СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
	КРИТИЧЕСКИЕ
ЗАМЕТКИ
		go
К. РУДНИЦКИЙ
32
	рят только серьезно, по возможности,
умно. Не улыбнется и зритель: как-то
неловко здесь улыбаться!
	Но вот волей автора и постановщи­ка Н. Петрова закрывается занавес
справа, открывается занавес  слева.,
Мы у Сверчковых. Глава семейства,
самодовольный стяжатель и лентяй
Сверчков (Д. Черневский), его жена.
—якапризная и взбалмошная мещанка.
Ольга Дмитриевна (Э. Мильтон), его.
заместитель мелкий мошенник Тур­каза (А. Киров) — знакомые все ля­ца, живо изображенные актерами. Мы
видим в этих эпизодах зачатки обще­ственной сатиры, бегло намеченные”
карикатуры. Но они, эти люди, лишь.
лениво демонстрируют со сцены евою’
ничтожность. Поневоле думаешь о
том, насколько активнее и опаснее
подобные персонажи в реальной жиз­ни!

У нас уже вошло в обыкновение.
писать комедии без конфликтов. Ко­медия Л. Первомайского, в которой
люди передовые и люди отсталые чо­ставлены «рядом», а не друг протиз
друга, — наглядный пример такой
статичной, иллюстратизной, скучной
комедиографии,  

Однако драматург Ф. Кравченко
написал, а Геатр им. Ленинского
комсомола поставил комедию «Жар­кое лето», в которой ковфликт наме-.
чен. довольно отчетливо. Председа­тель колхоза «Рассвет» Полозов не
понимает новаторских опытов агроно­ма Коваля. On сомневается, вол­нуется, не верит в успех Коваля. И
автор посмеивается над этим кряжи­стым, волевым, вспыльчивым  стари­ком. Актер В. Марута верно, серьез-.
но, а потому и забавно представляет.
характер, взятый из жизни. Но сам
‘Андрей Коваль (арт. В. Соловьев}
уже не доступен смеху. Его правота
очевидна, его победа предрешена, и
даже Полозов не решается - от­крыто бороться с Ковалем, он только
все время робко сомневается в его
удаче,
	  А если.бы между Полозовым и Ко­валем завязалась жаркая борьба? Ду­мается, что это не пошло бы на поль­зу комедии. Слишком серьезен cam
предмет конфликта, Слишком боль­шая и драматическая тревога за <удь­бы урожая, за судьбы хороших людей   Цать минут.
	схватила бы зал. Вилимо. основной
	  конфликт комедии Кравченко — кон­фликт не комедийны

{

+
	еликий сын
	Сегодня исполняется 000’ лет <о
дня рождения великого узбекского
поэта Алишера Навои. Эту ‘славную
дату отмечают все народы нашей `со­ветской Ролины. подлинные наслел­ники и ценители всего велавого а
прекрасного, что создано `человечест­ROM.
	Алишер Навои принадлежит к чис­лу корифеев художественного слова
и мысли, обогативших сокровищницу
мировой культуры произведениями
большой художественной ценности и
философской глубины.

Наряду < именами величайших
творцов, выражавших чаяния и твор­ческий гений своего народа, таких,
как Низами, Руставели, Пушкин.
Шевченко, Абай и другие, имя Али­шера Навоч близко и дорого совет­скому народу.

Навои жил и творил во второй по­ловике ХУ века во времена правле­ния последних тимуридов. Этот пери­од характерен глубокими противоре*
чиями в политической и социальной
жизни Хорасана и Мавераннахра (ны­нешняя территория Узбекистана). В
этих областях, принадлежавших He­когда обширной империи грозного
завоевателя Тимура, краткие перио­ды относительного спокойствия пе­ремежались жестокими междоусобны­ми войнами, кровавой борьбой много­численных претендентов на престол,
грызней феодалов.
	Все это неизбежно приводило к об­нищанию народных масс, к опусто­шению и разорению городов и целых
областей страны. Культура феодаль­ной аристократии, увлекавшейся по­эзией, искусством, проявлявшей инте­рес к философии и науке, покоилась
на беззастенчивой  эксплоатации и
грабеже народных масс.

На этом фоне мощно прозвучал: го­лос поэта-гуманиста Алишера Навои,
В своих произведениях он смело вы­ражал передовые для своего времени
идеи, согретые горячей любовью к
человеку:
	Высоким званьем «человек» достоин
зваться тот,

Кто о народе никогда не ослаблял
забот.
	Алишер Навои родился в 1441 ro­ду в Герате, в семье крупного тиму­ридского чиновника. С детства Али­щер проявлял выдающиеся способно­сти к учению и особенно к усвоению
поэтических произведений. Уже в
школьные годы он знал тысячи строк
из стихов персидских и тюркских по­этов.
	Алишер учился в Герате, в Мешхе­де и Самарканде у знаменитых уче­ных того времени. Поистине широк
был круг его интересов. Он занимал­ся философией, медициной, каллигра­фией, богословскими науками, исто­рией и науками прикладного характе­ра. Но постоянной его любовью
пользовалась поэзия.
	Навои проделал огромную работу,
оставившую глубокий след в истории
узбекской литературы и языка. Роль
его в развитии узбекской культуры
столь велика, произведения, написан­ные им, настолько прекрасны и ори­гинальны, что заслонили собой все,
созданное ло него,
	Гениальный Навои написал множе­ство произведений — художествен­ных, научно-философских, этических.
Все они -были написаны на’ презирае­стократических и литературных-кру­Pax узбекском языке, когда в госу­дарственной, общественной и литера­турной жизни господствовал чуждый
народу персилекий язык.
	До Навои никто так глубоко не
понимал значение и роль родного
языка и литературы для историче­ского развития и судеб узбекского
народа. Совершенствование языка, так
же как культуру и просвещение на­рода, Навои считал делом первосте­пенной важности, Этому он посвятил
всю свою жизнь. Навои создал заме­чательный лингвистический труд
«Тяжба двух языков» (персидского и
узбекского), в котором доказал бо­гатство и красоту узбекского языка,

Особенность Навои как государст­венного деятеля (он был витязем
султана Хусейна Байкары), выделяв­шая его среди других государствен­ных деятелей той эпохи. состояла
	зоекского народа!
			разованные женшины, стремящиеся
порвать путы средневекового бы­та и жестоких нравов эпохи.
Гениальные творения великого y3-
бекского поэта и сегодня вдохновля­ют лраматургов, режиссеров и ар­место.   тистов узбекской снены на создание
	образов любимых народом легендар­ных героев Фархада и Ширин, Лейли
и Меджнун, Сухайль и Мехри и
других. Инсценировки крупнейших
произведений Алишера Навои поль­зуются огромной популярностью сре­ди трудящихся Узбекистана и мно­гие голы не сходят со сцены теат­ров республики.
	Впервые постановка произведений
Навои была осуществлена в 1922 го­ду в Ташкенте. Молодой театраль­д руководетвом H3-
	вестного музыканта Шаарахима Ша­умарова показал музыкальный  спек­такль «Фархад и Ширин», Музыкаль­ное оформление спектакля было со­ставлено из народных классических
песен. н мелодий. Через три года пье­са была поставлена в Самарканде,
где роль Ширин впервые исполняла
женщина — одна из первых актрис
узбекской сцены Мария Кузнецова.
	Музыкальная драма «Фархад и Ши:
`рин» явилась плодом коллективного.
творчества многих деятелей театра и

узбекской сцены Мария Кузнецова.
	музыки, отбиравших для пьесы лут­шие образцы музыкального твор:
	чества.
		ление Маши, но и дли­тельный спор < ней и за­бавная ревность к ее ус­пехам в той же научной
области, в которой рабо­тает Голубкин, и смеш­ное положение, в кото­ром он в конце концов
оказывается, зазтавляют
героя комедии задумать­ся а постигнуть ©мысл
своих заблуждений.

На сцене Театра ‹ати­ры в постановке О.
люса мы увидели в ро­ли Голубкина И. Любез­нова, превосходно игра­ющего эту роль. Без ма*
лейшего  утрирозания,
серьезно, увлеченно иг­рает Любезнов, и пото­му поведение Голубки­ва выглядит особенно
смешным. В постановке
Д. Тункеля, в целом
очень тщательной, про­думанной (Центральный
театр Красной Армии),
артист А. Ходурский, _
весьма озабоченный тем
обстоятельством, что иг­рает комедию,  стара­‘’телыно выпцячивае?т все
	Смех публики есть награда комиче­скому актеру. — заметил Белин­ский, Эта простая мысль енова и CHO­ва приходит в голову, когда <мотришь
иные современные комедийные спек.
такли, когда видишь, как хорошие,
талантливые артисты стараются за.
служить эту необходимую награду и
не всегда достигают цели.

В комедии Леонида Первомайского
«Рядом с вами» на сцене смеются,
прыгают, радуются. Единственно с
той целью, чтобы на сцене было
шумно и весело, в пьесу введены
двое детей — шустрые мальчик и. де­вочка. которые не устают забавлять­ся. Но в зале Центрального театра
транспорта почти все время стоит
прохладная тишина. Со спокойным
любопытством смотрят: зрители на
сцену. В их глазах нет увлечения, нет
возбуждения; нет ‘страсти. Вы не про­чтете на лицах. зрителей ни сочувет­вия, ни насмешки. Почему? Потому,
что сочувствовать по-настоящему не­кому. Потому, что. нет на сцене лю­дей, которых страстно хотелось бы
увидеть в смешном положении.

В комедии Первомайского нет ни­каких страстей, нет никакой борьбы.
Две семьи живут рядом. На «цене
две комнаты — справа для положи­тельных героев. слева — для отри­цательных. Сравните обывателей,
	трутней Сзерчковых, с честными, хо­ми людьми. Тихомировыми и по­сь ная Сверчковыми — поел-.

  
	есь над Сверчковыми — пред­г нам поаматург. Посмотрите,
	М. АИБЕК
red ¢

султаном, вопрос 06 отношении к
народу занимает центральное место.
Политическим идеалом Навои была
просвещенная монархия, ‘способная
создать централизованное государст­во и обеспечить законность в стране.

Отмечая прогрессивные для своего
времени взгляды Алишера Навои,
нужно в то же время вскрывать также
и слабость его мировоззрения. Фило­софские взглялы Навои не свободны
	ог религиозно-мистических элемен­тов. В его произведениях есть места,
исполненные пессимизма, размышле­ний о «бренности земной жизни», о
мирской суете и т, д. Все это об’яс­няется условиями жизни той эпохи,
разрывом между мечтой поэта и
жестокой действительностью.
	Навои-на много веков определил
	развитие узбекской литературы и
внес ценный вклад в мировую сокро­вишницу художественного слова.
	Вдохновенное слово поэта вот уже
пять веков сверкает, подобно  звез­дам, в его произведепиях — газелях
и поэмах. Перелистывая сейчас вели­кие твореняя Навои, мы на каждой
	странице чувствуем могучее течение  
	чистой, светлой реки его живых мыс­лей, горячих чувств. Слова его сти:
хов и песен несут в себе огонь боль­забавные эпизоды роли,
которая сама по себе,
зидимо, кажется ему не.
достаточно смеизной. Но
эффект, как и обычно в
таких случаях, оказы­вается обратным. Отка­Сцена из
Бабурина -
	 зывая Голубкину в ис­Сцена из спектакля «Вас вызывает Таймыр»,
Бабурина — артистка Т. Беляева и Дюжиков —
арт. В. Доронин. Фото 0. Шингарева.
	В комедии А. Галича и К. Исаева
«Вас вызывает Таймыр» нет Сверчко­вых. Директор филармонии Кирпич­ников восхищается своими комедий­‘ными партнерами, повторяя о каждом
из них: «Он — хороший, очень хоро­чний человек». Человек < далекого
Таймыра, тодушный и открытый
Дюжиков (В. Доронин), завоевывает
общую <импатию так же легко и есте­ственно, как общительный и отзывчи­вый Кирпичников (П. Поль), каки
‘дедушка Бабурин {В. Лепко), старик
своенравный и строптивый, как моло­дой, робкий, нерешительный геолог
{Б. Горбатов). Эти временные обита­тели номера тостинины «Москва»,
как и все их званые и незваные го­сти, открывают, думается’ одну из
важных тайн современной комедии —
в них есть то радостное, то новое, что
существует в самой жизни, то, чего
не умеют видеть некоторые коме­‘диографы.

Постановщик А. Гончаров в Москов­ском театре сатиры хорошю понял вы­игрышную сторону пьесы. Он сумел
передать в спектакле то ошущение
радостной и бодрой атмосферы нашей
жизни, которым проникнуты наиболее
удачные эпизоды пьесы. В этом
спектакле на подмостках не смеются.
Кажется, даже не улыбаются. Людям
на сцене некогда смеяться над теми
забавными положениями, в которые
они попалают. Некогда потому, что
они всецело захвачены общим делом,
которое стало личным делом каждо­то. Они увлечены не на шутку, Они
озабочены и серьезны. Здесь нет_зло­козненных отрицательных  персона­жей, чьи фиаско могли бы вызывать
веселый смех. Отчего же мы так
много смеемся на спектакле в Театре
сатиры? — Водеваль! — отвечают
иные; — Игра комедийных положе­ний! Но, думается, дело не только 8
этом. ~
-` Луюинее,  что есть в этом спектакле,
	Тихомировой и‘ Коваля, коме:   — ощущение того, что Кирпичников
	: кала, ко AA eh ed Sy pe BREEN Pn EY
  как не везет Сверчкову, который ду­В 1934 году композитор В. Успе

eee ото ьхта позах ОТО НЕ
		мает только о себе. И как`удается все
Тихомировой — женщине чистой, ду­шевной, передовой, мало -озабоченной
устройством своего квартирного ую­та, Мы соглашаемся с автором — да,
он прав. Не надо: жить, как Сверчков.
Надо жить, как Тихомирова. Но — да
простит нам авторГ — эту истину
каждый посетитель театра знал за­долго до начала юнектакля. Задача
автора сложнее. Он должен столкнуть:
характеры в комедийных положениях,
в борьбе, силой смеха утвердить
мысль своей пьесы,
Оказывается, однако, Что автору
гораздо легче рассмешить своих пер­сонажей, чем своих. зрителей.
Персонажи любого из комедийных
жанров должны чего-то хотеть, чего­то добиваться, должны быть охваче­ны страстью, увлечены мечтой, долж­ны вступать в борьбу с каким-то пре­пятствием. Персонажи Первомайско­го ни в Какой конфликт не вовлечены.
Сверчковы и Тихомировы могли бы
прожить рядом еще не один десяток
лет, изредка ссорясь. возле рукомой­ника, на кухне или из-за телефона.
Автору, очевидно, кажется, что
тупость и косность Сверчкова и вуль­гарное жеманство его жены сами. по
себе достаточно смешны. Правда, ав­тор создает несколька забавных си­туаций, в которых. чета Сверчковых
выглядит особенно. нелепо. И. в эти
моменты ему иногда удается рассме­шить зал. 2: 8 3
	В отношении к положительным. пер­\
	сонажам. dl. Первомайский проявляет
невероятную робость. В его’ комедии
много хороших людей, но улыбку в
адрес кого-нибудь? из них автор счел
бы, видимо, кошунством. Демобили­зованный хирург, Любовь Сергеевна
	Тихомирова, выше всяких покушений.
	на улыбку. Она?= хероиня драмы, а
вовсе не комедии. Нервомайский не
рискует вызыв5 в даже сочувствен­ный смех пох длками своей героини.
И Л. Скопи»/ Ждаровитая, ‹ хопытная
драматичесь-0..^триса, верная указке
автора, играет. Уихомирову ‘по. ‘зна->
Хомому лирическому трафарету — иг­рает серьезно, традиционно, сдержан­но. Жених Тихомировой полковник
Семибратов (А; Краснопольский), как
и полагается жениху героини, <уров,
монументален, во. всем безошибочно
прав. Ее мать Варвара Борисовна (Р.
Арсеньева) столь же трафаретно тро­гательна и нежна. Никто из них ни­когда ни в чем не ошибется, ничего
не спутает. Можно ли винить_актеров
	за то, что они сне вызызают даже
	улыбки? Право же, это было бы не­справедливо. Бесстрастные, пресные,
рассудительные „люди приглашены
автором на комедийную сцену. Очи
живут рядом со Сверчковыми, доволь­ны своим превосходством над ними,
но у них нет желаний, которые шли
бы вразрев с желаниями Сверчко­вых. У них нет и настоящих характе­ров, во всяком случае мы об этих
далеко запрятанных характерах мо­KOM только догадываться. Когда pa3-
	двигается правая половина занавеса
и нашему взору предстает комната
Тихомировой, мы сразу чувствуем,
что автору не HO ©меха. Злесь гово­В. М. Васнецов, Портрет работы
И. Крамского, ›
	менники, однако, нередко не улавли­вали внутреннего родства «жанра» и
«истории». А ведь и в жанрах Репи­на, и в исторических картинах Сури­кова, и в пейзажах Куинджи и Шиш­кина было единое большое эпическое
дыхание, подлинное величие и герои­ка. Новые искания Васнецова лишь
внешне резко контрастировали с его
бытописательством, Недаром сам Вас­нецев утверждал: ‘ «Противоположе­ния жанра и истории в душе моей ни»
когда не было, а, стало быть, и пере­лома или какой-либо переходной
борьбы во мне не происходило»,
	К новой тематике Васнецов  подо­шел как подлинный реалист-историк,
который заботитея не только 06 ар­хеологической точности своей кар»
тины, но и о жизненной правде ее об­разов, тщательно подбирая прототи­пы своих героев в живой совре­менностн. В ряде же случаев Вас:
нецов отталкивается в создании кар­тины непосредетвенно от  дейетви­тельности, лишь позднее подводя пол
	 

шого сердца, потому что поэзия для  скии впервые гармонизует музыкаль»
Навои была не развлечением, не уп­ную драму, используя симфонический
	сохраняя

народ­ражнением в тонкостях поэтического оркестр, Бережно
	искусства и создавалась им не для ный колорит, композитор ввел в пье­развлечения пресыщенных
	кругов,   су двухголосный хор. Через 15 лет <о
	служила для него средством выра­дня первой постановки коллектив мо­жения самых сокровенных мыслеи иИ  лодого узбекского музыкального теат­чувств, средством проповеди
	идей,   ра с успехом показал спектакль «Фар.
	кренности, актер TEM Cae
мым лишает комедию смысла и по­рой ставит в челепое положение Ма­my — Л. Добржанскую, так нежно,
так серьезно направляющую старого
друга на путь истинный. В серьезно­сти и естественности Маши — Добр­жанской куда больше понимания при­роды комического, чем в. чрезмерных
	усилиях ее сценического партнера.
	Актерам, играющим молодежь, оБ­ружающую Голубкина и Машу, при­ходится значительно труднее, «Мо­лодые» роли пьесы — Коля, Аленка,
Тося Чижова — написаны автором го­раздо схематичней и примитивней, чем

ли старшего поколения. Молодость

оли, Аленки и Тоси — молодость
физическая, а не духовная.
	Любовь Голубкина и Маши воск­есла через 15 лет, любовь Тоси к
оле готова погаснуть через пятнад­Эта подозрительная примитивность
мыслей и легкость чувств об’ясняет­а драматиче-! ся тем; что вокруг двух хазактеров в
	волновавших лучшае умы человечест­хад и Ширин» в Москве, в дни дека­ды узбекского искусства.
	ва на протяжении многих веков.
	Газели и стихи самых различных
форм Навоя собрал в одну книгу,
	В эти же годы на сцене узбекского
театра появляется музыкальная дра­известную под названием «Чар-ди­ма’ «Лейли и Меджнун», написанная
ван» («Четыре сборника») и состоя­по мотивам ‘известной поэмы Навои
	щую из сорока семи тысяч строк.
	«Чар-диван» — книгу, отличаю­щуюся богатством и многообразием
мотивов, можно назвать морем поз­зии. Каждая страница этой книги, в
основном состоящей из  стихотворе­ний любовного и философского со­держания, представляет собой  див­ный венеи лирической поэзии.
	(музыка композитора Т. Садыкова). В
1940 году Узбекский театр оперы и
балета вновь обращается к бессмерт­ным произведениям Навои. Он осу­ществил постановку второй нацио­нальной оперы «Лейли и Меджнун»,
музыку которой написали компози­торы Р. Глиэр и Т. Садыков. В этом
спектакле раскрылись замечательные
дарования артистов узбекской сцены.
	Мы уже говорили, что для Навои   Большой успех выпал на долю Хали­Насыровой, исполнительницы
	На   партяи Лейли. Она создала поэтиче­ский образ, полный чарующшего лириз­литература и: поэзия были не развле­мы
	выражения
ших. идей.
	чением, а средством выра?
родном языке его больших
	течением времени поэт ставит перед   ма, наполненный правдой чувств. 3a
собой все более и более высокие Це­блестящее исполнение этой сложной
	Халима  Насырова была
	ли. Он решает создать «Хамсу» (ПЯ­партии
	терицу) — опять поэм.
	ский, Именно тютому автор не может,   комедии Арбузова расположены ус­ловные фигуры, персонажи, имеющие
лишь чисто внешние обозначения, Ко­ля недавно защитил диссертацию.
Это елза ли не главное, что мы ©
нем знаем, Но ведь и хирург Тихоми­’рова из пьесы Первомайского тоже
пишет диссертацию! И агроном Ко­валь из пьесы Ф. Кравченко также з8-
канчивает диссертацию! Думается,
что это — не случайное совпадение.
Вернее всего — это вошедшая в оби­хол отииска, которой охотно пользу:
ются наши комелиографы, чтобы ук­лониться от необходимого раскрытия
	  хазактера в действии. Слово «харак­тер», впрочем, здесь едва ли приме­имо. В комедию вхолит некий отвле­аннтй юимвол положительного ге­‚ ченный символ положительного ге­`роя — человек с диссертацией под­t

мышкой.
		мышкой.
Чате’ всего как цы вилёли на ow
	оставаясь в пределах комедийного
жанра, довести свой конфликт до на­стоящей театральной напряженности.
	‚’ Комедия Ф. Кравченко и без того.
	больше похожа на драму. Добрая по­‘ловина пьесы проходит без единой
	улыбки. Постановщик И. Берсенев
придал пьесе большую внешнюю до­стоверность, заострил некоторые за­бавные ситуации, постарался вызвать
смех зрителей там, где пьеса вызы­вает лишь улыбку. Этому способству­ет и настоящая увлеченность, ощути­мая в игре Н. Кутасиной (Клава Бу­ренкова), В. Благовидовой (жена По­лозова), Т. Окуневской (звенъевая
	Лиза). Но все же на сцене смеются ! НИМО.
‘Гораздо чаще, чем в зале.   че НЕ
	А. Арбузов, автор «Бстречи с юно­стью», думается, достиг более значи­тельных. успехов в поисках комедий­ного конфликта и комедийных харак­мерах
	удостоена Сталинской премии.
	Произведения Навои инеценирова­лись не только в виле музыкальной
драмы или оперы. Молодой узбек­ский композитор М, Левиев в содру­жестве с драматургами В. Губской и
А. Атабаевым, используя мотивы по­Начав творить, газелям лань я
щедро отдавал, —

День страшного суда людей не
так бы взволновал,
Но. малым делом я считал газели
пля себя,
	Значительнее намечал я цели для эмы Навои, написали балет «Сухайль
	себя...
	и Мехри», успешно поставленный мо­лодым танцовальным коллективом
Театра им. Мукими.
	последние годы драматурги
композиторы работают над <оздани­ем драматических и музыкальных
произведений, посвященных жизни и
пеятельности великого - узбекского
поэта. На сцене Драматического те­атра им. Хамза -с -успехом идет исто­рическая драма «Навои». В этом
спектакле драматурги И. Султанов
и Уйгун в содружестве с творческим
коллективом театра. рассказали о
классике узбекской поэзии, отдавщем
	ва РОДНОМ   свою жизнь, свое искусство служе­..Я жил в тревоге, размышлял и
: дни и ночи все, —
И сердцем обратился я в конце
концов — к «Хамсе»,
	Прошел я горы и моря, за ТЯЖКИЙ   ем драматических
	.. Труд берясь,
Но с полпути‘я не свернул, неё ^^
сбросил ношу в грязь.

«Хамса» как жанр „была гордостью
персидского языка, безраздельно гос­подствовавшегс в этот период в MH
тературе и общественной жизни стран
переднего Востока. Навои задался
целью создать «Хамсу» на родном
узбекском ‘языке,
	В «Хамсу» Навои входят следую­щие поэмы: «Смятение праведных»,
«Фархад и Ширин», «Лейли и Мед­жнун», «Семь планет», «Вал Ис­кендера». В этих поэмах Навои вос­пел гимн человеческому разуму, кра­„Алишер Навои».
	соте, творческому труду. Покрови­тель наук и искусств своего  време­теров. Чуть задумчивая, мягкая пье­диограф сам словно побаивается ©сз­прав, что все персонажи лействитель­са Арбузова не скучна в своей нази­дательности, Она поучает, развле­HO хорошие люди, родные и близ­кие нам. Мы разделяем их увлечен­диограф сам словно побаивается COse
данной им схемы положительного ге­поя не решается шутить © авторами  
	кая, она’ не дает никаких готовых ре­лиссертаций, Излишиюю щепетиль:   ность мечтой о далеком полуострове,
	цептов, но проникнута оптимазмом и
	жизнелюбием. К сожалению, только
	две главные роли комедии написаны
действительно остроумно. — Максим
Голубкин, в недавнем прошлом —
известный селекционер, потерял бы­лой интерес. к научной работе, погряз
в мелких повседневных делах.
	Страсть к новаторству сменилась 6бо­язнью риска, Излишняя осторожность
и равнодушие пришли к Голубкиву не
< летами, а с успехами, вскруживши­ми ему голову. И вот происходит
«встреча с юностью». В город возвра­щается Маша — женщина, которую
Голубкин любил, с которой он рас­стался пятнадцать. лет назад. После
ряда комических перипетий старое
чувство вспыхивает снова и вместе
с ним приходит понимание собствен­ных ошибок, стремление наверстать
упущенное, повернуть жизнь на пра­вильный путь. Не только само появ­нее сюжет сказки. Гак, по всей веро­ятности. была создана и знаменитая
«Аленушка», показанная на [Х Пере­движной выставка 1581 гола вместе ¢  
	картинами «Битва русских со скифа­ма» и «Три царевны подземного цар­ства». :

Известно, что в «Сказке об Але­нушке и братце ее Иванушке» нет
эпизода, воссозданного Васнецовым,
На камне возле речки силит, приго­рюнившись, босоногая, простоволосая
девушка. Она пристально смотрит
в глубь холодных вод широко откры­тыми глазами, в которых затаились
тоска и боль, Кругом — грустный,
безмолвный лес. тянутся ввысь вер­хушки елей, трепешут тонкие пожел­тевшие осины,

Здесь, собственно говоря, нет ника­кой сказочности, тем более, что нет
и точного соответствия сказке. Но за­то великолепно передана скорбь оби­женной девичьей души, ишушей уте­шения в глуши осеннего леса, И нет
необходимости, как того требует
сказка, видеть в омуте Иванушку,
чтобы понять, почему так-глубоко то­скует эта одинокая девушка, как бы
олицетворяющая «печаль народную».

Линия сказочных сюжетов завер­шается картиной «Иван-царевич на
сером волке», Частично к ней примы­кают эскизы для постановки пьесы­сказки Островского «Снегурочка» и
оперы Римского-Корсакова того же
названия. :

Мы говорим «частично примыкают»,
ибо здесь господствует не столько
сказочная фантастика, сколько  ска­зочная роскошь. С изумительной изо­бретательностью варьирует художник
мотивы народного декоративного ис­кусства, создавая чарующие костюмы
для действующих лиц, пышные пала­ты Берендея, красочную слоболу Бе­рендеевку. Однако он не забывает
выразительно обрисовать и облик ге­роев: трогательную, хрупкую, печаль­ную Снегурочку, веселого Леля-пев­ца, мудрого старца  царя-Берендея.
Эти эскизы Васнецова имели перво­степенное значение в развитии рус­ского декорационного и декоратив­ного искусства, «Никогда еще ничья
фантазия не заходила так далеко и
так глубоко в воссоздании архитек­турных форм и орнаментики древней
Руси», писал Стасов об этих рабо­тах Васнецова, Однако основной и
наиболее мощной ветвью творчества
Васнецова оставались произведения
эпического, монументального  харак­тера,.Велед за картиной «После побо­ища Игоря Святославовича с полов­пами>. Васнецов: создад «Битву фус­ность пооявляют драматурги и по 91°
	‚где рождается новая жизнь. Мы ви­ношению к тем, кого они сами избрали   дим сквозь хитросплетения интриги’

 
	об’ектоьм смеха.
	их счастливую уверенность в пра­вильности собственных поступков.
Жаль только, что авторы, увлекшись
традиционной «путаницей», к концу
пьесы превращают «поиски смешного»
в самоцель, используют высокие. че­ловеческие качества своих героев —
их отзывчивость, товарищескую чут­кость лишь для того, чтобы ставить
	Наши комедиографы нерешительно
выводят на сцену персонажей, обла­дающих ярким и определенным ха­рактером, еще реже сталкивают
характеры в сценической борьбе и
почти всегда бывают до робости поч­тительны по отношению к лицам
«дурного поведения», Такие досадные
тенденции уволят комедию от жизни.
	ни, созданные народом, Посредине —
глава русских богатырей, крестьян­ский сын Илья Муромец. По правую
руку от него—Добрыня, по левую —
Алеша. Все трое — силачи. богаты­ри, а крупнее и мощнее всех — Илья.
Но он одарен не только страшной фи­зической силой. Он мудр, нетороплив
и смекаласт, открытое благородное
лицо его светится отвагой. Другого
характера Добрыня — порывист, го­ряч, под ним и конь нетерпеливо по­храпывает и прядет ушами, Алеша

опович — «силой не силен, да Ha­пуском смел», как характеризовал его
Илья — сдержаннее, хотя его быст­рые глаза выдают живой ум и темпе­рамент. Эти собирательные типы об­рисованы < поразительной простотой
и силой, Все в этой картине удиви­тельно гармонично: и пейзаж, и лю­ди — все поражает своей суровой
простотой и мощью. И то, что зри­тель узнает в этом пейзаже черты
родной природы, позволяет  осяза­тельнее почувствовать образы народ­ных героев. . De,

«Кто дал мне положительный тол­чок к уразумению древнерусской жиз­ни — так это Васнецов», отмечала
художница Е. Поленова, руковоли­тельнаца созданной Васнецовым Аб­рамцевской ремесленной мастерской.
Этим словам вторят мысли одного из
великих современников Васнецова —
Репина, который писал ему: <...есл
кто меня шевелил — учил самому
важному в искусстве — творчеству,
так это ты; да и не меня одного. Ты
огромное впечатление производишь
на всю русскую школу»,

ам нет нужды закрывать глаза
на противоречивость облика Васненцо­ва и как художника, и как мыслите­ля, но в лучших своих произведениях
он сумел преодолеть разлвоенность
своего художнического бытия, не­умолимый отпечаток на которое Ha
ложила тяжелая, мрачная эпоха вре­мени расцвета его творчества — 80-е
годы.

«Я всегда только и жил Русью»,
говорил Васнецов, и эти слова были
подтверждены творческими, победа­ми художника - патриота, Создан­ные им замечательные произведения
по праву стали глубоко народными,
ибо их освещают высокие народные
идеалы героизма, доблести и душев­ной чистоты. В былинах и сказках, в
народных песнях и изделиях народ­ного прикладного ‘искусства нашел

аенецоз неисчерпаемые источники
вдохновения и сумел претворить это
народное достояние в образах боль»
шого монументального искусства. -
	io LEE Yet 157“, 1:

антастической быстротой скан­ф , POTOH pa их в нелепые положения.

вается в совершенных гфехах, затем
	вается в совершенных грехах, затем
символически переходит на правую
половину сцены, туда, где Л. Перво­майский сосредоточил положительных
героев, и провозглашает в публику:
«Хорошо жить ‹ чистой совестью,

граждане!»,
	А граждане вовсе не желают вы­слушивать нравоучения Сверчкова.
Они хотели бы зло, от души посме­ячться нал ним.
	ских со скифами». Полотно рисует мо­мент напряженной схватки двух всад-+
ников — русского витязя в шишаке и
кольчуге, замахнувшегося тяжкой па­лицей, и скифа, нацелившегося ему в
грудь копьем. В 1883 году Васненов
начал работу над 14 большими компо­зициями на мотивы из жизни людей
каменного века для Исторического
музея в Москве, ярко воссоздав дале­кое, седое прошлое своей страны.

В этой же связи нельзя обойти
молчанием и одолголетнюю работу
художника по росписи Владимирско­го собора в Киеве, начатую им в 1885
году. Принимаясь за нее, Васнецов
мечтал возродить высокий монумен­тальный стиль древнерусского цер­ковного искусства, в котором ярко во­плотились некоторые из наиболее ус­тойчивых и глубоких нравственных
народных идеалов. Однако в новых
условиях религиозная тематика неиз­бежно смыкалась с реакционным
идейным содержанием, тем более, что
весь тематический план росписи был
указан художнику и он не имел пра­ва от него отступать. Работа в храме
потребовала от художника колоссаль­ного напряжения сил, но идейная на­правленность большинства фресок и
мозаик ложна, — они несомненно от­дают мистикой. И это не замедлило
сказаться на их художественном ка­честве; они сухи и застылы.

Суровой героикой веет, напротив,
от «Ивана Грозного», в котором так­же есть элементы стилизации под
«иконописное» изображение. Однако
в целом это удачная попытка вос­создания образа грозного, но мудро­го и властного царя Ивана, как он
запечатлелея в памяти народа. Дол­гое время, пока Васненов был оторван
от своих картин заказной работой по
	росписи Владимирского собора в Ки­еве, в его мастерской стоял заветный
холст огромнейших размеров, начатый
им еще в начале 80-х годов, но так и
не оконченный в течение пятнадцати
лет. Изображены на нем были рус­ские богатыри: Илья Муромец, До­брыня Никитич и Алеша Попович,
выехавшие на рубеж посмотреть, «не
ожидают ли где кого» Только в
1898 году. наконец, картина была
окончена и выставлена, получив при­знание лучшего создания мастера, «Я
считаю, — писал Стасов, — что в ис­тории русской живопнси «Богатыри»
Васнецова занимают одно из самых
первейших` мест»,

Среди степи на фоне покрытых ле­сами холмов высятся три всадника,
три  героя-побратима, вошедшие в
сказания о подвигах, в былины и пес­Молодой узбекский композитор
М. Бурханов заканчивает оперу
«Навои» (автор либретто поэт Уйгун).
Большим успехом пользуется постав»
ленный Ташкентской студией фильм
	отделяет
жил чи
	Половина тысячелетия
с от того периода. Korda
	И потому, посмеявшись HOMHOTO
над носителем общественного — зла,
они торопятся поскорее вывести свое­го обвиняемого в подзащитные. Тот
же Сверчков в пьесе «Рядом с вами»,
откровенный пошляк и циничный
	«приобретатель», к концу комедии C  
	ни. Навои в своих поэмах развивает   нас от того периода,
	илеи о необходимости распростране­творил Алишер Навои. Многие фи­и высказывания
е феодальной
от нас, людей
с все лучшее,
	лософские взгляды И
Навои, обусловленные
	ния наук и искусств среди нзрода.
Герои. поэм «Хамсы» являются
	‘воплощением идей’ добра, дружбы,   эпохой, весьма далеки от нас, люден

верности, любви. Они исполнены! советской страны. Но все лучшее,
‘любовью к творческому  созидатель­передовое, прогрессивное в творчест­HOMY труду.   ве Навой — его любовь к Родине, к

пвраАззЗя wvanARrv nrAaAY HOUVRUTA перепт
	‚ своему народу, преклонение передо
  наукой и трудом, проповедь дружбы,
	любви и, наконец, вера в торжество
разума и справедливости — близко и
дорого советским людям.
	ТАШКЕНЕ.
	ных деятелей той эпохи, состояла, Изумительны женские образы поэм  
в том, что великий поэт прежде все­Навои. — образы Ширин, Лейли, Ди­го заботился об интересах народа.   ларам. Они полны глубокой духовной  
	В литературной, В культурной и го­красоты, подлинного героизма, Bep­сударственной деятельности Навои,
не раз приводившей к конфликтам с
	 

Вито №
	Кто не знает, хотя бы по репро­дукциям, картину «Богатыри», где
три могучих всадника, словно три
кряжистых дуба, встали несокруши­мой заставой на рубеже родной зем­ли? У кого не веплывет, порой, вос­‚ности и самоотверженности в любви,
De. — Anoneauuue RneaueerTanniita ab­К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ
					воспринимается  зри.
телем схватка орлов
над полем брани.
Такая картина мог­ла быть рождена
только рукой истин­ного поэта, большого
художника, страстно
любящего родную
землю, родной народ.
Это чувство и заста­BHO его окружить
особой поэзией рус­ских героев, одеть их
в красивые  празд­ничные наряды. _
Глубоко нацио­нальную сущность
картины Васнецова хо.
рошо разглядели в то
время немногие, Сре­ди них были П. Треть­яков, который сразу
же повел переговоры
о приобретении кар­тины в галлерею, и
И. Репин, писавший ©
ней с восторгом:
	  <.. необыкновенно  за­В. ЗИМЕНКО
	помиание о картине «осле побоища, сое «сильное историческое настрое­ние» у В. Стасова, Но-с этого момен­‘та Васнецов уже целиком отдается
	работам сказочно-былинного жанра.
Только здесь по-настоящему и раз­вернулся его большой талант,
	Ha VIII _ Передвижной выставке
	в 1880 года появилась большая карти­на Васнецова «После побоища Игоря
Святославовича с половцами» (по мо­тивам «Слова о полку Игореве») Во­круг этой картины разгорелись жар»
кие споры. Она, пожалуй, впервые в
русской живописи так поэтически
воскрешала прошлое, преломленное
сквозь призму щедрой народной фан­тазии. Блистательно разрешая эту за­дачу, художник и не должен был
воспроизводить в картине массу изу­родованных трупов, как того требо­вали от картины с подобным сюже­том иные критики. _ НЕ

Чистота и богатство одежд сра­женных воинов. здесь не дань те­атральной красивости, а оправданлая
поэтическая условность, соответст­вующая высокому стилю эпоса. На:
двигаются сумерки. Горизонт подзр­нулся туманной дымкой, из-за кото“
рой всплывает громадная кровавая
луна, Она словно вобрала в себя всю
кровь, которая недавно щедро ли­лась на земле, Утихла сеча, Лежат
поверженные русские витязи, лежат
бездыханные половецкие ратники, <о*
шедшиеся в цветущей бескрайной
степи для жестокой схватки, Но ка­жется, что и сейчас не прекратялась
борьба. Вот рука половчанина уп­рямо подняла изогнутый лук, а ле­вее, на втором плане, русский воин,
перегнувшийся через бугор, как буд­то и после смерти все еще силится
приподняться, чтобы взглянуть в пя:
цо врага, А разве мертв этот статный
богатырь, словно в глубоком сне
раскинувшийся на голубом плаще,
ИЛИ ЭТОТ МИЛОВИДНЫЙ Молодой КНЯ­жич,  пронзенный стрелой? Как
символ всемогущей жажды жизни,
которая удивительно выражена ху­Игоря Святославовича с половцами»
или об «Аленушке», виденных, быть
может, давно и лишь мельком, но
оставивших глубокий след в памяти?
Лучшие картины Виктора Михайло­BHYA Васнецова,. одного из самых
выдающихся русских художников
прошлого столетия, прочно вошли B
ряд любимых народом произведений
русского искусства, .

Свой творческий путь Васнецов на­чал с жанровой живописи. В 1874
году на высгавке передвижников он
выступает с картиной «Чаепитие». По­следовавшие затем полотна «С квар­тиры на` квартиру», «Книжная лавоч­ка», «Военная телеграмма», «Префе­ранс» создали Васнецову имя одного
из лучших жанристов того времени.
Обратившись преимущественно к сце­нам народной жизни, художник. обна»
ружил прекрасное знание русского
быта. Умение прочувствованно и про­сто рассказать о безрадостном суще­ствовании «простого люда» было
встречено е особым сочувствием сто­ронниками идейного реализма, Не
случайно, что Васнецов вскоре  ока­зался членом Товарищества  пере­движных выставок, об’единившего
все лучшие, молодые, свежие силы
русского национального искусства.

Казалось, что художник уже твер“
до избрал для себя дорогу идейного
бытописателя, Однако его дальней­шее развитие пошло несколько иным
путем.

Еще в студенческие годы Васнецо­ва увлекала поэзия русских былин,
особенно гениальная поэма древней
Руси «Слово о полку Игореве», В
1870 тоду он пишет акварель «Ви­тязь» по мотивам былинного эпоса и
затрагивает сказочные и эпические
сюжеты в целом ряде рисунков —
«Жар-птица», «Микула Селянинович»
и др. Исполненное Benen за этим
	крупное полотно «Витязь на
распутьи» многие склонны были
считать случайной обмолвкой та­жанриста,

хотя
	мечательная, новая H a. a
глубоко ° поэтическая
вещь. Таких еще не
было в русской школе»,
Начатое Васненовым дело имело
	‘глубокие общественные истоки. Во­прос о судьбе народа в шШестидеся­THe годы стал одним из цен­тральных вопросов всей национальной
жизни, Ос: дительная борьба ®«ше­стидесятников», ратовавших за кре’
стьянскую революцию. способствова­ла мощному приливу в искусство на­родных тем и мотивов, И в музыке, и
в поэзин расцветает народно-героиче­ский стиль, основанный на бережном
сохранении и развитин всех основных
свойств подлинного народного твор­чества. Собираются народные сказки,  .
	песни, записываются и сводятся вое­дино варианты былин, начинается
изучение народного деревянного зод­чества и орнаментики,
	Интерес к истории своего” народа,
к героическим периодам ее, к вели­ким народным движениям прошлого
не мог возникнуть в отрыве от внима­ния к настоящему, — к невыносимо
	‘тяжелому положению народа. Совре­Е получило благоприятный отзыв за! дожником в позах сраженных героев,