СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Конференция в Поме кино В Московском Доме кино’ состоялась творческая конференция, посвященная вопросу о превосходстве советского киноискусства над буржуазным. В доклале В. Пудовкина и в прениях по нему было приведено много ярких примеров, убедительно иллюстрирующих мировое значение советского киноискусства, идущего своим особым, независимым от буржуазной кинемзтографии путем. — Сила советекого искусства, — сказал в своем докладе В. Пудозкин, — заключается в его тесной связи с народом, в его активном вмешательстве в жизнь. Первые же произведения советского молодого кино получили мировое признание. Эти картины несли новые, революционные идеи и открывали новые пути в кинонскусстве. Буржуазная реакционная кинокритика, затушевывая идейную силу нашего киноискусства, пыталась об’яснять успех советских фильмов только их формальным новаторством. Затем была пущена очередная клевета об упадке советского кино. Однако во время войны, когда наши фильмы снова появились на экранах мира, даже продажным писакам из Уолл-етрита пришлось признать триумфальный успех нашего кино. Сейчас буржуазная кинопечать вновь подняла яростную кампанию клеветы. На наши картины теперь не только клевешут, их запрещают. Нельзя умолчать и о том, что если прогрессивным зарубежным художникам иногда удается прорвать все препоны и создать серьезные произведения, то в этих произведениях всегда чувствуется влияние советского кино. Таковы картины итальянского режиссера Россолини й французский фильм «Битва на рельсах». `В разгоревшейся: сейчас идеологической войне, в обстановке растущего организованного наступления реакционных сил особенно велика ответственность советских художников. Великим традициям русского искусства и литературы, идейному превосходству советской культуры были посвящены выступления М. Чиаурели и Л. Трауберга, Серьезные упреки в адрес теоретиков и историков кино прозвучали также в выступлениях С. Васильева, М. Донского и И. Пырьева. Этой же теме посвятил свое выступление Н. Лебедев. — Реакционеры всех мастей и всех стран пытаются Умалить значение русской культуры. Аналогичную политику проводят буржуазные теоретики и в отношении советского киноискусства. У нас же вопросы теории и историй кино ‘разрабатываются чрезвычайно слабо, нет исследований, посвященных новейшим работам советских ‘мастеров. A В то же время в книгах и диссертациях ю западном кино мы встроечаемся с некритичесхкими, апологетическими оценками творчества ‘зарубежных мастеров или! отдельных творческих течений буржуазного кино. В качестве примера выступавшие называли сборники о Гриффите и Чаплине, выпущенные под: ‚редакцией С. Siзеннгтейна: и С; Юткевича, ‘некоторые диссертации” и. другие. Г. Александров”в своем выступлении информировал’участников конференции о-деятельности «Междунаролного тентра. фильмологии», на с’езде HOTOPOFO-B‘Hapa: ‘он недавно прясутствовал. Одну из задач а кинематографии М. Ромм видит в созданин фильмов, разобланающих механику капиталистического. общества, его лема трактовки. истории буржуазными и советскими кинережиссерами. была поставлена в выступлении О. Нестерович. — Во всякой борьбе, — товорит И. Пырьев, — побеждает тот, кто ‘пра‚внльно оценивает свои силы и силы. противника. Неправы те, кто думает, что реакционное американское кино Ре. пойлет на все ухишрения, чтобы сохранить. свою страшную власть над умами и сердцами миллионов людей. Оно будет продолжать свое грязное mero лжи и клеветы. Поэтому наша. задача—-еще сильнее оттачивать свое оружие, еще более совершенствовать свое мастерство. Активное участие крупнейших киномастеров в конференции, живой инте-. рес к ней со стороны кинообщественности свидетельствуют о необходимости созыва новых совещаний, посвяшенных творческим и теоретическим проблемам киноискусства. — Сталина, ставшим путёводной звезnok для всего трудового человечества. Отсюда — огромная целеустремленность нового человека, ‘уверенность в победе, одухотворенность, отАНТРАРе РИТ гта а тт лагтеланиоболи па» хутствие страха и растерянности пеBI OE ее у ЕЕ РЕ ЗУНР ред трудностями. Отсюда — в стил советского актера — собранность, внутренняя наполненность, страст* НОСТЬ. Вспомним артиста С. Лукьянова в роли деревенского коммуниста Проmoma Таренко (<ГИриезжайте в Звонxopoes A. Корнейчука в Театре им. Baxtanrosa). To привлекает Hac Ев ‚ созданном им образе? Актерское обаяние? Конечно, но главное не в этом. Мы увлечены ясностью и цель` ностью характера Прокопа, его больпюй любовью к труду, в которой ’ ощутима поэзпя; силой его мечтаний, связанных с реальной жизнью и выраженных сдержанно, просто. Во всех действиях Прокопа чувствуется новый, советский труженик, хозяин зем` ли. Пафос Прокопа — не показной, ` это — «будничный», повседневный творческий под’ем строителя коммунизма, человека, занятого созидатель` ным трудом. Есть в игре Лукьянова ‘что-то от шукинской цельности и мудрой простоты, от его манеры подчеркивать ‘устремленность героя в будущее. . ee Как ни различны характеры Тюленина и Прокопа Таренко, как ни отличается характер игры Толмазова ‘от актерского стиля Лукьянова, все же можно найти в них общее. Это общее —. большевистский огонь. общее — большевистский огонь, который пронизывает каждый поступох этих героев, Это общее — полет мечты и влохновенность деяния, которые не отделимы друг от друга. Без них невозможно показать нового человека, без них искусство мертво. И здесь обычный актерский темперамент «не вывезет». Речь идет о лругом, о большой страстности советского человека. За такой страстностью четрулно различить главное, что определяет облик советского человека,—его илейность. Когла актерское исполнение лишено внутреннего огня, когда актер ограничивается будничным . правлоподобием — он ‘терпит поражение. Так, например. ©лучилось © тачо внутреннего огня, когда актер ограничивается будничным. правлополобием. — он ‘терпит поражение. Так, наппимер. случилось © талантливым артистом Д. Фивейским. в роли Телегина («Белытая судьба» А. Сурова в Театре им. Epмоловой). Спору нет, автору пьесы не удалось в полной мере раскрыть ин Вокруг эстрады o Сергей БАЛАШОВ совершенно неожиданные наблюде‘ния: «Нарох хочет нежного и изящного Teal..». Какая может быть цена «художественному руководству», которое в погоне за количественчыми показателями выпускает эстрадные номера низкого идейного и художественного качества и которое очень слабо разбирается в вопросах советского эст* ралного искусства? Невольно вспоминается персонаж из романа А. Малышкина «Люди из захолустья» — начальник цеха деревообделочного завода, который причимал работу у столяра Журкина. В романе сказано: «Начальник цеха был сам из столяров и умел оценить работу ‹ первого взгляда». Художественными руководителями наших концертных организаций должны быть опытные специалисты, люди, которые «сами из столяров и умеют оценить работу с первого взгляда». - + К. С. Станиславский в одной 4&3 своих статей писал: «Ясно, что театральная контора должна быть поставлена на свое место. Место это—служебное, так как не контора. а сцена дает жизнь искусству и театру; не контора, а сцена привлекает зрителей и создает театру популярность и слаBy». И если до сих пор я говорил © «конторе» — об административных кадрах и руководителях эстрадных учреждений. то теперь мне хочется сказать несколько слов © «сцене» — то-есть об актерах. Мы знаем и любим наших замечательных мастеров эстрады, своим вдохновенным творчеством завоевавших признание народа. Мы с радостью и гордостью следим за’ успехами наших молодых товарищей, непрерывно совершенствующих свое’ мастерство, вкладывающих душу и сердце в свою творческую работу. Но мы не можем равнодушно пройти мимо еше многочисленных фактов самоуспокоенности, зазнайства. пренебрежительного отношения некоторых артистов эстрады к своему зрителю, к народу; интересы которого для каждого из нас жолжны быть превыше всеro. a Mu неоднократно читали в газетах и видели в жизни, как рабочие наших предприятий борются за честь своей фабричной марки. Мы знаем, как коллектив МХАТ свято бережет и чтит свою эмблему на занавесе театра. Мне кажется, что у каждого деятеля эстрады, независимо от того, артист он или администратор, должна быть своя «чайка на занавесе», которую он должен всем своим творчеством, всем своим деловым поведением свято оберегать. Недавно я участвовал в одном концперте в Москве. Перед началом второго отделения за кулисы вбежал запыхаевшийся человек. Это’ был солист Болыного театра А. Батурин. Он стал ‘умолять конферансье выпустить его ‘немедленно на сцену, так как в этот вечер он пел в опере и воспользовался перерывом между актами, чтобы выступить в эстрадном концерте. В этом духе порешив, шевелюры взбивши кущи, нагоняет барьши ‹ всесоюзный i маг-халтурихик. (Маяковский). Нам, «эстрадникам», стало стыдно за этого артиста и обидно за театр, в котором он Имеет честь выступать. Несколько слов об артистах драматических и музыкальных театров. выступающих в эстрадных концертах. Имена многих из этих «совместителей» стали притчей во языцех. Эстрада для них-отхожий промысел. Они не желают ни с кем и ни с чем считаться. Праезжая на концерт, они ломают стройность программы, требуя, чтобы их выпустили «вне всякой очереди». Хочется высказать пожелание, чтобы артисты-совместители, принимая участие в наших концертах, несля на советскую эстраду культуру и дисциплину своего театра. — Немало есть еще творческих -и о9рганизационных вопросов. требующих своего ‘скорейшего разрешения. Но мы уверены, что Комитет по делам искусств займется, наконец, всерьез советской эстрадой: очистит от пыли и мусора ее светлые и просторные здания и сделает искусство эстралы одним из могучих средств коммунистического воспитания трудящихся. пользовать любую зозможность, чтобы принести вред немпам. Действенность сочетается в Hem с большой сосредоточенностью. Что же скрывается за собранностью Толмазова—Тюленина? Неустанная мысль о мести, страстное желание уничтожить врага. Мечта об освобождении родной земли. не дающая покоя Тюленину, живая, реальная, претворимая, придает всем его поступкам особую значительность, окрыленность. Собранность, целеустремленность, свойственные Тюленину, своеобразно отразились на характере актерского исполнения. При всем разнообразии оттенков, сценических штрихов в игре Толмазова мы ясно видим «цент`ральное направление». В самом ритме ‘исполнения переданы волевое напряжение, страстность бойца. * Целеустремленность мы понимаем широко, как одну из существенных особенностей советского человека. У Тюленина она выявлена, исходя из его индивидуальности, через юношеский порыв. Могут возразить: в конце концов для значительного героя любого времени в какой-то. мере характерна целеустремленность. Но мы ‘говорим о великой, благородной це‘ли, в которой воплощены лучшие мечты человечества, о цели, исторически закономерной, овлалевшей массами и своеобразно преломляющейся в каждом советском человеке. о цели, которая неразрывно связана реальной жизнью, воплощается ежедневно, ежечасно и зовет вперед. В мировой литературе прошлого встречается трагический образ человека, который безрассудно растрачивает свой ум, талант, душевный жар в погоне за «счастьем», в стремлении быть «сильным», «независимым», и обессиленный, гибнет. А «счастье» это в мире эксплоатации призрачно, бессмысленно и жестоко, ибо оно создается на несчастьи других, уничтожая в человоке все истянHO человечное. , Как далек от всего этого наш советский человек! Он не мыслит своего счастья, своей радости без ралости и счастья народа. Борьба за коммунизм наполняет его жизнь BbICOким смыслом. Он вооружен великим учением Маркса — Энгельса—Лезина Недавно мы, артисты эстрады, собрались в Центральном доме работников искусств, чтобы поговорить о судьбах советского эстрадного искусства, о наших дальнейших планах и перспективах. С. болышим вниманием выслушали мы ‘обстоятельный доклад начальника отдела эстрады Комитета по делам искусств И. В. Чекина о задачах советского эстрадного искусства в 1948 году. Докладчик ‘сравнил нашу эстраду с чудесной, благоустроенной улицей, представляющей собой ансамбль красивых зданий, где, вероятно, хватило бы места и для театра эстрады, и для театра чтеца, и для эстрадной студии, и для института эстрадных администраторов. Докладчик пригла5 сил своих слушателей совершить вместе с ним прогулку по этой прекразной магистрали и полюбоваться архитектурой ее будущих зданий. Е Мы охотно приняли это приглатение. С чузством гордости за своих товарищей мы прослушали рассказ © творческих успехах наших мастеров эстрадного искусства, о их новых работах, которые прозвучали в 1947 году с эстрадных плошадок Москвы, Ленянграда, Киева. Харькова, Баку и других городов страны. Обсуждая план работы на 1948 год, мне хотелось бы продлить эту увлекательную прогулку и пригласить Комитет по-делам искусств заглянуть в административно-узкие переулки и творческие тупики, проходные дворы и шумные коридоры, где еше много разного мусора, мало света и чистого воздуха. всех зовем, чтоб в лоб, а не пятясь, косила, — я это Е лучшее из доказательств нашей ЧИСТОТЫ И СИЛЫ. (Маяковский). s Недавно мне довелось побывать в Кузбассе, в городах передовой социалистической индустрии, где живут и трудятся замечательные советские люди — стахановцы металлургических заводов и угольных шахт, представители новой советской интеллигенции. На призокзальной площаци в Кемерово мне бросились в глаза яркий литографокий плакат и большие афиши. В них извещалось о выступлении артиста А. Бриллиантова, который «юдымет живую лошадь», и о том, что в этот же вечер зратель уви> дит «человека-аквариум, глотающего лягушек, тритонов, золотых рыбок и, по желанию публики, выбрасывающего то, другое и третье». А через несколько дней, уже в Craлинске, я познакомился с одним из лучныих сталеваров страны, обаятельным человеком М. М. Приваловым. Он спросил меня: — Скажите, почему так получается, что мы здесь, в Кузбассе, не видим настоящего эстрацного искусства? Мы ощущаем все заботы государства, наш быт неплохо обстазлен, наш труд хорошо оплачивается. У себя в кинотеатрах мы видим лучшие фильмы одновременно © вами, москвичами. Но когда наши люди’ идут смотреть эстрадную программу, ям показывают, как человек в пестром халате глотает живых лягунек. --Я хотел бы попросить ‘руководителей советской эстрады помочь мне ответить на этот вопрос, который могут задать и на Дальнем Востоке, и в Донбассе, и на Укранне, и на Урале. Мне вспомнились суровые годы Великой Отечественной войны’ незабываемые переезды в грузовиках, ночевки вместе с бойцами и офицерами, когла каждый артист эстрады радостно переживал свою слитность с героической Советской Армией. Сейчас мирная обстачовка, и нап боевой зриТель и слушатель вернулся на заводы и фабрики, на колхозные поля и в научные лаборатории. Что же мешает нам, сохранив весь опыт, найденный в трудных условиях военного времени, перенести его в сегодняшний трудовой день и быть опять вместе с народом, там, где решаются сульбы сталинского плана послевоенной пятилетки, — на полевых станах, Ha лесах строек, в цехах заводов, в рабочих и колхозных клубах? e И чем больше я думаю об этом, тем больше убеждаюсь, что первая и основная преграда — это так называемые — административные кадры эстрады. Белик ого Мы хорошо знаем Сурикова--автора больших монументальных полотен. Мы знаем, что созданию каждого a3 них предунеслвовал сложный и упорный труд. Но еще более явственным стало значение подготовительных работ мастера на той небольшой выставке его произведений, которая открылась к столетию со дня рождения художника. Часто мы спрашиваем, кто эти люди, являющиеся посредниками между творческими деятелями эстрады и нашим благодарным зрителем? Большинство из них случайно попало на эстраду и ничего общего с подлинным искусством не имеет. Это люди, которые не понимают и не любят ни эстраду, ни актеров. Для них искусство эстрады-<коммерческое дело». В Кемерово ко мне обратился за советом ‚дирижер джаз-оркестра т. Райский. «Местные руководители эстрады, — сказал он‚,—заявили нам, что они организуют выступления оркестра только при том условии, что наш коллектив согласится цать несколько «левых» концертов, сбор с КОТОРЫХ «заинтересует» этих руководителей». Единственное, что я мог посоветовать ‘своему собезеднику, — ни в коем случае не соглашаться на такие условия и обратиться за помощью в областную партийную органазацию. Тема разного рода «подарков» за «услуги» не раз обсуждалась на собраниях сотрудников концертных организаций. К сожалению, эта тема и до сих пор не снята с повестки дня. Мне известен случай, когла в Тбилиси был приглашен на два концерта видный представитель советской эстрацы. После второго концерта местные руководители эстрады заявили артисту, что возможностей продлить его выступления нет, так как все эстрадные площадки на ближайшее время зачяты. Можно представить себе удивление этого артиста, когда в тот же день к нему в гостиницу явился представитель ВГКО н доволыю прозрачно намекнул, что при соответствующей «заинтересованности» в этом деле он берется организовать еще ряд концертов, так как заявки на повторные выступления имеются. После этого «визита» состоялось еше 19 зыступлений артиста! Я привел здесь лишь несколько фактов. Не сомневаюсь, что каждый эстрадный артист, поездивший по стране, мог бы привести немало еще более убедительных примеров нечнстоплотности эстрадных администраторов. Было бы однако неверным утверждать. что все администраторы занимаются вымогательством. У нас много преданных, любящих. свое дело людей, которые всей своей деятельностью показывают, как должен работать советский — адмичистратор. Но такие честные и добросовастные работники недолго уживаются в той затхлой ‘атмосфере, которая царит в концертных организациях. Как правило. от этих «белых ворон» под всяческими предлогами стараются избавиться. С. ГОЛЬДШТЕЙН © своих образов. Но, случайно остано` PHB свой взор на человеке, черты лица которого отвечали сложизшемуся в мыслях художника о об’ образе Менитикова, он пишет. этюд с учителя математики Нивенпловского. И этюд этог ужеё воспринимается нами, как нечто неизмеримо более богатое, чем просто портретное изображение. Суриков принадлежит к числу тех хулюжников, сила и величие кото-! AYOUB, сила и величие KOT рых заключается ‘более всего в rays Е: ЕЕ ЕЕ В ЕЙ, Tr. бине и богатстве замысла. Для Cyрикова—блестящего мастера живописи. идея всегда оставалась основным компонентом художественного произведения. Подеказанная конкоетным ощущением действительности, она всегда руково MTA, решением сложной композиции, в свою 09 редь подсказывала натуру и истолкование ее. Поэтому каждый этюд Сурикова для его больших картин никогда ‘не является просто этюдом с натуры. Он несет в себе нечто большее, несет в себе частищу илеи целого произведения, является, по существу, уже образным выражением ее. Глядя на этюд головы благоговейно склонившейся боярышни в желтом платке, на одухотворенное лицо юродивого, на сосредоточенный строгий облик старухи в шитом платке, на фигуру смеющегося свяПа выставке — довольно большое количество произведений, до сих пор неизвестных. Здесь представлены портретные работы Сурикова, пейзажи, акварельные листы. Но, бесспор-. но, главнейшую и наиболее сущест: венную часть выставки составляют этюды и эскизы к болышим полотвам. Мы правыкли видеть эти работы в. непосредственной близости с Kapтинами, которые прежде всего приковывают к себе внимание в музее. Есть свои преимущества в возможности рассмотреть эти работы вне такого непосредственнюго сопоставления: они предстают тогда во всей своей этюдной свежести и говорят своим. особым языком, языком произведения, хранящего на себе не тольKo следы достижений мастера, но и следы его творческих — исканий. Здесь как бы мастерская великого художника и представляется возможность увидеть его работу в период, который предшествовал окончательному вызреванию больших замыслов. На выставке открылось все своеобразие общения художника © натурой, характер его этюда, Суриков энает и любит работу над натурой, wan таковой. Все творческие помыслы мастера устремляются на то, чтобы, наиболее полно воссоздать увиденное в окружающей действительности, воспроизвести наблюденный в природе мотив. Акварельная кисть художника спешит запечатлеть остро подмеченные черточки комической бытовой сцены. Под его кистью оживают звучные тона залитой солнцем природы Крыма или Испании, безбрежные, cypoвые по краскам, пейзажи Сибири, покосившиеся деревянные домики родHoro города — свидетели бытового уклада ушедших поколений. Оживает во всем своем детском очаровании образ смуглой девочки— дочери художника, безыскусным, не<колько неловким движением прижимающей к себе любимую куклу. В характерной позе человека, увлекитегося чтением, во всей конкретности ‘своего индивидуального облика живет на холсте изображенный хуложником пожилой мужчина в р c юнигой в руках. : Но Суриков-—мастер сложных исторических трагедий — знает и иное. ослее сложное восприятие’ натуры. Точно ‘так же, как, воматриваясь в болышние полотна художника, мы часто в своих мыслях ухолим далеко товлезо другими, с блестящей лаконичностью, собранностью открывает перед нами новое. Таким художником был Щукин. Его образы коммунистов Павла и Антона в свое время явились откровением. На смену стандартному. «железному» человеку, скованному кожаной курткой, как броней, Шукин принес необыкновенную ясность и простоту ‘жизни героя, многообразие и в то же ‘время цельность его внутреннего мира. Для Павла и Антона — в исполне‘нии Шукина —при всем различни этих образов характерны одухотворенность ‚и волевая направленность. Эта одухотворенность абсолютно далека от восторженности; она очень строга, не рядится в красивые одежды; ее источники — знание высокой цели, открывающиеся перспективы нового мира; радостного и счастливого, уверенность в ‘правоте своих действий. Она пэ-солдатски сурова. Павел и Антон —типичные солдаты революции, и’вся их жизнь: — в походах. В щукинском исполнении ролей Павла, Антона, а затем в воплощении образа В. И. Левина мы видели «второй план». Непосредственное действие на сцене являлось только частью богатого духовного мира героя. Это было нечто большее, чем обыкновенный, добросовестный «подтекст». Это была новая манера исполнения, которая вырастала из самой сущности об: раза. За ‹держачностью героев чувствовалась огромная сила, огонь большевистской правды. Шукинский «второй план» ничего общего нё имел с утонченным, беспредметным самоанализом, абстрактным переживанием. Все врёмя`мы видели. как скрытая си. ла; энергия, воля, страсть к преобразовачию мира переходили в действие, воплощались в конкретные дела. Запомним эти ценные черты шукинского стиля и обратимся к сегодняшнему дню нашего театра. ..Сережа Тюленин в исполнений Б. Толмазова. В чем секрет успеха актера? Толмазов прекрасно передал целеустремленность Тюленина, который живет одним желанием — ис-