VWYlTLOrVe HAKAHYHE ПЕРВОГО ВСЕСОЮЗНОГО С”ЕЗДА СОВЕТСКИХ КОМПОЗ г В i _ 7 ВИ а Ва > КИЕВ. (ТАСС). Закончил свою ра? боту пленум правления Союза советских композиторов Украинской ССР. Доклад. А. Шлогаренко о работе правления Союза советских композиторов Украины вызвал оживленные прения, На пленуме с речью выступил секретарь ЦК КП(б)У К. Литвин. В единодушно принятой резолюции пленум горячо приветствовал постановление Центрального Комитета ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели, наметив пути решительного преодоления формалистического направления в музыке, Пленум призвал композиторов и всех леятелей музыкальной культуры Украины. обеспечить пол’ем и расцвет советского музыкального искусства на OCнове принципов социалистического реализма, дальнейшего развития лучших прогрессивных традиций музыкального творчества народов СССР и, в пер. вую очередь, великого русского народа. Пленум избрал новое правление Союза советских композиторов Украины. С ‘огромным воодушевлением участники пленума приняли приветствие товарищу И. В. Сталину. ‚ Утверждение устава Союза советских композиторов (докладчик — секретарь Оргкомитета ССК В. Захаров). Выборы правления и ревизионной комиссии Союза советских композиторов СССР. В работе с’езда примут участие 500 делегатов— представителей республиканских, областных и городских Союзов советских композиторов. В дни с’езда для делегатов организуются специальНые симфонические, камерные и хоровые концерты из произведений советских композиторов. Сблизить песню и сим В творческой практике советской музыки установилось противоестественное замыкание композиторов в УЗкие рамки наиболее отдаленных один от другого музыкальных жанров. На одном «полюсе» группа так Называемых «ведущих» композиторов ограничивалась в основном сочинениJ I ем заумных, формалистических и а0- страктных по теме, бестекстовых инструментальных произведений. На другом — композиторы-песенники. Композиторы-формалисты, нахолять на порочных творческих позициях, В своих симфониях или квартетах еше могли кое-как маскировать идейноэмоциональную и мелодическую опустошенность этих произведений. Они пользовались всемозможными гармоническими нагромождениями, ритмическими ухишрениями и формалистяческими кунштюками. В произведениях же ясного программно-смыслового значения, связанных с текстом, от простой песни до многогранного и сложного оперного жанра, обнажались более явственно беспомощность творческого метода и бессилие музыкального языка. Между тем, история русской классической музыки показывает многочисленные примеры того, как композиторы в любом музыкальном жанре остаются верными своим творческим принципам. Почерк Чайковского мы узнаем и в песенных по характеру «Временах года» для фортепианэ, и в его 4-й симфонии, и в балетно-тавчовальной музыке, и в оперных ариях. Мы сразу ошущаем, что танцовальная музыка из оперы «Иван Сусанин», арии из этой же оперы и такие романсы-песни, как «Сомнение», «Не искушай», принадлежат автору «Патетического трио», увертюры к «Рус. лану» и «Камаринской». Совсем иную картину мы наблюдаем. когда наши современные композиторы-симфонисты «онисходят» до сочинения песен. Не входя в данном случае в качественную оценку массовых песен Шостаковича, Мясковского, Прокофьева и Хачатуряна, можно тем не менее указать, что большей частью в них от привычных для этих авторов стилевых черт ничего не оставалось, в чем обнаруживалась несостоятельность их обычного творческого почерка. Весьма показательно также, что композиторы-формалисты, призывая к «новаторству» и «мастерству», оказывались в то же время совершенно беспомощными в оперном жанре, ниНедавно состоявшееся общее <0брание композиторов Грузии обсудило доклад заместителя начальника Упра вления по делам искусств при Совете Министров Грузии т. Канделаки о постановлении ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели», постановлении ЦК КП(б) Грузии о работе Союза советских композиторов Грузии и отчетный доклад т. Мшвелидзе о работе правления республиканекого Союза советских композиторов. Помимо музыкальных деятелей активное участие в работе собрания приняли писатели, художники, артисты, представители партийных и советских организаций. Тов. Канделаки в своем докладе подробно охарактеризовал творчество грузинских композиторов и остановился на их ошибках. Так, например, композитор Киладзе, удачно начав свое творчество в оркестровом жанре, создав такие ценные произведения, как первая оркестровая сюита, симфоническая поэма «Гандегили», в последних сочинениях проявил чрезмерное увлечение внешне эффектными, декоративными оркестровыми приемами. Во имя этого он пожертвовал мелодической стороной своей музыки. Говоря об опере Мшвелидзе «Сказание о Тариэле», докладчик отметил, что и для этого произведения характерны сложные, малозапоминающиеся мелодии и гипертрофированные оркестровые звучания. Композиторы Баланчивадзе, Тактакишвили, Шаверзашвили, Гоккиели, Барамишвили и некоторые другие оторвались от народной почвы. В частности Баланчивадтов. Ждановым — ‘не то бормашина, не то музыкальная душегубка... Боли можно говорить о наличии в творчестве Кара Караева и некоторых других азербайджанских композиторов формалистских ошибок, отдельных отклонений от магистрального пути художественного реализма, то по отношению к симфонии Гаджиева должно говорить о ясно. выраженной и последовательно проведенной формалистской тенденции. Илдейная порочность не может быть искуплена мастерством инструментовки. Напротив, можно только сожалеть, что отличным средствам ивструментаторского мастерства MO. TOL композитор дал такое поистине неудачное употребления. Симфония Амирова, посвященная памяти гениального азербайджанца Низами, написана для струнного оркестра и. по нашему глубокому убеждению, является одним из изяднейших сочинений этого рода, появившихся за последние годы. Фикрет Амиров — еще ученик. студент Азербайджанской консерватории (по классу проф. Зейдмана), и симфония памяти Низами написана им, когда он был студентом 4-го курса. Как много значит живое поэтическое воодушевление даже при сравнительно небольших технических средствах и как мало в конце концов значат даже самые большие технические средства при отсутствии истинного творческого порыва, жизненной. высокой творческой идеи! Молодой Фикрет Амиров еще не мастер, но он стоит на пороге настоящего мастерства. Для его симфонии характерна благородная сдержанность композиторской манеры, поэтическая грация, особое чувство художественной меры, не покидающее композитора нигде, за исключением, пожалуй, толь‘ко финала симфонии, как-то не най‚денного Амировым и не органичного по отнощению к произведению в целом. Есть нечто от облика великого ‘азербайджанского поэта Низами, вернее, лирической стороны °его творчества, в лирическом сочинении Амирова, в прозрачности голосоведения, в благородном изяществе главной партии, в ТОЧНОЙ И ЯСНОЙ тематической разработке, в чудеснейшей задушевности мелоса. Писать для струнного состава в некоторых отношениях едва ли не труднее, нежели для полного симфонического состава. Тем более важно признать, что молодой композитор наилучшим образом справился co своей труднейшей задачей, проявив С 19 по 25 апреля 1948 года в Москве состоится первый Всесоюзный с’езд советских композиторов. В повестке дня с’езда: Доклад — «30 лет советской музыки и задачи советских композиторов» (докладчики — председатель Оргкомитета ССК Б. Асафьев и генеральный секретарь Оргкомитета ССК Т. АХренников). Содоклады представителей делегаций ССК союзных республик. профессионального MacTepe lsd, Ми» рятся с этим положением и профес сионально не растут. Они не работают над повышением своей квалифика. ции, не расширяют свой творческий диапазон, скатываются К шаблону, перепевают себя и своих товарищей. Это тем более досадно, что в числе композиторов-песенников с очень серьезными и ощутимыми пробелами в области мастерства мы видим таких композиторов, как М, Блантер, М. Фрадкин, Дм. Покрасс и другие мелодисты, имеющие заслуги в создании массовых песен, Одним из моментов, содействовав. ших возникновению подобной ситуации, является подмена принципиальной критики в этой среде вкусовщи. ной. Убогие по художественному ка. честву песни или приниженные, обедненные стилизации народных песен He встречают поэтому осуждения. А ведь высокие исторические традиции русской классической музыки, творчество Глинки, Чайковского, Римского-Корсакова, Мусоргского и других показывают нам пример того, как на, «рабочем станке» больших композиторов оттачиваются и приобретают еще больний блеск драгоценные камчи народной песни. Если в обращении с народно-песенным материалом у ряла композиторов (при самых лучших их намерениях) не получается полноценный творческий результат, то и тут со всей остротой сказываются профессиональные слабости, недостаточность мастерства многих композиторов-песенников. В истории русской музыкальной культуры мы можем встретить Композиторов узкого профессионального профиля, таких, как, например, Гури` лев или Варламов. Но это явлелие, во-первых, для русской музыки в целом не типично и, во-вторых, связано с совершенно иными социальноисторическими условиями Жанровое разграничение и творческая поляризация стали цеховым признаком отдельных композиторских групп. Между тем, у нас есть все условия для того. чтобы советские композиторы-песенники В совместной, дружной творческой деятельности, в обстановке конкретной принципиальной критики создавали наряду © Xoрошими массовыми песнями и романсами также симфонии и оперы, достойные советского народа. ния по делам искусств при Совете Министров Грузии. Все выступавшие в прениях подчеркнули огромное исто. рическое значение постановления партии для нового под’ема советской co. циалистической культуры, для создания новых высокохудожественных музыкальных произведений всех жанров, Участники собрания говорили © необ: ходимости усилить идеологическую воспитательную работу. среди’. композиторов, о создании. настоянт?й -твар ческой атмосферы, основанной на кри. тике и самокритике. Резолюция, принятая собранием, обязывает Союз советских композиторов Грузии и всех творческих работников музыкальной культуры положить историческое постановление партии в основу всей своей дальнейшей Aes тельности и добиваться создания вы: сокохудожественных идейных музы: кальных произведений. КЕ В резолюции отмечается, что в ра: боте Союза советских композиторов Грузии отсутствовала критика и самокритика. В. известной мере это сказалось и на ходе общего собрания, Некоторые выступавшие в прениях вместо принципиальной об’ективной деловой оценки выражали мнения, основанные на личных взаимоотношеНИЯХ. Собрание избрало правление Союза советских композиторов Грузии, ревизионную комиссию, правление Музфонда Грузии и выделило делегацию на предстоящий Всесоюзный с’езд советских композитотов. ТБИЛИСИ. (Наш корр.). Е. ЖАРКОВСКИИ oOo чего не создав в нем. Казалось бы, критическое положение В создании полноценной советской оперы могло быть разрешено с помошью наших композиторов-песенников, верных мелодическому складу музыкального мышления и не оторвавшихся от Haродно-песенных музыкальных истоков. Олнако этого не произошло. Композиторы-песенники. оказались в массе своей профессионально не подготовленными к тому, Чтобы OT песен притти к развернутой и синтетической оперной форме, требующей мастерского владения интонационномелолическим материалом, симфоническим развитием, полифонией оперных хоров и ансамблей. Многие одаренные композиторы-песенники не потому ограничиваются сочинением одних лишь песен, что, как говорится, душа не лежит ни к чему другому, а потому, что, пребывая в состоянии самодовольства, не работая над повышением сзоей квалификации и мастерства. не расширяя свой творческий диапазон, эти композиторы просто оказываются часто не в состоянии разрешить какую-либо иную творческую задачу. Между тем, если композитор особенно силен в области песни, то ясно, что, обратясь и к другим творческим задачам, OH булет только обогащать себя и скорее сможет избежать перепевов и ремесленных шаблонов. В постановлении ЦК ВКП(б) «Об опере «Великая дружба» В. Мурадели» говорится: «Отдельные успехи некоторых советских композиторов в области создания новых песен, нашедших признание и широкое распространение в народе, в области создания музыки для кино и т. д., не меняют обшей картины положения». Таким образом, постановление ИК, отмечая отдельные достижения композиторов-песенников, в то же время накладывает на`них высокую ответственность. В свете этого постановлевия следует подвергнуть критике CBOHCTвенные им серьезные недостатки. Как композитор-песенник, я не могу He сказать, что среди нас также утвердлилась кастовая замкнутость и творческая ограниченность композиторов «узкого профиля», как правило, не выходящих за пределы песни. Во многих случаях композиторы-песенники нахолятся на очень невысоком урозне Собрание композиторов Грузии зе в своей симфонии и фортепианном концерте заметно ототнел от народной грузинской музыки и увлекся подражанием формалистическому творчеству Шостаковича. Еще более ярко сказались эти недостатки в первой симфонии Мачавариани и в опере «Призыв гор» Торадзе. Упадочническим настроением пронизано творчество Тактакишвили. Это сказалось даже в его торжественной увертюре, - посвященной: событиям Отечественной войны. Говоря о работе музыковедов, музыкальных критиков, докладчик отметил, что ими слабо разрабатываются вопросы современной музыки. Так вапример музыковед Асланишвили ог. раничил свою деятельность разработкой исторических материалов, написаз всего три-четыре статьи о советской музыке. Выступивший < отчетом о работе правления Союза советских композиторов Грузии композитор Мшвелидзе признал правильной оценку работы <оЮза, данную в постановления ЦК KIT(6) Грузии. Основными недостат‘ками в работе союза являются замкну: ‘тость, недостаточная связь < широкой музыкальной общественностью, отрыв музыкального творчества от общей советской культуры грузинского народа, отсутствие критики и самокряТИКИ. В прениях по докладам выступило девятнадцать деятелей музыкальной культуры. Они подвергли резкой критике работу Союза советских композиторов Грузии и отметили. серьезные недостатки в деятельности. Управле-. лухе наролных традиции стья». Слушая ее, отчетливо представляешь себе нашу цветущую Украину. Мы ясно чувствуем в этой песне звучание украинских мелодий. То же можно сказать и о песне М. Фрадкина «Ой, Днитро», Композитор насытил ее украинскими интонациями. В свою песню «Смуглянка», танцовальную по своей природе, я, кроме DVCских интонационных элементов, вложил молдавские и венгерские народные мотивы. Таким образом, произошло обогашение песни интонациями музыки других народов. Многие композиторы союзных И автономных ребпублик (например Татарской АССР) пишут современные советские песни, точно’ копируя или используя старинные интонации песен своего народа, не обогащая их творчески. Такая песня, хотя она в какойто мере и бытует в данной республике, все же становится ограниченной и не выходит за ее пределы. В чем популярность песни «Сулико»? Ее поет и русский, и грузин, и украинец. Значит, несмотря на то, что эта песня грузинская и в ней сохранен национальный колорит, она близка и понятна не только грузинам, но и всем другим народам страны. Возьмем ряд популярных песен М. Блантера. Такие русские по своей прироле песни, как «Катюша», «Пол звездами балканскими» ассоциируются у меня, с русской народной песней «Коробейники». Композитору удалось хорошо ощутить народную атмосферу этой русской песни и поновому использовать ее народные интонации в своих песнях. Русский народ создал великолепную песню о Ермаке. Мы должны создать такие же популярные песни о героях советского народа. Для этого композиторам нужно глубже общаться с народом, изучать его прошлое, а, главным образом, нашу современность. Некоторые композиторы в погоне за внешним ‘успехом, за тем, чтобы песня быстро «запелась», насышают свое творчество легкими, фривольными интонациями. К сожалению, мы еще не изжили в своем творчестве мелкобуржуазных вкусовых пережитков. К чему. например, прекрасный хор. русской песни под руководством А. Свешникова популяризировал старую песню шансонетку «Ласточка». В эту песню попытались внести новый текст, но кафешантанная музыкальная суть осталась в ней прежней, И еще один животрепешущий вопрос хочется мне поднять — о композиторе и поэте. От творческого coдружества наших композиторов и поэтов будет зависеть создание новых советских песен. которых ждет OT нас народ. М. Исаковский, А. Сурков, Л. Ошанин, А. Софронов, Е. Долматовский и др. создали прекрасные тексты. Но, к сожалению, подавляющее большинство поэтов плохо владеет музыкальной формой песни, романса, баллады. Чаще они пишут стихи на готовую музыку. Необходимо, чтобы наши поэты изучали музыкальное классическое наследие и наше <овременное музыкальное творчество. Поэты обязательно должны изучить природу песни и овладеть музыкальными формами. [огда у нас появятся новые замечательные тексты, органически связанные с музыкой. Несколько слов о своем творчестве, Я давно работаю в области песни. Но теперь я хочу перейти к другой, более сложной форме — созданию советских романсов, баллал. дуэтов, трио. Это нелегкая задача. Когда я полностью овладею этой новой для себя формой, то попытаюсь приступить к работе над оперой, На предстоящем Всесоюзном ¢ e3ne композиторов мы в числе других вопросов будем обсуждать проблемы советского песенного творчества, Поэтому мне хочется воспользоваться предс’ездовской трибуной и выдвинуть несколько положений о путях развития, советской массовой песни, За 30 лет существования советского государства в нашей стране появились и получили общенародное признание многие массовые песни. По ©воему идейному содержанию, поэтическому словарю, выразительности, спо собам построения образа советская песня далеко шагнула вперед. Но, к сожалению, если сравнить музыкальный язык песен советских композиторов, их мелодии, хоровое изложение, гармонизацию с народными песнями, то мы должны признать нашу COBeTскую песню музыкально обедненной. Народная песня всегда была массовой, хоровой, Она распевалась артельно, на разные голоса. А как пели на Волге бурлаки? Один из них запевал, другие дружно подхватывали, Так и сейчас поют. Бозьмите, к примеру. фабричных работниц. Запоет одна из девушек высоким голосом, песню подхватывают две другие работницы с низкими голосами, а. там, слышишь, вскоре возникают подголоски. Звучит многоголосная песня. В этом проявляется музыкальная одаренность советских людей, любовь к хоровому пению. Народные русские, украинские, грузинские песни (двух и трехголосные) всегда возникали на основе богато развитого хорового искусства. Вспомним популярнейшую песню «Ермак»: Ревела буря, дождь шумел, Во мраке молнии блистали... И тут же хор на несколько голосов подхватывает дальнейший напев песни: ...И беспрерывно гром гремел, И ветры в дебрях бушевали. Такое же хоровое начало мы находим и в русской народной песне на слова Лермонтова «Бородино». А кто из нас не знает замечательной классической украинской народной песни «Реве тай стогне Дншр широкий»! Какие великолепные музыкальные образы в украинских песнях на слова Тараса Шевченко — «Думы мои», «Запов» и ДР. Наша советская песня по преимуществу одноголосна, зачастую © ппимитивной мелодией. Мы, композиторы-песенники, утеряли хорошую классическую традицию коллективной песни хорового распева, противопоставив ей одноголосную унисонную: песню, которая нивелирует голоса певnos. Такие советские песни, как «Полюшко, поле» Л. Книппера или «Прощанье» братьев Покрасс, популярны и любимы народом. Но эти песни не хоровые и поются в массе по инерции в один голос. Речь идет о фактуре песни, об обеднении ее хорового начала. У. нас, в среде композиторов, существует недооценка важности народного творчества и в особенности старых народных песен. Сейчас нужно сосредоточить внимание на восстановлении утерянной традиции хорового пения. Ведь мы музыкально воспитываем наше молодое поколение, начиная со школьной скамьи. Я хочу сказать, что если`музыкант-педагог обучает школьников, то’он должен учить ребят не только одноголосному, но и двух-трехголосному пению. Тогда у наших учеников появятся желание и навыки петь хором. Это не домыкел. Ноезжайте в напу колхозную деревню — na УкраиА. НОВИКОВ o ну и в Белоруссию, или в Литву, Латвию и Эстонию. Там хоровые олимпиады проводятся, как народные праздники. Вспомним также, что наши профессиональные народные хоры, ансамбли и капеллы, в том числе хор имени Пятницкого, тоже поют много» голосно. Практика многоголоеного пения повышает вокальную культуру певцов, развивает народные дароваНИЯ, . Мы, композиторы, должны преололеть существующую в этом отношении косность и создать песни богатого хорового звучания, Меня, как композитора-песениика, остро волнуют эти вопросы. Как я себе мыслю дальнейшие пути развития советской песни? Наши критики справедливо отмечают, что советская песня в музыкальном отношении часто стандартна, что в ней одни и те же повторяющиеся интонации, что если композитор и опирается В, песне на бытуюшие в народе попевки, то вносит в них ‘очень немного своего, творческого, Это один из основных вопросов — вопрос об интонационном музыкальном развитии советского песенного творчества. Нас могут спросить, где же искать для песен новый, свежий интонационный материал, откуда должна притти интонационная новизна советской песни? В музыкальную интонацию советской песни вошло многое и от русской крестьянской песни, и от песни революционного подполья. и от песен рабочей окраины. Однако наряду с этим в нашу песню вошли. интонации городских и мещанских псевлонародных песен, а также и западных, впитавших в себя обороты танцовальных форм — фокстротов, блюзов, танго. Все это имеет место сейчас в советской песне. р Мне кажется, что до сих пор композиторы очень мало изучали и творчески преломляли в своих песнях интонации подлинно народного творчества. созданного’ гением народов — русского, украинского, грузинокого, белорусского и других. Я могу привести ряд положительных примеров, когда наши композиторы удачно используют для своего творчества опыт народной песни. Возьмите, к примеру, песню И. Дунаевского из фильма «Искатели счаТворческие Состоялось первое заседание вновь избранного правления Союза советских композиторов Украины. Предсе. дателем правления союза избран заслуженный деятель искусств УССР Г. Веревка, заместителем председателя А. Штогаренко и ответственным секретарем правления А. Филипенко. Закончил работу пленум Оргкомитета Союза советских композиторов Узбекистана. В течение трех дней композиторы, музыковеды, работники музыкальных театров при участии представителей музыкальной общественности Москвы и братских республик Средней Азии обсуждали <состояние музыкального творчества в Узбекистане, Участники пленума вскрыли ряд серьезных ошибок в фаботе союза и консерватории. Отмечен недостаток общеобразовательных и специальных знаний у большинства молодых композиторов. Среди них наблюдается пренебрежительное отнощение к изучению трудов русских и западноевропейских музыкальных классиков. Среди музыкальной молодежи — много мелодистов. Обладая музыкальными способностями, имея все возможности ликвидировать свою музыкальную неграмотность, они не считают нужным совершенствовать свое мастерство. Пренебрежение к учебе привело к застою‚в творчестве даже таких ведущих композиторов, как T. Садыков, М. Левиев и другие. Многие произведения узбекских композиторов примитивны. Серьезный отпор со стороны участников пленума получили выступления музыковеда Т. Вызго и преподавателя консерватории М. Семенова, которые взяли под защиту: формалистические тенденции в творчестве. композиторов Г. Мушеля и В. Кацнельсона. Ошибочным ‘было выступление молодого мелодиста Сааткулова, призывавшего композиторов о отказаться OT многоголосной музыки, а также пытавшегося отрицать заслуги русских музыкальных деятелей в развитии Узбекского музыкального искусства. Резкой критике была подвергнута работа Оргкомитета союза. С большим интересом ‘участники пленума выслушали речь проф. М. Ф. Гнесина, посвятившего свое выстуHenne разоблачению формалистиче‚ ского течения в творчестве советских композиторов и путям дальнейшего развития музыкального искусства. На пленуме выступил секретарь ЦК KII(6)¥3. no пропаганде и агитации тоз. Вахабов. Участники пленума приняли решение, в котором намечены мероприятия по развитию музыкального искусства в республике. Для участия в работе первого Всесоюзного сезда композиторов участники пленума избрали 20 целегатов. ТАШКЕНТ. (Наш корр.). цептуре, не боясь, что его упрекнут в старомодности, его музыка станоBUTCH действительно художественной, поэтической в полном смысле этого слова. Вторая, медленная часть симфонии, например, превосходна. Тематический материал ее отличается мелодической полнотой, рельефностью и красотой рисунка, и типическая для формалистских сочинений болезненная ущербность мелодического развития отсутствует здесь совершенно. Мелос, и именно национальный азербайджанский мелос, здесь налицо, равно как и в третьей части — полном огня, живом, темпераментном маленьком скерцо. Органическая связь 2-й симфонии Кара Караева с национальной азербайджанской песней и народным танцем не подлежит ни малейшему сомнению, как и то, что именно язык народной азербайджанской музыки является родным языком творчества Караева, композитора действительно крупного дарования. 3-я симфония Джовдета Гаджиева (партнера Караева no сочинению оперы «Вэтэн», удостоенной Сталинской премии), едва ли не столь же одаренного, как Караев, композитора, вдобавок виртуозно владеющего техникой оркестрового письма оказалась на поверку бездушно холодным формалистским «изобретением», в котором немногие искры поэтического вдохновения немедленно гаснут в атмосфере какой-то мертвеннокукольной механичности. Уже в первой части симфонии Д. Гаджиева можно было удостовериться, что само по себе использование народной темы еще не есть п”нацея от формализма. Эта народная тема налицо в сочинении Гаджиева, но в разработке эта тема выглядит скорее, как восковой, пестро раскрашенный муляж, нежели исполненная горячей жизненности народная танповальная мелодия. Нарочитая искусственность, скребущая жесткость гармоний, декадентское, вымученное «варварство» в трактовке темы, Ges. душная механичность в манере пнсьма заставляют вспомнить некотобые обработки Бела Бартока. Как же случилось, что. молодой и талантливый композитор так школьнически, так раболепно подчинился чуждым образцам, так исковеркал свое собственное дарование? Ведь во второй части симфонии Д, Гаджиев, найля красивую мелодическую тему, умулрился ее изукрасить такими гармониями, что мы сразу же вспомнили блестяшее определение такой музыки ЛЕНИНГРАД, (Наш корр.). Отделение Союза композиторов проводит творческие отчеты членов союза. В Выборгском доме искусств KOMCOмольский актив города обсуждал творческий путь И. Дзержинского. Состоялась также встреча В. Соловьева-Седого со студентами Горного института. В Выборгском доме культуры будет проведен концерт из произведений композиторов, пишущих для оркестров народных инструментов и обрабатывающих народные песни. Намечено исполнить произведения А. Емельянова, Н. Леви, М. Матвеева, Г. Носоpa, Ж. Пустыльника, Ф. Рубцова, О Чишко. В. ближайшее время состоится встреча композиторов. с руководителями хореографических кружков для обсуждения вопросов, связанных © созданием танцовальной музыки. байджана, необходимо отметить ^`ортепианный концерт Ашрафа Абасова (в отличном исполнении пнаниста Бреннера); Этот двухчастный концерт также. национален по языку, причем / народные азербайджанские темы; ‘Как ‚мы в этом убедились, отлично «укла дываются» в формы большого инструментального концерта. Однако партия концертирующего инструмента в’ первой части написана крайне слабо. Гораздо лучше оказалась вторая часть. Сочное мелодическое дарова: ние автора позволяет ему быть весь: ма изобретательным, и, например, отличное мелодическое соло фортепиано, а затем нарядное. блестяще-помпезное вступление оркестра производят здесь прекрасное впечатление. Оркеструет Ашраф Абасов очень хорошо, и, как нам думается, ему следовало бы развить вторую часть концерта в самостоятельный концертштюк, что (не мешает заметить) тем более правильно, что ‹с первой частью эта вторая состоит лишь в самом проблематическом ролстве. Излишне говорить о том, что крагковременное (на протяжении всего нескольких дней) пребывание в Азербайджане не дает нам права. претендовать на исчерпывающую оценку CO. временного состояния азербайджачской музыкальнсй культуры. Однако и того немногого, с чем нам. удалось познакомиться, достаточно ‘для того, чтобы констатировать несокрушимое здоровье, наличие предпосылок для подлинного цветения советской музы: калыной культуры Азербайджана. Де: кадентский формализм затронул своим тлетворным дыханием творчество некоторых азербайджанских компози: торов, но глубоких корней ему пу: стить не удалось, несмотря на то, что одностороннее увлечение бестексто: вой, чисто инструментальной музыкой налицо и в азербайджанской действительности. Впрочем, как известно, ко личество оперных и всякого pola сольнои ансамблево-вокальных про: изведений, написанных азербайджан: скими композиторами, также довольно значительно. Можно не сомневаться, что asepбайджанские композиторы в борьбе за выполнение исторических требова: ний, формулированных в постановле: нии ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 г., будут в первых рядах совет ских музыкантов и добьются создания во всех областях музыкального твор чества Азербайджана полноценных, высококачественных произведений, достойных советского народа. себя недюжинным колористом. умеющим извлекать из ансамбля необходимые краски, даже как-будто бы и недостающие при отсутствии духовых инструментов. В превосходно иНструментованных второй-и третьей частях симфонии временами казалось, что в оркестре звучат кеманчи и тары. хотя это были все те же скрипки и эффект тара достигался обыкновенным риркаю струнных. Эти приемы были как нельзя более удачны и придавали сочинению, целиком написанному на национально-азербайджанском музыкальном языке, в характерных интонациях, также и тембровые краски национальной музыки, По адресу Амирова раздавались упреки в недостаточно национальном азербайджанском колорите его сочинений. Правда, это относилось главным образом не к симфонии памяти Низами, а к двойному концерту для скрипки и фортепиано < оркесттом, который мы также слышали в записи на тонфильм (в отличном исполнении скрипача Айвазова, пианистки Фариды. Кулиевой, под управлением Ниязи). . . Концерт для. скрипки и фортепиано < оркестром Фикрета Амирова можно считать недостаточно самостоятельным по манере, — в нем сильно ощущаются влияния инструментальных концертов Хачатуряна, в особенности скрипичного концерта (но временам сходство прямо-таки «цитатное»), но нет никаких оснований видеть в этом сочинении какие бы то ни было следы космополитизма. По языку оно бесспорно национально, хотя и много в качественном отношении уступает симфонии памяти Низами. Вообще мы бы не сказали, что космополитические элементы обнаруживались по крайней мере в тех произведениях азербайджанских композиторов, которые нам довелось слушать. Симфоняческая поэма «Бахрам гур> Мутхеда Ахмедова —<очинение, отличающееся четкой программностью, ясностью и образной выразительностью, хотя и не без технических недостатков, двойной концерт Сулеймана Але. скерова для виолончели и фортепиано с оркестром—также сочинение технически не очень сильное, но во всяком случае не лишенное интереса и обнаруживающее несомненное и значи. тельное дарование его автора, ‹ все это — произведения по языку вполне народные, Из других произведений азербайджанских композиторов, с которыми нам удалось, познакомиться во время пребывания на пленуме ССК Азерзаметки 00 азербайлуканской музыке Подобно многим другим советским национальным музыкальным KYJIbTYрам, культура Советского Азербайджана одновременно и очень молода и очень стара. Ее подлинный Ренессанс начался лишь в недавнее время, и его возникновение — уже непосредственный результат ленинско-сталинской национальной политики. В интереснейшем исследовании 06 основах азербайджанской народной музыки Узеир Гаджибеков совершечно прав, утверждая, что «азербайджанская народная музыка прошла болышной путь развития и на сегодняпний день, благодаря самым благоприятным условиям, созданным ‹оветской властью, достигла своего расuBeTa>. В нашей статье мы намерены говорить исключительно о ‘музыкальном творчестве младшего поколения азербайджанских советских композ: в. По вине прежнего руководства Uprкомитета Союза советских композиторов и Комитета ю делам искусств творчество азербайджанской комнозиторской молодежи известно у нас не так хорошо, как оно этого заслуживает. И об этом нельзя не пожалеть. Такая невольная замкнутость, несомненно, принесла немалый вред молодым композиторам Азербайджана. Она открыла доступ формалистским влияниям на их творчество. Вполне понятно огромное волнение, охватившее азербайджанскую музыкальную общественность в связи с историческим постановлением LK ВКП(б) об опгре «Великая дружба» В. Мурадели. Предс’ездовский пленум Союза советских композиторов Азербайджана целиком проходил под знаком этого постановления. Надо отдать должное азербайджанской KOMпозиторской общественности—в двухдневной дискуссии, происходившей на пленуме, она показала себя наилучшим образом. В докладе заместителя председателя союза Кара Караева и в выступлениях большинства участников пленума большевистская, смелая самокритика звучала полным голосом, Молодые, в большинстве, участннхи пленума безбоязненно вскрывали недостатки и собственного творчества и творчества своих товарищей. Впрочем. то же можно сказать и о речах старших композиторов, профессоров Азербайджанской консерватории, KOторая, к слову сказать, гораздо. менее повинна в Фформалистском увечении ее подражание — увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Чайковского. Упреки эти не совсем справедливы. В том, что молодой композитор избрал моделью для своего сочинения «Ромео» Чайковского, еще нет подражательности, — в музыкальной ткани «Лейли и Меджнун» нет и следа копирования мелоса Чайковского, а <южетное родство поэмы Низами и драмы Шекспира несомненно. На наш взгляд, «Лейли и Меджнун»— очаровательное сочинение, проникнутое поэтическим духом сказания, разрабатывавшегося чуть ли не всеми великими поэтами Востока, Музыка увертюры-фантазии почти целиком построена на материале народного азербайджанского мелоса, хотя цитатного материала в ней почти нет. Небольшое по об’ему произведение Караева заслуживает самого пристального внимания наших симфонических коллективов, которым, к слову сказать, надо бы больше интересоваться образцами национальной музыки и не одного только Азербайджана. Гораздо более сложным произведением является пятичастная 2-я симфония Кара Караева, в адрес которой раздавались серьезные упреки в формалистских вывихах. Mar слышали в исполнении оркестра Азербайджанской филафмонии только четыре части этой симфонии (дирижировал ими, как и всеми другими прослушанными нами сочинениями, Лео Гинзбург). Однако упреки в формализме могут быть признаны справедливыми только в отношении первой части симфонии Караева. Эта Часть написанная, так сказать, Ш по с\а5зко в форме токкаты, отличается тем не менее крайней неясностью и запутанностью плана, а главное, странными и ничем не оправданными наслоениями звучностей, в быстром движении сливающихся в какой-то неприятно-немузыкальный шум, «блужданиями» по ступеням. Искусственность, неорганичность этих приемов для творчества Кара Караева очевидны хотя бы по тому, что они характеризуют только первую часть симфонии и совершенно исчезают в последующих трех частях. Там, где композитор пишет, свободно подчиняясь внутреннему творческому побуждению и не наси`луя себя соглаено модернистской реВ. ГОРОДИНСКИИ Oo молодых кадров, нежели Московская консерватория. Мы убедились в этом, прослушав ряд сочинений воспитанников бакинских профессоров, в частности, проф. Зейдмана, Чумакова и др. Из этого вовсе не следует, что все на пленуме азербайджанского Союза композиторов обстояло благополучно. Были и ошибочные выступления, но в здоровой творческой обстановке, с0здавшейся на пленуме, эти ошибки не проходили незамеченными, не говоря уже о том. что по формалистским отклонениям в творчестве отдельных композиторов на пленуме был открыт настоящий критический огонь, невзирая на лица и положение и имя композитора. На пленуме много говорилось 9 формалистских увлечениях таких даровитых художников, как Джовдет Гаджиев, Кара Караев, Султан Гаджибеков, о технической слабости некоторых сочинений Мутхеда Ахмелова и Сулеймана Алескерова и других товарищей. Непримиримость к малейшим отклонениям от линии художественного реализма и народности в творчестве сослужит полезнейшую службу азербайджанским композиторам уже тем, что в дальнейшем воспрепятствует появлению формалистских рецидивов. По мастерству и талантливости среди молодых композиторов Азербайлжана одно из первых мест занимает Кара Караев. Этот молодой, блестяще одаренный художник, по высокой требовательности к себе, основательности музыкальной и общей культуры мог бы послужить об’ектом подражания для иных московских композиторов, ‘подчас слишком избалованных преж`девременной и не слишком оправданНО СВОЙ о Мы, участники делегации Оргкомитета ССК, ознакомились с двумя ‹очинениями Караева—увертюрой-фантазией «Лейли и Меджнун» и 2-й симфонией. Оба эти произведения, очень разные по характеру, представляют, на наш взгляд, весьма значительный интерес. . Увертюра-фантазия «Лейли и Меджнун» подвергалась в Баку довольно резкой критике, главным образом, 34