=== СОВЕТСКОЕ ИСКУССЕВО !° ке д ЛАУРЕАТОВ СТАЛИНСКИХ ПРЕМИ рекрасные традиции Реализм и демократичность языка соединенные с мастерством и оригинальностью замысла, отличают выдающиеся музыкальные произведения 1947 гола, отмеченные Сталинскими ти обаятельный по своей поэтичности образ пушкинекой героини. ‚ Фоническим мышлением, тонким вку‚ сом и превосходным знанием не только музыкальной литературы, но и поз. зии. Человек большой культуры, он ` глубоко почувствовал всю романтяческую прелесть и поэтическое свое‚ образие знаменитой поэмы азербайлжанского классика Низами. Одночаст‚ ная программная увертюра-фантазия, посвященная образам этой поэмы, по‚ строена на материале азербайджан‚ ского национального мелоса, однако ‚ без прямого цитирования народных ‚ песен, Достижения советских композито‚ ров в области песни также отмечены правительством — Сталинские премии получили композиторы Б. А. Мокроусов и А. Г. Новиков. Мокроусов — представитель того молодого поколения песенников, которое окончательно сформировалось во время войны. Его песни, наполненные теплой лирикой, глубоко проникли в народ. Можно сказать, что ‚ «Одинокая гармонь» (текст М. Heaковского) возрождает на новой основе стиль наролного романса. Мечтательной, ласковой лирикой проникнута песня «Хороши в саду цветочки» (текст С. Алымова). Подчеркнутое лирическое преломление получили в его «Песне о родной земле» (текст О. Фадеевой) образы советской родины — родной природы, родных людей. «Заветный камень» (текст А. Жарова) — это гордая песня о любви, горящей в мужественной душе советского моряка-черноморна к своему родному народу, слава великому Сталину. Севастополю. Кантата «Советский Казахстан» Болыним достижением советской Е. Брусиловекого написана для чтеца, песни нужно признать «Гимн демосолистов, хора и симфонического оркратической молодежи» А. Новикестра и посвящена историческому кова на текст Л. Ошанина. На протяпути, пройденному казахским народом от времен его полупорабощенного положения в царской России до мощного под’ема в: наши дни. Каждому историческому этапу соответствузт определенный эпизод кантаты, для которого композитор стремился найти свои особые выразительные средства, Так, например, музыка первого эпизода, связанного с тяжелым дореволюционным прошлым, построена на интонациях казахского зара — народного плача, причитания. В последнем, шестом эпизоде, посвященном современному послевоенному под’ему народа, композитор ввел два хора, олин из которых поет гимн Казахской ССР, другой — здравину в честь товарища Сталина. От народного ‘казахского унисона до мощного двойного хора — вот одна из нарастающих линий произведения. Автор премированной татарской оперы «Алтын Чач» ‘= ее название в переводе означает ‹ «Золотоволосая» — Н. Г. Жиганов’ окончил Московскую консерваторию десять лет назад и за это время написал шесть опер, балет и’ значительное количество произведений инструментальной и симфонической музыки. В них он смело разрабатывает мелос татарской народной песни на основе принципов развития, выработанных русской музыкальной классикой, соединяя таким образом песенную музыкальную культуру Татарии с мировой и прежде’ всего’ с русской музыкой. «Алтын. Чёз.— лирико-эпическая опера с легендарно-историческим содержанием, посвященная борьбе татарского народа против монгольских захватчиков. В ней много тонкой поэтичности и подлинного драматизма. Премией первой степени отмечен 4-й квартет Р. М. Глиэра. Ученик Танеева, продолжатель лучших традиций русской музыкальной школы, маститый Р. М. Глиэр оказывается впереди многих композиторов в отношении уменья в сложных циклических формах камерной инструментальной музыки оставаться доступным и понятным широкой слушательской аудитории. Написанный в духе монументальных классических образцов этого жанра, квартет состоит из 4-х частей: аллегро, скерцо с болышвим «трио» на русской теме, анданте — тема с ваэиациями — и заключительного аллегро. В произведении удачно сочетаются искренность, задушевностьмелодического замысла с блестящей, виртуозной формой выражения. Азербайджанский композитор Караев, удостоенный Сталинской премии за симфоническую поэму «Лейли и Меджнун» обладает настоящим сими К. Е. Ворошилов внимательно слушают Горького, читающего им свою поэму «Девушка и смерть». Именно тогда товарищ Сталин сделал свою замечательную запись ча полях книги писателя: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гете (любовь побеждаег смерть)». Полотна И. Гоидзе и М. Хмелько посвящены эпохе Великой Отечественной войны. И. Тоидзе запечатлел в своей композиции исторический доклад товарища Сталина, посвященный 24-й годовщине Октябрьской социалистической революции на торжественном заседании Московского Совета, происхолившем на станции московского метро «Маяковская». В картине передана суровая обстаHOBKa тех дней. Во всем выраГ жена твердая уверенность советского народа в победе над врагом. Эту уверенность в победе олицетворяет товариш Сталин, стоящий на трибуне и провозглашающий программу разгрома врага. Фигура товарища Сталина — лучшая часть картины. Художник сумел создать очень простой и вместе с тем величественный образ, полный истооической значимости и силы. Монументальная композиция молодого украинского художника М. Хмелько «За великий русский народ» не похожа на официальные академические произведения. Она написана молодым, начинающим живописцем, но согрета горячим чувством. Несмотря на частные недостатки, она внушительна и значительна. На картине изображен момент, когда 24 мая 1945 года в Кремле на приеме командующих войсками Красной Армии товарищ Сталин произнес свой знаменитый тост за великий русский народ. Это — гимн в красках в честь народа — героя и победителя. вынесшего на своих плечах бремя войны, в честь его замечагельных полководцев, в честь великого вождя всего советского народа — товарища Сталина, организатора всех наших побед. Картина А. Бубнова «Утро на Ку. ликовом поле» — результат упорнога пятилетнего труда художника. Бубнов впервые обращается к исторической теме. Его прежние работы были посвящены главным образом быту советских людей. «Утро на Куликовом поле» — многофигурная монументальная композиция, подкупающая серьезностью творческого замысла, Картина по-новому трактует тему, уже не раз привлекавшую внимание различных поколений русских художНИКОВ. жении всего своего творческого vin Новиков упорно работает над гражданской, публицистической песней, песней призыва к борьбе. Его труд увенчался успехом — написанный им гимн не только получил большое распространение среди молодежи нашей страны, но в демократической молодежи Европы и Америки. Среди новых лауреатов Сталинской премии в области музыкального исполнительства и оперно-балетного ‘театра мы находим и маститых деятелей искусства, и свежие молодые ‚имена. Первая премия по достоинству отмечает многолетний, плодотворный путь замечательного музыканта А. Ф. Гедике. Один из старейших профессоров Московской консерватории А. Ф. Гедике воспитал много талантливых молодых музыкантов, прививая HM любовь к органу, искусством игры на котором он сам владеет в совершенстве. На протяжении долгих лет и вплоть ло сей поры органные концерты А. Ф. Гедике являются одной из лучший традиций Большого зала Московской консерватории Первая премия, присужденная профессору Г. Г. Веревке, основателю и руководителю Государственного украинского народного хора, подчеркивает жизненность и плодотворность ‘развития народной поэзии Украины. `В мастерстве Г. Г. Веревки сочегаются большая профессиональная эрудиция, истинная культура хорового дирижера с глубочайшим знанием ук`раинского народно-песенного творчества и его исполнительских традищий. Сталинская премия заслуженно ‚увенчала интенсивную концертную деятельность М. Д. Александровича, талантливого и тонкого вокалиста, которого знает и любит вся советская страна. Александрович — чуткий, растущий музыкант, неутомимый в поисках нового. Это помогает ему находить все более верные, реалистические краски в исполнении русской классики и народной песни, отвечая этим потребностям советского слушателя. То же самое характеризует творчество «казахского соловья» — замечательной певицы Куляш Байсеитовой. Продолжая деятельно участвовать в развитии национального казахского оперного творчества, артистка поставила перед собой задачу овледения оперной классикой. Ряд образов, созданных Кулянз Байсеито‚вой в русских и западноевропейских операх, увенчал образ Татьяны в «Евгении Онегине». Все, кому довелось услышать певицу в этом вдохновенном произведении двух гениев русского искусства, сохранили в памя_ В отличие от многих своих предшественников, бравшихся за ту же ‘тему, художник видит свою главную задачу в том, чтобы показать народ как главную решающую силу, определившую исход этого великого сра’ жения. ° Иному миру, иной эпохе, иной, бо‚лее частной теме посвящает свою ‘картину «Юный Тарас Шевченко в мастерской К. П. Брюллова» молодой ‘украинский художник Г. Мелихов, дебютирующий этой картиной как живописец, Художник показывает встречу знаменитого русского живописца, находившегося тогда в зените ‚славы К. Брюллова, и еще никому неизвестного. только что приехавшего < Украины в Петербург, крепостного мальчика, будущего великого украинского поэта и художника Тараса `Шевченко. Картина восхищает смелостью ‚и яркостью обрисовки характеров. Это произведение достойно воплощает тему великой дружбы русского и украинского народов. О новых исканиях и достижениях советской живописи в области бытового и батального жанра свидетельствуют картины А. Лактионова, Я. Ромаса и В. Пузырькова. Ученик Бродского, Лактионов очень последователен в своих художественных исканиях. В картине «Письмо < фронта» он доказал, что стремление к светлой живописи не обязательно ведет за собой забвение рисунка. Опираясь на классические традиции, он хочет зосстановить права формы в живописи, права рисунка, добиться той пластичности воспроизведения действительности, при которых живопись из полуслов, намеков превращается в язык, понятный для всех. Последняя работа — значительная веха на пути этих исканий. Близка и понятна советским людям тема этой картины. Маленький русский провинциальный городок. На крылечке летним днем собрались простые советские люди — молодая девушка с повязкой ПВО на рукаве, раненый воин, женщина с двумя ребятами. Мальчик-пионер читает письмо, полученное с фронта. Это полотно — рассказ о тех неразрывных узах, которые связывали фронт и тыл в дни Великой Отечественной войны. Картина Я. Ромаса «На плотах» — первое крупное жанровое произведение этого художника. Широкая русская река с берегами, ‘поросшими лесом. За маленьким буксирным пароходиком тянется длинная вереница плотов. На одном из них мы видим сплавщиков за обедом, простых русXx Дворец культуры Советекого Востока Одним из самых замечательных: сооружений, воздвигнутых в Ташкенте, является здание нового оперного театра, открытого в торжественные дни 30-летия Великого Октября. Автор проекта. академик А. В. Шусев, осуществлявший также непоесредственное художественное руководство ’его реализацией, и лучшие народные ‘мастера Узбекистана, выполнившие ‘внешнее и внутреннее оформление ‘здания, по праву удостоены Сталинской премии первой степени. Театр построен ‘на’ центральной площади Ташкента, раскинувшейся на 7 гектарах, которые некогда занимал Воскресенский рынок, так называе‘MEI «пьян базар». Четыре большие ‘улицы выходят на гигантский прямо‘угольник площади, архитектурный ` ансамбль которой ныне определяет и ‘завершает монументальное здание ‘театра. Красивые аркады окружают его по сторонам, образуя на главном ‘фасаде грандиозную трехпролетную триумфальную арку. Облицованное светлым серо-желтым кирпичом в ©о0- SeTaHAn с естественным белым камнем здание театра производит праздвичное, приподнятое — впечатление; усиливающееся от искусной отделки карнизов, капителей, кронштейнов и перил балконов. _ Оформление шести зал фойе, нахо‘дящихся в трех этажах по сторонам ‘зрительного зала, посвящено отдель‘ным областям республики. УстаШирин Мурадов, замечательный Народный мастер, зодчий, художник — виртуоз резьбы по ганчу, почетный академик Академии наук Узбекской ССР, оформил Бухарский зал. Он в совершенстве владеет искусством ге`ометрического и растительного орнамента. Ташкентский зал оформил 70-летний народный художник УзССР, резчик по ганчу Ташпулат Асланкулов. Он и народные мастера Усто Ку`ли Джамилов и Абдулла Балтаев, ‘оформившие залы Самаркандской и Хорезмской областей, с великолепной техникой. унаследованной ими от отцов и дедов. отразили в лепке, росписи, резьбе по ганчу, мрамору и рен темы современности, успехи и достижения областей Советского Узен Замечательно выполнены братьями Замечательно выполнены братьями Балта и Джамалом Джураевыми все работы по мрамору, украшающие внешний и внутренний вид театра. Молодой художник Чингиз Ахмаров, ученик академика И. Грабаря, украсил стены театра прекрасными полотнами станковой монументальной живо‚писи. Его росписи на темы произве‘дений Алишера Навои, имя которого носит театр, великолепно гармониРузот со всем ансамблем интерьеров. Сочетание лучших традиций народ‘ного творчества с общим замыслом ‘большого художника-реалиста А. Шусева дало блестящие результаты. Созданс архитектурное произведение, ‘по своему решению, а также по богатCTBY и разнообразию оформления яв‘ ляющееся как бы музеем искусств республики. Творчество А. В. Шусева характеризуется вдумчивым отношением и ‘глубоким пониманием своеобразия на‘ционального искусства, его истоков. Созданное по’ проекту». ИТу<ева здание оперного театра: в Ташкенте свидетельствует не только о лворческом освоении им богатого наследия многовековой культуры Узбекистана, но и о плодотворности тесного сотрудничества крупного мастера совет. ского зодчества < лучшими представителями узбекского народного искусства. Присуждение Сталинской премии наряду с автором проекта и лучшим мастерам народного искусства общественность республики отметила, как выдающееся событие в культурной жизни Узбекистана, Строительство нового театра. в Ташкенте, в котором воплощен передовой опыт советской архитектуры, в сочетании с прогрессивными TPpaдициями нанионального зодчества, говорит о неисчерпаемых творческих силах и, возможностях узбекского народа, строящего под руководством партии МЛенина—Сталина величественное, светлое здание коммунизма. Вахит ДЖАХАНГИРОВ, начальник Управления по делам архитектуры при Совете Министров УзССР, член-корреспондент Академии архитектуры СССР. Скульптурный портрет у нас стоит на большой высоте. Этот по существу ведущий, основной вид ваяния, имеет у нас первоклассных и разнообразных мастеров. Старейший грузинский скульптор Я. Николалзе создал в прошлом году бронзовый портрет-бюст В. И. Ленина в эпоху рождения «Искры». От имегни трудящихся Грузии бюст был преподнесен в дар трудящимся столицы в день 800-летия Москвы. Со свой: ственными этому замечательному Ma: стеру артистизмом и тонкостью воссоздал он образ вождя; это глубоко одухотворенный, полный внутреннего трепета и жизненности портрет: Монументальный бронзовый бюстпамятник Ф. Э. Дзержинскому, _исполненный 3. Азгуром, — большое достижение белорусского скулыпора, добившегося в последние годы серьезных творческих успехов. Чеканная законченность, пластическая ясность формы прекрасно гармонируют с образом этого замечательного революционера-большевика. Огромные успехи в последние годы оделал Н. Томский. Мраморный бюст генерала армии И. Д. Черняховского— образ, насышенный пафосом борьбы, Близок по своему образному строю этой скультгуре Томского и послелний нортрет работы Е. Вучетича — гранитный бюст гецерал-полковника ккавазлым VARA LG POAC Pd I - NOU KOBH Kad В. И, Чуйкова. Это также героический образ советского полковолца, Сосредоточив все своё внимание: на характеристике лица, Вучетич сумел создать образ значительный и пои: создать оораз значительный и при: поднятый. К историческому жанру должен быть отнесен и мраморный портрет П. Чайковского, созданный 3. Виленским. В этой небольшой мрамор ной скульптуре с большой любовьч воссозданы черты великого компознтора, переданы сложность и богатст* во его внутренней духовной жизни. Сталинские премии за 1947 год — яркое свидетельство значительных успехов нашей живописи, скулыттуры и графики Ъ важнейших жанрах и видах искусства. Советские художники — одан. из передовых отрядов деятелей советской культуры — располагают всеми возможностями и средствами для т0- го, чтобы создать еще более яркие и содержательные произведения о Haшеи замечательной эпохе и ве repouческих людях. Право жизни Минске, — воплощает черты партизанского вожака, в труднейших условиях борющегося за освобождение попранной врагом советской земли, Это не просто патриот своего отечества, каких немало рисовала дореволюционная драматургия. Константин Заслонов предстает в спектакле, в исполнении Б. Платонова, патриотом социалистического отечества, сыном коммунистической партии, и это определяет его духовный облик, внутреннее идейно-психологическое содержание образа. Спектакль Малого театра «Великая сила» знакомит нас с активными строителями послевоенной пятилетки, советскими учеными, решающими сложные научные проблемы. Спекгакль учит тому, что и в тиши лабораторий идет горячая идейная борьба, что не существует науки без политики, и если в драматическом конфликте Лаврова с Милягиным побеждает первый, то источник его победы — идейная’ целеустремленность, верность партийной идеологии, не признающей компромиссов в борьбе с низкопоклонством перед иностранщиной, обывательщиной, аполитизмом. Наконец, «Глина и фарфор» рисует жизнь в молодой Советской Латвии, где раскрепощенные силы народа созидают новую социалистическую жизнь. И здесь в Центре спектакля— борьба за коммунистическую этику против пережитков мелкобуржуазной идеологии, мещанского индивидуализма. Таким образом, все пять спектаклей, рисующие жизнь советских людей в различных условиях и обстоятельствах, утверждают общий, единый принцип нашего общества-— действенное служение идеям коммунизма. И это самая характерная черга лучших сценических произведений последнего времени, в которых драматурги, актеры и режиссеры ‚решигельно изживают порочные явления безидейности и аполитичности, осужденные известным постановлением Центрального Комитета ВКП(б). Эти спектакли в конкретной форме раскрывают понятие социалистического реализма. Мы говорим, что отличительной чертой нашего социалистического искусства должна быть правдивость. Правда жизни — вот его хуложественная основа. Но как понимать эту правдивость? Конечно, дело вовсе не в том, чтобы режиссеры и акгеры ловко копировали внешние черты быта советских людей, создавали видимость житейской правды на сцене. Это — очень узкая задача для настоящего художника. Дело заключается в том, чтобы раскрыть в спектаклях болыную правду жизни советских людей, а состоит она в том, что советский народ отдает. все свои силы и помыслы строительству коммунистического общества, В крупных и малых делах, в фронтовом и трудовом подвиге, в любых условиях и обстоятельствах советский человек строит коммунизм — это и есть правда нашей жизни. М произведения театрального искусства, в которых она выражена художественными средствами, получают всенародное признание и благодарность. Необходимо отметить следующее обстоятельство: на театральных подмостках все чаще появляются произведения, посвященные реальным историческим лицам и событиям. Такова одна из плодотворвейших традиций советского театра, начало когорой было положено знаменитыми спектаклями, воспроизводившими образ Ленина. Советские актеры и режиссеры с каждым годом все более уверенно рисуют образы выдающихся деятелей советского государства, прославленных героев отчизны. При этом задача не сводится к созданию иллюстративной «портретной галлереи» — в образах лучших представителей советского народа наши актеры и режиссеры стремятся передать 06бобщенные черты людей сталинской. эпохи. Три спектакля — «Утро Востока», «Константин Заслонов» и «Генерал Ватутин»— продолжают эту интереснейшую традицию. Создатели ролей реальных исторических лиц вместе с режиссерами спектаклей черпают материал для сценического творчества в героической летописи советской страны, изобилующей яркими драматическими событиями. Режиссеры и актеры учатся у доподлинной действительности; и это помогает им овладевать художественным стилем нашей эпохи — стилем социалистического реализма. При этом каждый крупный, самобытный художник сцены решает стоящие перед ним задачи по-своему. В одном спектакле мы видим тяготение к жанру, который в кинематографии получил название «художественно-документального», в другом-—смеfoe поэтическое обобщение, свободное от хроникальной точности. В совегском театре нет и не может быть «нивелирования» творческих индивидуальностей, и в этом залог его неограниченного роста и развития. Среди режиссеров, награжденных Сталинскими премиями 1947 года, мы встречаем опытных мастеров К. Зубова, Н. Петрова и молодого вфспитанника московского ГИТИСа Адиля Искандерова, в короткий срок выдвичувшегося в ряды виднейших деятепей азербайджанской сцены; ярких представителей украинского, белорусского, латвийского театрального искусства — режиссеров М. Крушельницкого, Л. Дубовика, К. Санникова, В. Балюнас. Твердо ведя актеров-исполнителей по единственно правильному пути — по пути поисков обобщенной жизненной правды, каждый из этих режиссеров заботится о том, чтобы в спектаклях наиболее полно а интересно выявились артистические индивидуальности. И действительно, в спектакле Малого театра широко и разносторонне раскрыты индивидуалъности крупнейших мастеров сцены Н. Анненкова, Ф. Григорьева, Е. Гоголевой, Е. Шатровой, В. Владиславского, Е. Турчаниновой. Актерский ансамбль Малого театра, наследующий вековые традиции «дома Щепкина», превосходно передает черты современников, атмосферу наших дней. Латвийские актеры сравнительно недавно начали активно работать над воплощением современных тем и образов. Тем не менее, в спектакле «Глина и фарфор» Р. Зандерсон, А. Амтман-Бриедит, Л. Фрейман, К. Клетниек, Б. Румниеце, В. Лине создают живые, правдивые характеры современников. Белорусские актеры Г. Глебов-Сорокин, Б. Платонов, И. Жданович-Платонова, мастера украинской сцены А. Сердюк, Д. Антоно‚вич-Будько, Ф. Радчук, азербайджанские артисты Д. Афганлы, М. Давудова, М. Алиев, С. Ахундов, Д. Гаджиев, К. Кязим-Заде продемонстрировали в этих спектаклях свою творческую зрелость и способность решать самые сложные задачи, стоящие перед советским театром. Работа каждого из них заслуживает особой, подробной оценки, но есть общая черта, об’единяющая старых и молодых, опытных и начинающих мастеров многонационального советского искусства. И черта эта — стремление к жизненной правде, какое бы своеобразное воплощение ни находила она в национальной художественной форме. Лучшие мастера советской сцены идуг в своем творчестве новаторекими путями. Но это вовсе не то «новаторство», под которым в недалеком прошлом подразумевались всякого рода формалистические трюки и оригинальничанье. Такое новаторство было не прогрессивным, а реакционным явлением, оно побуждало актеров отказываться от наблюдения за жизненными характерами, вело к искажению человеческих образов. Основа подлинного новаторства советских актеров — пристальное и любовное изучение советской действительности, внутреннего, духовного мира строителей коммунизма, их нправственных и интеллектуальных качеств. И эта прочная основа истинного новаторетва открывает безграничные возможности перед художниками сцены, потому что действительность, творимая советскими людьми, представляет собой неисчерпаемый источник творческого вдохновения. Советское театральное искусство занечатлевает эпоху, не сравнимую ни с какой другой по богатству драматических тем, образов, конфликтов, эпоху, в которой «все дороги ведут к коммунизму», и вот в этом — залог его безграничного творческого роста и совершенствования. А. СУРОВ. Я ВАРШАВСКИЙ. Инженер Миклас Скулте, один из главных героев пьесы лауреата Сталинской премии Арвида Григулиса «Глина и фарфор», совершивший самоотверженный подвиг в будничной работе, говорит своим товарищам и друзьям: «Жизнь — это борьба зао коммунизм». Соратники Микласа Скулте восприняли эти слова, как точную формулировку мировоззрения советских людей. Так думают о цели и смысле своей жизни партийные и непартийные большевики, рабочие, колхозники и интеллигенты, представители всех поколений нашего героического народа. И советское театрально-драматическое искусство, призванное правдиво отражать труды, думы, чувства и чаяния советских людей, в лучших своих образнах запечатлевает эту страстную целеустремленность стро. ителей коммунистического общества, эту великую преданность идеям Ленина—Сталина, которая помогает нашему народу совершать несравненные боевые и трудовые подвиги. К числу таких произведений, свидетельствующих о неуклонном — идейнотворческом росте советского театра, принадлежат пять драматических спектаклей, удостоенных Сталинских премий за 1947 год. Это — «Великая сила» в Государственном академическом. Малом театре, «Глина и фарфор» в Театре драмы Латвийской ССР, «Константин Заслонов» в Минском драматическом театре им. Янки Купалы, «Генерал Ватутин» в Харьковском украинском драматическом театре им. Т. Шевченко, «Утро Востока» в Азербайджанском государственном драматическом театре им. Азизбекова. Прошло то время, когда в театральном искусстве «делали погоду» только крупнейшие коллективы столицы. В этом году наряду с мастерами старейшего сценического ансамбля Москвы — Государственного Малого театра — Сталинскими премиями награждены театральные работники Риги, Минска, Харькова, Баку. Это весьма характерное для наших дней явление. После того, как Центральный Комитет ВКП(б) обратился ко всем работникам советского театра с призывом поднять идейно-художественный уровень сценического искусства, насытить репертуар полноценными драматургическими произведениями, посвященными нашей героической эпохе, все советские актеры и режиссеры как бы заново осмыслили значительность и ответственность своего творческого труда. Успехи театральной «периферии» — яркое свидетельство творческой активности и зрелости широких кругов зеатральных работников, с огромной энергией откликнувитихся на требование партии и всего советского народа. Во всех союзных и автономных республиках, в самых отдаленных районах Российской Федерации старые и молодые мастера искусства решают общие для всего идеологического фронта задачи, сформулированные в исторических постановлениях ПК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства. Успехи эти наглядны и в высшей степени поучительны. Действительно, о каком бы из этих пяти спектаклей Mbt ни говорили, ясно одно: каждый из них по-своему раскрывает мысль, которая лежит в основе пьесы Арвида Григулиса: «Жизнь — это борьба за коммунизм». В суровой, кровопролитной, самоотверженной борьбе за советскую власть, за коммунизм прославились бакинские пролетарии — герои пьесы Энвера Мамедханлы «Утро Востока». Спектакль Театра им. Азизбекова возвращает зрителя к тем временам, когда трудовой народ Азербайджана в жестоких боях с интервентами и предателями всех мастей утверждал советский строй, боролся за светлое коммунистическое будущее. Спектакль харьковчан «Генерал Ватутин» посвящен одному из полководцев Великой Отечественной войны. Но он весьма далек от узко понимаемого «батального» жанра. Генерал Ватутин в пьесе Л. Дмитерко и в исполнении М. Крушельницкого — это прежде всего человек, преданный идеям коммунизма, это полководец-большевик, всеми мыслями ни всем сердцем связанный с народом, устремленный к его патриотическим идеалам. Константин Заслонов — герой спектакля, поставленного в Достижением советского музыкального театра в истекшем году являются четыре новых выдающихся спекгакля. Постановка оперы Серова «Вражья сила» на сцене Большого театра СССР продолжает плодотворную работу советского театра по возрождению забытых произвелений русской оперной классики. Советский театр раскрыл в опере Серова ее подлинные художественные красоты, основанные на реалистическом воплощении народных образов и народного песенного быта. В этом несомненная заслуга талантливого режиссера Б. Покровского, смело репгившего как основные сценические положения в образы, так и болышие массовые сцены. В болыной мере содеиствовало этому и мастерство художника В. Дмитриева. На первом месте в спектакле — создатели труднейшей вокально и сценически роли Петра А. Иванов и Н. Шегольков и молодая талантливая певина В. Борисенко. Музыкальный постановщик спектакля — молодой дирижер К. Кондрашин, широко проявляющий себя и на симфонической эстраде, обеспечивает высокий уровень художественности ансамбля. Сталинскими премиями отмечены три постановки новых балетов. В новом балете «Синатле» («Свет») Театр им. Палиашвили сумел воплотить в отточенных формах классической хореографии яркое национальное содержание грузинского народного танца. В центре спектакля. — конечно, В. Чабукиани, его постановщик и исполнитель роли главного героя балета принца Автанлила Его ученик — молодой танцовитик 3. Кикалейшвили — исполнитель роли Давриша—властителя царства тьмы и молодая актриса В. Циг-_ надзе, создавшая необычайно 105- гичный образ доброй фен. Прекрасная работа дирижера Г. Киладзе (автора музыки балета) и художника С. Кобуладзе поддерживают гармонию спектакля. В иную стихию переносит спектакль Ленинградского Малого оперного театра балет «Мнимый жених». Композитор М. Чулаки и постановщик Б. Фенстер вдохновились сверкающим юмором и красочностью бытовой обстановки комедий Гольдони. На основе его «Слуги двух господ» и мотивов других пьес. они создали веселый. занимательный спектакль, увлекающий изобретательностью сгенической интриги и таниовальной динамикой. Очаровательный образ прекрасной Беатриче создала Галина Кириллова — великолепная классическая танновшица. Сочно играет Н. Зубковский продувного и лукавого слугу Труфальдино. Дополняют успех спектакля Г. Исаева и Р. Розенберг — талантливые танцовщицы и актрисы. Но особенно примечательна творческая победа Новосибирского‘ театра оперы и балета. Это один из <амых молодых театральных коллективов страны. В тесной творческой дружбе и работе с молодым талантливым композитором Игорем Морозовым театр ‹оздал `остроумный, заражающий своим весельем, балетный спектакль «Доктор Айболит». Автор спектакля — балетмейстер М. Моисеев (он же исполнитель роли Айболита) и художник Б. Кноблок создали увлекательную танцовзальную феерию, нисколько, однако, не заслоняющую основную гуманистическую идею спектакля. Молодая балерина А. Белова очень живо и талантливо играет шаловливую, HO чуткую ко всему хорошему Танечку, содействуя успеху спектакля. Произведения. спектакли, мастерство отдельных исполнителей, отмеченные Сталинской премией 1947 года, об’единены общими чертами. Это искусство представляет то реалистическое направление в советской музыке, творческая программа которого была с предельной ясностью <формулирована в постановлении ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба». В неизменной ориентации на реализм — залог дальнейшего роста и расцвета советской музыки. Е. ГРРОШЕВА, А. ИКОННИКОВ, Л. ЛЕБЕДИНСКИЙ. Следуя прекрасной традиции русской музыкальной классики, реалистическое направление в советской музыке всегда стремилось к связи со словом, с поэзией, с литературными образами и театром. Отсюда тяготение к песне, романсу, хору, опере, оратории икантате, а также к симфонической и камерной инструментальной музыке, отмеченной ясностью замысла и связанной с литературными образами и программностью. Все эти черты характеризуют музыкальные инроизв-- дения, отмеченные Сталинскими премиями в 1947 году. Кантата о Сталине на текст литовской поэтессы Саломеи Нерис была закончена композитором И. А. ТаллатКелпиша к 30-летию Великой Октябрьской социалистической революции. свои социалистизсслои реззяюции, Хорошая техническая школа, полученная композитором у Лядова (ТаллатКелиша окончил Петербургскую консерваторию), позволила композитору создать кантату на строгой академической основе, с развитой контрапунктической тканью. Интонации литовской народной песни, знатоком которой является Таллат-Келпша, пронязывают кантату. Ее четыре части посвящены теме борьбы. литовского народа за социализм. Светлый, радостный финал кантаты звучит, как слава jn i Творческие победы советских хуяложников Правительство присудило Сталинские премии девятнадцати советским жнвописцам, скульпторам и графикам за выдающиеся произведения, созданные в минувшем году. Эти работы, экспонированные на Всесоюзной художественной выставке 1947 года, получили высокую оценку у зрителя. Советское изобразительное искусство — на под’еме. Разгромив формализм во всех его разновидностях, восстановив авторитет свонх великих предшественников-реалистов, советские художники прочно утвердились на реалистических позициях. Выступая на совешании деятелей советской музыки в ПК ВКП(б), тов. А. А. Жданов говорил о состоянии нашей живописи: «В живописи... одно время были сильны буржуазные влияния, которые выступали сплошь и рядом пол самым «левым» флагом, нанпепляля себе клички футуризма, кубизма, модернизма; «ниспровергали» «прогнивший ахадемизм». провозглашали новаторство. Это новаторство выражалось в сумасшедшей возне, когда рисовали, к примеру, девушку с олной головой на сорока ногах, один глаз — на нас, а другой — в Арзамас. Чем же все это кончилось? Полным крахом «нового направления». Партия восстановила в полной мере значение классического наследства Репина, Брюллова, Верещагина, Васненова, Сурикова. Правильно ли мы сделали, что оставили сокровищницу классической живописи и разгромили ликвидаторов живописи? Разве не означало бы дальнейшее существование подобных «школ» ликвиланию живописи?» Уже в 20-х годах, с момента создания АХРР, советские художники начали борьбу за реалистический метод в искусстве, за освоение всех богатств классического наследства русской художественной школы. С этого времени в советской живописи идет борьба за тематическую, сюжетную картину, за программность живописи. раясь на замечательные традиции классиков русской живописй, созетские художники уже в 30-х годах с©оздали ряд значительных полотен. Последние всесоюзные выставки свидетельствуют о том, что лишь глубокое познание действительности, освоение классического наследства и творческое его использование ведут наших художников K творческому расцвету. В советской живописи восторжествовала тематическая картина, многофигурная сюжетная композиция — эта высшая синтетическая форма станковой живописи. Восстановлены в своих правах все жанры и в том числе сложнейший из нах — исторический жанр, столь третировавшийся формалистами всех мастей. Не только в живописи, но и в графике мы видим стремление поднять большую историческую тему, что ведет к созданию монументальных графических серий, циклов. Борьба за создание героического портрета мощного идейного и психологического звучания, портрета-памятника идет и среди скульпторов. Характерно, что большинство художников-лауреатов, награжденных за произведения 1947 года, принадлежит к младшему поколению. Мы видим среди лауреатов He только русских художников, но и представителей Украины, Белоруссии, Грузии и Узбекистана. Это говорит о. творческом росте художников братских республик. Большинство произведений живописи, удостоенных Сталинских премий, — монументальные многофигурные исторические композиции, воскрепающие исторические события и тельно воссоздать образ Ленина тех лет, показать в нем выдающегося мыслителя-революционера, создать картину, насыщенную действием. Профессора-экзаминаторы, пришедшие в смятение от смелых ответов молодого ученого, студенты, внимательно прислушивающиеся к его словам, представляют тот активный фон, с которым связана и на котором вместе се тем ярко выделяется фигура Ленина. Ленина в дни Октября, Ленина — организатора Великой Октябрьской социалистической революции мы видим на картине Б. Серова «В. И. Ленин провозглашает советскую власть». В картине передана Topжественность этого исторического момента. Окруженный плотной стеной ликующего народа, Ленин произносит свои знаменательные слова о победе пролетарской революции в России. Художнику очень удался образ Ильича, возвышающегося на трибуне, — выражение его лица, озаренного радостью. характерный жест его протянутой вперед руки. Удались ему и образы стоящих рядом с Лениным И. В. Сталина, Свердлова и Дзержинского. Очень верный и яркий типаж нашел‘ художник и в народе, окружающем вождя. Значительные произведения, посвященные В. И. Ленину, созданы и в нашей графике. Серия рисунков Е, Кибрика «Ленин в 1917 году» приобрела широкую популярность. Кибрик создал сложные композиции, отражзющие пафос революции. В каждом рисунке дан новый аспект, новая грань образа гения социалистической революции, ее вождя. В рисунках ских людей, закаленных в труде. В картине подкупают ее светлые, чистые краски, ее законченность и пластическая ясность. Полотно молодого укринского художника В. Пузырькова «Черноморцы» было одним из самых интересных батальных произведений на выставке 1947 года. Это подлинно батальная картина. Изображен бой, показаны люди на войне, в действии, в момент свершения героического подвига. Картина правдиво рассказывает о суровых буднях войны, о силе патриотического порыва, воодушевлявшего советских людей в их борьбе с фашистскими захватчиками. Новым ценным качеством в работе наших ‘портретистов является стремление к созданию композиционного фигурного портрета, портретакартины. Художники-портретисты стремятся запечатлеть образы лучших людей страны, дорогих всему советскому народу, и рассказать об их славных делах. Они изображают их в повседневной рабочей ‘обстановке, на фоне характерного интерьера или пейзажа. Таков портрет И. В. Сталина работы И. Тоидзе. Мы видим вождя на балконе, в Кремле, с которого открывается вид на Москву. В этом портрете, простом и строгом, художнику удалось правдиво и тепло нарисовать образ товарища Сталина. Портрет В. М. Молотова в рост, на фоне Кремлевской стены и Спасской башни, значительный успех В. Ефанова. Этот портрет — прекрасный итог начатой в 1937 году многолетней работы Ефанова над образом В. М. Молотова. По композиции и по цвету — это одно из лучших произведений, написанных этим живописпем. Старейший советский живописец Н. Ульянов, ученик великого Серова, в своем портрете К. С. Станиславского сумел создать яркий, психологический образ великого новатора русского театра. Артист показан в своем рабочем кабинете, погруженным в литературную работу. В этой работе Ульянов сделал решительный шаг от условно-декоративного портрета к психолог ическому портретукартин е. й nr . сс в. Нервые ряды советских портретистов вылвинулоа выдвинулся работа, пор_й П. Котов. Его новая образы выдающихся государственных Кибрика ярко показано историческое деятелей наших дней и л далекого прошлого. Советские живописцы создали ряд значительных произведений, посвященных жизни и деятельности великих вождей советского народа — Ленина и Сталина. Молодого Ленина, _ сдающего экзамены в университете, запечатлел в своей композиции В. Орешников. Этим полотном ленинградский живописец успешно дебютирует в обласги тематической композиции. Художнику удалось убедисодружество В. И. Ленина и И. В. Сталина. Это — глубоко творческое, глубоко новаторское воплошение великой темы. Картина А. Яр-Кравченко посвящена знаменательной встрече И. В. Сталина и его ближайших соратников с великим зачинателем социалистической литературы А. М. Горьким, встрече состоявшейся 11 октябъя встрече, состоявшейся 11 октября 1931 года на квартире писателя. Рабочий кабинет Алексея Максимовича. У стола И. В. Сталин, В. М. Молотов трет академика Зелинского. —это порпоросшими летрет-картина, воссоздающая не толь: “< падивидуальный облик замечательного человека, но и рассказываощая © характере его деятельности. творчества.