранием сердца ожидать
очередное убийство за каждым пово­ротом сюжета...

В конце статьи Браун дает краткий
отчет об игре актеров. Как почти во
всех американских и английских ре­цензиях, отчет этот состоит из олних
похвал. В ‘большинстве случаев ком­плименты относятся не к искусству
актера, а к их внешности: «Певучий
контральто», «Глаза-магниты»... и Г. д.
и т. д. Прежде говорили об
актрисах: «Стройна, как тополь». Те­перь, копда актрисы ходят вразвалку
и сидят, сгорбившись и свесив руки,
американские критики пишут; «Изящ­на, как плакучая ива». Кстати, Браун
	очень хвалит актрису, которая испол­няла роль милой, но злосчастной дамы.
Она играла так хороню, что когда ее
всовывали в печь, даже становилось
Жаль ее... В целом спектакль, как зы­ражается критик, оказывает «прият­но-вредное действие ва кровяное пав.
	Г. Бояджиев, Б. Бялик, А. Ваганова, В. Вайнонен, Я. Варшавский,
В. Вдовиченко, Н. Волков, М. Габович, М. Гельфанд, В. Городинский,
	А. Гурвич, П; Гу­в, А, Ермолаев,
	М. Григорьев, И. Гринберг, М. Гринберг, М. Гус, А
сев, С. Дрейден, Н. Дудинская, М. Долгополов,
	А. Жаров, М. Загорский, В. Залесский, bo. Завадский, О. “Иордан,
	таев, И. Крути, П. Ле­М. Рейхсфельд, Б. Ро­глов, Ю. Слонимский,
‘имбал, В. Чабукнани,
	Ю. Калашников, Н, Калитин, Л. Кассиль, В. Катаев,
	Е. Орликова,
	бедев, Л. Малюгин, А. Мацкин,
	стоцкий, К. Рудницкий, К. Сергеев, М. Светлов,
Д. Тальников, Г. Уланова, Е. Холодов, С. Цимбал
	Я. Чернов, Г. Штайн, В. Эрманс, А. Эфрос, Ю. Юзовский,
	ский, Г. Ярон.
		Редакциенная коллегия:
	В. Г. ВДОВИЧЕННО (ответственный редактор),
	М. В. БОЛЬШИННОВ, ©. А. ГЕРАСИМОВ, В. В. ЖУРАВЛЕВ,
Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИЦКИЙ, А. И. ШАВЕРДЯН.
	Комитет по делам искусств пря
Совете Министров СССР © глу­бокой скорбью сообщает д
	`иерти заместителя директора
Государственного ордена Лени­на Академического Большого
	ва дзкадемическо
театра Союза ССР
	Якова Леонтьевича
ЛЕОНТЬЕВА
	выражает соболезнование
семье покойного.
	     

ЕЕ Е
Всероссийское Театральное
Общество с глубокой скорбью
сообщает © преждевременной
смерти кандидата искусствовед­ческих наук, члена Об’едине­ния театральных критиков ВТО
	 
	Владимира Ильича ГОЛУБОВА
(ПОТАПОВА)
	  выражает глубокое соболез­нование семье покойного.
	 
	АЕ
Sax No 149,
	Комитет по делам искусств
при Совете Министров СССР с
глубоким прискорбием  изве­щает о смерти художествен­ного руководителя Московско-‘
го Государственного еврейского
	театра, лауреата Сталинской
премии, Народного артиста
CCCP .
Соломена Михайловича
МИХОЭЛСА

и выражает соболезнование
коллективу театра и семье по­койного.
	 
	Министерство кинематографии
	СССР с глубоким прискорбием
извещает о смерти Народного
артиста СССР, лауреата Ста­линской премии
С. М. МИХОЭЛСА
		выражает соболезнование
семье покойного.
	Адрес редакции и издательства; Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры, эстрадь: и цирка — К 4-15-66, отлелы театра, музыки, изобразительвых искусств,
	Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.