=== СОВЕТСКОЕ ИСКУССЕВО !° ке д ЛАУРЕАТОВ СТАЛИНСКИХ ПРЕМИ рекрасные традиции Реализм и демократичность языка соединенные с мастерством и ориги- нальностью замысла, отличают выда- ющиеся музыкальные произведения 1947 гола, отмеченные Сталинскими ти обаятельный по своей поэтично- сти образ пушкинекой героини. ‚ Фоническим мышлением, тонким вку- ‚ сом и превосходным знанием не толь- ко музыкальной литературы, но и поз. зии. Человек большой культуры, он ` глубоко почувствовал всю романтя- ческую прелесть и поэтическое свое- ‚ образие знаменитой поэмы азербайл- жанского классика Низами. Одночаст- ‚ ная программная увертюра-фантазия, посвященная образам этой поэмы, по- ‚ строена на материале азербайджан- ‚ ского национального мелоса, однако ‚ без прямого цитирования народных ‚ песен, Достижения советских композито- ‚ ров в области песни также отмечены правительством — Сталинские премии получили композиторы Б. А. Мокроу- сов и А. Г. Новиков. Мокроусов — представитель того молодого поколения песенников, ко- торое окончательно сформировалось во время войны. Его песни, напол- ненные теплой лирикой, глубоко проникли в народ. Можно сказать, что ‚ «Одинокая гармонь» (текст М. Hea- ковского) возрождает на новой осно- ве стиль наролного романса. Мечта- тельной, ласковой лирикой проникну- та песня «Хороши в саду цветочки» (текст С. Алымова). Подчеркнутое лирическое преломление получили в его «Песне о родной земле» (текст О. Фадеевой) образы советской роди- ны — родной природы, родных людей. «Заветный камень» (текст А. Жарова) — это гордая песня о любви, горящей в мужественной душе советского мо- ряка-черноморна к своему родному народу, слава великому Сталину. Севастополю. Кантата «Советский Казахстан» Болыним достижением советской Е. Брусиловекого написана для чтеца, песни нужно признать «Гимн демо- солистов, хора и симфонического ор- кратической молодежи» А. Нови- кестра и посвящена историческому кова на текст Л. Ошанина. На протя- пути, пройденному казахским народом от времен его полупорабощенного по- ложения в царской России до мощно- го под’ема в: наши дни. Каждому ис- торическому этапу соответствузт определенный эпизод кантаты, для ко- торого композитор стремился найти свои особые выразительные средст- ва, Так, например, музыка первого эпизода, связанного с тяжелым доре- волюционным прошлым, построена на интонациях казахского зара — народ- ного плача, причитания. В последнем, шестом эпизоде, посвященном совре- менному послевоенному под’ему наро- да, композитор ввел два хора, олин из которых поет гимн Казахской ССР, другой — здравину в честь товарища Сталина. От народного ‘казахского унисона до мощного двойного хора — вот одна из нарастающих линий про- изведения. Автор премированной татарской опе- ры «Алтын Чач» ‘= ее название в пе- реводе означает ‹ «Золотоволосая» — Н. Г. Жиганов’ окончил Москов- скую консерваторию десять лет на- зад и за это время написал шесть опер, балет и’ значительное ко- личество произведений инструмен- тальной и симфонической музыки. В них он смело разрабатывает мелос та- тарской народной песни на основе принципов развития, выработанных русской музыкальной классикой, сое- диняя таким образом песенную му- зыкальную культуру Татарии с миро- вой и прежде’ всего’ с русской музы- кой. «Алтын. Чёз.— лирико-эпическая опера с легендарно-историческим со- держанием, посвященная борьбе та- тарского народа против монгольских захватчиков. В ней много тонкой поэ- тичности и подлинного драматизма. Премией первой степени отмечен 4-й квартет Р. М. Глиэра. Ученик Та- неева, продолжатель лучших традиций русской музыкальной школы, масти- тый Р. М. Глиэр оказывается впере- ди многих композиторов в отношении уменья в сложных циклических фор- мах камерной инструментальной музы- ки оставаться доступным и понятным широкой слушательской аудитории. Написанный в духе монументаль- ных классических образцов этого жанра, квартет состоит из 4-х частей: аллегро, скерцо с болышвим «трио» на русской теме, анданте — тема с ваэи- ациями — и заключительного аллегро. В произведении удачно сочетаются ис- кренность, задушевность- мелодичес- кого замысла с блестящей, виртуоз- ной формой выражения. Азербайджанский композитор Кара- ев, удостоенный Сталинской премии за симфоническую поэму «Лейли и Меджнун» обладает настоящим сим- и К. Е. Ворошилов внимательно слу- шают Горького, читающего им свою поэму «Девушка и смерть». Именно тогда товарищ Сталин сделал свою замечательную запись ча полях книги писателя: «Эта штука сильнее, чем «Фауст» Гете (любовь побеждаег смерть)». Полотна И. Гоидзе и М. Хмелько посвящены эпохе Великой Отечест- венной войны. И. Тоидзе запечатлел в своей композиции исторический до- клад товарища Сталина, посвященный 24-й годовщине Октябрьской социа- листической революции на торжест- венном заседании Московского Сове- та, происхолившем на станции мос- ковского метро «Маяковская». В картине передана суровая обста- HOBKa тех дней. Во всем выра- Г жена твердая уверенность советского народа в победе над врагом. Эту уве- ренность в победе олицетворяет товариш Сталин, стоящий на трибу- не и провозглашающий программу разгрома врага. Фигура товарища Сталина — лучшая часть картины. Художник сумел создать очень про- стой и вместе с тем величественный образ, полный истооической значимо- сти и силы. Монументальная композиция моло- дого украинского художника М. Хмелько «За великий русский народ» не похожа на официальные академи- ческие произведения. Она написана молодым, начинающим живописцем, но согрета горячим чувством. Несмот- ря на частные недостатки, она вну- шительна и значительна. На картине изображен момент, когда 24 мая 1945 года в Кремле на приеме коман- дующих войсками Красной Армии товарищ Сталин произнес свой знаме- нитый тост за великий русский народ. Это — гимн в красках в честь народа — героя и победителя. вынес- шего на своих плечах бремя войны, в честь его замечагельных полководцев, в честь великого вождя всего совет- ского народа — товарища Сталина, организатора всех наших побед. Картина А. Бубнова «Утро на Ку. ликовом поле» — результат упорнога пятилетнего труда художника. Буб- нов впервые обращается к историче- ской теме. Его прежние работы были посвящены главным образом быту со- ветских людей. «Утро на Куликовом поле» — многофигурная монумен- тальная композиция, подкупающая серьезностью творческого замысла, Картина по-новому трактует тему, уже не раз привлекавшую внимание различных поколений русских худож- НИКОВ. жении всего своего творческого vin Новиков упорно работает над граж- данской, публицистической песней, песней призыва к борьбе. Его труд увенчался успехом — написанный им гимн не только получил боль- шое распространение среди молоде- жи нашей страны, но в демократиче- ской молодежи Европы и Америки. Среди новых лауреатов Сталин- ской премии в области музыкального исполнительства и оперно-балетного ‘театра мы находим и маститых дея- телей искусства, и свежие молодые ‚имена. Первая премия по достоинству от- мечает многолетний, плодотворный путь замечательного музыканта А. Ф. Гедике. Один из старейших профессо- ров Московской консерватории А. Ф. Гедике воспитал много талантливых молодых музыкантов, прививая HM любовь к органу, искусством игры на котором он сам владеет в совершен- стве. На протяжении долгих лет и вплоть ло сей поры органные концер- ты А. Ф. Гедике являются одной из лучший традиций Большого зала Мо- сковской консерватории Первая премия, присужденная про- фессору Г. Г. Веревке, основателю и руководителю Государственного укра- инского народного хора, подчерки- вает жизненность и плодотворность ‘развития народной поэзии Украины. `В мастерстве Г. Г. Веревки сочега- ются большая профессиональная эру- диция, истинная культура хорового дирижера с глубочайшим знанием ук- `раинского народно-песенного творче- ства и его исполнительских тради- щий. Сталинская премия заслуженно ‚увенчала интенсивную концертную деятельность М. Д. Александро- вича, талантливого и тонкого вокали- ста, которого знает и любит вся со- ветская страна. Александрович — чуткий, растущий музыкант, неутомимый в поисках но- вого. Это помогает ему находить все более верные, реалистические краски в исполнении русской классики и на- родной песни, отвечая этим потребно- стям советского слушателя. То же самое характеризует творче- ство «казахского соловья» — заме- чательной певицы Куляш Байсеито- вой. Продолжая деятельно участ- вовать в развитии национального ка- захского оперного творчества, арти- стка поставила перед собой задачу овледения оперной классикой. Ряд образов, созданных Кулянз Байсеито- ‚вой в русских и западноевропейских операх, увенчал образ Татьяны в «Евгении Онегине». Все, кому дове- лось услышать певицу в этом вдохно- венном произведении двух гениев русского искусства, сохранили в памя- _ В отличие от многих своих пред- шественников, бравшихся за ту же ‘тему, художник видит свою главную задачу в том, чтобы показать народ как главную решающую силу, опре- делившую исход этого великого сра- ’ жения. ° Иному миру, иной эпохе, иной, бо- ‚лее частной теме посвящает свою ‘картину «Юный Тарас Шевченко в мастерской К. П. Брюллова» молодой ‘украинский художник Г. Мелихов, дебютирующий этой картиной как живописец, Художник показывает встречу знаменитого русского живо- писца, находившегося тогда в зените ‚славы К. Брюллова, и еще никому не- известного. только что приехавшего < Украины в Петербург, крепостного мальчика, будущего великого украин- ского поэта и художника Тараса `Шев- ченко. Картина восхищает смелостью ‚и яркостью обрисовки характеров. Это произведение достойно воплощает те- му великой дружбы русского и укра- инского народов. О новых исканиях и достижениях советской живописи в области быто- вого и батального жанра свидетель- ствуют картины А. Лактионова, Я. Ромаса и В. Пузырькова. Ученик Бродского, Лактионов очень последователен в своих художест- венных исканиях. В картине «Письмо < фронта» он доказал, что стремление к светлой живописи не обязательно ведет за собой забвение рисунка. Опираясь на классические традиции, он хочет зосстановить права формы в живописи, права рисунка, добиться той пластичности воспроизведения действительности, при которых жи- вопись из полуслов, намеков превра- щается в язык, понятный для всех. Последняя работа — значительная веха на пути этих исканий. Близка и понятна советским людям тема этой картины. Маленький рус- ский провинциальный городок. На крылечке летним днем собрались про- стые советские люди — молодая де- вушка с повязкой ПВО на рукаве, ра- неный воин, женщина с двумя ребя- тами. Мальчик-пионер читает письмо, полученное с фронта. Это полотно — рассказ о тех неразрывных узах, ко- торые связывали фронт и тыл в дни Великой Отечественной войны. Картина Я. Ромаса «На плотах» — первое крупное жанровое произведе- ние этого художника. Широкая рус- ская река с берегами, ‘поросшими ле- сом. За маленьким буксирным паро- ходиком тянется длинная вереница плотов. На одном из них мы видим сплавщиков за обедом, простых рус- Xx Дворец культуры Советекого Востока Одним из самых замечательных: со- оружений, воздвигнутых в Ташкенте, является здание нового оперного те- атра, открытого в торжественные дни 30-летия Великого Октября. Ав- тор проекта. академик А. В. Шусев, осуществлявший также непоесредст- венное художественное руководство ’его реализацией, и лучшие народные ‘мастера Узбекистана, выполнившие ‘внешнее и внутреннее оформление ‘здания, по праву удостоены Сталин- ской премии первой степени. Театр построен ‘на’ центральной площади Ташкента, раскинувшейся на 7 гектарах, которые некогда занимал Воскресенский рынок, так называе- ‘MEI «пьян базар». Четыре большие ‘улицы выходят на гигантский прямо- ‘угольник площади, архитектурный ` ансамбль которой ныне определяет и ‘завершает монументальное здание ‘театра. Красивые аркады окружают его по сторонам, образуя на главном ‘фасаде грандиозную трехпролетную триумфальную арку. Облицованное светлым серо-желтым кирпичом в ©о0- SeTaHAn с естественным белым кам- нем здание театра производит празд- вичное, приподнятое — впечатление; усиливающееся от искусной отделки карнизов, капителей, кронштейнов и перил балконов. _ Оформление шести зал фойе, нахо- ‘дящихся в трех этажах по сторонам ‘зрительного зала, посвящено отдель- ‘ным областям республики. Уста- Ширин Мурадов, замечательный На- родный мастер, зодчий, художник — виртуоз резьбы по ганчу, почетный академик Академии наук Узбекской ССР, оформил Бухарский зал. Он в совершенстве владеет искусством ге- `ометрического и растительного орна- мента. Ташкентский зал оформил 70-лет- ний народный художник УзССР, резчик по ганчу Ташпулат Асланку- лов. Он и народные мастера Усто Ку- `ли Джамилов и Абдулла Балтаев, ‘оформившие залы Самаркандской и Хорезмской областей, с великолепной техникой. унаследованной ими от от- цов и дедов. отразили в лепке, рос- писи, резьбе по ганчу, мрамору и рен темы современности, успехи и достижения областей Советского Уз- ен Замечательно выполнены братьями Замечательно выполнены братьями Балта и Джамалом Джураевыми все работы по мрамору, украшающие внешний и внутренний вид театра. Молодой художник Чингиз Ахмаров, ученик академика И. Грабаря, украсил стены театра прекрасными полотна- ми станковой монументальной живо- ‚писи. Его росписи на темы произве- ‘дений Алишера Навои, имя которого носит театр, великолепно гармони- Рузот со всем ансамблем интерьеров. Сочетание лучших традиций народ- ‘ного творчества с общим замыслом ‘большого художника-реалиста А. Шусева дало блестящие результаты. Созданс архитектурное произведение, ‘по своему решению, а также по богат- CTBY и разнообразию оформления яв- ‘ ляющееся как бы музеем искусств республики. Творчество А. В. Шусева характе- ризуется вдумчивым отношением и ‘глубоким пониманием своеобразия на- ‘ционального искусства, его исто- ков. Созданное по’ проекту». ИТу<ева здание оперного театра: в Ташкенте свидетельствует не только о лворче- ском освоении им богатого наследия многовековой культуры Узбекистана, но и о плодотворности тесного сот- рудничества крупного мастера совет. ского зодчества < лучшими предста- вителями узбекского народного ис- кусства. Присуждение Сталинской премии наряду с автором проекта и лучшим мастерам народного искусства об- щественность республики отметила, как выдающееся событие в культур- ной жизни Узбекистана, Строительство нового театра. в Ташкенте, в котором воплощен пе- редовой опыт советской архитектуры, в сочетании с прогрессивными TPpa- дициями нанионального зодчества, говорит о неисчерпаемых творческих силах и, возможностях узбекского народа, строящего под руководством партии МЛенина—Сталина величест- венное, светлое здание коммунизма. Вахит ДЖАХАНГИРОВ, начальник Управления по делам архитектуры при Совете Минист- ров УзССР, член-корреспондент Академии архитектуры СССР. Скульптурный портрет у нас стоит на большой высоте. Этот по сущест- ву ведущий, основной вид ваяния, имеет у нас первоклассных и разно- образных мастеров. Старейший грузинский скульптор Я. Николалзе создал в прошлом году бронзовый портрет-бюст В. И. Ленина в эпоху рождения «Искры». От имег- ни трудящихся Грузии бюст был пре- поднесен в дар трудящимся столицы в день 800-летия Москвы. Со свой: ственными этому замечательному Ma: стеру артистизмом и тонкостью вос- создал он образ вождя; это глубоко одухотворенный, полный внутреннего трепета и жизненности портрет: Монументальный бронзовый бюст- памятник Ф. Э. Дзержинскому, _ис- полненный 3. Азгуром, — большое достижение белорусского скулыпо- ра, добившегося в последние годы серьезных творческих успехов. Че- канная законченность, пластическая ясность формы прекрасно гармониру- ют с образом этого замечательного революционера-большевика. Огромные успехи в последние годы оделал Н. Томский. Мраморный бюст генерала армии И. Д. Черняховского— образ, насышенный пафосом борьбы, Близок по своему образному строю этой скультгуре Томского и послел- ний нортрет работы Е. Вучетича — гранитный бюст гецерал-полковника ккавазлым VARA LG POAC Pd I - NOU KOBH Kad В. И, Чуйкова. Это также героиче- ский образ советского полковолца, Сосредоточив все своё внимание: на характеристике лица, Вучетич сумел создать образ значительный и пои: создать оораз значительный и при: поднятый. К историческому жанру должен быть отнесен и мраморный портрет П. Чайковского, созданный 3. Ви- ленским. В этой небольшой мрамор ной скульптуре с большой любовьч воссозданы черты великого композн- тора, переданы сложность и богатст* во его внутренней духовной жизни. Сталинские премии за 1947 год — яркое свидетельство значительных успехов нашей живописи, скулыттуры и графики Ъ важнейших жанрах и ви- дах искусства. Советские художники — одан. из передовых отрядов деятелей совет- ской культуры — располагают всеми возможностями и средствами для т0- го, чтобы создать еще более яркие и содержательные произведения о Ha- шеи замечательной эпохе и ве repou- ческих людях. Право жизни Минске, — воплощает черты парти- занского вожака, в труднейших усло- виях борющегося за освобождение попранной врагом советской земли, Это не просто патриот своего оте- чества, каких немало рисовала доре- волюционная драматургия. Констан- тин Заслонов предстает в спектакле, в исполнении Б. Платонова, патриотом социалистического отечества, сыном коммунистической партии, и это оп- ределяет его духовный облик, внут- реннее идейно-психологическое со- держание образа. Спектакль Малого театра «Вели- кая сила» знакомит нас с активными строителями послевоенной пятилет- ки, советскими учеными, решающими сложные научные проблемы. Спек- гакль учит тому, что и в тиши лабо- раторий идет горячая идейная борьба, что не существует науки без полити- ки, и если в драматическом конфлик- те Лаврова с Милягиным побеждает первый, то источник его победы — идейная’ целеустремленность, вер- ность партийной идеологии, не приз- нающей компромиссов в борьбе с низкопоклонством перед иностранщи- ной, обывательщиной, аполитизмом. Наконец, «Глина и фарфор» рисует жизнь в молодой Советской Латвии, где раскрепощенные силы народа со- зидают новую социалистическую жизнь. И здесь в Центре спектакля— борьба за коммунистическую этику против пережитков мелкобуржуазной идеологии, мещанского индивидуа- лизма. Таким образом, все пять спек- таклей, рисующие жизнь советских людей в различных условиях и об- стоятельствах, утверждают общий, единый принцип нашего общества-— действенное служение идеям комму- низма. И это самая характерная чер- га лучших сценических произведений последнего времени, в которых дра- матурги, актеры и режиссеры ‚реши- гельно изживают порочные явления безидейности и аполитичности, осуж- денные известным постановлением Центрального Комитета ВКП(б). Эти спектакли в конкретной форме рас- крывают понятие социалистического реализма. Мы говорим, что отличи- тельной чертой нашего социалистиче- ского искусства должна быть правди- вость. Правда жизни — вот его хуло- жественная основа. Но как понимать эту правдивость? Конечно, дело вов- се не в том, чтобы режиссеры и ак- геры ловко копировали внешние чер- ты быта советских людей, создавали видимость житейской правды на сце- не. Это — очень узкая задача для на- стоящего художника. Дело заклю- чается в том, чтобы раскрыть в спек- таклях болыную правду жизни совет- ских людей, а состоит она в том, что советский народ отдает. все свои силы и помыслы строительству коммунистического общества, В круп- ных и малых делах, в фронтовом и трудовом подвиге, в любых условиях и обстоятельствах советский человек строит коммунизм — это и есть прав- да нашей жизни. М произведения те- атрального искусства, в которых она выражена художественными средст- вами, получают всенародное призна- ние и благодарность. Необходимо отметить следующее обстоятельство: на театральных подмостках все чаще появляются произведения, посвященные реальным историческим лицам и событиям. Та- кова одна из плодотворвейших тра- диций советского театра, начало ко- горой было положено знаменитыми спектаклями, воспроизводившими об- раз Ленина. Советские актеры и ре- жиссеры с каждым годом все более уверенно рисуют образы выдающихся деятелей советского государства, про- славленных героев отчизны. При этом задача не сводится к созданию иллю- стративной «портретной галлереи» — в образах лучших представителей со- ветского народа наши актеры и ре- жиссеры стремятся передать 06боб- щенные черты людей сталинской. эпо- хи. Три спектакля — «Утро Восто- ка», «Константин Заслонов» и «Гене- рал Ватутин»— продолжают эту инте- реснейшую традицию. Создатели ролей реальных истори- ческих лиц вместе с режиссерами спектаклей черпают материал для сценического творчества в героиче- ской летописи советской страны, изо- билующей яркими драматическими со- бытиями. Режиссеры и актеры учатся у доподлинной действительности; и это помогает им овладевать художе- ственным стилем нашей эпохи — сти- лем социалистического реализма. При этом каждый крупный, само- бытный художник сцены решает стоящие перед ним задачи по-своему. В одном спектакле мы видим тяготе- ние к жанру, который в кинематогра- фии получил название «художествен- но-документального», в другом-—сме- foe поэтическое обобщение, свобод- ное от хроникальной точности. В со- вегском театре нет и не может быть «нивелирования» творческих индиви- дуальностей, и в этом залог его не- ограниченного роста и развития. Среди режиссеров, награжденных Сталинскими премиями 1947 года, мы встречаем опытных мастеров К. Зубо- ва, Н. Петрова и молодого вфспитан- ника московского ГИТИСа Адиля Искандерова, в короткий срок выдви- чувшегося в ряды виднейших деяте- пей азербайджанской сцены; ярких представителей украинского, белорус- ского, латвийского театрального ис- кусства — режиссеров М. Крушель- ницкого, Л. Дубовика, К. Санникова, В. Балюнас. Твердо ведя актеров-ис- полнителей по единственно правиль- ному пути — по пути поисков обоб- щенной жизненной правды, каждый из этих режиссеров заботится о том, чтобы в спектаклях наиболее полно а интересно выявились артистические индивидуальности. И действительно, в спектакле Малого театра широко и разносторонне раскрыты индивиду- алъности крупнейших мастеров сцены Н. Анненкова, Ф. Григорьева, Е. Го- голевой, Е. Шатровой, В. Владислав- ского, Е. Турчаниновой. Актерский ансамбль Малого театра, наследую- щий вековые традиции «дома Щепки- на», превосходно передает черты сов- ременников, атмосферу наших дней. Латвийские актеры сравнительно не- давно начали активно работать над воплощением современных тем и об- разов. Тем не менее, в спектакле «Глина и фарфор» Р. Зандерсон, А. Амтман-Бриедит, Л. Фрейман, К. Клетниек, Б. Румниеце, В. Лине соз- дают живые, правдивые характеры современников. Белорусские актеры Г. Глебов-Сорокин, Б. Платонов, И. Жданович-Платонова, мастера укра- инской сцены А. Сердюк, Д. Антоно- ‚вич-Будько, Ф. Радчук, азербайджан- ские артисты Д. Афганлы, М. Даву- дова, М. Алиев, С. Ахундов, Д. Гад- жиев, К. Кязим-Заде продемонстри- ровали в этих спектаклях свою твор- ческую зрелость и способность ре- шать самые сложные задачи, стоящие перед советским театром. Работа каждого из них заслуживает особой, подробной оценки, но есть общая черта, об’единяющая старых и моло- дых, опытных и начинающих масте- ров многонационального советского искусства. И черта эта — стремление к жизненной правде, какое бы свое- образное воплощение ни находила она в национальной художественной фор- ме. Лучшие мастера советской сцены идуг в своем творчестве новатореки- ми путями. Но это вовсе не то «но- ваторство», под которым в недалеком прошлом подразумевались всякого рода формалистические трюки и ори- гинальничанье. Такое новаторство было не прогрессивным, а реакцион- ным явлением, оно побуждало ак- теров отказываться от наблюдения за жизненными характерами, вело к ис- кажению человеческих образов. Ос- нова подлинного новаторства совет- ских актеров — пристальное и любов- ное изучение советской действитель- ности, внутреннего, духовного мира строителей коммунизма, их нправст- венных и интеллектуальных качеств. И эта прочная основа истинного но- ваторетва открывает безграничные возможности перед художниками сце- ны, потому что действительность, творимая советскими людьми, пред- ставляет собой неисчерпаемый источ- ник творческого вдохновения. Советское театральное искусство занечатлевает эпоху, не сравнимую ни с какой другой по богатству драма- тических тем, образов, конфликтов, эпоху, в которой «все дороги ведут к коммунизму», и вот в этом — залог его безграничного творческого роста и совершенствования. А. СУРОВ. Я ВАРШАВСКИЙ. Инженер Миклас Скулте, один из главных героев пьесы лауреата Ста- линской премии Арвида Григулиса «Глина и фарфор», совершивший са- моотверженный подвиг в будничной работе, говорит своим товарищам и друзьям: «Жизнь — это борьба зао коммунизм». Соратники Микласа Скулте восприняли эти слова, как точную формулировку мировоззрения советских людей. Так думают о цели и смысле своей жизни партийные и непартийные большевики, рабочие, колхозники и интеллигенты, представители всех поколений нашего героического наро- да. И советское театрально-драмати- ческое искусство, призванное прав- диво отражать труды, думы, чувства и чаяния советских людей, в лучших своих образнах запечатлевает эту страстную целеустремленность стро. ителей коммунистического общества, эту великую преданность идеям Ленина—Сталина, которая помогает нашему народу совершать несравнен- ные боевые и трудовые подвиги. К числу таких произведений, свидетель- ствующих о неуклонном — идейно- творческом росте советского театра, принадлежат пять драматических спектаклей, удостоенных Сталинских премий за 1947 год. Это — «Великая сила» в Государственном академиче- ском. Малом театре, «Глина и фар- фор» в Театре драмы Латвийской ССР, «Константин Заслонов» в Мин- ском драматическом театре им. Янки Купалы, «Генерал Ватутин» в Харь- ковском украинском драматическом театре им. Т. Шевченко, «Утро Вос- тока» в Азербайджанском государст- венном драматическом театре им. Азизбекова. Прошло то время, когда в теат- ральном искусстве «делали погоду» только крупнейшие коллективы сто- лицы. В этом году наряду с мастера- ми старейшего сценического ансамб- ля Москвы — Государственного Ма- лого театра — Сталинскими премия- ми награждены театральные работни- ки Риги, Минска, Харькова, Баку. Это весьма характерное для наших дней явление. После того, как Цент- ральный Комитет ВКП(б) обратился ко всем работникам советского теат- ра с призывом поднять идейно-худо- жественный уровень сценического ис- кусства, насытить репертуар полно- ценными драматургическими произве- дениями, посвященными нашей герои- ческой эпохе, все советские актеры и режиссеры как бы заново осмыс- лили значительность и ответствен- ность своего творческого труда. Ус- пехи театральной «периферии» — яркое свидетельство творческой ак- тивности и зрелости широких кругов зеатральных работников, с огромной энергией откликнувитихся на требова- ние партии и всего советского наро- да. Во всех союзных и автономных республиках, в самых отдаленных районах Российской Федерации ста- рые и молодые мастера искусства решают общие для всего идеологи- ческого фронта задачи, сформулиро- ванные в исторических постановлени- ях ПК ВКП(б) по вопросам литера- туры и искусства. Успехи эти наглядны и в высшей степени поучительны. Действительно, о каком бы из этих пяти спектаклей Mbt ни говорили, ясно одно: каждый из них по-своему раскрывает мысль, которая лежит в основе пьесы Арви- да Григулиса: «Жизнь — это борьба за коммунизм». В суровой, кровопро- литной, самоотверженной борьбе за советскую власть, за коммунизм про- славились бакинские пролетарии — герои пьесы Энвера Мамедханлы «Ут- ро Востока». Спектакль Театра им. Азизбекова возвращает зрителя к тем временам, когда трудовой народ Азербайджана в жестоких боях с ин- тервентами и предателями всех мас- тей утверждал советский строй, бо- ролся за светлое коммунистическое будущее. Спектакль харьковчан «Ге- нерал Ватутин» посвящен одному из полководцев Великой Отечественной войны. Но он весьма далек от узко понимаемого «батального» жанра. Генерал Ватутин в пьесе Л. Дмитер- ко и в исполнении М. Крушельниц- кого — это прежде всего человек, преданный идеям коммунизма, это полководец-большевик, всеми мысля- ми ни всем сердцем связанный с наро- дом, устремленный к его патриотиче- ским идеалам. Константин Заслонов — герой спектакля, поставленного в Достижением советского музыкаль- ного театра в истекшем году являют- ся четыре новых выдающихся спек- гакля. Постановка оперы Серова «Вражья сила» на сцене Большого театра СССР продолжает плодотворную ра- боту советского театра по возрожде- нию забытых произвелений русской оперной классики. Советский театр раскрыл в опере Серова ее подлин- ные художественные красоты, осно- ванные на реалистическом воплоще- нии народных образов и народного песенного быта. В этом несомненная заслуга талантливого режиссера Б. Покровского, смело репгившего как основные сценические положения в образы, так и болышие массовые сце- ны. В болыной мере содеиствовало этому и мастерство художника В. Дмитриева. На первом месте в спек- такле — создатели труднейшей во- кально и сценически роли Петра А. Иванов и Н. Шегольков и молодая талантливая певина В. Борисенко. Музыкальный постановщик спектак- ля — молодой дирижер К. Кондра- шин, широко проявляющий себя и на симфонической эстраде, обеспечивает высокий уровень художественности ансамбля. Сталинскими премиями отмечены три постановки новых балетов. В новом балете «Синатле» («Свет») Театр им. Палиашвили сумел вопло- тить в отточенных формах клас- сической хореографии яркое на- циональное содержание грузинского народного танца. В центре спек- такля. — конечно, В. Чабукиани, его постановщик и исполнитель роли главного героя балета принца Ав- танлила Его ученик — молодой тан- цовитик 3. Кикалейшвили — исполни- тель роли Давриша—властителя цар- ства тьмы и молодая актриса В. Циг-_ надзе, создавшая необычайно 105- гичный образ доброй фен. Прекрасная работа дирижера Г. Киладзе (автора музыки балета) и художника С. Ко- буладзе поддерживают гармонию спектакля. В иную стихию переносит спек- такль Ленинградского Малого опер- ного театра балет «Мнимый же- них». Композитор М. Чулаки и по- становщик Б. Фенстер вдохновились сверкающим юмором и красочностью бытовой обстановки комедий Гольдо- ни. На основе его «Слуги двух гос- под» и мотивов других пьес. они соз- дали веселый. занимательный спек- такль, увлекающий изобретательно- стью сгенической интриги и танио- вальной динамикой. Очаровательный образ прекрасной Беатриче создала Галина Кириллова — великолепная классическая танновшица. Сочно играет Н. Зубковский продувного и лукавого слугу Труфальдино. Допол- няют успех спектакля Г. Исаева и Р. Розенберг — талантливые танцовщи- цы и актрисы. Но особенно примечательна твор- ческая победа Новосибирского‘ театра оперы и балета. Это один из <а- мых молодых театральных коллекти- вов страны. В тесной творче- ской дружбе и работе с молодым талантливым композитором Игорем Морозовым театр ‹оздал `остроум- ный, заражающий своим весельем, ба- летный спектакль «Доктор Айболит». Автор спектакля — балетмейстер М. Моисеев (он же исполнитель роли Айболита) и художник Б. Кноблок создали увлекательную танцовзаль- ную феерию, нисколько, однако, не заслоняющую основную гуманисти- ческую идею спектакля. Молодая ба- лерина А. Белова очень живо и та- лантливо играет шаловливую, HO чуткую ко всему хорошему Танечку, содействуя успеху спектакля. Произведения. спектакли, мастерст- во отдельных исполнителей, отмечен- ные Сталинской премией 1947 года, об’единены общими чертами. Это ис- кусство представляет то реалистиче- ское направление в советской музыке, творческая программа которого была с предельной ясностью <формулиро- вана в постановлении ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба». В неизмен- ной ориентации на реализм — залог дальнейшего роста и расцвета совет- ской музыки. Е. ГРРОШЕВА, А. ИКОННИКОВ, Л. ЛЕБЕДИНСКИЙ. Следуя прекрасной традиции рус- ской музыкальной классики, реалисти- ческое направление в советской музы- ке всегда стремилось к связи со сло- вом, с поэзией, с литературными об- разами и театром. Отсюда тяготение к песне, романсу, хору, опере, орато- рии икантате, а также к симфониче- ской и камерной инструментальной музыке, отмеченной ясностью замысла и связанной с литературными образа- ми и программностью. Все эти черты характеризуют музыкальные инроизв-- дения, отмеченные Сталинскими пре- миями в 1947 году. Кантата о Сталине на текст литов- ской поэтессы Саломеи Нерис была закончена композитором И. А. Таллат- Келпиша к 30-летию Великой Октябрь- ской социалистической революции. свои социалистизсслои реззяюции, Хорошая техническая школа, получен- ная композитором у Лядова (Таллат- Келиша окончил Петербургскую кон- серваторию), позволила композитору создать кантату на строгой академи- ческой основе, с развитой контрапунк- тической тканью. Интонации литов- ской народной песни, знатоком кото- рой является Таллат-Келпша, проня- зывают кантату. Ее четыре части по- священы теме борьбы. литовского народа за социализм. Светлый, радост- ный финал кантаты звучит, как слава jn i Творческие победы советских хуяложников Правительство присудило Сталин- ские премии девятнадцати советским жнвописцам, скульпторам и графикам за выдающиеся произведения, создан- ные в минувшем году. Эти работы, экспонированные на Всесоюзной ху- дожественной выставке 1947 года, по- лучили высокую оценку у зрителя. Советское изобразительное искус- ство — на под’еме. Разгромив форма- лизм во всех его разновидностях, вос- становив авторитет свонх великих предшественников-реалистов, совет- ские художники прочно утвердились на реалистических позициях. Высту- пая на совешании деятелей советской музыки в ПК ВКП(б), тов. А. А. Жданов говорил о состоянии нашей живописи: «В живописи... одно время были сильны буржуазные влияния, которые выступали сплошь и рядом пол самым «левым» флагом, нанпепля- ля себе клички футуризма, кубизма, модернизма; «ниспровергали» «про- гнивший ахадемизм». провозглашали новаторство. Это новаторство выра- жалось в сумасшедшей возне, когда рисовали, к примеру, девушку с ол- ной головой на сорока ногах, один глаз — на нас, а другой — в Арза- мас. Чем же все это кончилось? Пол- ным крахом «нового направления». Партия восстановила в полной мере значение классического наследства Репина, Брюллова, Верещагина, Вас- ненова, Сурикова. Правильно ли мы сделали, что оставили сокровищницу классической живописи и разгромили ликвидаторов живописи? Разве не означало бы дальнейшее существование подобных «школ» лик- виланию живописи?» Уже в 20-х годах, с момента созда- ния АХРР, советские художники на- чали борьбу за реалистический метод в искусстве, за освоение всех богатств классического наследства русской художественной школы. С этого вре- мени в советской живописи идет борьба за тематическую, сюжетную картину, за программность живописи. раясь на замечательные традиции классиков русской живописй, созет- ские художники уже в 30-х годах с©о- здали ряд значительных полотен. Последние всесоюзные выставки свидетельствуют о том, что лишь глу- бокое познание действительности, освоение классического наследства и творческое его использование ведут наших художников K творческому расцвету. В советской живописи восторже- ствовала тематическая картина, мно- гофигурная сюжетная композиция — эта высшая синтетическая форма станковой живописи. Восстановлены в своих правах все жанры и в том числе сложнейший из нах — истори- ческий жанр, столь третировавшийся формалистами всех мастей. Не только в живописи, но и в гра- фике мы видим стремление поднять большую историческую тему, что ве- дет к созданию монументальных гра- фических серий, циклов. Борьба за создание героического портрета мощ- ного идейного и психологического звучания, портрета-памятника идет и среди скульпторов. Характерно, что большинство ху- дожников-лауреатов, награжденных за произведения 1947 года, принад- лежит к младшему поколению. Мы видим среди лауреатов He только русских художников, но и представителей Украины, Белоруссии, Грузии и Узбекистана. Это говорит о. творческом росте художников брат- ских республик. Большинство произведений живо- писи, удостоенных Сталинских пре- мий, — монументальные многофи- гурные исторические композиции, во- скрепающие исторические события и тельно воссоздать образ Ленина тех лет, показать в нем выдающегося мыслителя-революционера, создать картину, насыщенную действием. Про- фессора-экзаминаторы, пришедшие в смятение от смелых ответов молодого ученого, студенты, внимательно при- слушивающиеся к его словам, пред- ставляют тот активный фон, с которым связана и на котором вместе се тем ярко выделяется фигура Ленина. Ленина в дни Октября, Ленина — организатора Великой Октябрьской социалистической революции мы ви- дим на картине Б. Серова «В. И. Ленин провозглашает советскую власть». В картине передана Top- жественность этого исторического момента. Окруженный плотной стеной ликующего народа, Ленин произносит свои знаменательные слова о победе пролетарской революции в России. Художнику очень удался образ Иль- ича, возвышающегося на трибуне, — выражение его лица, озаренного ра- достью. характерный жест его про- тянутой вперед руки. Удались ему и образы стоящих рядом с Лениным И. В. Сталина, Свердлова и Дзержин- ского. Очень верный и яркий типаж нашел‘ художник и в народе, окружа- ющем вождя. Значительные произведения, посвя- щенные В. И. Ленину, созданы и в нашей графике. Серия рисунков Е, Кибрика «Ленин в 1917 году» приоб- рела широкую популярность. Кибрик создал сложные композиции, отражз- ющие пафос революции. В каждом рисунке дан новый аспект, новая грань образа гения социалистической революции, ее вождя. В рисунках ских людей, закаленных в труде. В картине подкупают ее светлые, чи- стые краски, ее законченность и пла- стическая ясность. Полотно молодого укринского ху- дожника В. Пузырькова «Черномор- цы» было одним из самых интересных батальных произведений на выставке 1947 года. Это подлинно батальная картина. Изображен бой, показаны люди на войне, в действии, в момент свершения героического подвига. Кар- тина правдиво рассказывает о суро- вых буднях войны, о силе патриоти- ческого порыва, воодушевлявшего со- ветских людей в их борьбе с фашист- скими захватчиками. Новым ценным качеством в ра- боте наших ‘портретистов является стремление к созданию композицион- ного фигурного портрета, портрета- картины. Художники-портретисты стремятся запечатлеть образы луч- ших людей страны, дорогих всему со- ветскому народу, и рассказать об их славных делах. Они изображают их в повседневной рабочей ‘обстановке, на фоне характерного интерьера или пейзажа. Таков портрет И. В. Сталина рабо- ты И. Тоидзе. Мы видим вождя на балконе, в Кремле, с которого откры- вается вид на Москву. В этом пор- трете, простом и строгом, художнику удалось правдиво и тепло нарисовать образ товарища Сталина. Портрет В. М. Молотова в рост, на фоне Кремлевской стены и Спасской башни, значительный успех В. Ефа- нова. Этот портрет — прекрасный итог начатой в 1937 году многолетней работы Ефанова над образом В. М. Молотова. По композиции и по цве- ту — это одно из лучших произведе- ний, написанных этим живописпем. Старейший советский живописец Н. Ульянов, ученик великого Серова, в своем портрете К. С. Станиславско- го сумел создать яркий, психологиче- ский образ великого новатора русско- го театра. Артист показан в своем ра- бочем кабинете, погруженным в ли- тературную работу. В этой работе Ульянов сделал решительный шаг от условно-декоративного портрета к психолог ическому портрету- картин е. й nr . сс в. Нервые ряды советских портретистов вылвинулоа выдвинулся работа, пор- _й П. Котов. Его новая образы выдающихся государственных Кибрика ярко показано историческое деятелей наших дней и л далекого прошлого. Советские живописцы создали ряд значительных произведений, посвя- щенных жизни и деятельности вели- ких вождей советского народа — Ленина и Сталина. Молодого Ленина, _ сдающего экзамены в университете, запечатлел в своей композиции В. Орешников. Этим полотном ленин- градский живописец успешно дебюти- рует в обласги тематической компо- зиции. Художнику удалось убеди- содружество В. И. Ленина и И. В. Сталина. Это — глубоко творческое, глубоко новаторское воплошение ве- ликой темы. Картина А. Яр-Кравченко посвяще- на знаменательной встрече И. В. Сталина и его ближайших соратников с великим зачинателем социалистиче- ской литературы А. М. Горьким, встрече состоявшейся 11 октябъя встрече, состоявшейся 11 октября 1931 года на квартире писателя. Ра- бочий кабинет Алексея Максимовича. У стола И. В. Сталин, В. М. Молотов трет академика Зелинского. —это пор- поросшими ле- трет-картина, воссоздающая не толь: “< падивидуальный облик замеча- тельного человека, но и рассказыва- ощая © характере его деятельности. творчества.