> и Праматург Трудно представить себе крупно- го драматического писателя, который не связал бы свою судьбу с актера- ми, не думал, не тревожился о твор- честве тех, кто в силах вдохнуть в образы пьесы новую, необычайно бо- гатую жизнь. Подлинный художник- драматург видит в актере не просто «исполнителя», а творца, не «посред- ника» между собой и зрителем, а со- ратника, друга. Творческая дружба драматурга с актером — свидетель- ство расцвета драматургии и театра, А. Н. Островский, посвятивший свою жизнь национальному русскому театру, прекрасно знал особенности актерского творчества. Как известно, Островский непосредственно помогал актерам создавать сценические обра- зы, своим изумительным чтением пьес и отдельных ролей он раскры- вал перед исполнителями характеры героев, их тончайшие психологиче- ские и жизненно-бытовые черты, «Каждому лицу он давал такую об- рисовку; что актеру легко было вос- производить замыслы автора. ...Арти- сты благоговейно слушали его», — вспоминала актриса Н. С. Васильева. шой любовью человека, глубоко заин- тересованного в расцвете русского театра. Эта любовь ничего общего не имела с безликой восторженностью, CO сниходительным отношением к слабостям, недостаткам в актерском творчестве. Эта любовь была требо- вательной и суровой. «..я всю свою деятельность и все свои способно- сти, — писал А. Н, Островекий, — посвящал театру, и в том круге арти- стов, которого я был центром, по- стоянно старался поддерживать лю- бовь к искусству и строгое и честное отношение к нему». Великий драматург учил актеров искусству реализма. Воплощая обра- зы его пьес на сцене, актеры тем са- мым уже проходили прекрасную шко- лу реалистического искусства. Глу- бокая и меткая социально-бытовая характеристика представителей раз- личных классов и сословий русского общества, уменье вскрыть процессы жизни в их противоречиях и столкно- вениях. ясный, «обнаженный» анализ психологии героев — все это восия- тывало в актерах чувство художест- венной правды, стремление к просто- те и естественности исполнения. С законной гордостью драматург пи- сал: «Школа естественной и вырази- тельной игры на сцене, которою про- славилась московская труппа и кото- рой представителем в Петербурге был Мартынов, образовалась одно- временно с появлением моих первых комедий и не без моего участия». Островский очень высоко ценил творческую деятельность актеров, силу благотворного влияния их. ис- кусства на общество. «Театр, — пи- сал он, — для огромного большинст- ва публики имеет воспитательное значение, публика ждет от него. раз’- яснения моральных и общественных вопросов, задаваемых жизнью». Кри- зис театрального искусства в России (70—80-е годы) вызвал ‘у драматур- га тревогу и горячее стремление по- мочь отечественному театру вырвать- ся из плена пошлого, убогого. репер- туара, складывавшегося из безвкус- ных, «развлекательных» пьес, авто- ры которых нередко склонны были к рабскому копированию иностран- ных образцов. Островский предлагает -езакатное солнце русской сцены Вряд ли найдется в ° Островского. На прак- нашей стране театр, не обращавшийся к А. ЯБЛОЧКИНА ие. Ba. богатому наследию © рования великого дра- Островского. Ocrpos- ского играют в самых отдаленных уголках Советского Союза — в За- карпатской Украине и на Камчатке, в Ереване и в порту Игарка. Незакат- ное солнце русской сцены освещает своими лучами театральную жизиъ всех наролов нашей многонащиональ- ной державы. - В моей памяти сохранились две дав- ние встречи с А. Н. Островским. Ког- да я еще двенадцатилетней ученицей впервые увидела его, он читал отры- BOK Из одной из своих пьес. Мои театральные впечатления тогда еще были очень невелики. И все же, ког- да Островский читал, перед глазами возникали, как живые, персонажи его произведения. Выпукло, ясно и точно звучало каждое слово, и за речью чувствовался характер. В 1886 году молодые артисты Ма- лого театра показывали свои первые работы. В зале был Островский. Он видел меня в отрывках из «Грозы» и «Горе от ума». Помню, моя Катерина ему не понравилась. В 17 лет я, ко- нечно. не в силах была сколько-ни- будь убедительно сыграть эту боль- шую, исполненную глубокого. драма- тизма роль. Но за исполнение роли Лизы в «Горе от ума» Островский меня похвалил и хотел даже зачис- лить в драматический класс. Но вско- ре.он умер, и мне не довелось учить- ся под его руководством. Однако я прошла другую школу Островского — школу, драгоценнуе для каждой артистки. Мке посчаст: ливилось сыграть 23 роли в 16 пьесах актеры сицей и пошлостью, царящими на сцене. Он прекрасно понимает, какая глубокая связь существует между творчеством актеров И драматургов. Низкие художественные вкусы акте- ров-ремесленников влияют на драуа- тургию. поощряя Крыловых стряпать обывательские пьески, приучают зри- теля к пустому, чисто-развлекатель- ному искусству, а с другой стороны, бупжуазный, «по-европейски одетый зритель», презирающий все русское, сочувствующий «пошлым намекам и остроумию самого низкого сорта», этот зритель диктует свои неэсте- тические требования драматургам и актерам, и Островский считает необ- ходимым противопоставить вкусам этой части публики высокое, содер- жательное, умное искусство. В истории русского сценического искусства — 8 острой борьбе реализ- ма с реакционной романтикой и нату- рализмом, с беспринципным, лакей. ским подражанием худшим образцам западного искусства — большое и почетное место принадлежит Остров- скому-праматургу, теоретику, воспи- тателю актеров. Театральные взгля- ды Островского представляют огром- ный интерес для новой эстетики на- гиего театра. оруженные самым передовым, HUME мунистическим мировоззрением, ‘по- новому, глубоко и остро вскрыли со- ‘циальные противоречия эпохи Ост- ровского. Самые блестящие примеры широкой типизации образов Остров- ского — это Градобоев Тарханова, это Хлынов Москвина. Можно сме- ло сказать, что впервые в сцени- ческой истории Островского благо- даря замечательному исполнению этих мастеров сцены появились по- HATHA хлыновщина и градобоевшина, как социальные явления, характерные для России 60-х годов, ставшей на путь капитализма. Советские художники с огромным вниманием отнеслись к тем образам, история которых, по сути ‘дела, яв- ляется прямым обвинением эксплоа- таторскому обществу. Подчеркивая в личной драме Катерины, Ларисы, Негиной, Юлии Тугиной и других героинь их страстное стремление к счастью, их борьбу за человеческое достоинство, за право на бескорыст- ное и свободное проявление чувств, советские актрисы стремятея как можно глубже передать гуманистиче- скай характер творчества Остров- ского. Нашим актерам предстоит еще ска- зать свое настоящее и большое слово о таких героях Островского, как Ме- лузов, Жадов, Несчастливцев и др. Почему их нерелко изображают мел- ко, упрощенно, боясь смелых красок, почему их преврашают в своеобраз- ных «чудаков»? Речь идет не о том, чтобы исказить историческую правду, затушевать слабости этих образов. Советскому актеру, как художнику передового общества, дана возмож- ность видеть лучше, зорче, чем сце- ническим деятелям прошлого. ‘Ион обязан воспользоваться этой счастли- вой возможностью. Он должен ‘дать почувствовать всю силу священного ‚огня защитников правды, которые в меру своих сил подняли голос против лжи эксплоататорского общества. учит С. ЗАМАНСКИИ ® Здесь существенно другое: без «стра- стей, бури», без глубоких пережи- ваний, внутреннего огня, правды чувств искусство мертво. Эту же мысль: можно встретить и в письмах и дневниках Островского. Драматур- га, например, не удовлетворяет ис- кусство мейнингенцев, ибо у них только блестяще разработана «внеш- няя правда», и ничтожна «внутренняя правда». Ратуя за страстность и глубину чувств, великий драматург отнюдь не был защитником творчества по наитию, так называемого «нутра». Островский придавал огромное зна- чение актерской стехнике, «Арти- сты, — писал он, — полагающиеся на то, что их вывезет роль (т. е. одарен- ные естественностию), почти всегда погрешают: в холодных-и обыкновен- ных местах роли (а таких мест не из- бежит ни один автор) они выходят из роли, ибо у них не заложено при- готовлением в душе типа, и они оста- ются сами собою». кусства актера художественной прав- ды, верности жизни. «Нужно, чтобы актеры, представляя пьесу, „.умели жить на сцене». Но верность дейст- вительности не означает ее повторе- ния, копирования. Островский вы- ступает против натурализма в твор- честве актера. Необходимо не прими- тивное сходство с действительностью, а художественное ее воплощение. Зритель испытывает огромное. эсте- тическое наслаждение от актерской игры, когда правда жизни раскрыта в ее самых значительных, существен- ных проявлениях, художественно ос- MBIC eka. Драматургия Островского полна сильных чувств. Разве трагические образы Катерины, Ларисы, Кручини- ной, Незнамова, сатира «Доходного места», «Мудреца», «Волков и овец», «Горячего сердца», «Леса» — это не тот самый страстный, искренний Te- атр, © котором говорил Островский? Много, очень много теряют актеры и режиссеры. которые не могут вы- рваться из круга глубоко неверных представлений об Островоком, как о великом жанристе, и любуются лишь выигрышными бытовыми деталями! Они невольно проходят мимо самого главного, драгоценного — неувядае- мой поэзии страстей, светлых. чувств, свойственных многим героям Остров- ского — простым русским людям. об- ладающим большим. духовным богат- ством. Великий драматург неоднократно говорит о выразительности актерской игры. Естественность и жизненность в сценическом исполнении он тесно связывает с красочностью, яркостью. Сколько гнева в словах Островского, обращенных против футинеров, ремес- ленников, бездарных любителей, для которых «искусство — He служение, не серьезное дело, а только забава». Островский глубоко встревожен упадком актерского искусства в те- атре 70—80-х годов, потерей про- матурга. В его твор- честве нашли глубокое и яркое отра- жение черты жизни русского общест- ва во второй половине прошлого века. Но Островский не был простым бытс- писателем. Его драматгческий гений проникал к самым истокам человече- ских переживаний, он рисовал протест искренних чувств против косного 06- пественного строя и всегда стоял на стороне угнетенных, бедных людей, изображал их сочувственно, < лю- бовью, которую мы ощущаем до сих пор. Островский близок и понятен совет- ским зрителям. Его правдивая и страстная ‘драматургия побуждает ак- теров создавать на подмостках театра образы доходчивые, выразительные, живые. В каждой его пьесе столько благодарного, свежего, пропитанного соками жизни материала для актер- ского творчества! И главное, в его произведениях всегда звучит тема борьбы против старого уклада жизни, борьбы за утверждение человеческой личности. В наши дни эти мотивы при- обретают новое и еще более сильное звучание. Мы, актеры, вместе со зри- ‘телями оглядываемся в прошлое, в «мир Островского», и с глубоким со- чувствием следим за судьбой его светлых героев, боровшихся против «темного царства». Вот почему Островский близок и дорог и нам, артистам Малого театра, который часто называют Домом Ост- ровского, и всем актерам советской земли, и миллионам зрителей, напол- няющим залы театров Союза. ворчества Сцена из пьесы А. Н. Островского . стоты» в Государственном драмати! лин). Турусина — арт. Мари Мальд] В ТЕАТРАХ БР Островский писал: «Национальный театр — есть признак совершенноле- тия нации так же, как академии, уни- верситеты, музеи». Красочность и многообразие постановок пьес Oc- тровского на сценах республик СССР являются ярчайшим подтверждением этой мысли. Не только в столицах и больших городах. но и в аулах Даге- стана, кишлаках Средней Азии, горах Алтая, степях Башкирии, на Камчат- кеи в Бурят-Монголии зрители с вол- нендем следят за судьбой героев Ост- ровского. Еще перед войной на сце- нах театров братских республик еже- годно шло до 2000 спектаклей Ост- ровского. В дни Великой Отечествен- ной войны интерес к Островскому значительно возрос. Образы русской классической литературы стали осо- бенно близки и дороги широчайшим массам братских народов. Островский верил в будущее русского народа, в красоту человеческого духа вопре- ки всем уродствам и порокам кренпо- стнической Яй буржуазной леистви- Сцена из пьесы А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно про- стоты» в Государственном драматическом театре «Эстония» (гор. Тал- лин). Турусина — арт. Мари Мальдре и Машенька — арт. Бенита Отти. ТЕАТРАХ БРАТСКИХ НАРОЛОВ Замечательная артистка узбекской сцены Capa Ишантураева создала интереснейший образ Ларисы — тро- гательной, тонкой, поэтичной девуш- ки. Однако и в этой хрупкой натуре живет отвращение к компромиссу, мечта об идеале любви и человече- ском достоинстве. Армянский драматический театр издавна связан с русской сцениче- ской культурой. Недаром театру при- своено имя писателя Сундукяна, ко- торого называли армянским Остров- ским. Постановка «Бесприданницых» является первой режиссерской рабо- той известного артиста этого театра Гургена Джанибекяна. Он сумел соз- дать стройный ансамбль исполните- лей и заново прочесть ряд извест- ных, имеющих давнишнюю традицию образов драмы. На армянской сцене мы увидели замечательного Паратова — Маляна и Робинзона — Авета Аве- тесяна. С огромным усНехом в различных театрах Союза идут «Без`вины вино- ватые»“ Мы видели в роли Кручини- ной актрису Грузинского театра им. Руставели Чхеидзе, поражающую ес- тественностью, простотой своей игры. Мы знаем другую замечательную Кручинину — армянскую — актрису Жасмен с ее неповторимым звучным голосом и трагедийным дарованием. В репертуаре. украинских драмати- ческих театров Островский давно’ за- нимает почетное место. ° Большим праздником явилось ^ возобновление после войны спектакля «Последняя жертва» в Киевском театре им. Фран- ко. Харьковский театр им. Шевченко оставил B памяти блистательный дуэт Аркашки — Крушельницкого и Несчастливцева-—Антоновича в «Ле- се». С особым интересом ‘в последние годы относятся к-наследию Остров- ского театры Латвии, Литвы, Эсто- нии. Русская классика была здесь из- гнана со сцены в дни фашистской оккупации. С тем большим увлече- нием работают актеры над обличи- тельными, сатирическими комедиями Островского в наше время. На ла- тышской сцене с успехом идут «Вол- ки и овцы» и «Таланты и поклонни- ки». Руководитель театра «Эстония» в дни смотра русской классики, в 1946 году, рассказывал о том, что в театрах Эстонии обычно одна пьеса идет не больше 15 — 18 ‘раз, тогда как спектакль «На всякого мудреца» в постановке народного: артиста Хуго Лаура прошел в Таллине свыше 40 раз при переполненном зале. Та- лантливо играли Айно Тальви — Ма- маеву и Каарел Карм — Глумова. Островского продолжают перево- дить и ставить в театрах таких наро- дов, которые только недавно приоб- щились к профессиональной TeaT- ральной культуре. Великий русский классик Островский стал в наши дни любимым драматургом всех народов Советского Союза. А. ЛУБИНСКАЯ. Покойный О. Праз- o своем творчестве все- waasamnyo eMy One Mux. HAPOKOB MAA CONERHOR TOPO нажды <амим Остров- © Неверно было бы подходить к Остров- скому, как к бытописателю, спокой- но живописующему нравы замоск- ворецкой «пучины». Да, он глубокий реалист-эпик, как характеризует его Гончаров. Но его эпос поднял глубо- кие социальные пласты, его эпос исто- ричен и действенен. В этом его сила. Островский знает, видит и чувству- ет живую плоть изображаемого чело- века. Это — писатель необыкновенной человеческой доступности, это—под- линный народный писатель. Он не па- рит над жизнью, он погружается сам в эту жизнь, ощущает всю ее кипя- щую стихию. ее темное и светлое, смешное и трогательное, негодуя и смеясь от всей полноты своего чело- веческого сердпа. : Еще могущественнее, плодотвор- нее сказывается эта сила на актере. Как легко и радостно воспринимается слово Островского; слово: -необычай- ной емкости, жизненной силы и прав- ды. Оно никогла не кажется выдуман- ным. оно взято из жизни и вместе с тем художественно многогранно, пе- вуче, красочно, полно ‘разнообразней- ших оттенков. Нет решительно ника- кой надобности выбирать, особесно выделять и «подавать» со сцены ка- кие-либо эффектные выражения и слова — это только ослабит убеди- тельность самого образа. «Гроза» в Севастопольском театре Фото Л. Яблонского. ским историю рожде- ния знаменитого образа актера — Ат- кашки в «Лесе» и Робинзона в «Бе- приданнице». Где-то в одном из приволжских го- родов. Островский встретился с озло- бленным циником-актером, обладав- шим всеми замашками неуважения не только по отношению к окружающей среде, но и к собственной профессии. В этом житейски просто нетерпимом -суб’екте- великий ‘драматург почуял скрытую драму крушения, быть мо- жет, богатых когда-то возможностей. С великим трудом Александр Ни- колаевич залучил этого актера к се- бе в Шелыково. Островскому уда- лось отогреть его и раскрыть простую человеческую душу. «Аркашка» про- сто и непринужденно рассказал писа- телю о своей печальной судьбе, и в пьесах Островского мы видим чело- века. живо вызывающего наше <очув- ствие. Этот биографический штрих свиде- тельствует о том, что Островский всегда стремился постигнуть самую природу описываемых им людей, глу- боко верил в человека и старался най- ти главное в нем. Великий художник, раскрывший мир безмерного человеческого самодурст- ва и одичания. исследователь недр «темного царства», сам он шел -в Каждая встреча с великим рус- ским драматургом является значи- тельным событием в жизни нацио- нального театра и в творческой био- графии актеров-исполнителей. Работа над реалистическими образами, стрем- ление проникнуть в их внутренний мир широкий показ жизни, хХаракте-. мир. широкий показ жизни, Характе- ров, типов — все это `обогащает. Ha- циональную культуру и расширяет возможности театра. В высшей степе- ни положительную роль сыграли по: становки «Без вины виноватые» и «На всякого мудреца» в истории Гру- зинского театра им. Руставели, «Гроза» и «Бесприданница» в Азер- байджанском театре им. Азизбеко- за, «Бесприданница» в Узбекском театре им. Хамза, Армянском театре им. Сундукяна. и многих других. Лучшие постановки Островского на сценах национальных театров ув- лекают своеобразием, свежестью и новизной истолкования главных его образов. Актеры вносят в спектакли многое от свойственного им нацио- нального стиля. но вместе с тем обо- гашают и изменяют свою’ обычную манеру. Они играют Островского, как актеры нашего времени, эпохи, мировоззрения. Они ищут в его произведениях то, что близко и дорого современному зрителю,—тог- да рождается настоящее искусство, творческий успех. Так, народная артистка Фатьма Кад- ри в Театре им. Азизбекова велико- лепно играет Катерину в «Грозе» и Ларису в «Бесприданнице». Она вно- сит в свою игру характерную для азербайджанцев музыкальность, пла- стику движений, выразительность. Ее Катерина — сильная натура, чи- стая, яркая, Артистка с большим так- том владеет своим артистическим темпераментом. Внешне сдерживаемые чувства говорят о глубине характера и о беспокойной внутренней жизни. Душевная драма Катерины: в финале потрясает зрителя. пы ооразцов. лы ЗРЯ aor ] ессио ного MacTepcTBa, безвку- создать в Москве новый театр, под- Ф CCHOHATBHONY стер На линно народный, демократичный, на- циональный. «Такой театр с честным, художественным, здоровым народным репертуаром необходим для москов- ской публики, она давно. его ждет. Такой театр был бы поистине наукой и для русского драматического ис- кусства. Мы должны начинать снача- ла, должны начинать свою родную русскую школу, а не слепо итти за французскими образцами и писать по их шаблонам разные тонкости, ияте- ресные только уже пресыщенному вкусу». В пьесах А. Н. Островского среди героев, которые поднимают свой го- лос нротив угнетения, социальной не- справедливости, являются страстны- ми поборниками правды, мы видим и актеров. . Вспомним, с каким воодушевлени- ем Несчастливцев призывает Ажсю- ту стать актрисой; «Ты знаешь бури, знаешь страсти... О! Если половину этих сокровищ ты бросишь публике, театр развалится от рукоплесканий». Смешно было бы отождествлять на- ивную романтику Несчастливцева с идеями самого автора. Конечно, Ос- тровский и не думал утверждать, что достаточно человеку в жизни по- знать «бури, страсти», чтобы он мог стать артистом, художником сцены. На репетициях пьесы «Певольницы» А. П. Островского в 1еатре имени Ермоловой. На фото: слева — Евлалия Андреевна — арт. М. Волкова и Софья Сергеевна — арт. Н. Тополева; справа — Стыров — арт. В. Ле- карев и Коблов — арт. И. Прокофьев. его герои, в пословицах и поговорках, которые так часто становятся загла- виями его произведений. Консервативная критика дворянской и буржуазной России ненавидела Островского. за сатирическое изобра- жение господствующих классов стра- ны. Царская цензура всячески пресле- довала Островского. Она запретила постановку «Своих людей», к которым ему пришлось со скрежетом зубовным приделать «благонамеренную» pas- вязку. В первоначальном виде он смог свою пьесу увидеть на сцене только в 1881 году, т. е почти через полвека после ее написания! Именно царская цензура заставила Островского устра- нить из «Бедной невесты» важный об- раз девушки из народа Дуни. Именно она запрешала «Доходное место», «Воспитанницу», «Грозу». Все этобы- ли акты расправы с драматургом, отра- зившим в своем творчестве страдания и борьбу народа, Пьесы Островского оказали несом- ненное воздействие на позднейшую русскую драматургию. Ее традициям верен Найденов; который в «Детях Ванюшина» изображает усугубляю- щийся распад старозаветной купече- ской семьи, т. е. разрабатывает тему, поставленную Островским еще в «Своих людях» и «В чужом пиру по- хмелье». Психологическая по своему рисунку «Бесприданница» уже пред- вешает собою скорое появление че- ховской «Чайки». В образе первого в русской литературе «босяка» Любима ‘орцова, страстно тоскующего по «работишке», предчувствуются уже некоторые мотивы горыковского «На дна». О глубокой жизненности типиче- ских образов Островского говорит и то, что Ленин в своих сочинениях много раз обращался к наследию ве- ликого русского драматурга. Он пользовался образом «Доходного ме- ста» для характеристики ренегатов типа Суворина, буржуазных политика- нов, эсеров и меньшевиков — людей, которых буржуазия подкупает «до- ходными местечками». Ленин неодно- кратно использовал в своих статьях и Сцена из пьесы А. Н. Островского Черноморского флота. речах такие характерные выражения Островского, как «самодур», «страш- ные слова», «жупелы». Образ Гита Титыча Брускова (которому жена го- ворила «Никто, батюшка, Кит Китыч, не смеет вас обидеть. Вы сами всякого обидите») припоминаются Лениным и тогда, когда он полемизирует с «эко- номическим гфомантизмом», и тогда, когда он разоблачает идеологов рус- ского капитализма. «Это, — указывал Ленин, — исконная точка зрения рос- сийских Китов Китычей, которые при найме какого-нибудь «учителишки» руководятся прежде всего. и больше всего рыночными ценами на данный вид профессиональных услуг». Создатель национального русского репертуара, Островский в то же вре- мя является виднейшим мастером. мя- ровой драматургии ХПХ века. В про- тивовес Западной Европе русская драматургия ХГХ века была тесно связана с освоболительной борьбой своего народа. Островский. саздавал национальный русский театр, противо- поставляя его глубоко энигонской драматургии Скриба и-его школы. О последней он говорил: «Французские пьесы не лучше наших, — они только ловчее сделаны; зато ради этой лов- кости французы жертвуют правдой и стыдом, на что русский писатель не решится». Всемирное значение театра Островского неоспоримо. Оно заклю- чается не только в прогрессивности эстетических принципов Островского, не только в высоком идейно-художе- ственном уровне его пьес, но и в том, что изображавшиеся Островским жиз- ненные Конфликты продолжают ха- рактеризовать собою растленный мир буржуазных «демократий» Европы и Америки. Место Островского — в ряду вели- чайших комедиографов человечества, в одном ряду с Шекспиром и Лопе де Вега, Мольером и Гольдони. В его творчестве воплощены благородней- шие черты русского’ национального характера и мечты народа’о cnpapery JMBOH и честной жизни. показывает «героев времени» — хищ- ных дельцов, для которых человек — всего лишь об’ект купли и продажи. В эту пору сочувствие Островского более, чем когда-либо, принадлежит простым русеким людям, честным и независимым 110 своим убеждениям. «Кабы любовь-то была равная с обеих сторон, так слез-то бы не было. Бы- вает это когда-нибудь?». Этот скорб- ный вопрос Ларисы таит в себе глу- бокий смысл. «Отличительную черту русского нарола» Островский опре- делял, как «отерашение от всего... личного, эгоистически отторгшегося от общечеловеческого». Вот ` почему протест, выраженный устами Катери- ны и Параши, Несчастливцева и Ме- лузова, Кручининой и Незнамова, от- ражает в себе протест всего русского народа, закабаленного в «темном цар- стве». Островский раскрыл этот про- тест и в сфере любви, делающейся жертвой бессерлечного чистогана. Он показал, что в буржуазном обществе подлинно глубокие натуры, пПодоб- ные Ларисе, обречены на гибель и торжествуют циничные хищницы вро- де Глафиры в «Волках и овцах». Громадна роль, сыгранная Остров- ским в создании русской драматуп- гии, реалистической по своему стилю и подлинно национальной по тесней- шей своей связи с интересами русско- го народа. Реализм и народность пьес Островского раскрываются во всех сторонах его драматургического ме- тода. Островский переносит центр тя- жести своих драм и комедий с «ин- триги» на характеристику социальных обстоятельств, определяющих ‹обою характер и общественное поведение человека. Его пьесы подлинно нацио- нальны и по языку, творчески воссоз- дающему речь различных классов, И по своим формам комического: гнев- ная сатира по адресу насильников сов- мещается в пьесах Островского со спокойным, добродушным и бесконеч- но оптимистическим юмором. Драма- тург обличает во имя передового иде- ала, он твердо уверен в его’ грядущем торжестве. Пьесы Островского отра- жают в себе народные представления, выраженные в песнях, которые поют Островский и русская культура 6 А ПЕЙТЛИН ство, — писал драматург на склоне лет, — бессильно только над душами изжившимися; но над ними и все бес- сильно. Свежую душу театр захваты- вает властною рукой». Островский энергично боролся за репертуар, который былбы обращен к широчайшей, подлинно народной ауди- тории. «Русские авторы, — писал он в одной из своих театральных 3anu- сок, — желают пробовать свои силы. перед свежей публикой... для которой требуется сильный драматизм, круп- ный комизм, горячие искренние чув- ства, живые и сильные характеры». «Драматическая поэзия, — добавлял он, — ближе к народу, чем все другие отрасли литературы; всякие другие произведения пишутся для образован- ных людей, а драмы и комедии — для всего народа». Эти вдохновенные идеи националь. ного русского театра формировались в эстетике Островского под явствен- ным влиянием Гоголя и особенно Бе- линского. «Крупный комизм» сатиры Островского проявился уже в его пер- вой болышой комедии «Свой люди— сочтемся», в которой он так гневно заклеймил мошенничество и деспо- тизм. Правда, в написанных вслед за этим произведениях Островский под- пал под влияние славянофилов и сильно смягчил свое обличительство, за что и подвергся суровому с<уду Чернышевского. Идеализация патри- архального купеческого уклада в его творчестве была непродолжи- тельной. В «Доходном месте» и особенно в «Грозе» Островский воз- вратился к прежней резко обличи- тельной манере, обогащенной, однако, теперь образами людей, самоотвер- женно борющихся за свой идеал. По классической формуле Добролюбова, Островский изображал в это время не только «темное царство» насилия И произвола, но и первые «светлые лу- чи» народного протеста, Революцион- Александр Николаевич Островский пришел в русскую. драматургию в ту пору, когда з ней наблюдался осо- бенно резкий разрыв между веяниями реализма и старыми, обветшавшими традициями: Как ни велики были творческие достижения Фонвизина. Грибоедова и Гоголя, они еще не бы- ли к 40-м годам поддержаны их уче- никами. Русская сцена продолжала оставаться в руках таких «масте- ров» ложно-романтической тра- гедии, как Кукольник и Ник, Поле- вой. Белинский недаром уподоблял репертуар театра своего времени «вы- сохшему полю. на котором ни былив- ки», полянке, покрытой «грибами и дождевиками». Русская национальная культура ну- ждалась тогда в драматурге, который закрепил бы принципы’ реализма и народности на нашей сцене, который решительно возглавил бы борьбу за реалистический репертуар. Таким дра- матургом и был Островский, отдавший любимому делу сорок лет вдохновен- ного творческого труда. Гончаров справедливо писал’ Островскому ›в. 1882 году: «Литературе Вы’ принесли в дар целую библиотеку художест- венных произведений, для сцены соз- ‘дали свой особый мир. Вы олин ло- строили здание, в основание которого положили ‘краеугольные камни’ Фон- визин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гор- достью сказать: «У нас есть свой рус- ский, национальный театр; Он,’ по справедливости, должен называться: «Театр Островского». Наследство, оставленное ‘Остров- ским русской драматуогии.— гранли- озно. Он писал бытовые «пьесы из жизни», исторические хроники, драмы, комедии, — этому последнему жанру Островский отдал особенно много внимания и сил. Беспредельно широка созданная Островским галлерея дра- нои роли ‚матических образов. Мы найдем злесь тывающего самые различные слои русского дво- ‘ления ру) но-демократическая критика была глубоко права, увидев в образе Кате- рины нравственно сильную личность, которая нашла «в себе решимость по- кончить с этой гнилой жизнью, во- что бы то ни стало!..». Так пути Островского сошлись в 60-е годы с путями самого передового течения русской общественной мысли прошлого века—с революционной де- мократией. Разумеется, самого Ост- ровского никак нельзя считать нено- средственным участником этого дви- жения: в своей личной идеологии он был лишь «постепеновцем». Однако Островского <ближал с этим движе- нием его глубокий и последователь- ный демократизм. Брошенная Ост- ровским еще в 1850 году формула © том, что русская публика ждет от театра «своего суда над жизнью», не- сомненно перекликается с знаменитой формулой Чернышевского об искус- стве, произносящем «приговор» над явлениями жизни. Островский порывает в эти годы связь со славянофильским «Москвитя нином». Он печатает ряд своих пьес в «Современнике», тринадцать раз его комедии появляются на страницах «Отечественных записок». Деятельно сотрудничая с революционной демо- кратией, Островский назызает Щел- рина «пророком», а Некрасова — «на- стоящим народным поэтом», умеющим «любить» народ и «сердцем чувство- вать его нужды». Естественные стремления русского народа продолжают быть центральной темой Островского и во второй поло- вине его творческого пути. В «Горя- чем сердце» он дает нам как бы но- вый вариант «Грозы», в котором, од- нако, героиня не гибнет, а побеждает самодуров. В комедии «На всякого мудреца довольно простоты» Остров- ский < поистине шедринской фезко- стью клеймит дворянскую реакцион- ность и карьеризм, в «Бешеных день- гах», «Волках и овнах», «Талантах я поклонниках», «Бесприданнийе» он рянства — легкомысленных «искате- лей невест», светских прожигателей жизни, развратных и лицемерных по- мещиц. Мы найдем эдесь и широкую вереницу старозаветных купцов, не- вежественных и жадных до наживы «самодуров». Вместе с тем, драматург изобразил и буржуазию нового типа— крупных дельцов типа Беркутова и Кнурова, хищников, которые цинично попирают злементарные права чело- века. Островский превосходно изобра- зил столичное чиновничество и про- винциальную администрацию — при- помним образы Градобоева и Тютова, а также чиновников «Доходного’ ме- ста», среди которых первое место за- нимает характерная фигура Юсова, Островскому мы обязаны многими картинами из мешанской жизни (ко- медии «Старый друг лучше новых двух», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», пьеса «Пучина» и др.). Нако- Hen, именно Островский создал мно жество образов, представляющих тру- довую интеллигенцию: к ним принад- лежат студенты Жадов и Мелузов, провинциальные актеры Несчастлив- цев и Кручинина и другие. Беспредельная по своей широте кар- тина русской жизни проникнута у Островского демократическим и глу- боко прогрессивным идеалом. Остров- ский боролся за «искренность талан- та», которую он определял, как «чи- стоту представления и воспроизведе- ния жизни во всей ее непосредствен- ной простоте». Являясь безусловным противником безидейного буржуа. ного театра, в котором «искусство до- станется на жертву спекуляции», Островский был убежден в громад- ной роли искусства театра, воспи- тывающего новые и новые поко- ления русского народа. «Искус-