Театр чтеца в Филях Этот театр, существующий уже два года, недавно ‘показал свой сотый спектакль. Его рождение и рост 9 в. СУХОВ. ° церты и говорить He приходится. Чтецы — пасынки в концертных организациях. Организация BO — явление знаменательное м глубоко Дворце культуры завода имени Горпоучительное. Оно утверждает побебунова ду олного из важных жанров искусбыла, литературных — концертов в сущности, продолжением многолетнего спора чтецов и дельnos. К сожалению, чтецам надо было еще раз доказывать свою жизнеспособность. С. Кочарян был инициатором создания этого театра художественной литературы, а дирекция Дворца культуры—его союзником. Для выступления на «пятницах» приглашались подлинные мастера художественного слова. Добровольным художественным руководителем стал С. Кочарян. На «литературных пятницах» побывали лучшие мастера с лучиими из своих работ. Здесь выступали В. Качалов, `Д. Орлов, Д. Журавлев, А. Шварц, С. Балашов, М. - Царев, Э. Каминка, Н. Эфрос и П. Ярославцев, В. Львова, С. Акивис. А. Глумов, Н. Голубенцов и др. Имена эти —как будто достаточно веская тарантия художественного успеха. За два года в течение 100 вечеров слушатели «пятниц» почерпнулио сведения почти о всех классиках русской литературы, от Пушкина и Карамзина до Чехова и Толстого, и услышали. главнейшие их произвеления в исполнении лучших чтецов страны. Так родился этот полезный театр художественной литературы. За последнее время 32 концерта было посвящено произведениям советоких писателей. Многократго исполнялись произведения М. Горького, В. Маяковского. А. Фадеева, А. Толстого, В. Катаева, А. Тварловекоro, А. Гайдара, Б. Полевого. Велед за выходом в свет прозвучали с эстрады «Спутники» В. Пановой, «Ночь полководпа» Г. Березко, На сотый юбилейный (кстати сказать, платный) вечер пришло 1300 человек. Зрителей литературного театра приветствовали писатели Н. Вирта, Л. Никулин, Л. Кассиль. Но слово здесь предоставлялось не только для приветствий. Слушатели говорили о воспитательном значении «литературных пятниц», об их достоинствах и недостатках. Мастер сборочного цеха В. Репунов сказал: — Присутствие на «пятницах» стало для меня потребностью. Здесь мы—очевидцы второго рождения художественного произведения, и мне часто кажется, что на нашей «пятвице» незримо присутствует автор, — его представляет чтец. Посетители «пятниц» отмечали и недостатки литературных вечеров. Они критиковали Дворец культуры за плохое оповешение рабочих завода о концертах, за слабые по качеству вступительные слова, за опоздание с началом концертов, плохую рекламу и т. д. Сейчас, когда произошел естественный отбор аудитории, когда она выросла и привыкла к этому своеобразному искусству, нужен более строгий отбор и лекторов и исполнителей. Многие мастера слова считают теперь ‚для себя честью выступить здесь с ‘первым показом своей новой: работы. В числе участников концертов сейчас 29 чтецов, ч этот круг надо. расширять. Зрители хотят услышать некоторых ленинградских чтенов. руководитель «литературных пятим. Горбунова — беседует со зриФото С. Шингарева, ства — художественного чтения — и сурово обвиняет рутинеров, коммерсантоз и дельцов. из концертных организаций. Что же произошло в Филях? Два года назад во Дворце культуры завода имени Горбунова состоялась первая «литературная пятница». На ней присутствовало 17 человек. Некоторые слушатели ушли. Но тех, что остались, слово властно взяло в плен, увлекло и очаровало. На вторую «пятницу» пришло 25 человек, на третью — 40, на четвертую — 76, а сейчас некоторые — литератутные концерты идут два раза подрял. Малый зал Дворца рассчитан на 400 мест и не вмещает всех желающих. «Литературные пятницы» в заводском Дворце культуры стали традицией. ..Таким образом, пока в печати и на различных совещаниях шли дебаты о том, нужен ли театр чтеца и будет ли он рентабелен, Дворец. культуры на окраине Москвы создал свой театр художественной литературы. Не на <ловах, а на деле показал этот театр и свою жизнеспособность, и свои идейно-эстетические достоинства, 4, Haконец, свою рентабельность. Казалось бы, и незачем доказывать, что художественное Чтение—<амый мобильный и остро агитационный жанр. Необходимость выступать перед народом родила новое слово’ в поэзии. Маяковский почти все свой произвеления писал, как оратории для. мошного голоса трибуна, агитатора, оратора, где живой разговорный ритм, своеобразный размер, ° выделенное, подчеркнутое слово диктует стиль исполнения стихов, определяет их звучание. Еще не исследован вопрос о том, какое огромное влияние оказал он на актеров-чтецов, на рождение художественного слова как в9- вого жанра в искусстве—жанра агитационного, публицистического, пропагандирующего образами литературы высокие идеи современности. Каждое выступление Качалова, каждая композиция Яхонтова. работы Орлова, Журавлева, Кочаряна, Шварца, Балапюва—это, в сущности, спектакли. Следуя традиции, рожденной Маяковским, лучшие мастера художественного слова не только выводят литературу на подмостки, придавая ей новую силу воздействия, но стремятся в любом классическом и современном произведении точно истолковать и ярко, образно, эмоционально донести идейную сушность романа, поэмы, повести с точки зрения современности. Неудивительно, что сейчас в репертуаре чтецов почти все лучшие произведения современной советской литературы. Чтецы играют огромную и важную роль в идейном воспитании чарода. Но, к сожалению, деляческая политика Всесоюзного гастрольно-конпертного об’единения, филармонии и Мосэстрады препятствует развитию И распространению художественного слова: Даже признанные мастера с большим трудом получают здесь плошадку для открытого концерта. А о пропаганде этого жанра, о привлечении зрителей на литературные конСурен Кочарян — художественный ниц»? во Дворне культуры завода тельским активом. 8 чего мы Государственное музыкальное издательство призвано осуществлять политику партии и правительства в деле пропаганды и ‚распространения музыкальной литературы и книги о музыке. Это значит, что своей деятельностью Музыкальное издательство должно всемерно способствовать ‘удовлетворению запросов советского народа в области музыки, содействовать идейному воспитанию молодежи, т, е. пропагандировать лучшие произвеления музыкальной классики и наиболее выдающиеся достижения советского музыкального искусства. Как справляется Музыкальное издательство с этой серьезной и ответственной идейно-политической зацачей? В августе прошлого года в фезультате смечы руководства Музгиза в работе издательства произошел известный перелом в смысле количественного выполнения мамеченных планов и графика производства, улучшения работы книжной редакции. Однако Музгиз еще не отвечает насущнейшим потребностям советской интеллигенции, участников самодеятельности, профессионалов-музыкантов. Работа Музгиза в течение мчогих лет шла по неправильному пути, й результаты этого до сих пор ощутимы. В тематических планах не учитывались запросы многомиллиомных масс советского народа. выпуск продукщии не соответствовал даже минимальным требованиям. Работа редакционного совета и аппарата изцательства и до сих пор страдает керьезными ` недостатками. Соотношение основных видов музыкальной литературы в продукции, выпускавшейся Музгизом, поражает необоснованностью. На двадцать шесть названий партитур симфонических произведений, изданных в 1947 году, приходится всего шесть названий клавиров опер, балетов и кантат и лишь десять названий хоровых и вокальных ансамблевых произвелений. Нельзя не приветствовать всего, что направлено к развитию симфонической культуры в нашей стране. Но вужно ли выпускать завышенными тиражами такое количество партитур ‘симфонических произведений? Ведь очень немногие из них могут заслужить признание и популярность соеди широкого круга слушателей. Целесообразность издания партитуры первой симфонии Рахманинова или симфонии 4-тоЙ Танеева тиражом в 1000—1100 экземпляров не вызывает сомнений. Эти классические произве. дения должны находиться в любой филармонической библиотеке или библиотеке учебного заведения, у каждого истинного любителя музыки. Спрос на такие произведения и в СССР и в странах демократической культуры будет неизменно позышаться. Но чем можно об’яенить выпуск партитур сюиты из балета «Цыганы» Василенко или сюиты «Семен Котко» Прокофьева в количестве 1000 Эхземпляров или «Летнего дня» Прокофьева тиражом в 1500 экземпляров? Где и копда понадобятся 500 экземпляров партитуры симфонической поэмы «Анчар». партитуры «Лирической поэмы», первой симфонии Игоря Бэлзы; произведения эти не прослушаны и не приняты нашей общественчостью, хорошо помнящей вторую симфонию того же автора, осужденную как явно формалистическое произведение. Партитура седьмой симфонии Половизкина издана в 1947 году в количестве 2000 экземпляров. В том же 1947 году изданы трехтысячными тиражами партитуры пятой симфонии Прокофьева, второй и третьей сюит из балета «Гаянэ» Хачатуряна. 1000 эхземтля= ров симфонии № 17 Мясковского. Огромными тиражами выпущены симфоama № 23 Мясковского и девятая симфония Шостаковича. На склалах издательства с 1937 года лежат партитуры «Героической поэмы» А. Житомирского, с 1934 года — симфонии «Голланлия» Корчмарева и многие другие. Как можно отнестись к такому расходованию государственных средств? Издавая со строгим отбором 25 февраля Московский цирк покажет премьеру. Цирковому представлению будет предшествовать парад, посвященный 30-летию Советской АрMHH. В човой программе выступят: Б. Эдер (аттракцион «Медведи-канавыбор театров почти всегда падал на русские пьесы—Толетого, Чехова, Горького. Андреева или инсценировки Достоевского. Только теперь, в новых общественно-политических условиях демократической Румынии можно говорить о серьезных переменах в жизни театра. Об этом свидетельствует хотя бы и тот факт, что во главе Министерства искусства стоит теперь вилный прогрессивный писатель Ион Пас, а руководителем бухарестского Национального театра является поэт и талантливый публицист Захария Станку (один из лучших пеоеводчиков советских поэтов). Для того, чтобы окончательно расчистить авгиевы конюнени. в которые прежние «исторические» режимы превратили румынский театр, необходима поистине геркулесова сила. Смена прежнего руководства rocyдарственных театров, выдвижение передовых режиссеров, — созлание высшего театрального учебного заведения, государственные стипендия для будущих мастеров сцены, постоянная забота о повышении идейнохудожественного качества репертуара, улучшение материального положения актеров--таковы первые шагя на пути к новому театру. Что же касается частных театров, то теперь лишь намечаются те мероприятия, которые должны, с одной стороны, обуздать их прежние анархические тенденции, а, с гругой— оказать Heсбходимую государственную помощь тем из них, которые хотят работать на благо народа. Но главная проблема, которая ждет своего разрешения, это рост кети государственных театВ нынешний переходный период весьма ценна помощь, которую оказывают румынскому народному правительству общественные органязации. Так, по инициативе профсоюзов, в одном лишь Бухаресте созланы Два прекрасно оборудованных рабочих театра. Здесь играют профессиональные актеры под руководством опытных румынских режиссеров Майкана и Санду ОЭлнала. Восемнадцать пролетарских лраматических ансамблей ‹амодеятельности обслуживают бухарестские Ффабоики Народные таланты колхозной деревни В Центральном доме ‘работников искусств СССР идет просмотр кол: лективов и солистов Всероссийского смотрасельской художественной самодеятельности. В Москву приехало свыше тысячи участников смотра, в ближайшие дни прибывают еще около 1.500 человек. - В составе участников смотра много передовиков сельского хозяйства. После предварительного просмотра в Пентральном доме работников искусств во второй половине февраля BO дворцах культуры и клубах столицы, в Колонном зале Дома союзов и в Зале им. Чайховского состоятся концерты художественной самодеятельности. ; В фойе ЦДРИ оживленно. В яркие национальные костюмы одеты делегации многочисленных народностей Российской Федерации. В репетиционлых комнатах готовятся к выступлению Бурят-Монгольский ансамбль песни и пляски из колхоза Улан-Эрхэрэк, Заиграевского аймака, Бичурский об’единенный семейский хор колхозов «Красное знамя труда» и «Красная звезда». Колхозные певжлем OF Н. СМИРНОВА х сочинения советских авторов тиражами, соответствующими реальчым запрогам, издательство должно увеличить в то же время удельный, вес классихи. Недопустимо малое место занимали в общей продукции Музгива клавиры опер, балетов, кантат. Совсем не издавали клавиры музыкальных комедий. Любитель оперы тщетно будет искать на полках нотных магазинов «Ивана Сусаниза» или «Пиковую даму» оперы Римского-Корсакова, балеты Чайковского. В последние годы в Болышом театре поставлены «Иоланта» и «Ромео и Джульетта», Всесоюзный радиокомитет исполняет «Ночь перед Рождеством», и появился большой спрос на эти оперы. В нотных магазинах ‘усиленно спраши` вают клавиры опер Римского-Корсакова, Чайковского, Моцарта, Муусоргского Верди, Аренского. Юднако Музыкальное издательство совершенно не учитывало этих требований и не удовлетворяло огромный хпрос на оперные произведения. Кроме «Руслана и Людмилы», «Князя Игоря», «Евгения Онегина» и «Кармен», в нотных магазинах совсем нет клавиров классических опер, У нас есть много любителей музыки в настоящем значении этого слова. Чего ждут они от Музлиза по линии издания симфонических и музыкально-драматических произведений? Прежде всего клазиров всех лучших опер, балетов и музыкальных комедий, четырехручных переложений симфонических (да и камерных) произведений, двухручных переложений опер и балетов. Клавиров издавалось непомерно мало, а четырехи двухручные переложения вообще отсутствовали в планах Музгиза. В тематическом плане на 1947 год фигурировало шесть названий хоровых и вокально-ансамблевых произведений (среди них нет ни одного произведения русской классики). Издано было вместо шести десять. Но и это «перевыполнение», разумеется, не соответствует громадному интересу к хоровой литературе. При наличии ряда первоклассных ‘хоровых коллективов в нашей стране, огромной сети самодеятельности Музыкальное издательство считает возможным ограничиться несколькими хоровыми произвелениями и несколькими вазваниями народных песен. Правда, издано довольно. значительное количество вокальной и массово-эстрадной литературы, но это ни в какой мере не может замевить подлинной пропаганды хоровой и народной песни, ознакомления советского слушателя C лучшими произведениями для хора классиков и советских авторов, снабжения самодеятельных коллективов полноценным художественным материалом. Чрезвычайно слабо охватывается Музгизом творчество композиторов союзных республик. За исключением партитур нескольких сочинений, улостоенных Сталинской премии, в планах Музгиза не фигурировали имена композиторов союзных республик. Правда, некоторые республики располагают самостоятельными издательскими организациями. Но. эти излательства еще недостаточно ‘развиты и не могут справиться с печатанием крупных произведений. Очень плохо обфоит дело © изданием педагогической — литературы. План издаваемых сЭчинений не согласовывался с. потребностями и программами учебных заведений, общее количество выпускаемой! продукции (0с0- бенно для оркестровых инструментов) остается крайне недостаточным. Не лучше организована работа и книжной редакции. Советский читатель хочет получить подлинно научную, разнообразную по жанрам, увлекательно нанисанную книгу о музыке. Ему нужны мозографии о классиках и об отдельных выдающихся проПРЕМЬЕРА МОСКОВСКОГО LMPHA тоходцы под куполом цирка»), труппа Самолетовых (аттракцион на подкидных досках), труппа Нестеровых (эквилибр с пневматическими першами), артисты Дрыгины (полет на батуте), Шидловские (эквилибр на перехолной лестнице), братья Сосины (акшенно новое для румынской столицы. Никогда еще в Румынии на столбцах газет и в литературных журналах не велись такие оживленные творческие дискуссии На тему о пародном театре. В этих дискуссиях принимают участие драматурги, peжиссеры, актеры и зрители. Перестав быть рабом западноевротейской Moды, румынокии национальный театр обращается к своей классической драматургии. Румынская драматическая литература, в особенности классическая, насчитывает немало прогрессивных произведений. Лишь теперь, в новых общественно-политических ‘условиях, они могут зазвучать «во весь голос». Румынский театр-—детище ХХ века. В первый период своего существования он `нитался переводными пьесами и спектаклями, в которые для «местного колорита» вводились танцы и песни. Национальная драма‘тургия ведет начало от оригинальной драматической поэмы (исторические пьесы Белинтиняну, Деперецяну, Хаждеу, Делавранча и Александри), а позднее от социальной комедии великого румынского писателя Караджали (после разгрома крестьянской резолюции 1907 года он попытался создать рабочий театр в Бухаресте). Его острая социальная комедия «Потерянное письмо»—весыма действенный сценический памфлет на буржуазный парламентаризм. В своей пьесе «Господин Леонида лицом к лицу с реакцией» Каралжали высмеивает политический либерализм, ча деле служащий интересам господствующих классов. Почти все персонажи пьесы «Потерянное письмо» стали в Румынии нарицательными. Их изречеНИЯ ВОШЛИ В ПОСЛОВИЦЫ. Театр Караджали, который сочетает грациозность аристофановской политической комедии < глубоким критицизмом мольеровской и гоголевской сатиры, сегодня зажил новой жизнью на румынской сцене. Его влияние заметно сказалось на пьесе «Последний час», написанной после воины мололым румынским прогрессивным писателем Михаилом Себастьяном. Ньеса рисует нравы румынской печати и буржуазного общества и могла быть поставлена в Румынии лип! после побелы над фашизмом. Начиная с 1944 гола она не сходит CO Фабрики сцены бухарестокого Национального изведениях, по-настоящему кригилесоки написанные книги о: советских композиторах, где бы не умалялись достижения, ю и не › сглаживались недостатки. Нужны книги: по важнейшим вопросам музыкальной эстетики, произведения классиков русской музыкально-критической мысли, путеводители по операм и концертам. В минувшем году было издано триMath книг. Это явилось известным прогрессом после 1946 года, почти полностью загруженного ‘многолистажной схоластической «продукцией» бывшего заведующего книжной редакцией А. Оголевца. Однако что представляют собой эти’ тридцать книг? Только шесть из них — cepbe3- ные и более или менее капитальные ‘исследовательские работы. ФОстальные — неболыние брошюры по. 1 /— 2 листа. За исключением книг академика Асафьева, отдельных глав в «Очерках советского музыкального творчества» и в книге о Рахманинове и двух-трех брошюр, вся остальная книжная продукция последних лет страдает серьезнейшими недостатками. В книгах и брошюрах о классиках в большинстве случаев нет подлинного историзма, не вскрываются противоречия творческого пути композитора, не указаны связи с идейными и художественными течениями времени, нет обрисовки общекультурного фона. Мы не найдем в этих изданиях яркой характеристики лично. сти и творчества композитора. Анализ художественного произведения часто подменяется описательностью или пересказом содержания. Особенно это характерно в отношении оперных произведений. Большими дефектами отличаются книги о советской музыке. Не вскрываются в должной мере и не получают настоящей опенки неизжитые модернистические влияния и идейно-творческие срывы. У читателя может сложиться представление о том, что композиторы старшего поколения легко и безболезвенво перешли на новые пути. За умилительно-восторженным тоном этих Spoшюр о советских композиторах часто скрываются равнодушие и бедность критической мысли, Кто же отвечает за работу Музгиза? Работа Музгиза протекала при «пассивном невмешательстве» Музыкального управления Комитета по делам искусств. Главные ‘управления комитета по вопросам музыки не были связаны с работой Музгиза, не ставили перед Музгизом своих требований, не влияли на составление его планов. В самой структуре издательства и донынче есть ряд ненормальностей. Так, например, издание учебников. в том числе вузовских, находится в ведении так называемого отдела педагогической литературы, основная задача которого — выпуск репертуара для начинающих учащихся. Редакционный совет Музгиза, призванный отвечать за идейное и художественное качество продукции. работает плохо. Совет собирается крайне редко, не знакомится предварительно. с предетавляемыми планами, многие произведения принимает в порядке дружеских «соображений». Редакционный аппарат издательства не укомплектован достаточно квалифицированными кадрами. Это неизбежно вле. чет за собой низкое качество редакторской работы, а иногда и брак, особенно ощутимые в работе книжной редакции последних лет. Организации, распространяющие #здания Музгиза (Когиз и Могиз), также плохо справляются со своими задачами. Выпускаемая Музгизом продукция не поступает своевременно в нотные и книжные магазины, подолгу задерживается на складах, распределяется неравномерно и без учета реальных потребностей. Сейчас на складах лежит на 9 миллионов рублей готовой продукции Музгиза, не находяшей сбыта. Советское искусство стоит перед решением огромных идейно-творческих задач. Это требует от Музгиза полного пересмотра и перестройки его работы. робаты с дрессированными собачками), турнисты Ярославские, жонглер на лошади Н. Ольховиков, воздушная гимнастка Р. Немчинская и др. Весь вечер на манеже Каран д’Аш. Режиссер программы Б. Шахет, художник В. Рындин. цы исполняют народные песни о Ленине и Сталине, песни о Москве. Рядом готовится к выступлению танцовальный коллектив из села Шурагат. Этот дагестанский ансамбль, руководимый М. Вагабовым, организован в 1945 году. В числе колхозных ‘музыкантов и певцов Ставропольщины-—<один из старейших народных музыкантов, 80-летний чабан колхоза имени 1-го мая Благодарненского района, Григорий Карпович Расторгуев. Под аккомпанемент семилетнего баяниста Юры — сына колхозника из села Прасковея — он исполняет на рожке народные песни. Интересна биография ансамбля семи колхозных музыкантов Читинской области. Они приехали из далекого сибирского села’ Урульги, находящегося в семи тысячах километров от Москвы. Организатор ансамбля смычковых инструментов Константин Семенович Макавеев еше в детстве самоучкой каучилсея играть на скрипке. Десять лет назад Константин Сергеевич решил создать в колхозе сельский оркестр. В оркестр вступили музыканты-любители — его брат Иван Семенович, двоюродный брат Павел Алексеевич, два племянника Николай Иванович и Алексей Иванович Макавеевы, Андрей Иванович Изотов и 60-летний музыкант Михаил Елисеевич Александров. Ансамбль музыкантов быстро завоевал популярность не только бреди колхозников своего села, но и далеко за его пределами. В прошлом году колхозный ансамбль музыкантов с успехом выступил на областном смотре сельской художественной самодеятельности. Из ееми* музыкантов — четверо участники Отечественной войны, награжденные орденами и медалями. В репертуаре. ансамбля русские народные песни и песни советских композиторов. Во Всероссийском смотре примут участие певцы, танцоры ‘и музыканты Татарской, Башкирской и Марийской АССР, Тувинской автономной области, Сталинградской и Архангельской областей, нанайская групна из Хабаровского края, ансамбли песни и пляски донских и кубанских казаков в другие. На фото: вверху — оркестр смычковых инструментов из села Урульги, Читинской области: К. Макавеев, А. Макавеев, А. Изотов, П. Макавеев, Н. Макавеев, И. Макавеев и М. Александров. Внизу 80-летний чабан колхоза имени 1-го мая Ставропольского края Г; Расторгуев исполняет на пастушьем рожке русскую народную палит MELE BEMIS] на пастушьем рожке русскую народную песню под аккомпанемент 7-летнего ‚баяниста Юры. Фото ® Явно. Исполнилось десять лет существования Дворца культуры автозавода им. Сталина. За это время во дворце деятельности. побывало более пяти Миллионов 4eловек. МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА ПОСЛЕДНЕЙ ПОЧТЫ (С легкой руки «Литературной газеты» издательство — К 1-48-98. махровых реакционеров». «Гриффит, — сказано в газете, — докатился до создачия картины, насыщенной духом человеконенавистнического расизма, трактующей «негритянскую проблему» с самых реакционных позиций». Широко известно, ’ что Гриффат «докатился» до создания упомянутой картины «Рождение чации» еще в самом начале своей карьеры, в 1915 году, а с 1932 года вообще никакой деятельностью в кинематографии не занимался, В том же отчете газета приписала слова Эрика Штрокгейма, американского кинорежиссера. — изгнан: ного реакционными предпринимателями из Голливуда в 1929 году, французскому режиссеру Рене Клеру. Советского режиссера Л. Tpayберга она спутала с И. Траубергом, также кинорежиссером, не участвовавшим в. работе конференции. Только в одном месте своего отче: та «Литературная газета» проявила ‘осторожность, но на сей раз излишнюю. — Ола критикует «страницы, посвященные Граффиту. в книге, вышед*. шей в 1944 году под редакцией. С. Эйзенштейна и С. Юткевича». Что же это за.загадочная книга? Назовем ее, чтобы не было никаких сомнений, Книга чазывается «Гриффит» и в ней Гриффиту посвящены решительно все страницы-—о0т первой до последней, енный редактор), A. A. СУРОВ, ГЕРАСИМОВ, В. В. ЖУРАВЛЕВ, 1ЦКИЙ, А. И. ШАВЕРЛЯН. : Дот Зак № 349, Под заголовком «Разоблаченный Голливуд» «Литературная газета» (№ 10 от 4/48 г.) напечатала отчет о конференции творческих работников, происходившей 30—31] января в Московском Доме кино. Даже не рассказав о том, каким вопросам была посвящена эта конференция, «Литературзая газета» дезориентировала читателей грубыми ошибками, содержащимися в отчете, Так, она превратила в одно лино реакционного = режиссера Билля Уайльдера, напечатавшего в журcane «Америка» статью, восхваляющую Голливуд, и передового американского художника кино Вилльяма Уайлера, создателя ряда прогрессивных фильмов, в: том числе «Лисички». и «Лучшие годы нашей жизни». Сходная судьба постигла в отчете иИзвестнейшую американскую зиноактрису Кетрин Хепборн, в03- главляющую ‘антифашистское пзижение в Голливуде. (С легкой руки «Литературной газеты» ona стала мужчиной и притом. придерживающимся весьма реакционных взглядов. Так, в газете прямо и написано: «Поражает идейное убожество, безнравственное содержание реакционных фильмов Диснея, Хепборна». Столь же решительно расправилась «Литературная - газета» и с Гриффитом, который, по ее мнению, пришел. «сейчас окончательно в станк Редакционная коллегия’ В. Г. ВДОВИЧЕНКО (ответстви М. В. БОЛЬШИНЦОВ, С. А. Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. СсАВИ зсвусств, кино — К 5-45-12; СЛАВНОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ Во Дворце культуры работают 43 коллектива художественной самоВ лектории Дворца регулярно про* РОДЯТСЯ беседы, лекции и доклады. «3 Обсуждение книги В. Г. Сахновского «Мысли о режиссуре» состоится 9 февраля в 8. час. вечера во Вбероссийском театральном обществе, экспозиционном зале Московского союза советеких художников 8 февраля открылась выставка работ П. СоколоваОкаля. < ЦДРИ СССР и Московский союз советеких художников провели 2 февраля вечер памяти П. В. Вильямса. С воспоминаниями о жизни и творчестве замечательного театрального художника выступили II. Марков, Л. Лавровский, Н. Соколова, А. Гончаров и С. Лучишткид. На вечере были показаны отрывки из спектаклей, оформленных П. Вильямсом, В залах ЦДРИ открылась выставка произведений художника. Домом звукозаписи на граммпластинки записаны болгарская рапсодия «Вардар» и румынский народный танец в исполнении симфонического оркестра под управлением гостившего в Москве бол. гарского дирижера П. Владигерова. Tipoизведены также записи ряда болгереких народных песен в исполнении народного артиста Болгарии М. Попова. @ Исполнилось - полвека работы на арене старейшего артиста пирка Н. Никитина. 16 февраля в Московском цирке состоится представление, посвященное юбилею артиста. Группа драматургов музыкального театра Союза советских писателей СССР организует 9 февраля читку и обсуждение текста новой музыкальной комедии Ильи Рубинштейна «Дочь Фельдмаршала». Музыкальные номера о исполнит автор музыки—композитор 0. Фельиман, &3 Заместителем начальника Главного управления цирков назначен Б. Куренков, художественным руководителем Московского цирка — Б. Шахет. @ Для художеетвенного обслуживания личного состава частей и подразделений Советской Армии и Военно-Морского Флота 8 февраля из Москвы выехали первые концертные бригады, еформированные Комитетом по делам искусетв из ведущих артистов московских театров и филармонии. 43 4 Февраля в Болыном зале Московевой консерватории состоялась встреча молодежи Москвы с коллективом Краснознаменного им, А. В. Александрова ансамбля песени и пляски Советской Армии. О творческом пути ансамбля доклад еделал его художественный руководитель Б. Александров. Артисты Г. 5айцев и П. Кулыгин рассказали о работе ансамбля на фронтах Великой Отечественной войны, От комсомольцев Мо. секвы артистов приветствовал тов. Демидов. @ Цветная мультипликационная кинокартина «Конек-Горбунок» закончена в студии «Союзмультфильм». Постановщик И. Вано, авторы сценария Е. Помещиков и Н. Рожков, музыка В. Оранского. &3 Государственный Еврейский театр и Всероссийское театральное общество организуют 16 февраля в Доме актера вечер памяти С. М. Михоэлса. © В Москву приехала солистка Грузин: ской филармонии\ М. Натишвили. Вчера в Малом зале консерватории она испол нила произведения Баха-Бузони, ПТопена, Листа, Лебюсси и др. Smo He MOOKEM _ игнорировать зеликий обществензо-политический переворот, свидетелями которого мы имеем счастье быть, — пишет в своей программной статье драматург Виктор Ефтимиу.—Мы не можем болыне создавать выдуманных героев. Они должны быть взяты теперь непосредютвенно из жизни и быть выразителями того, что волнует нас сегодня». Вполне естественно, что русская драматургия служит путевохной звездой прогрессивному румынскому театру. На румынокой сцене сегодня ставят не только чьесы Гоголя, Островского, Чехова, Горького, Леонова, ‚ Симонова, Горбатова. Фадеева («Молодая гвардия») и др. Передовой румынский режиссер также знает, чему он может поучиться у советского театра. Возвращаясь к традиции основоположников румынского театра (Давила, Нотара и Густи). он в то же время широхо использует ботатый опыт великой русской театральной культуры. Готовятся полные ‘череводы на румынский язык сочинений Станиславского, изучаются театральные взгляды Немировича-Данченко, Однако румынским театральным деятелям предстоит еще преодолеть много пережитков прошлого на пути к идейно насыщенному реалистическому искусству. Передовые деятели румынского искусства настойчиво подчеркивают необходимость тесного контакта в области культуры между нынешней народно-демократической Румынаей и Советским Союзом. В творчестве некоторых румынских режиссеров немало еще формалистических заблуждений, которые, быть может, с лучшими намерениями, расоматриваютея ими как «новаторство» (например, нашумевшая постановка «Макбета» одаренного режиссера Сава). Свои ошибочные модернистские эксперименты некоторые режиссеры выдвигают в противовес самодовольной банальности мещанского. театра, не понимая, что не по этому пути должно развиваться реалистическое искусство в демократической Румынии. Встречаются и другие крайности: увлечение стилем «агитки», театрального плаката. Можно быть уверенным. что все эти «болезни роста» будут вскоре преодолены. Все более и более возлелывается почва для глубокого приннипиального искусства, котоэюе должнс оответетвовать великой эпохе. умынского театра 1 что в эти «критические» моменты! ‘и рабочие кварталы--явление, совертеатра. Тяжелое наследство досталось румынской демократии в области культуры. С одной стороны, массовая неграмотность (48,7 проц. населения, а в некоторых районах до 80 проц.) и, с рругой — салонное изкусство и декадентски-утонченная, формалистическая литература, оторванная от наролных истоков и лишенная связи с отечественной классикой. Это, конечно, не относилось к немногочисленной группе писателей, об’единявштихся вокруг такого крупного прозаика, как Михаил Садовяну. Что же касается румынского театра, то ему были чужлы даже тот мелкобуржуазный протест и тот дух бунтарства, которые время от времени проявлялись в литературе. Мысль о создании театра для широких народных масс никогда не тревожила Умы «культурных» деятелей старой Румынии. Они довольствовались тем, что в стране существовало несколько «национальных театров», «луховное» шефство над которыми по традиции принадлежало националистическому студенчеству, прошедшему политическую школу ясского профессора-черносотенца А. Кузы. Эта «золотая» молодежь навязывала театрам свои крайне реакционные, расистские взгляды и вкусы, но «нацрональных» театров было немного. Наиболее распространенной была частная антреприза, целиком зависимая от вкуса его владельца, не преследювавшего никаких других целей, кроме коммерческих. Правда, во главе некоторых частных драмгтических ансамблей стояли такие видные театральные деятели, как Буланлра Максимилиан, Вентура, Мария Филоти, которые хотели честно служить искусству. Но. к сожалению, их начинания носили случайный, сезонный характер и по своей внутренней сущности это все-таки был типичный мелкобуржуазный театр. ориентировавшийся на кассовое. окошко. оэтому и в этих. случаях нельзя было говорить о художественно-идейнам театре в полном смысле этого слова. Это был лишь театр «лучшей квалификации» термин, вошедший в румынский театральный лексикон. Таким образом, румынская сцена не знала ни строгой театральной системы, ни своего национального CTH: ля, ни больших творческих проблем. Театральная = жизнь складывалась так: с одной стороны, традиционнорабское подражание парижокой «Комели франсез», с другой — упрощенный натурализм, искажающий образ действительности. Для такого копирующего театрального искусства весьма характерно отсутствие творческого режиссера. Его место занимал ловкий режиссер-ремесленник, режиссер-делец, который накануне каждого театрального. сезона ездил 3a гранишу и привозил оттуда - последнюю «новинку» — пьесу, которая в Париже, Берлине или Лонлоне шла в качестве «боевика». Чисто механически заимствовались приёмы режиссуры и принципы оформления, вместе с пьесой нередко закупали и костюмы. Подчиняясь требованиям все более фашизирующейся празящей клики, насаждавшей аморальнузданность нравов, румынский театр все болыше и больше вырождался. Отечественная классика и переловая современная драматургия были вытеснены претенциозными и весьма легковесными пьесхами, вроде сочинений Тудора Мушотеску. В качестве героя в этих пьесах выступал ‚либо красочный этнографический персо`наж, с явно шовинистическим оттен‚ком, либо водевильный неудачник — `прилибленный мелкий чиновник, чъя ‘социальная оугнетенность прикрывалась слащавой сентиментальностью. Еще большая беспринципность и пошлость господствовали в театрах, тде полным самодержцем был меценатфинансист. Тут процветали грубый фаре, кровавая мелодрама или фривольное ревю. Единственное противодействие такому разнузданному репертуару оказывала иногда сама публика. Тогда театральные залы пустовали, и перел лицом этих внезапных кассовых кризисов театральные предприниматели бывали вынуждены обращаться к большой драматургия. Характернх, Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкниская, 8. Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры, эстрады и цирка — К 4-15-66, отделы театра, музыки, изобразитель вых Типография «Гудок». Москва, ул. Станкевича, 7.