СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО 20 ЛЕТ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА тветственность перел зрителем _ обогащают их. представления © ж43- Так складывается наш репертуар. Планы театра на ближайшее будущее не изменяют его основных тенденций. Близка к завершению пьеса К. Симонова, которая условно называется «Завтра в девять утра» и посвящена чести, достоинству советского учено* го. В основном закончена Наталией Венкстерн инсценировка романа Н.Г. Черныиневского «Что делать?». Уже репетируется пьеса братъев Туя «Софья Ковалевская». В своих поисках наиболее aoe и лоходчивых средств выразительно“ сти наш театр. считает самым важным донести до зрителей основную идею произведения. Это ‘довольно обычя ное заявление, и мне могут сказать; что этим отнюдь не определяется лицо театра. Но я возразил бы на такой ответ, что подобные дез кларации далеко не’ всегда поди твержкдаются практикой иных теалч ров. Мы часто видим еще и на CTO личной сцене спектакля, в которых «солирующие» актеры’ неожиданно выдвигают на первый план тему, отч нюдь не самую важную в той или иной пьесе. Мы замечаем часто, как в погоне за относительно легким усз пехом, театр увлекается постановочи ными эффектами. Не буду утверждать, что спектакя ли Театра им. Ленинского комсомоя ла совсем лишены этих недостатков, Но надеюсь, что вся практика. театч ра за последние голы достаточна убедительно показывает, как активно мы боремся < подобными дефектах ми; как настойчиво стремимся мы ® ACHOMY, простому, доходчивому сце= ническому языку. Мы хотим гово рить своими спектаклями о главном; о самом волнующем, о самом важ“ ном для зрителя, и говорить так; чтобы он, зритель, ясно понял, что именно мы хотим сказать. Мы твердо знаем, что истинное-—только во зсенародном. Именно потому, обрашаясь к молодому зрителю, MH Tos ‘ворим с Ним о том, что занимает его мысли; во всяком случае убежденно, просто, и, когда это нам удается— ‘ярко. горячо, страстно. ный общими творческими принципами, Успех многих мололых актеров. впервые выступивших на’сцене театра в последние годы, доказывает, что театр выращивает способчую молодежь. В работе театра были срывы, были и неудачи. Немало было поставлено слабых, а порой и ошибочных bec, Но гораздо проще сидеть и пассивно ‘ожидать от авторов новых произведений, чем привлекать драматуртовя дебютантов, помогать им. По этому ‚единственно верному пути и пошел ‘театр. Здесь дебютировал К. Симо= зов. После неулачи с постановкой первой его пьесы театр не отвернул* ‘ся от. драматурга. Театр продолжад ’ торого зовет к подлинной демократии, к великим целям коммунизма. На планшет Haпей сцены неоднократно HA молодой — герой, комсомолец, ° И. БЕРСЕНЕВ > каштанами Праги» и «Так и будет» К. Симонова, ‘«За тех, кто. в море!» Б. Лавренева. выхоАнтифашистские спектакли, проникнутые ненавистью к реакционсоветский юноша. Да, можно CKaзать, что это — любимый герой нашего творческого коллектива Персонажи «Крылатого племени» А, Первенцева, «Больших надежд» В. Каверина, «Школьных товарищей» Б. Ласкина и др. по-разному удались актерам театра. Но это. были под‚‘ступы театра к его значительным и наиболее. успешным работам, среди которых выделяются спектакли «Как закалялась сталь», «Парень из нашего города», «Юность отцов». Мы, однако, нередко ставили спектакли и о старшем поколении <современников, стремясь при этом выбирать пьесы, <пособные расширить идейный кругозор, зрителя напвего театра, заставить его задуматься над серьезными политическими и моральными проблемами. И отнюдь не случайно появились в нашем репертуаре такие вазюные © этой точки зрения пьесы, как «Фронт» А. Корнейчука. «Под ному Западу, утверждающие принципы демократии, также давно и не случайно стали традицией вашего творческого коллектива. «Продолжение следует» и «День живых» Александры — Бруштейн, «Мой сын» Ш. Гергеля и О. Литозского; «Новый порядок» Ф. Вольфа —пьесы, которыми началась важчая линия в репертуаре театра, прололженная после войны постановками «Русского вопроса» К. Симонова и «Губернатор провинции» братьев Тур и Л. Шейнина. На афише нашего театра немало названий Цьес классического репертуара. «Зыковы», «Васса Железнова», «Сирано де’ Бержерак», «Живой труп», «Нора», «Месяц в деревне»— эти произведения, несущие в себе глубокие мысли, трактующие серьезные общественные и моральные про`блемы, находят, как мы убедились, ‘живой отклик у зрителей театра и Глазами современника Кадр из кинофильма «Алишер Навои». Артист Р. Хамраев в роли _ Алишера Навон. Мы знаем своего. зрителя, мы. встречаемся с ним не только в собственном зрительном зале, но и в заводеких клубах столицы, ив поёздках по стране, которых немало на нашей памяти, На наши спектакли приходят чаще всего люди молодые, энергичные; беззаветно преданные, как все юношество нашего государства, советскому народу. Но нередко это люди еще не вполне созревшие, еще не определившие четко и ясно свой устремления, ищущие в жизни свое призвание, окидающие от театра ответа на многие. важные вопросы идейного, морального, этического содержания. И потому сказать, что мы играем для молодежи, — значит сказать очень мало. Важно уяснить, как мы влияем Ha наших зрителей, понять, чего они в первую очередь требуют от нас, в какой мере мы на их требования отвечаем. Полностью отдавая себе отчет в том. насколько важно показать HO сцене сверстников тех, кто приходит в наш театр, показать передовых молодых людей советского времени, мы He считаем, чта этой великой задачей исчерпываются наши обязанности перед зрителем. Военный подвиг молодого героя, ero самоотверженный труд в мирные годы волнуют и коллектив театра и зрителя, который посещает наш театр. Но для того, чтобы нашему зрителю открылась широкие перспективы жизни, для того, чтобы возбудить в нем живые и плодотворные мысли о будущем, мы выводим на сцену и героя старшего поколения, большевика по мировоззрению, чьи действия и мысли являются результатом опыта, накопленного за долгие годы борьбы и труда на благо народа. Наш театр всегда ставил перед сабой задачу духовной мобилизацаи молодежи, Мы считаем своим долгом прегостерегать от, благодуптия, Haпоминать o TOM, tro за рубежами Советского. Союза ведется напряженная борьба между силами реакння и свободолюбивыми трудящимися массами, для которых социалистическое государство является символом CAC: боды. путеводным маяком, свет коМожет быть, выход этого фильма на экраны совпал с окончанием Фархадского строительства случайно. Но когда смотришь его, невольно думаешь 0 том, как великолепно это совпадение. Седая старина сплетается с живой современностью так оргаHHYHO, так естественно, как будто художник, создававший этот фильм, задался целью заставить зрителя думать в одно и то же время о пронлом и настоящем, в древней легенде и о славных делах наших дней. Успех фильма «Алишер Навои» предопределен прежде всего’ тем, что авторы его прочли историю глазами современников, что они глубоко осмыслили’ то, что обычно называется «историческим матерналом». Нисколько не «модернизируя» историю и не увлекаясь бесстрастной и холодной экзотикой старины, они создали художественно-исторический фильм, полный раздумий о вековых путях народа к справедливости и счастью. `Узбекский народ долгие века мечтал о живительной воде, — и вода стала для него олицетворением счастья. Народ складывал легенды о Фархаде —строителе канала—и Фархад стал для него воплощением выс-. ших идеалов труда и справедливости. Алишер Навои, воспевший apxaza, сам прожил жизнь, полную труда во. имя нарсда и борьбы за его права. Он. разделил судьбу Фархада, и в его. жизни создатели фильма нашли nos. тичный сюжет, полный глубокого. драматизма. Средняя Азия, пятнадцатый век... Земля потомков Тимура-завоевателя, разоренные бесчисленными междоусо-! бицами, кровавыми распрями фебдалов. Народ. измученный бесконечными. войнами, жаждущий превратить знойные, безводлные степи в мирные, цветущие поля. Здесь. в стране, раздирагмой на части властолюбивыми. но. старинных поэм. Алишер Навои и его друг Хусейн растут в атмосфере величайшего уважения к поэзии и науке, удивляющей чужестранцев — послов далекой Венеции. Они решают посвятить свои силы высокой мечте — создать «идеальное государство», в котором народ благоденствовал бы и наслаждался всеми дарами науки и искусства. Характер Хусейна развивается очень своеобразно и неожиданно, —и в этом сказалось мастерство замечательного актера Асаата Исматова. Актер рисует сложный, противоречивый, как будто, характер этого последнего тимурида. Хусейн душевно мягок, скромен, иногда даже аскетически строг к самому себе. Он соглзсен называться «тенью Алишера» и выполнять все его наставления. Но то и дело в Хусейне просыпается кровь исдей слушают и смотрят на него с величайшим благоговением. Эти сцены, может быть, излишне стилизованы, декоративны, в них не чувствуется волнения и непосредственности настоящей народной массы, но для развития идеи фильма эти эпизоды необходимы, — в них Алишер Навои предстает глашатаем несбывитихся, иллюзорных надежд народа на милость султанов. Мастерство Камиля Ярматова проявилось в том, что он наполнил фильм пафосом борьбы Навои за счастье народа. В фильме часто звучит имя Фархада, и сам Навои приобретает черты легендарной доблести любимого героя узбекского’ народа. Ярматов ‘мыслит крупными, эпическими образами; и это придает Фильму особенную значительность и благородство. Он умело использовал достоинства. сценария, написанного А. Спенневым, И. Султановым, Р. Уйгуном и В. Шкловским. В сценарии очень много фабульных «усложнений», действие его, как это почему-то часто бывает в исторических фильмах, дробится Ha MHOжество второстепенных и третьестепенных эпизодов. В главный сюжет вплетаются мало существенные, иллюстративные мотивы. Но Ярматов сумел донести до зрителя главное, чем интересен этот сценарий, — «сквозную линию» труда и борьбы Навои за интересы народа, за родную культуру. В сложной фабуле фильма не разменивается на детали его главная мысль, главная идея, центральный образ. И потому фильм по-настоящему содержателен и производит впечатление художественной цельности. Это значительный и умный фильм, Правда, не все его образы. одинаково цельны и самобытны. С. Талипов и А. Джалилов исполнители ролей Ядыгара и Маджеддина, яростных врагов Навой, — далеки от той убедительной простоты, с какой, скажем, ведет свою роль Асаат Исматов. Здесь уже дает себя знать и поза, и декламация, и банальное «злодейство». Конечно, в этом повинны не только актеры, но и сценаристы, так же, как в примитивной, совершенно не соответетвующей о характеру фильма разработке роли возлюбленной Алишера-—Гюли apr. Т. Назарова). Наконец, «народные персонажи» — друзья Навои —— каменотес Джелалэлдин и повар Абуль Малик (арбессильными тимуридами, подрастает тинного тнмурида, и мы видим в нем юноша Алишер, булущий прославленчерты деспотически-жестокого вланый поэт Навои. Быть может, сценаристы и постановщик должны были несколько больше внимания уделить «народным» сценам фильма, — рассказать и показать. до какой степени отчаяния доведен был ‘узбекский на-. род деспотией Тимура и его потомков. Тогда понятнее было бы, откуда родилась неугасимая страсть Алишера к справедливостн, как родилось в нем непреклонное рыцарское мужество. навсегда сделавшее его поборником народного дела. Тогда фильм по праву можно было бы назвать «народной трагедией». Авторы сценария H постановшик ограничились несколь-. кими массовыми эпизодами, которые не могут дать полного представления. 0б этой стороне исторической действительности. Они как бы предполагают. что все это и без них известно зрителю. От этого картина проигрывает и в своей содержательности, и в эмоциональной выразительности. Картина начинается безмятежно спокойными эпизодами, рисующими юношескую дружбу Алишера, Навои и принца Хусейна Байкара — будущего султана. Они рассматривают колос пшеницы, по которому ползет к зерну муравей, Алишер иносказательно говорит о цели, которая делает сильным ‘даже-этого” жалкого муравья Через весь фильм пройдет этот мотив «пе-! ms, — Алишер будет учить Хусейна мудрости, об’ябнять ему, что, став полновластным султаном, он тем. не менее окажется бессильным, если власть его будет лишена благородной rey... Первые части фильма дают представление о высокой культуре Востока, воспитавшей Навои. Мы видим сады поэтов, напоминающие ‹ собрания эллинских мудрецов, древнюю обсерваторию Улуг-бека, чудеснейшие MHниатюры и орнамевты на страницах ® «Алишер Навои». Авторы сцёнария А. Спешнев, И. ‚Султанов, Р. Уйгун. В. Шкловский. Режиссер-постановщик Kaмиль ирматов. Оператор М. Краснянский. Главный художник В. Еремян. Производство Ташкентской киностудии. Фильм дублирован на русский язык киносту. дией «Союзмультфильм». Слазное тридцатилетие своей pecпублики украинские художники встретили новыми творческими успехами в области изобразительного искусства. Многие произведения художников Украины принадлежат к числу лучших работ, экспонированных на Всесоюзной художественной выставке. Однако Всесоюзная выставка не может дать исчерпывающего представления о современном изобразительном _ искусстве Украины. По-настоящему широко и полно с творчеством художников Украины можно познакомиться лишь в Киеве, где сейчас открыта Всеукраинская художественная выставка. Выставка очень велика по размерам. Она занимает все залы большого, Музея украинского искусства и добрую половину Музея русского искусства. Эти гигантские масштабы, быть может, и радуют некоторых товарищей из Комитета по делам искусств-и Союза художников Украичы, no Gecспорно сильно вредят художественному качеству выставки, как целого, Не в меру либеральное жюри отобрала для экспозиции немало вешей недоработанных, серых, безличных, а иногда и порочных по. своей основной идее. И в живописи, и в скульптуре, и В графике ведущее место занимает тема Отечественной войны. Это вполне закономерно. От произведений на темы Отечественной войны следует прежде всего требовать глубокой историчности. Этому требованию вполне отвечает интересно залуманная и хорошо BEIполненная картина молодого киевского живописца М. Хмелько «Н. Хрущев и Н. Ватутин под Киевом». Действие сосредоточено в левой часги картины, правая изображает далекую перспективу боя под Киевом. На переднем плане, в левом углу полотна, — группа бойцов и офицеров в напряженных, динамичных позах. Ритм композиции становится более › сдержанным к центру, где изображены Н. Арущев и Н. Ватутин. В их спокойCTBHH, контрастируюшем с нетерпеливой горячностью воинов, раскрывается будущее великой битвы: руководитель украинских большевиков Н. Хрушев и полководец Н. Ватутин уверенно направляют ход сражения, предвидя победу. Целая серия работ украинских мастеров посвящена незабвенным героям Краснолона. Образы молодогвардейцез наиболее удачно воплошены В. Бесединым в картине «Клятва’ молодогвардейцев» и М. Гелъуманом в стителя. До конца фильма актер строит роль на борьбе противоречивых страстей в Хусейне, и потому художественно-законченной — выглядит развязка, в которой неотвратимо сказывается историческая закономерность: султан и Алишер расстаются врагами... Почему же, в конце концов, эта ’ дружба обратилась враждой? Быть может, в фильме и не соблюдена хронологическая точность повествования о сложных взаимоотношениях заурядного феодала и бессмертного поэта‘гуманиста. Гораздо более существен` но другое: здесь раскрыта закономерность и неизбежность крушения утопической мечты Алишера об «идвальном государстве» под властью султана, мечты о возможности ‚ облагородить Хусейна, внушить ему искрен`нее стремление к народному благу. В ‘этом отношении фильм достигает ‘большой силы художественного обобщения. Исполнитель роли Алишера Навои ‚Р. Хамраев раскрыл в образе своего героя не только черты духовного благородства, подличного интеллектуализма и стоической верности долгу. Он обнажил трагедию бессилия Али_шера, — бессилия «великого. эмира», ‘облеченного правами первого министра и все же оказывающегося в тупике всякий раз, как только он. вступает в конфликт с кровными интересами феодалов. Интересно задуманный; сложный образ Алишера раскрыт Хамраевым с подлинным драматизмом. Этот образ но-своему романтизирован, но ради «романтики» актер не увлекается холодной декламацией. Он скупо. вер; но, точно передает многообразие ду: ховной, внутренней жизни героя, бурную смену его чувств и настроений. В сценарии связь Навои с народом показана. несколько поверхностно. Но постановщик. отдавая сёбе отчет в том, что образ Алишера Навои не мыслим вне этой связи, стремится `возместить -зтот недостаток сценария Acro постановочными средствами. Он развернул эффектные массовые сцены, ‚в которых Алишер предстает избранником народа. Толпы измученных люИ. Берсенев, С. Гиацинтова, С. Бирман и`В. Соловьев. Tet вая. BOY Hoe ПУТЬ. И ГЭРЕЛОСТИ трибу-! стической революции. ) > Много лет прошло PocТуда шли молодые с тех пор, много сме‘союза рабочие и крестьяне, Исидор ШТОК нилось художественИльич они старались сред© ных руководителей и режиссеров, много пьес было поставлено, но подлинное ‚ рождение театра произошло, как это. часто бывает, гораздо позже официальной даты, открытия. И произошлю оно только тогда, когда театр начал создавать свои спектакли на основе доброкачественной современной драматургии. Успехом отдельных спектаклей Московский Трам зачастую был обязан юности и непосредственности испол-о ствами искусства иередать радость созидания Нового ‚мира. Много талантливой молодежи : ВЫШЛО оттуда, много молодых актеpos, являющихся сейчас украшением iH основной силой советского театра. Но некоторые тогдашние «специалисты» театрального дела зачастую вели эту молодежь тю неправильному пути. Одна за другой возникали тео‚рии © «самостоятельном направлеГнии», о «баррикадах мертвецов» (подразумевалось! классическое наследие ‘мировой культуры), о «пролетискус‘стве», независимом от искусства проЛОГО; ` Партия мудро руководила искусством, осуждая STH формалистиче! ские, заумные теории. А здоровый инee, Двадцать семь лет назад на трибустической революции. — ну 3-го Всероссийского <’езда РосТуда шли молодые сийского коммунистического молодежи поднялся Владимир Ильич они` старались средЛенин. Он говорил о молодом поколении коммунистов: «Тому поколению, представителям которого теперь около 50 лет, нельзя расочитывать, что оно увидит коммучистическое общество. До. тех пор это поколение перемрет. А то’ поколение; которому сейчас 15 лет, оно и увидит коммунистическое общество, и само будет строить это общество. И оно должно знать, что вся задача его жизни есть строительство этого общества». Товарищи и сверстники Павла Корчагина слушали речь вожия. .Обываются мудрые слова. Каждый день приближает насек цели, ради ко` торой отдали жизни Павел Корчагин. и, многие его я и товарищи. В том самом зданчи, где прозвучала полнявшему то, что: не удалось уви! работать с К. Симоновым, и в резуль деть на сцене. Ощущение дилетанттате этой работы поязилсея «Парень ства, неумения выразить то, что, очеиз нашего города», а затем и еще три видно, волновало и зрителей, и актепьесы К. Симонова, написанные для ров, не покидало нас на этих спектакэтого театра и получившие 1нирокое лях. Театру нехватало умения, мараспространение в театрах Советскостерства, необходимого профессионаго. Союза и далеко за его пределами. лизма в творчестве. oa : Многие советские драматурги дебю= Десять лет назал в театр пришел тировали на сцене этого театра. OM Театру им. Лезанокого комсомола CeromHst двадцать лет. Но следует ли юбаляту подводить жирную черту и новый художественчый руководитель ‚И. `Берсенев и с ним. группа акте‘ров, режиссеров,“ воспитанных Mo‘речь Влалимира.М)ъича © _залачах стинкт и обострезное чувство совреСоюза. молодежи, сотни юношей 1 девушек —с новое! поколение комсосотни юношей и : менности, ошущение нового помогали ‘нашей театральной молодежи выйти мольцев — смотрят спектакли своего (Ha единственно правильный путь в театра, Театра им. Ленинского комсомола. =} и Художественным театром. успокаиваться достигнутыми ‘успеха. Вереенев решительно взял курс ми? Советская общественность Topi ‚И: Берсенев решительно ‘взял курс на преврашечие полупрофессионального Трама в профессиональный театр, Предыдущие десять лет были. необходимой подготовкой, периодом собиз ‘рания сил. Носледнее ‘десятилетие в ‚жизни театра неразрывно связано 6 ‘именами И. Берсенева. С. Бирман, С. Гиацинтовой. Эти опытные артисты и о воспитанники МХАТ, 07 дали все свой творческие силы строи `тельству молодого театра: Театр им. Ленинского комсомола достиг необходимого урозня мастерства, без которого не может сущестзовать советский театр. ‚ Актеры разных школ и поколений здесь составили ансамбль. об’единенричнее. Ему особенно удаются деревенские пейзажи («Колхозный двор», «На колхозных полях» и др.) с их далекой перспективой, спокойной уравновененностью, гармоничными Красками. Среди других пейзажистов отметим Ф. Самусева, Т. Яблонскую, М. Хрусталенко. С. Шишко, И. Бокшая. Киевская выставка в целом свидетельствует о высоком расцвете украинского изобразительного искусства, его верной идейной направленности и больнюй художественной ценности. Однако есть на выставке произведения, заставляющие говорить о ‘чо’ приветствует сегодня Московский ‘театр Им. Ленинского” комсомола, ‘Этот юбилей накладывает на театр ‚еще большую ответственность, -Со сцены театра, где сейчас праздя нуется юбилей Театра им. Ленинскоя го комсомола; Влалимар Ильич Ленин двадцать семь лет тому назад говорил: : «Taxi образом, быть коммунистом — это значит организовывать и об’единять все подрастающее поколение, ‚ давать пример воспитания и дисциич глины в этой борьбе» ?, Г Вот об этом славном примере доля en рассказывать театр в своих бу= дущих работах. ‚ров, иногда имеющих явно мистич ческую окраску. Неудивительно, что один из наиболее изощренных «мастеPo ужаса» 3. Толкачев додумался создать работы «Христос на Майданеке» и «Рождение религии» (разу“ меется, не выставленные). ’ Мы никогда не забудем ни Освен[шим ни Майданека, ни Бабьего яраз Советский народ свято хранит намять lo жертвах фашистского нашествия. Но OS Eee” ‚ разве не кощунство преврапать страдания народа в сюжет для эффектно‚го зрелища? Разве не прямым оскор`блением памяти замученных _совет< ских людей является изображение их и 2 “See лалэддин и повар Абуль Малик (арМосковский театр им. Ленинского Двадцать лет назад на одной тольтисты Л. Назрулаев и Р. Пирмухамекомсомола празднует 20-летие своего ко Сретенке, шумной и маленьхой дов) вовсе не занимают в фильме то-! существования. Из маленькой самоулице. помещались четыре театральго места, какого требует его идейный Деятельной ‘студии коллектив мо-:ные студии: студия Малого театра, замысел. И это сказывается на вопло! лолых энтузиастов превратился в дававшая уже ежедневные спектакли, 1нении большой исторической темы. большой профессиональный театр —! техникум им. Луначарского, студия один из любимых театров столицы замысел. И это сказывается на воплощении большой исторической темы. Ho эти недочеты фильма не’ могут умалить его больших достоинств. А достоинства эти прежде всего в том, что авторы сценария, постановщик и главные исполнители трактовали историческую тему с идейных позиций современности, разработали ее не ради банальных экзотических ‘красот, а для того. чтобы близким, понятным, Завадского и Московский Tpam — театр рабочей молодежи. Имена бывСпектакли его смотрели на фронтах театр рабочеи молодежи. имена зыв Великой Отечественной войны бойцы ших учеников этих студий украшают Советской Армии; колхозники Уз6екистана, рабочие свободной ЮгослаВии Не легок был путь к нызешнемт юбилею. : ныне афиши крупнеиших театров. Сюда, в Трам, пришли Владимир Соловьев. Николай Далехов, Валенк нычетнему тин Поляков, “Алексачлр Бобров — СУТЬ br с Mi OC KOBCKHX заводов, а для того, чтобы близким, понятным, Все помнят, какое огромное колими они работали на’ производстве родственным нашему зрителю стал чество самодеятельных коллективов, вечерами и ночами учились, репетиро` вали, пикали коллективные ньесы для р спектаклей, строили декорации ln мечтали о будушем театре. дух поэзии Багприцкого, чтобы ©оздать такой портрет! ` Понадобилась бы отдельная Статья, чтобы подробно остановиться‘ на всех удачных произведениях пофтретистов Украины. Отдельного разбора заслуживают работы живописцев А. Шовкуненко, В. Костецкого, С; Беседина, М. Добронравова,. скульпторов И. Шаповала,, «На открытую позицию» и др. и полотна «Атака». Правда, в. работах Манеца есть один серьезный дефект — отсутствие центральных персонажей, многогранных индивидуаль‘ных характеристик. Но какое-то центральное ядро композиции у Манеца всегда наличествует. Такой осмысленНОСТИ в изображении боевой страды нет.в.двух огромных полотнах динптиха «Корсунь-Шевченковский», выполнезного группой художников, и в батальных работах О. Будникова («Форсирование Днепра») и И. Киселя («loa Корсунь-Шевченковским»): Несколько интересных портретов героев Отечественной войны представилй на выставку украинские скульпторы. ‘Наибольшим новаторством отличается портрет танкиста Шелуденко работы Г. Петрашевич. Колоссальная фигура танкиста изогнута в резком, сильном ‘лвижении. Скульптор попытался показать своего героя в в момент, когда раскрываются в полную eee a ee eve ee tna en} UKIUCHHEIMH BOJIK, стойкости, Ирезресерьезных идейных онтибках некото... М наконен. какие ния к палачам? И, наконец, какие чувства могут воспитать в зрителе аботы Толкачева Оззинникова и : работы Толкачева, Овчинникова и других? Страх, душевную расслабленность, «непротивление злу»? Вольно или невольно, но некоторые украянрых украинских мастеров. Прежде всего, надю указать на группу peves, темой которых являются страдания народа в эпоху Отечественной войны. Сама по себе эта тема, разумеется, не может вызвать возражений. «Мы все а NE EE NS oN помним, — говорил товарищ Золотов, гочисленных смертяшкиных мах. ое: ОУ, ЕЕ — что Украина относится к той части Советского Союза, которая наиболее пострадала и принесла наиболее тяжкие жертвы в годы нашествия германского фаптизма». Но как и с какой целью воплощается Эта тема? Обратимся к вешам. Вот большая графическая серия 3. Тол: качева «Цветы Освенцима». Первый лист. Огромный сапог неменкого соллата ломает. позвоночник голому, кричашему в ужасе ребенку. Далее следуют листы «В крематорий», «Перед расстрелом», «Дети Освенцима» и другие — вереница кошмаров, 110 сравнению с которыми бледнеют самые мрачные измышления’ воспаленной фантазии Гойи. Триптих В. Овчинникова «Бабий яр». Вместе с этюдами он занимает почти целый зал Музея русского искусства. Первая часть — немец с вершины высокого рва смотрит на скатившийся вниз труп ребенка. Центр — жуткая процессия людей, которых отводят на расстрел. Ни тени гнева, протеста, ненависти к фашистским изуверам. Художник настойчиво подчеркивает пассивное приятие страдания, рисуя сцену беспомощности людей перед лицом неминуемой гибели. Не будем продолжать описаний. Скажем лишь, что во многих пэоизведениях сходные сюжеты трактованы в том же плане: нагромождение ужасов, безысходность горя, покорность, иногда животный страх перед смертью. «Враг над городом» Б. Геруса, «На немецкую каторгу» В. Савина, «В рабство» В. Ильина, «Родина моя» Г. Верковича, «Непокоренные» А. Гринитунга, «Пленница фашизма» Т. Ярошек и другие составляют нечто вроде мрачного паноптиботах Толкачева, Футермана, Озчинникова и’ других. Еще не до конца изжиты на Укранне формализм, влияния ‹алонно-модернистического искусства. Их во3здействие явно ощущается в картинах Д. Фруминой «Утро», П. Кодиева «Испания в 1934 году», в натюрмортах Т. Хитровой, графическом цикле А. Борецкого «Четыре времени года» и некоторых других работах. Проникновение в украинское искусство чуждых тенденций и их живучесть об’ясняются. прежде всего почти полным отсутствием критики и самокритики в среде художников Украины. Искусствоведов и художественных. критиков в _ республике мало. Отдел изобразительного искусства — самый слабый в газете <Радянське мистецтво». За последние годы укринское изоз бразительное искусство сделало большой шаг на пути овладения вершинами социалистического реализма. Тем более необходимо решительно покончить с остатками чуждых тенденций в ‘творчестве художников Украины, максимально развить критику и само= критику. - КИЕВ. скульптурной группе «Крась д» ы».!меру егб энергия, боевое мастерство,