COBETCKOE HCKYCCTBO спокойное х Виктор ЭРМАНС научной книги, в ЧаСамое понятие «хучувствовала лучших качеств землязки Балашюва, надолго задержавшейся в нашей памяти именно такой, какой создала ее актриса кино. Мягко, искренно, < благородной сдержанностью изображает молодую советскую певицу Наташу Малинину Е. Лебедева, одна из лучших вокалисток и обаятельнейших актрис Московского театра оперетты. Трудно представить более удачного исполнителя роли Корнея Нефедовича, заведующего чайной, чем В. Володин. Здесь победа полностью на стороне театра, сумевшего специфически своими, опереточными средствами со3- дать образ широкого, приветливого, любящего шутку и песню русского человека. Вот когда большой, самобытный, типично русский, идущий главным образом от чувства, от души. талант Володина засверкал особенно. блистательно и искрометно. Яркими, жанровыми красками рисует свою буфетчицу Капитолину Конлратьевну Е. Савицкая. Трогательный образ консерваторского старожила, старика-служителя Назара Филишювича, с увлечением рассказывающего молодежи о тех днях, когда в «музыкальное евятилище» приходил сам Чайковский, создает артист В. Алчевский. Это очень трудная и ответственная роль. Драматурги доверили Назару Филинповичу, полагаясь на его народную мудрость, весьма важные высказывания о музыке, и он с честью выполняет их поручение. Просто и убедительно играет профессора Игонина М. Днепров. Слишком уж откровенно подражает вахтанговской Понсовой (настоятельница в «Нитуш») артистка Е. Грановская (Юлия Петровна). «..Я вообще сюжетов иностранных избегаю, — писал Чайковский, — ибо только русского человека. русскую девушку, женщину я знаю... Срелневековые герцоги, рыцари и дамы пленяют мое воображение, но не сердце. А где сердце не затронуто, не может быть музыки». Затронула ли сердце композитора Ю. Милютина, автора оперетт «Жизнь актера» и «Девичий переполох». пьеса ’Помещикова, Рожкова и Типота? Бесспорно, да. Композитору, видимо. приятно было после ХУП века («Девичий переполох») перейти к чувствам современных советских людей. Музыкальный язык Милютина мелодичен и понятен каждому слушателю. «Беспокойное счастье» — это не набор отдельных номеров а подлинная музыкальная комедияс лейтмотивами, развернутыми финалами, ансамблями и портретными характеристиками. Стремление к народному мелосу всегда чувствовалось в творчестве Милютина, — в «Беспокойном счастье» это стремление сказалось особенно сильно. режиссер И. Гуманов в новом спектакле почти начисто освободился от традиционных опереточных масок, заменив их полнокровными, типичными для нашей эпохи образами. Спектакль «Беспокойное счастье», в 0собенности его второй акт © вихревым танцовальным финалом (балетмейстер Галина Шаховская), отмечен неподдельным весельем, искренностью чувств и переживаний, тонким театральным вкусом. Почему «Беспокойное счастье» так же, как и «Сказание о земле сибирской», пользуется успехом у зрителей? Потому, что и спектакль и фильм. являются тем искусством. которое Вахтангов называл «идущим навстречу народной дутне». Пленум ЦА профеоюза кино-фоторабетников СОР Закончился П пленум ЦК профсоюкино-фотоработников СССР. С локлапом о холле выгполчения поС докладом о ходе выполнения постановления президиума ВЦСПС об’ Ве ее ` усилении работы профсоюзных opraи. ON IES низаций по` воспитанию интеллигенции и, ‘в духе советского патриотизма и преданности интересам советского государства выступил председатель ЦК профсоюза С. Гусев. Выступивший в прениях министр кинематографии СССР И. Большаков рассказал участникам пленума о творческих и хозяйственных задачах советской кинематографии. Участники пленума заслушали доклад секретаря ЦК союза Е. Хахано-_ вой о работе с профсоюзными кад-, рами. ЛУЗЫКА В КИНОТЕАТРАХ Вдохновителями и заказчиками всей этой вредной музыкальной макулатуры являются начальник киноотдела Луковников и художественный руководитель Зисман. Навязывая кКиноотделу собственные порочные вкусы, они в течение долгого периода безнаказанно насаждали безидейность. и безвкусицу на киноэстраде. Критика этих вредных тенденций, раздававшаяся среди артистов киноэстрады, грубо зажималась и подавлялась руководителями киноотдела. На все это возмутительное «творчество» отпускались сотни тысяч рублей. Киноотдел оказался «доходным местом» для большой группы людей, разбазаривающих государственные средства. Известно, что Луковников и Зисман единолично просматривали. и принимали все эти «фантазии на темы». Своеобразную «заботу» киноотдела о массовом слушателе ярко характеризует и такой факт. Каждый музыкальный коллектив, обслуживающий кинотеатры, обходится театру на 40 процентов дороже его действия тельной стоимости. Эта наценкалишила многие кинотеатры музыкального обслуживания. Комитет по делам искусств и Министерство кинематографии должны срочно заинтересоваться положением киноэстракы. Пора, наконец, разрешить давнишний спор о том, в чьем ведении должны быть музыкальные коллективы, работающие в кинотеатрах. : Следовало бы и оргкомитету Союза советских композиторов принять участие в создании репертуара для кинорады. а М. ЗАЗОВСКИЙ. Hoebte KHu Агажанов А. Сборник двухголосных диктантов из музыкальной литес0- ратуры. Учебное пособие для консер. ваторий и музыкальных училищ. MysУказанные в Постановлении ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» вредные формалистические извращения, «увлечения сумбурными невропатическими сочетаниями», подражания заналноевропейской и американской музыке—джазу — широко пропагандируются музыкальной эстрадой наших кинотеатров. Изгнав из репертуара эстрады В кинотеатрах русскую классическую музыку и лучшие образцы мировой музыкальной классики, руководители киноотдела Мосгорэстрады (Луковников, Зисман) с помощью ловких около-музыкальных людей, именующих себя’ композиторами-аранжировщиками (Арский, Александров, Ваганов, Лаци-Олах, Кадомцев и др.), в течение длительного времени создавали репертуар, рабоки копировавший приемы европейского и американского джаза. Лаци-Олах, написавший «Фантазию на славянские темы», умудрился настолько выхолостить эти темы джазовыми ритмами и сумбурными эвучаниями, что слушатель не в состоянии уловить мелодии. Арский в «Вальсе для оркестра» также нагромождает всевозможные хаотические звучания, так что пропадает пластическая ясная форма вальса. А. Семенов, исполняя на трубе песни советских композиторов в своей обработке, ухитрился не” узнаваемо исказить их природу. В руках этих псевдокомпозиторов многие замечательные жизнералост-. ные советские песни приобретают оттенок специфически джазового «H3- лома» и ‘упадничества («Фантазии» Александрова, Дормана, Кожеурова, Ваганова, Кадомцева и др.). Советский театр в Потсламе Драматический театр группы <0- ветских оккупационных войск в ГерНа совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б) композитор В. Соловьев-Седой, посвятивший все свое выступление вопросам советской оперетты, говорил о том, что «...руководящие творческие кадры большинства театров музыкальных комедий весьма консервативны, OHH боятся вторжения живой жизни в опереточный жанр...». Эти справедливые упреки в полной мере относятся и к Московскому: театру оперетты, который очень медленно и неохотно расстается < привычными навыками, ветхими традициями, преклонением перед западноевропейским опереточным искусством. Лишь за последние полтора-два года в жизни Московского театра оперетты наступил резкий перелом к лучшему. Стремясь к тому, чтобы новыми средствами решать новые сложные художественные задачи, театр повел решительную борьбу со штампами актерского исполнения, «отсебятинами» и прочими рецидивами провинциализма. В Московском театре оперетты так уже повелось, что большинство постановок осуществляли режиссерысовместители (актеры) и режиссерыгастролеры, художники разных манер, систем, методов работы и творческих особенностей. Эта «текучесть» режиссуры не могла не отразиться на творческом облике театра, который, по сути дела, мало чем отличался от своих периферийных собратьев, а некоторым из них даже уступал. Последние три новые постановки Московского театра оперетты осущшествлены его художественным руководителем И. Тумановым. Некоторая медлительность выпуска этих постановок об’ясняется тем, что Туманов вел не только режиссерскую, но и педагогическую работу < каждым исполнителем, создавая, сколачивая крепкий ансамбль артистов, об’единенных единым творческим методом, умеющих раскрывать образ, искать и находить характеры своих героев, слушать партнера, Две первые постановки Туманова были своего рода экзерсисами, этюдами к ответственной работе над современной советской опереттой. И в классической «Летучей мыши» и в «Вольном ветре», написанном на злободневном зарубежном материале, ощущаются новые творческие прин`ципы и приемы, которые решил осуществить на опереточной сцене Туманов. В полной мере они раскрылись в <Беспокойном счастье». Андрей Баланоюв— герой либретто Е. Помещикова. Н. Рожкова и В. Типота — правдив и прост. Он об’единяет в себе лучшие черты советского русского человека. Баланюв, воспитанник Московской консерватории, отважно дрался на полях Великой Отечественной войны. Ранение ксломало его карьеру пианиста, и он, раюставптись с любимой девушкой, едет в родную Сибирь и поступает чертежником на новостройку в далекой тайге. Но из искусства не ‘уходят. По субботам Балашов играет в чайной на аккордеоне и поет народные песни, а посетители этого своеобразного клуба с редким воодушевлением подпевают «таежному соловью». Балашов при поддержке народа, лучшего ценителя искусства, лучшего вдохновителя хуложника, становится композитором, автором замечательной «Кантаты о пятилетке». В лице Балашова современный положительный герой быть может, Выставка ‚20 лет Состоялись заседания — комитета Всесоюзной ретроспективной художественной выставки «30 лет Советской Армии». На заседании ‘были просмотрены и отобраны работы, выполненные военными художниками студии им. Грекова, и произведения, хранящиеся в фондах Центрального дома Красной Армии. В числе произведений, включенных в экспозицию, —картины выдающихся мастеров советской батальней живописи, отразивших в своих полотнах боевые подвиги армии в годы гражданской войны: «Бой за Ростов», «Штаб бригады в-станице», «Красноармейская тачанка», «Пленный» М. Грекова. «Атака» Н. Самокиша. В экспозицию будут также включены широко известные — картины вичный стали писать многоактные пьесы. Можно назвать немало талантливых эстрадников, ставших режиссерами и актерами театра. Театры безусловно ‹ботатились, но эстрада от этого потеряла. Серьезную тревогу вызывает и то обстоятельство, что многие крупные эстрадные мастера стали отставать з своем творчестве, растерялись перед новыми требованиями, пред’являемыми им нашей действительностью. Г. Афонин лет двадцать назад выступал в Мюзик-холле. Он создавал образ молодого ишюта, души обывательских вечеринок. Шли годы. Молодых людей, которых изображал Г. Афонин, становилось все меньше. От фельетониста потребовали сатирического показа того, что мешает создаваться новому, мешает строить социализм. Подлинный пафос должен был звучать при показе положительного. Г. Афонин, понимая, что старые его приемы уже не могут удовлетворить возросших требований зрителя, не нашел все же нового в своем творчестве. Нынешние его фельетоны Все больше напоминают собой «мозаику», где старые шутки механически переплетаются с дидактикой. То, что Афонин стал выходить на сцену в скромном пиджаке и джемпере, еще не означает, что он стал другим. Если раньше он нес какой-то образ. то теперь он лишился, его. Ряд серьезных упреков можно пред’явить и такой популярной артистке эстрады, как Л. Русланова. Коекто продолжает называть русскими певицами артисток, которые появляются на сцене в сарафанах и лаптях и исполняют частушки под саратовскую гармонь. Но эти наряды выходят из моды даже в самых глухих деревнях, а еще больше выходит из моды «раздолье удалое и сердечная Toска». Не случайно Л. Русланова, продолжающая, линию этих певиц, е таким трудом осваивает новый репертуар. Ей надо очень серьезно подумать о своем положении на советской эстраде. Образ — вот то главное, о чем надо задуматься артистам эстрады. Каждый эстрадник должен твердо уяснить себе, от чьего имени он говорит, что представляет собой тот человек, CTHOCTH, архитектурдожник книги» ©ложилось у нас в эпоху А. СИДОРОВ ной, строгой, отчетлисоветского строя. До $ вой, «академической». революции говорили Ряд мастеров, учатолько о «художнике в книге» и в ствующих на выставке, занят этом оттенке таилось нечто от «гастпроблемой . использования для ролерства»: как будто художник в советской книги, посвященной книжном деле лишь «гость», а He историческому прошлому русшрифтов и орнаменполноправный созидатель. Но еше ского народа, большой и влохновенный мастер нашей первопечатной книги Иван Федоров называл себя «делателем» книги, С уважением говорил о «книгоделателях» Л. Толстой, а для великого Горького создатель книги, пусть безымянный, являлся «подлинным героем». Выставка, открывшаяся 4 апреля в Доме культуры Армении, дает повод для очень существенных размышлений о качестве и принципах нашей книжной графической культуры. «Художником книги» мы назовем того мастера. который ответственен за образ книги. который, придавая советской книге ее подлинное лицо, работает над тем, чтобы наша книга стала самой массовой и самой демократичной, достойной своего народа и своей эпохи. С гордостью мы отмечаем такие капитальные издания, как Сталинская Конституция, сборник приказов Верховного командования 2-му Белорусскому фронту, выполненные не только художественно достойно, но и технически безупречно. Достойно оформлены собрания трудов наших великих учителей классиков марксизма. Самым зрелым и серьезным TIDUMeNOM книжного 0%00- езным примером книжного оформительского искусства на выставке являются, несомненно, излания сочинений Ленина и Сталина. И в них особенно. ярко проступают характерные черты стиля советской книги. ее Hla — простого и строгого, содержательного и полного глубокого смысла. На выставке обединены триднать шесть художников. В это число, разумеется, вошли далеко не все советские мастера, работающие над книгой. Сюда не вошли художникиленинградцы, нет и иллюстраторов, толкователей ‚ текста — художников, может быть, самых ответственных на книжном фронте. Индивидуальную характеристику хочется дать прежде всего старейшим. наиболее заслуженным мастерам, работающим в советской книге с самого ее возникновения. Это Д. Митрохин — живое звено, связующее нашу книжную графику с дореволюционной, декоратор, специализировавшийся на цветочном орнаменте. Это два мастера, сделавшие, `пожалуй больше других для советской книги, — Н. Ильин и И. Рерберг — оба по образованию архитекtopo. Hm обоим присущ традиционализм, определенный глубоким уважением и любовью к русской книге классического прошлого. Н. Ильин — художник неоспоримой культурной широты и огромного умения, превосходный’ мастер силуэта, тонко чувствующий красоту старых шрифтов. Если его обложка. к «Избранному» Пушкина несколько те‘ряет от обильной орнаментации фона, то фурмановский «Чапаев», «Сталин» Леонидзе в оформлении Н. Ильина— работы, подлинно монументальнье. И. Рерберг — специалист по оформлению тов-энохи Ивана Грозного и Дмитрия Донского. Старая русская печатная и рукописная книги были и красивы и сдержанны. Приходится отметить, что «Задонщина» в оформлении Ильина выглядит и скромней и серьезней, чем посвященные фольклору книги в трактовке Б. Никифорова, что молодым мастером М. Серегиным заставки к «Ивану Грозному» Костылева выполнены изящно и тонко, но не так точно, как Г. Фишером, оформлявшим монографию 06 Иване Грозном академика Виппера. На особом месте стоят работы С. Тиленгатера. Один из передовых новаторов советской книги, ищущий, требовательный к себе, он находит все новые и новые решения` образа нашей политической, художественной и научной книги. Очень хороши книги. оформленные Б. Титовым, Е. Коганом, а также отдельные работы Я. Егорова, С, Пожарского, И. Кричевского. Иные из советских книжников специализируются на шрифте — и надпись на переплете у них оказывается предельно четкой и выразительной. Другие посвящают свое творчество отдельным элементам кз д оформления: заглавной букве (здесь выделяются работы А. Гончарова), заставке. орнаментике. Передать национальные черты 5 ee NS произведениях наших братских. pec: публик — особенно важная и HOUT” ная задача, стоящая сейчас перед мастерами книги. Превосходно справился с этой задачей С. Чахирян. Но есть на этой выставке работы, которые нуждаются в критике и, надо думать, ждут ее. Правомерна оли, например, трактовка темы «Русский фольклор» в стиле дешевого лубка, а «Советский фольклор» — чуть ли не в стиле иранской миниатюры? А ведь именно такие «образцы» дал на выставке Б. Никифоров. Типичным примером перенесения в советскую книгу приемов западного фотомонтажа являются работы А. Родченко и В. Стенановой. Есть примеры стилизации русского шрифта под восточный — такие, в которых шрифт теряет всякую удобочитаемость («Мгер из Сасуна» у Г. Бершадского). Есть примеры и просто неудачного или неловкого рисунка, не согласованного < набором (например, у В. Фаворского в книге «Москва), и такого сочетания цветов в переплете, при котором трудно понять замысел художника (оформление «Русской гравюры» У С. Тиленгатера). В работе мастеров книги есть немало недостатков, — не изжиты еше элементы формализма, стилизаторства, западничества. Но в целом выставка свидетельствует о значительных достижениях в области оформления книг. Эти успехи обязывают к еще более интенсивной, творческой деятельности. Художники книги должны итти в ногу с передовыми мастерами советской живописи и скульптуры. впервые переступил порог оперетозной сцены, затоптанной титулованными бездельниками, прожигателями жизни и ветрогонами. Балашов вместе с нами живет, работает, терпит серьезную личную неудачу. но не сгибается, не сдается и в конце концов побеждает. Перед Балашовым было два пути— тихая пристань, спокойная жизнь и борьба за свое место в большой созидательной работе в искусстве. Балашов выбрал беспокойное счастье. Произведения, воспроизводимые в театре и в кино, чаще всего сперва ‘Идут на сцене, а потом в кинематографе. «Сказание о земле сибирской», наоборот, москвичи увидели раньше на экране и лишь сейчас на сцене. Если учесть при этом, что образы, созданные актерами кино, переросли сценарий, станет понятным, почему зрите ли, побывавшие в кино, иными глазами взглянули на оперетту «Беспокойное счастье», потребовав многого от ‘ее исполнителей. Ея OES арены мании (художественный ководигиз, 72 стр., 5.000 экз., 3 руб. ру P. Py тель С. Алексеев) после «ГуберАфиногенов А. Пьесы. (Чудак натора провинции» показал зрите. ах. Далекое Е лям свои новые работы — пЬесы м.щенька. Накануне). «Искусство», работает над драматического 316 стр., 10.000 экз., 17 руб. 50 коп. Каверин Ф. Советы руководителю аматического кружка. Госкультосветизлат (Библиотечка «Худопросветиздат краяолиотез‘а <АуАх’ жественная самодеятельность»); 80 Пьесы для самодеятельного театра. «Искусство», 140 стр., 15.000 эк. 7 руб. 50 коп. Федорова Г. А. К. Глазунов. МузГиз (Классики мировой музыки). 52 стр., 10.000 экз. 2 руб. 50 коп, Полянслий Г. А. В. Александ` ров. Музгиз, 100 стр.. 15.000 экз. 4 руб. 50 коп. г Ярустовский Б. Оперная драматургия Чайковского. . Mysrus, me стр., 3:000`экз., 18 руб. Юдин С. Певец и голос. Myorus 140 стр., 4.000 экз. 10 руб. Алексеев А. Русские пианисты Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» и «Без вины виноватые», подготовленные к юбилею драматурга. Коллектив работает нал пьесой «Мужество» Г. Березко, премьера которой будет выпущена к 1 Мая. В ближайшее время намечена стр., 50.000 экз., 3 руб. постановка комедии В. Масса и М. Червинского «О друзьях-товарищах». Наряду со спектаклями на сцене Дома офицера в Потсдаме театр систематически выезжает в клубы частей и гарнизонов советских оккупационных войск. Армейские зрители любят свой театр, тепло встречая артистов, приезжающих к ним со спектаклями. „Русская классическая музыка Отдел научно-исследовательских учреждений Комитета. по делам искусств при Совете Министров СССР Корней Заварин — арт. В. Володин и Капитолина Кондратьевна— арт. Е. Савицкая. Ревнители пресловутой «опереточной специфики», посмотрев «Беспокойное счастье», произносят тирады о якобы гибнущем опереточном жанре. Но кто сказал, что оперетта — это только смех, что ей чужды глубокие чувства и волнующий драматизм? Наоборот, мы склонны упрекнуть отдельных исполнителей Московского театра оперетты в том, что они несколько поверхностно раскрыли характеры своих героев. Андрея Балашова играет молодой артист Н. Рубан. Еще совсем недавно он выступал на смотре творчества молодежи театров РСФСР. Эта «неиспорченность» Рубана, вероятно, и привлекла режиссера Туманова. Но Рубан не оправдал надежд постановщика, — ему не удалось полностью показать замечательные черты и свойства нашего современника, советского гражданина, русского человека, сибиряка. Зритель не всегда.верит словам и поступкам Балапюва — Рубана. Не получил также в оперетте лостаточного развития и образ юной, непосредственной Настеньки Гусенковой. Исполнительница этой роли А. Степанова не увидела и не поСоветской Армии“ «К. Е. Ворошилов на лыжной прогулке», «Портрет М. В. Фрунзе» И. Бродского, «Приезд И. В. Сталина в Первую Конную в 1919 году» М. Авилова, «ТГаманский поход» Г. Савицкого, «Ворошилов и Горький в тире ЦДКА» В. Сварога. Из работ художников-грековцев выставочный комитет отобрал картины: «Переправа Через Днепр», «Ночной бой», «Подмосковье. 1941 г.» И. Евстигнеева, «Победа» и две работы, посвященные . разгрому немецкофашистских захватчиков в районе Корсунь-Шевченковокий, П. Кривоногова, конный портрет генерал-майоРа Тутаринова и полковника Турчанинова, портрет генерал-полковника Чибисова К. Китайки, «Мать» Б. Неменского и др. которого он изображает, чему он может научить или от чего он может отвратить зрителя. Обо всем этом эстрадникам прежде всего стоило бы поговорить в своей среде, так как. известно, что профессионал лучше; чем посторонний человек, может уяснить ошибки своего товариша по работе. Возможности для такого откровенного и принципиального разговора есть, но они не используются. Недавно, например, состоялось собрание‘ актива московских эстрадников, посвященное обсуждению постановления ЦК BKII(6) 06 опере «Великая дружба». Казалось бы, этот исторический партийный документ_ обязывал ‘артистов эстрады по-большевистоки вскрыть многочисленные недостатки в их творческой практике и наметить пути их ликвидации. Но выступления на этом собрании, которое длилось всего четыре часа, оказались сухими, лишенными самокритики и волнения за судьбы своего искусства. Равнодуние и: скука царили: на этом собрании. _ Центральный дом работников искусств организовал специальные вечера под названием «Поговорим об эстраде». Но эти вечера превратились в «посиделки», на которых в беседах и воспоминаниях приятно скоротать время, но ничего полезного для своего творчества артисты получить не могут. Так, на этих вечерах говорилось о конферансье, но никто не заметил того, что А. Менделевич дальше шуток прошлого века так и не пошел, что А. Белов выступает в полном отрыве от программы, сам по себе, как гастролер. А самое главное, на этих вечерах ничего не говорилось о том, что слишком мало современности в репертуаре и в образах большинства наших конферансье, На вечерах «Поговорим об эстраде» следовало бы уделить больше внимания чтецам. Почему руководители эстрады так легко. лают возможность рядовым чтецам выступать с самостоятельными творческими вечерами? Ведь надо обладать очень большим талантом, чтобы заставить публику в течение целого вечера слушать одного‘ чтеца, да к. тому же исполвяющего, в большинстве случаев. широко известное произведение. На это мог рассчитывать В. Яхонтов. а сейчас—С. Кочарян, А. Шварц, С. Балапюв и ellie несколько человек. Болынинство чтецов обязано выступать в смешанных концертах, испол: и Государственный центральный му(очерки и материалы по истории пиа’ низма). Выпуск П. Музгиз, 916 стр., 5.000 экз... 22 руб. пути гиз 9252 стр., 5000 экз., 13 руб. МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА Блюм Д. Краткий курс инструментоведения. Музгиз, 100 стр, 5.000 экз., 5 руб. «Песенник» (сборник, включающий 53 русские народные песни и песни советских композиторов и поэтов). Музгиз, 128 стр., 100.000 экз. 4 руб. 3 В Институте кинематографии состоялся второй выпуск художников кино. В числе выпускников 6 художников-декораторов и 5 художников-мультинпликаторев. ‘ < Первая scecorwsHan BEICTAaBKa работ женщин-архитекторов открылась в Ценгральном доме архитектора. На выставке представлены проекты, фотоснимки сооруженных зданий и научные работы женщин-архитекторов Москвы, Ленинграда, Киева, Минска, Баку, Тбилиси, Epeвана и других городов. < Московский театр юного зрителя готовит к постановке пьесу А. Барто «У нас экзамены». Премьера состоится в середине мая. &3 Московским театром оперетты при: нята к постановке новая оперетта О. Фельцмана «Воздушный замок>. Либретто В. Винникова и В. Крахта, спектакль ставит И. Туманов. &3 В залах Центрального дома работников искусств 15 апреля открылась выставка новых графических работ виднейптих советских художников. На выставие представлены не вошедшие в экспозицию Всесоюзной художественной выставки 1947 года рисунки, акварели, гравюры и книжные иллюстрации Г. Верейского, М. Родионова, Л. Бруни, А. Дейнека, В. Богаткина, К. Финогенова и др. < Государственной закупочной комиссией Комитета по делам искусств приоб: ретены первоначальные эскизы полотен В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». «Боярыня Морозова», «Меншиков в _Березове» и «Степан Разин». Эти работы передаются Третьяковекой галлерее; 22 апреля Пентральный летокий“ те. атр отмечает 50 -летие творческой деятель. зей музыкальной культуры открыванизма). Выпуск ЦП. Музгиз, ют завтра выставку «Русская класеическая музыка». Главные разделы выставки посвящаются жизни и творческому пути Глинки, Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Бородина, Даргомыжского. Серова, Стасова, Балакирева, А. Рубинштейна, представителей петербургской и московской музыкальных школ конца ХГХ—начала ХХ вв.: Танеева, Аренского, Рахманинова, Скрябина, Глазунова. ЛЯядова и др. < По решению Министерства выешего образования ОССР и Комитета по делам искусств в консерваториях об’являются конкурсы на написание одноактной оперы, песни, произведения для хора и оркестра; вводится практика открытога исполнения и обсуждения произведений студентов-композиторов. © Государственный дом-музей LU. И. Чайковского проводит научную сессию на тему «Чайковский и Островский». На сессии будут заслушаны доклады о творческом содружестве Чайковского и Островского. Один из докладов посвящцается опере Чайковского «Воевода», написанной на сюжет одноименной пьесы Островского. $93 С 1 мая Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР организугт в городах Донбасса и Кузбасса гастроли театров, хоровых и балетных коллективов и музыкальных ансамблей Москвы и Ленинграда. < На-днях секция поэтов ССП провела совенание, посвященное советской песне. С докладом выступил А. Жаров. В обсуждении приняли участие В. Соловьев-Седой, М. Табачников, (0. Островой, Я. Шзелов и др. $9 13 и 14 апреля в Центральном ломе композитора состоялся третий тур Всесоюзного конкурса на армейскую песню Вокальная группа артистов Краснознаменного им. А. В. Александрова ансамбля песни и пляски Ооветской Армии и с0- лист ВРК ^А. Королев исполнили выдвинутые на третий тур песни советских композиторов. Слушатели — соллаты и офицеры Советекой Армии. предетавите_В Академии художеств СССР Этот крупный недостаток-—<ледствие формалистических влияний, которые выражаются в пренебрежении к реалистической форме, Сессия обсудат также вопросы политического воспитания художника. Большое место в трудах академии будет принадлежать вновь созданному научно-исследовательскому институту. Его возглавляет народный ху В беседе < сотрудником нашей газеты президент Академии художеств СССР А. Герасимов поделился планами работы академии. 20 мая в Ленинграде откроется сессия, посвященная художественному образованию. В ее работе примут участие представители республиканских высших и средних учебных заведений, Сессия всесторонне обсудит постановку образования в художественных школах, рассмотрит учебные планы, программы, методы преподавания ИР. Л. : —В центре внимания, — сказал A. Герасимов. — мы ставим вопрос о рисунке. Рисунок пока-все еще остается слабым местом в практике не толъхо выпускников-дипломантов, но в sr eysernn cmvewp Yraniiarn, го тоттхя В Ленинграде уже функционируют высшее учебное заведение и средняя школа изобразительного искусства Академии художеств СССР, Музей скульптуры, архитектуры и живописи. Для поощрения молодых художников в этом году академия намерена провести конкурс на лучшие произведения живописи, скульптуры и графиKH. няя неболышие, но идейно насыщен-_ ные и художественно полноценные вепии. Конечно, говоря об эстраде, нельзя указывать только на ее недостатки. Огульное охаивание, которому иногда подвергают эстраду, не только несправедливо, но и не приносит никакой пользы. Примером такой заушательской критики может служить недавняя страница в газете «Московский комсомолец», посвященная эстраде. В таком оскорбительном тоне нельзя писать о советских артистах, даже копла они ошибаются и заблуждаются. Можно и нужно критиковать, HO На вечерах в Центральном доме работников искусств следовало бы поговорить о положительном опыте многих эстрадных артистов, выяснить, в чем заключаются причины успеха. таких мастеров, как Л. Утесов, Н. Смирнов-Сокольский, К. Шульженко, А. Райкин, П. Муравский, Л. Миров и Е. Дарский, А. Шуров и. Н. Рыкунин, В. Сапожнин. Но достижения отдельных MacTeров—это еще не достижения эстрады в целом. А в целом эстрада очень отстала от тех требований, какие прел’- являются к советскому искусству. На эстраде мало образов советских лю. дей и очень много только исполнителей, а не артистов. То, что на эстраде так много пороков, во многом об’ясняется отсутствием постоянного эстрадного театра. Речь, разумеется, идет не о простой прокатной площадке, ао создании такого творческого организма, где артисты эстрады смогут повышать свое исполнительское мастерство, где будет настоящая творческая атмосфе. ра, без которой нет и не может быть подлинного искусства. Недавно Комитет по делам искусств принял решение о ликвидации Всесоюзного гастрольно-концертного об’единения, ставшего помехой в общем развитии эстрадного искусства. Надо надеяться, что это организационное мероприятие, «наряду < проводимыми в текущем году конкурсом на лучшее эстрадное произведение и третьим Всесоюзным конкурсом эстрадных исполнителей, будет способствовать скорейшей ликвидации недостатков в творческой практике артистов эстрады, поможет им занять одно из первых мест среди строителей социалистической культуры. оговорим 00 ° Ю. ДМИТРИЕВ х ров и Е. Калужский исполняют на ` эстраде сцену из спектакля «Мертвые ` души», ту самую, где Ноздрев состязается < Чичиковым в шашки. Н. Гоголь создал гениальную сатирическую поэму, инсценированную Художественным театром. В книге и на сцене театра перед читателями и зрителями проходит вся дворянская Россия. Но на эстраде ничего этого не существует, Ибо нет ни предыдущего ни oO ‘следующего развития действия, взаимоотношения персонажей непонятны. В концерте просто разыгрывалась спена о том, как два жулика хотят газ КИ. ’ обыграть друг друга B Wall Эстрада — особый вид искусства. Ее специфика заключается в том, что за несколько минут, пока идет номер, артисты, исполняющие его, должны раскрыть образы и идею произведения. Поэтому эстрада требует законченных вещей, а не кусков и отрывков, даже из выдающихся произведений. Другое дело, когда исполнение отрывка дает представление о произведении в целом. Так, вполне закономерен номер артистов Театра ам, Вахтангова М. Астангова и Ц. Мансуровой, играющих на эстраде сцену у гроба из трагедии Шекспира «Ричард Ш». Краткое вступление, прочи. танное М. Астанговым, и все потом происходящее дают ясное представление о характерах Глостера и Анны. Бели бы эстрадные артисты в своей массе были достаточно квалифицировань, а их номера интересны и разнообразны, руководителям концертных организаций не пришлось бы так часто обращаться к «совместителям», а выступающие на эстраде артисты театров должны были бы больше считаться с эстрадной спецификой. Но в том-то и дело, что на эстраде мало хороших номеров, а самое главное заключается в том, что многие способные «кадровые» артисты уходят с эстрады и эта потеря не восполняется притоком новых молодых кадров. Летом прошлого года в г. Горьком-—юодном из крупнейших промышленных и культурных центров страны-некий Я. Кудрявцев построил 6aлаган, где показывал «женщину-русалку», якобы пойманную рыбаками возле острова Борнее (1). i Этот вопиющий пример пошлости в. известной мере характеризует беспри зорное состояние, в котором находится эстрада во многих пунктах нашей страны. Отсутствие новых и интересных номеров привело к тому, что да же в Москве крайне трудно составить полноценную эстрадную программу. Конечно, болышая доля вины за такое положение ложится на руковод-. ство эстрадой, которое не обеспечило. еше условий для повышения исполнительского мастерства эстрадных артистов. улуцения качества их реперi гуарва. ли демов народного творчества и др. — т а а ТВ NNUES TE atrupwnSe vuantun а лье HOCTH заслуженного артиста <. заслуженного артиста - РОФЕР 11. Чинарова. В день чествования юбилл. приняли активное участие в обсуждении песен и высказали сроийи критические заВЕ р: Нк ЗУ Вт ЗАЛЕ ЗА: ЗЕЯ Т, а, будет } © a мечания. Итоги конкурса булут опубли22 будет дан спектакль «Особое заланиее. В та в котором И. Чинаров исполняет роль ля—_—Ж<—— ПОПРАВКА кованы на-днях, ди Denn $3 Центральная студия документальных Фильмов закончила полнометражную картину «Концерт юных талантов», посвященную смотру художественной самодеятельности трудовых резервов. Режиссер М. Семенова, главный оператор «№ 15 «Советского искусства» в пол: писи под портретом А. Н. Островского. ee’ отвосящимея к последнему В периоду С. Семенов. жизни драматурга, оптибочно ука© В Московском Камерном театре ве-! зан 19851-Й год. статье А. Яблочкии а а еде а ЕК ы Г = ной «Незакатное солнце русской сцены? в третьем абзапе следует читать: «за исполнение роли Софьи в «Горе от умя> Островский меня похвалил и хотел даже зачислить в драматический класс». дутся репетиции пъесы «О друзьях-товарищах» В. Масса и М. Червинского. Постановка Л. Лукьянова и А. Богатырева. художник Е. Коваленко. Премьера состоитея в мае. Умер заслуженный артист РСФСР Николай Осипович Волконский. Советское искусство понесло тяжелую утрату. С первых дней Великой Октябрьской социалистической революции Н. О. Волконский активно включился вместе с лучшими представителями художественной интеллигенции в дело строительства советского nee А 6 TBOPHECKYIO работу. он сочетал с интенсивной об. щественной деятельностью. За 30 лет своей режиссерской ле. ятельности dd. О. Волконский о Tarren mee Lo MAN OCYществил ряд интереснейших постано«Недоросль», in театр), место» (Малый ae OSE UE OUT ума», «Доходное местоь Но главные пороки эстрады все же Не административные, а творческие. И в неудовлетворительном состоянии нашей эстрады повинны в первую очередь сами артисты, которые больше, чем кто бы то ни было, должны быть заинтересованы `в развитии своего искусства. Особенно сказываются свойственные эстраде недочеты в творчестве так называемых «совместителей» — артистов театра и кино, выступающих в эстрадных концертах. На концерте в Политехническом музее выступала недавно талантливая артистка театра и кино В. Марецкая. Она читала монолог из картины «Сельская учительница». В фильме, в контексте роли, этот монолог производил большое впечатление, он давал возможность еще лучше понять, еще глубже полюбить замечательную русскую женшину, образ которой с таким искусством создала В. Марецкая. Но, прочитанный на эстраде, этот монолог, вырванный из контекста, оказался неубедительным и даже непонятным. Характерно, что публика встретила артистку овацией, а проводила сдержанными аплодисментами. Это произошло потому, что В. Марецкая: равнодушно отнеслась к своей раGote Ra эстраде. «Без вины виноватые» (Центральный театр транспорта) и др. Последняя его работа — «Каширская старина» (Театр драмы и комедии). Смерть оборвала работу Волконского над «Ревизором» в этом же театре. Деятельность Н. О. Волконского была многообразна. Он был одним из создателей художественного радиовещания. Под его художественным руководством было поставлено. свы: ше 70 радиопостановок. Он был мужественный и благород: ный художник. а для друзей боль: шой и нежный друг. Светлая память о нем будет жить в наших сердцах, ов, А. Яблочкина, В. Рыжова, Е. Турчав, А. Плотников, Н. Озеров, А. Доро ‚Л. Славин, Н. Вирта, К. Финн, А. Ман: ) Ф. Каверин, Н. Боголюбов, С. Бирман, Гиацинтова. В. Зускин, М. Астангов, Ливанов, Д. Орлов, Н. Смирнов-Соколь’ A, Пузин, С. Лапин, В. Пименов 3. Дальцев, В. Катаев, Л В. Хенкин, _ нинова, В. Барсова, шевич, Ю. Левитан, кин, О. Литовский, Ч. Горчаков, А 1 >. ‚ орчаков, А. Дикий, В. Канцель, И. Ильински ский, П. Павленко, В. Колесаев. Редакционная коллегия: NCEYCCTB, БИНО — К 5-45-12; Б. Г. ВДОВИЧЕНКО (ответствен ный редактор) А А CYPOB, -ГАЗИМОВ, 6. В. ЖУРАВЛЕВ, ЦКИЙ, А. И. ШАВЕРДЯН, [рвать — № 1-48-88. Об о EOD nee eee es М. В. БОЛЬШИНЦОВ, С. А. ГЕРАСИМОВ, В. Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИНКИЙ A on п издательство зариведем друзой пример. прейо1о ew EPO AOA АА He LEU ABD, МХАТ СССР Б. Ливанов, В. БелокуВ. Массе, М. Червинский, В. Дыхо`’Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8, Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры, эстрады За цирка — К 4-15-66, отделы театра, музыки, изобразительных Типография «Гудок». Москва, ул. Станкевича, 7.