орце культуры
©
Письмо в
	Изостудия во Дворце
(Челябинск).
	KMpoBcKoro TpakTopHoro = 34 BOAa
` Фото А. Чепрунова,
	9.
редакцию
	„Доктор Айболит“  } КОМИТЕТЕ ПО ДЕЛАМ ИСНУССТЕ
		Танечка — Л. Булатова, доктор
Айболит — А. Клейн, Ванечка —
М. Булатова.
	Фото С. ШШингарева.
	На заседании Комитета по делам
искусств при Совете  Министроз
СССР’ 13 мая были обсуждены итоги
первого Всесоюзного с’езда  совет­ских композиторов CCCP ‘и плач
творческих заказов Главного управ­ления музыкальных учреждений на
1948 год. С докладом выступил гене­ральный секретарь Союза советских
композиторов СССР’ Т. Хренникав,
содоклад сделал заместитель началь­ника Главного управления музыкаль­ных учреждений К. Саква.

Комитет принял развернутое поста­новление, направленное на улучше­ние дела организации и планирования
государственных заказов композито­рам и обеспечение приема по заказам
высокоидейных музыкальных произ.
ведений. Утвержден тематический
план творческих заказов Главного уп­равления музыкальных учреждений
на 1948 год и инструкция о порядке
оформления заказов и приеме новых
музыкальных произведений органамя
	Комитета по делам“ искусств.
	Музыка в парках
	‚ Московская филармония открывает
в парках столицы музыкальные лек­тории. Разработан расширенный план
деятельности лекториев, состоящий
из шести циклов  лекций-концертов,
посвященных русской и западноевро­нейской классической музыке.
	Интересным новым разделом рабо­ты лекториев в парках явится цикл
лекций-концертов на тему «Как на­учиться слушать музыку?». Будет
прочитано шесть лекций на темы:
«Роль музыки в воспитании советско­го человека», «Что такое опера?»,
«Что такое соната и ‹имфония?»,
	«Что такое камерная музыка?», «Ка­кие стили существуют в музыке
прошлого?» «Стиль социалистическо.
	`В ТЕАТРЕ им.
	При проведении государстеевных
заказов рекомендовано шире   привле­кать талантливую композиторскую

молодежь.

Комитет обязал Главное управле.
ние музыкальных учреждений систе:
матически контролировать работу
республиканских организаций в обла:
сти создания нового’ музыкального
репертуара и. оказывать им творче­скую-помощь путем выезда на места
и вызова­комнозиторов периферии 3
Москву для показа новых произведе­ний. Прием новых ‘музыкальных про
изведений должен производиться на
основе широкого. их обсуждения <
привлечением представителей Союза
советских композиторов, филармоний,
музыкально-издательских  организа­ций и исполнителей.

Музгизу совмеётно е  Музфондом
предложено обеспечить  своевремен­ное издание И’распространение новых
	музыкальных произведении.
	и салах Москвы
	го реализма в музыке». Эти лекции
будут иллюстрироваться  отрывками
из музыкальных произведений.
Кроме; того, Московская филармо­ния организует в Центральном парке
культуры и отдыха им. Горького, в
Парке культуры и отдыха «Соколь­ники» цикл камерных концертов, а
также циклы симфонических концер­тов при. участии. Государственного
симфонического оркестра СССР, сим­фонического оркестра  Московсксй
областной филармонии, солистов
Большого театра, Музыкального теат­ра им. Станиславского и Немирови­ча-Данченко, Всесоюзного радиоко­митета, Московской государственной
филармонии, государственных музы:
кальных и хоровых ансамблей.
		Спиди Таль
	Закончились организованные Moc­эстрадой гастроли Государственного
еврейского ‘театрализованного ‘ансам­бля во главе с Сиди Таль.

Ансамбль приехал в Москву из Ки­ева, где он постоянно работает в си­стеме украинского Гастрольного кон­цертно-театрального бюро.
‚ Показанное ансамблем представле­ние под названием «На зло врагам»
пользовалось у зрителей столицы не­изменным успехом.

Искусство Сиди Таль, играющей в
спектакле несколько ролей, согрето
мягким юмором и теплой лирикой.
	Сиди Галь имеет опытных и талант­ливых партнеров в лице артистов
Г. Златой, А. Берковича, А. Тефнера,
И; Ихилезского, С. Лейбовича и, в
особенности, М. Халифа, мастерски
читающего‘ рассказы Шолом-Алейхе­ма.
	Во время гастролей Сиди Таль в
Москве в Центральном доме работни­ков искусств и в Доме актера были
организованы ее творческие вечера.
	НЕИЗВЕСТНАЯ
УВЕРТЮРА РОССИНИ
	Новый балет, показанный Театром
им. Станиславского и Немировича­Данченко, за короткий срок успел
стать любимым спектаклем ° москов­ской детворы. Сценарий балета напи­сан П. Аболамовым по_мотивам ска­зок К. Чуковского, музыка молодого
композитора, лауреата Сталинской
премии И. Морозова. .

Когда мы спрашиваем, может ли
данное художественное произведение
служить целям воспитания, то непре­менно учитываем, в какой адрес оно
направлено, отвечает ли оно запро­сам зрителей, к которым обращено.

«Доктор Айболит» — хореографи­ческая комедия, веселый детский ба­лет, в котором большинство действу­ющих лиц — звери и птицы.
Он; несомненно, будитв детях хоро­шие чувства, учит отзывчивости, со­страданию к‘угнетенным, а’ стало
быть, воспитывает отвращение к злу
и его конкретным носителям,

Действие развертывается логично,
олна ситуация вытекает из другой,
взаимоотношения между героями об­рисованы четко, как и самые характе­ры их.
` Чтобы правильно оценить новый
спектакль, надо отрешиться от многих
привычных представлений о балете,
Забыть о том, что «балет — это бале­рина», что действие большинства хо­реографических пьес строится на лю­бовной интриге, так как иначе трудно
найти повод для танцовальных дуэ­тов — раз de 4еих, для воздушных
поддержек ит. д. и т. п. Положим, в
«Докторе Айболите» любовные и
классические дуэты имеются, но они
исполняются таками персонажами,
хак сварливая Варвара и дрессиров­щик Капитони, благодаря чему приоб­ретают комический оттенок. Есть и
многочисленные воздушные поддерж­Ки; но ‘они применяются в танцах
Ласточки с целью чисто иллюстра­тивной — точнее передать летучую
природу этого персонажа. Вообще,
главным изобразительным средством
в новом балете является классиче:
ский танец, хотя, конечно, не в его
канонической форме. Это диктуется
материалом пьесы. В самом деле, ед­ва ли можно представить танцы
обезьян, медведя, крокодила, жираф­фы и проч., как чисто классические.
‚Стремясь обрисовать тот или иной
персонаж, балетмейстер Н. Холфин
исходил из характера образа. Поэто­му утка ковыляет вперевалку, мед­ведь кувыркается через голову, кот
выгибает спину дугой, лиса движется
мягкой, крадущейся, слегка волнооб­разной поступью, обезьяны бегают на
четвереньках, либо согнувшись.

Исполнение отличается высоким
уровнем. Балетные артисты Театра
им. Станиславского и Немировича­Данченко — именно артисты, т. ©.
художники, а не только танцоры. Та­нец в этом театре — не цель, а сред­ство. Он полностью полчиняется ак­терским задачам. На первом плане
образ.

И Ласточка (Л. Якунина), и Меда
ведь (В. Терентьев), и Лиса (Т. Pu
линпова), и Кот (А. Крупенина),
Петух (Н. Филиппов), и Зайцы (И. ila.
нкова и Е. Ситникова) — все это
живые фигуры. Отлично играют-и
танцуют сестры М: и: Л. Булатовы
(Ваня`и Таня), созлающие-убедитель­ные образы славных ребят. А. Соболь
{Капитони) лучше играет, чем танцу­ет, а в исполнении О. Берг (Варвара)
танцовальная сторона ярче игровой.
Виртуозного исполнения требует пар­тия собаки Аввы, технически доста­точно сложная Л. Кинзеловский,
хотя и справляется < ней, но ведь
виртуозный танец лишь тогда дает
подлинную радость зрителю, когда
трудности преодолеваются исполни­телем незаметно, как бы шутя.

Талантливому И. Курилову неиз­менно удаются роли гротескного ти­`па. Роль разбойника Бармалея дает
артисту великоленный материал. Ост­рые характеристики найдены и для
других разбойников. Зато крайне бед­на в танцовальном и игровом отноше­нии центральная роль—роль доктора
Айболита. В спектакле он принимает
примерно такое же участие, как Дон­Кихот в балете «Дон-Кихот». Роль
доктора была бы совсем бледной, ес­ли бы её не вел такой превосходный
артист, как А. Клейн.

Экспозиция балета несколько рас­тянута. Почти весь первый акт ухо­дит на представление персонажей
зрителю. Все действующие лица (а
на прием к доктору является около
дюжины зверей) поочередно рекомен­дуются публике танцовальными моно­логами, причем вначале дается тан­цовальная характеристика больного
животного, а потом выздоровевшего.

В балете много танцев. Однако
большинство их не столько движет
действие или выражает чувства
данного лица, сколько служит харак­теристикой того или иного переонз­жа. Благодаря обилию таких харак­теристик некоторые сцены приобре­тают дивертисментный оттенок. И
неудивительно, что наиболее сильное
впечатление производят картины дей­ственные, как, например, пещера Бар­малея или великолепная по дичамич­ности картина погони. Обе они изо­билуют остроумными балетмейстер­скими находками, как, впрочем, и вся
постановка.

Несколько однообразны тяжеловес­ные танцы обезьян в тропическом ле­су (танго).

Впрочем, все это—на взгляд взрос­лого. Детвора принимает спектакль
восторженно. И чтобы верно понять
впечатление, которое он производит
на ребят, надо побывать на утренни­ке, когда они составляют явное боль­шинство. С какой тревогой дети
смотрят на то, как рыжеусый людоед
Бармалей приказывает посадить на
сковороды Ваню и Таню и заранее
лакомо облизывается, похлопывая се­бя по толстому брюху. Какие ликую­щие возгласы раздаются, когда Бар­малея с’едают крокодилы, а Капи­тони самого сажают в клетку, где
он держал собак! Дети с волнением
следят за перипетиями судьбы геро­ев и успевают полюбить их.  Ста­ло быть, пьеса нашла` своего зрителя.

Художник В. Рындин проявил при­сущие ему изобретательность и ост­роумие.

`Уверенно ведет оркестр дирижер
В. Эдельман.

«Доктор Айболит» — первый балет
молодого композитора И. Морозова.
Несомненным достоинством — автора
является то, что он чувствует специ­фику хореографического искусства.
Музыка его удобна для танцев, про­ста, доступна. Обращаясь к классиче­скому наследству, он опирается в сво­ем произведении также и на традиции
современной массовой песни.

И. Морозов мог бы, конечно, шире
использовать русские фольклорные
мотивы, мелодическое богатетво на­родной плясовой песни. Музыкальные
характеристики персонажей могли бы
быть ярче, разнообразнее. Так, напри­мер, если Бармалей и Айболит име­ют свои лейтмотивы: то характери­стики зверей недостаточно четки. Но
	отдельные недочеты не снижают об­щего хорошего впечатления от музы­KH.

Весьма ценно также, что театр по­думал об интересах детей. Не говоря
уже о том, что наш балетный репер­туар крайне ограничен, большинство
пьес адресуется к взрослому зрите­лю. Новых балетов для детей давно
не ставилось. Театр им: Станислав­ского и Немировича-Данченко сделал
хороший почин.
		ставлена: самой широкой и бесконт­рольной самодеятельности. Совершен­но ясно, что при таких условиях
всерьез говорить о подготовке моло­дых музыкантов нельзя. Новый набор
учащихся у нас просто под угрозой
срыва.

Не лучше обстоит дело и с учеб­ными программами. Рекомендуемый
репертуар по классу трубы духового
отделения на 73 проц. состоят из прю­изведений западноевропейских компо=
зиторов, 20 проц. составляет музыка
русских классиков и только 7 проц.
уделено творчеству советских компо­зиторов. По классу скрипки—75 проц.
названий музыкальных произведений
принадлежит творчеству западиоевро­пейских композиторов, только 16 проц.
уделяется музыке русских классиков
и 9 проц. — произведениям советских
авторов. Примерно Такая же картина
и по фортепианному отделению.

Для наиболее широко  расптостра­ненных в нашем народе инструментов
—баян, струнные народные инстру­`менты-—совертенно нет ни программ,
ни нотной литературы.

’ До сих пор нет программы по исто­рико-теоретическим и общеобразова.
тельным дисциплинам, по основам
марксизма-ленинизма.

Хотелось бы получить от работни­ков Министерства высшего образова­ния и Комитетов по делам искусств
при Советах Министров СССР и
РСФСР ясный ответ на затронутые в
настоящем письме, глубоко волпую­щие нас вопросы. Мы ждем скорей­ней деловой помощи в решительном
улучшении постановки музыкального
образования в Кузбассе.
	М. БАРСУКОВ,
днректор музыкального училища.
			С первых-дней: Великой Отечествен­менсен недавно в арливад UPAR Tipe
города Оденсе обнаружил не извест­ную до сих пор увертюру Россини,

которая, по всей вероятности, напи­сана более 100 лет тому назад.
Насколько удалось — установить,

увертюра была сыграна на концерте
6 октября 1842 года в честь датского
короля Фредерика УП, который в то
время был кронпринцем и праздновал
день своего рождения в городе
Оденсе.

Находящийся сейчас в Копенгагене
директор. римской консереатории
Ромео Арлуни заявил, что, по. его
мнению, ноты написаны рукой самого
Россини. (ТАСС).

 

Творческая конференция­семинар драматургов

Союз советских писателей совмест­но с Комитетом по делам. искусств
при Совете Министров СССР прово­дит в Москве творческую конферен­цию-семинар драматургов. На конфе­ренцию приглашены 25 молодых дра­матургов из Ленинграда, Саратова,
Ростова-на-Дену, Иркутска, Красно­ярска, Брянска, Махачкала и других
городов СССР.

Участникам конференции будут
прочитаны лекции по вопросам со­циалистической эстетики, теории и
истории драмы. Будут также проведе­ны беседы с драматургами Л. `Лео­новым, Н. Погодиным, Б. Романювым,
с режиссерами Ю. Завадским, А. Ло­бановым, А. Поповым, показаны луч­шие спектакли на современные темы.
Важнейшую часть работы конферен­ции составит обсуждение пьес ее уча­птникор РуъкозолитрЕ твооческими ее­ной войны я был на фронте, раз
оказывался в тяжелом положении, но
всегда находил выход. А вот преодо­леть трудности, с которыми я столк­нулся, работая в Кемеровском музы­кальном училище, мне оказалось не
под силу. Обращаюсь за помощью к
газете «Советское искусство».

Кемеровское музыкальное училище
и детская музыкальная школа’ разме­щались прежде в Пионерском клубе.
Затем их разместили... в коридорах
здания кинотеатра. Вскоре было вы­несено еще одно решение: «...В целях
дальнейшего улучшения» и т. д. и
т. п. поместить училище и школу в
бывшем магазине КОГИЗ’а. В пяти
комнатах. этого здания временного ти­па общей площадью в 300 кв. м., раз­деленных тонкими досчатыми перего­родками, занималось более ста сту­дентов музыкального училища и око­ло двухсот учеников детской музы­кальной школы.

Через 6 месяцев специальная KO­миссия облисполкома вынесла новое
решение. Музыкальному училищу бы­ло передано здание, райвоенкомата
площадью в... 250 кв. м., то-есть на
50 метров меньше, чем помещение ма­газина. В этом помещении, самая боль­шая комната которого’ вмещает мак­симум 30 человек, мы находим­ся и сейчас. Нетрудно догадаться, как
проходят занятия. Учеба напоминает
эстафету. Часть занятий проводится в
здании райвоенкомата; ритмика, та­нец и физкультура преподаются в по­мешении средней школы № 1, обще­образовательные предметы — в‘клас­сах школы № 4, некоторые другие—
в фойе Tocunpxa. До десяти дисции­лин вообще выпадают из нашего учеб.  

ного плана, так как заниматься негде.
A Tne He

mnt AT MN TERRADY A ж.-таотлтилу ла

 
	HOBBIE ЕННГИ
	`БЕРДАКИН Д. С., Организация
технического контроля на киносту­дий. Госкиноиздат. (В помошь кине­‘маторафиету -` производственанку)
`176’етр. Цена 8 руб. .
БЕРЕЗАРК И. Б., Василий Василь­‚евич Самойлов. Ленинг радское отде­ление Всероссийского театрального
общества. (Мастера Александрияской
сцены. Вып. 1). 166 стр. Цена 14 руб.

БОЛЬШАКОВ И., Советское кино­‘искусство в 1947 году. (Стенограмма
‚ публичной лекции, прочитанной
24 марта 1948 г.). Госкиноиздат.
42 стр. Цена 1 руб. 50 коп.

ИВАНОВ Г. М., Звуковой стацио­нарный кинопроектор СКП-26. Гос.
  киноиздат. (Библиотека киномехани­‘ка). 112 стр. Цена 4 руб.
	Успехи мастеро
	Загорский музей, созданный в 1920
году декретом советского правитель­ства, хранит уникальные сокровища
древнерусского искусства — архитек­турные памятники, произведения жи­вописи, ювелирного нскузства, РЗИТЬЯ.
	Б настоящее время реставрация ар­хитектурных памятников музея ве­дется архитектором - художником
И. Трофимовым, причем основными
об’ектами рестазрании являются два
неннейних т са, созланных -на-.-

 

 
  
   
 
  
	 
   

 

родными мастерами :си руси:  
  Духовская церковь {1476—1477 гг.) и.
  ona я XVI-—-XVIU вв  

 
	 

ы мастероз-оеставраторов OT­крылн для народа целый мир. художе­ренко — М. Державин. Р. Симонов,
С. Лукьянов и Н. Гриценко исполня­ют роль Фильки. р
	До конца сезона. театр покажет
инсценировку романа И. Тургенева
«Накануне». Автор › инсценировки А.
	  Арбузов, постановка А. Габовича, ху­дожник В. Дмитриев.
	В конце мая Театр um. Вахтангова
возобновляет свой старый спектакль
«Интервенция» Л. Славина, не шед­ший на сцене с 1940 года.

Из исполнителей прежнего состава
в возобновленном ‘спектакле : участ­вуют: - А­Горюнов (Ceneéren), Ц.
Мансурова (Жанна Барбье), А. Ороч­ко (Орловская), М. Синельникова
(мадам Ксидиас), Б. Шухмин (Степи­ков), В. Кольцов (Марсиаль) и др.
Роль Мишеля Бродского будет ис­полнять А. Абрикосов, роль Бонда­Одновременно театр готовит   CKa3-
ку А. Островского «Снегурочка» (по­становка PP. Симонова, режиссер
	 
	Е. Р. Симонов).
	‘сера 3. Талубьево
	_Будущие ф
	ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). Новый
документальный фильм «У насв Ста.
линогорске», посвященный Подмос-.
ковному угольному бассейну, булет
сниматься на Ленинградской студйи’
кинохроники. В картине будет пока:
зано бурное развитие «Моско:
кочегарки», трудовые будни. знат
горяяков Леонтия Борискина. Филил
па Чернецкого, Ивана Филимонова и
других, города и поселки Мосбасса..
Автор сценария—С. Гарин. Картина
выйдет на экраны к Дню шахтера.

 

 

 

  
	ВИЛЬНЮС. (Наш корр.). В студии
хроникально-документальных ° филь­зывает о работе знатных сибирских
хлеботобов — Героя’ Социалистиче­ского Труда П. Варивода и комбай­Hepa Буденновской МТС С. Пятни­цы,
	в-реставраторов
	ственных образов, создающих совер­шенно новое представление не толь­ко о живописи, но-и о всей культуре
древней Руси. В ближайшее время по­сетители музея увидят более 40 пре­красных произведений живописи
ХУ в., очищенных от грязи, копоти и
позднейших наслоений. Среди них не­сколько работ принадлежит кисти ге­ниального живописца древней Руси—
Андрея Рублева. Художник-рестав­ратор _Н. Баранов, выполнивший эту
  TPOMa AHI работу, сделал большой
‚вклад в дело изучения русской куль­` туры, московской живописи ХУ в. и,
в частности, творчества Андрея Руб­CBA, -
  Ю. ЛЕБЕДЕВА.
		ССР под руководетвом Н. Сухишвили и
Н. Рамишвили и народная артистка Уз­бекской ССР Тамара Ханум.

© 18 мая Оргкомитет Союза советских
художников СССР и МОССХ организуют
в выставочном зале обсуждение работ
Н. Жукова.

© В Театре им. Ермоловой перенесены
на сцену репетиции пьесы А. Гладкова
«До новых встреч». Постановку под ху­дожественным руководетвом А. Лобано­ва осуществляет С.`Гушанекий, режиесер
1. Орданская. Художник А. Васильев.

{$ 10 мая в Театре им. Ленинекого ком­сомола состоялось 9250-е представление
пьесы Л. Толетого «Живой труп» с бес­сменным исполнителем роли Феди Про­тасова И. Берсеневым.

@ Четвертый вечер из цикла «Культу­ра и искусство стран новой демократии»,
состоявшийся 11 мая в Доме кино, был
посвящен культуре и искусству Поль­ской республики. Просмотру нового ху­дожественного польского фильма «Освен­THM» предшествовало выступление ре­muecepa картины Ванды Якубовской. В
вечере приняли участие В. Марецкая,
И. Эренбург и М. Донской.

© В Московском Доме кино 12 мая со­стоялея вечер, посвященный памяти
С. Эйзенштейна. После вступительного
слова М. Ромма воспоминаниами о
	С. Эйзенштейне поделились М. Штраух,
С. Юткевич, Г. Александров, И. Эрен­бург, А. Лурия и С. Ростоцкий. батем
был показан специальный выпуск кино­хроники. В фойе Дома кино была раз­вернута выставка, посвященная творче.
ству С. Эйзенштейна.

© Сегодня в ПДРИ состоится вечер,
посвященный 100-летию со дня рождения
В. М. Васненова. С докладом «Жизнь и
творчество В. М. Васненова» выступит
член-корреспонлент Академии художеств
ССОР В. Побанов.

< Вечер памяти П. М. Садовского про­водят 24 мая в Доме актера Малый тез
	атр и Всероссийское театральное обще.
ство.
	чиске с руководителями и актерами
театра: ценнейшие материалы, охва­тывающие весь советский период В
жизни МХАТ. ана м
В течение многих лет она была
ближайшей помощницей Владимира
Ивановича Немировича-Данченко. В
своей неустанной, беззаветной работе
на благо театра она воплощала. мно
гие из его. лучших традиций.
С первых дней образования Коми:
тета по Сталинским премиям в обла
сти искусства. и литературы 0; С,
 Бокшанская возглавила ‘секретариат
Комитета. Ез глубокое понимание ис:
кусства, страстная преданность ему
‘завоевали ей общее уважение.
	$9 Октябрьский зал Музея революции,
 ССР заново оформлен. В экспозицию.
включены скульнтурная композиция
Tl. Баландина «В. И. Ленин и И. В.
Сталин — руководители вооруженного
восстания в Октябре 1917 года». барельеф­ные портреты Н. Томского, изображаю­щие В. И. Ленина, И. В. Сталина и их
зоратников. На живопиеном плафоне pa­5оты Г. Рублева и Б. Иорданекого изо­бражены эпизоды вооруженного восета­ния в Нетрограде 25 октября 1917. года.

© 18 мая в Московеком Художествен­ном театре состоится премьера пьъесы­сказки С. Маршака «Двенадцать меся­цев». Постановка и режиссура В. Стани­цына и Н. Горчакова, режиесер П. Лес­ли, художник Б. Волков, композитор
Б. Асафьез.

< Одновременно се присвоением Мос­ковскому государственному Еврейскому
леатру и Московскому Еврейскому теат­ральному училищу имени С. М. Михо­элса. установлены также две стипендии
его имени в Государственном инетитуте
театрального искусства им. Луначар­ского и две стипендии в Московском
Еврейском театральном училище.

< Камерный театр выпускает на-днях
премьеру пьесы В. Масса и М. Червин­ского «О друзьях-товаришах>. Ностанов­ка Л. Лукьянова и А. Богатырева, ху­дожник Е; Коваленко, музыка С. Кана,

< Сегодня в Малом театре начались
ренетиции пьесы Н. Ногодина и Е. Су­понева «Семья пилота». Постановка
М Гладкова.

@ 12 » Ц мая в филиале Большого те­атра состоялись первые спектакли оперы
«Дубровский» в новой постановке. Ре­жиссер-постановцтик Т. ПШарашидзе, ху­дожник М. Петровский. Главные партии
в спектаклях исполняли: В. Лубенпоз
(Андрей Дубровекий), В. Кильчевекий,
И. Нечаев (Владимир Дубровский),
В. Прокоштев (Троекуров). А. Иванова
(Маша). Дирижировал В. Небольсин.

$3 На-днях в Москву приезжает Госу­даретвенный ансамбль танна Грузинской

 
	 
	МЕЛИК-СТЕПАНЯН А. М., Лен­топротяжные зубчатые барабаны ки­а Госкиноиздат. 984 стр.
Цена 7_руб­ЯРАЛОВ Ю., Ереван. Издательст­a0 Акалемий архитектуры CCCP.
	(Архитектура городов СССР). 5% стр.
28 листов иллюстраций. Цена 5 руб.
		шафт: луга, рощи, меловые обрывы на
первом плане, похожие сна края во­ронки от снаряда, дождевая туча B
небе. Но пейзаж этот пропитан Ma­ниакальной подозрительностью, недо­верием к. природе. Здесь снова нет
ничего живого; развороченная. земля
расплывается, растекается, как тягу­чая коварная лава, готовая вас засо­сать, а туча и тень от нее прочно CTO­ят в центре картины, так, словно. ту­ча эта никогда не исчезнет с неба и
будет всегда висеть неотвратимой уг­розой.

Бэрра еще более откровенно запу­тивает, подавляет нагромождением
ужасов. Наглядный пример этому —
его «Бал повешенных». Огромный
манекен в латах сбзерцает, как какие­то звероподобные существа дергают
веревки C подвешанными на них—не
телами, нет, — а лишь частями тел,
но живыми. сгибающимися. И все это
выписано детально, с мерзкой тща­тельностью, и в это скопление кош­маров внесен определенный порядок.

Творчество Сэтерлэнда, сопернича­ющего с Муром по тому влиянию,
которое он оказывает, — более тон­кая, но особенно ядовитая ложь ©
действительности. Даже набросок
колючего куста терновника­` превра­щается под его карандашом в неве­роятное и отвратительное зрелище
копошащихся, расползающихся в раз­ные стороны кристаллов.

Все в этом искусстве — наоборот.
Живое застывает. мертвое движется,
действует,  житейски-обычное пре­вращается в жуткий хаос, кошмарное,
зверски-страшное приводится 8 CH­стему.

У романтизма Х[ГХ века «новые ро­мантики» берут самое отрицательное
— ‘мистическую экзальтацию, песси­мизм. Но они отказываются от всего
человечески значимого, что заключа­лось в романтизме,

Прошло три года после окончания
второй мировой войны. И вот мы ви­дим, что в искусстве ряда зарубежных
стран все громче начинает звучать ре­акционная проповедь власти над мн­ром потусторонней злой силы, пропо­ведь, нужная, чтобы оправдать пре­сгупления, совершенные (а может!

 

jaf ed CD не Pty pe м

cr ыы

i me

raed end me en tg OO

ta

wooo

Oo ® war sd

or yt а ыы
	быть, и те, что совершаются и будут!
	совершены) по сю сторону. Мы видим,
что произведения живописи и пласти­ки превращаются в орудие уничиже­ния человека, в орудие психологиче­ского террора.

Искусство в капиталистическом
обществе живет сейчас под гнетом
	страха, его пугает будущее.
	«На плоту». Картина работы лауреата Сталинской премии художника
		    
	освятить традициеи нынешние увле-.
чения большой группы’ английских.
художников и определяют их как
«новый романтизм». Но разговоры ©
«романтичности», о  «поэтичности».
творчества этих художников == толь­ко прозрачный флер, наканутый на
все ту же сюрреалистическую чер­товщину. Поэтому-то и американские
критики с большим вниманием отно­сятся к новым английским «романти­кам» много пишут о них, устраивают
у себя выставки их произведений, —
так, можно указать на выставку
скульптур Генри Мура, пользовавшу­юся в Америке большим успехом, и
на выставку молодых английских ху­дожников.

В связи с этой выставкой «Арт
Ньюс» опубликовал большую статью
известного английского критика Кен­нета Кларка «Новый романтизм в
британской живописи», Кларк ‘при­знается, что «новые романтики» вдох­новляются отнюдь не только прош­лым: «Напротив, — пишет он, — они
всегда испытывали сильнейшее влия­ние Пикассо и почти все из нах ког­да-либо работали в абстрактном­ети­ле».

Зачинатель движения Поль Нэш
(умерший в 1946 году) не был, по
мнению Кларка, ортодоксальным сюр­реалистом, но для него еще в 20-х го:
дах «сюрреализм был спасением», так
как он почувствовал, что может дать
волю своему воображению и-все’ же
участвовать в новом: «движенаи»:

Затем, продолжает Кларк, совре­менный романтизм представляют” три
известных художника — <кульнтор
Тенри Мур, чье влияние было «почти
тревожащим», Грехам Сэтерлэнд “и
Джон Пайпер. Эти трое не составили
`бы еще целого, если бы к ним’ не
примкнули Фрэнсис Ходкинс, бес­предметник Джон’ Таннард, «изобра­зители ужасов» Эдвард Bappa и
Фрэнсис Бэкон и молодежь — иют­ландец Роберт Колькхоун, Джон
Минтон, Майкл Эйртон и другие,

Одновременно с появлением: статьи
Кларка в нью-йоркском «Арт Ньюс»
лондонский «Студио» поместил ста­тью: «Что такое романтическое ‘яс­кусство, определение Ричарда Сед­дона».

Седдон также говорит о романтиз­ме, как о ‘национальной традиции ан­гличан. Он утверждает, что сущест­Страх перед буду
	Когда просматриваешь американ­ские и английские художественные
журналы за последние год— два, соз­дается впечатление. словно на твоих
тлазах нарастает огромная, готовая
все вобрать в себя и все потащить за
собой мутная волна — волна узлече­ния сюрреализмом, < его отврати­тельной патологической фантастикой
и’ мистикой.
	_ Американские журналы «Арт
Ньюс», «Мэгэзин оф Арт», «Арт Дай­джест» пестрят упоминаниями о вы­ставках, статьями и воспроизведени­ями < картин таких столпов евро­пейского формализма, как Пикассо
или как нашедиеие себе приют в Аме­рике Сальвадор Дали. Макс Эрнст
и другие. Тут же рядом  публи­куются статьи O разных американ­ских последователях этих  «учите­лей», об авторах бредовых беспред­метных построений на полотнеи в
	камне, — всевозможных «Интуиций»,
«Травм», «Открытий» и т. п. — © Фи­липпе Гастоне, Чарльзе Говарде,
	плодовитом Матта, о скульнторе Сей­муре Липтоне и о множестве. других.
В журнале «Арт Ньюс» напечата­на статья Мильтона Брауна «Движу­щие силы современной американской
живописи». Автор пытается об’яснить
развитие американской живописи ХХ
столетия, исходя из особенностей
экономической и с<оциально-полити­ческой обстановки каждого отдель­Ного исторического периода. В этих
особенностях ищет он ответа на во­прос, почему в одни периоды одержи­вало верх «чистое» искусство, в дру­гие — искусство «социальное»:
Признав, что искусство развивает­ся не само по себе, что будущее за­висит «от различных экономических,
социальных и политических событий»,
Браун предусмотрительно ставит на
этом точку и отказывается предска­зывать это будущее. Однако о том,
что: оно представляется ему все же
довольно мрачным, свидетельствует
признание. сделанное им несколькими
абзацами раньше: ` «...Мы никогда не
сможем` снова смотреть на мир < на­ивным оптимизмом. 20-х годов. Мы
не мечтаем о постоянном процвета­нии и принимаем неизбежность сле­дующей депрессии».

Хотя Браун многое не договарива­ет, общий его вывод ясен: сложность
проблем современности, отсутствие
	рес редавции
	М. ОРЛОВА
°

прочной экономической поддержки,
неверие в булущее, заставляющие
художника уйти в себя, — вот поч­ва, на которой сюрреализм находит. в
Соединенных. Штатах все новых и
новых приверженцев.

В статьях о Матта или Филаппе
Гастоне их искусство рассматривает­ся, как отражение тревог военных лет
или потрясений устоявшихся пред­ставлений о мире, вызванных новей­шими научными открытиями.

Но стоит взглянуть на воспроизве­дения всех этих «картин», чтобы убе­диться в том, что в них нет ничего
	от действительности и что они ©ес­конечно далеки от того. чем претен­дуют быть: от выражения человече­ского — пусть даже суб’ективного,
личного — пережавания.
«Земля — это человек», называет.

одну из своих работ Матта. Как глу­боко, по-хорошему символично могли
бы понять такие слова здоровые, нор­мальные люди, в представлении ко­торых земля — поле творческой, <о­зидательной деятельности человека,
а сам человек — лучшее ее украше­ние.

“Ho ничего этого‘ нет в композинии
`Матта, состоящей?из. каких-то’ разво­роченных пленок, из язвленных.  тка­ней, пронзаемых искрами электриче­ских разрядов. Земля, вся земля изо­бражается. как больное тело, смер­тельно пораженное, © которого чьим­то скальпелем сняты все покровы. .

 Сеймур. Липтон . заявляет: «Moe
творчество морфологически выраста­er из ткани моего опыта; Динамика
исторического потока, ирония мира и
конфликта, лучший образ жизни для
людей — все это поглощает меня».
Но-это только витиеватая  деклара­ция. Свойми жуткими химерами» из
бронзы и свинца Липтон не показы­вает «лучшего образа жизни для лю­‘дей» и`не борется за него. Как он. сам
сознается дальше, он-взывает. к. «пер­вобытному нутру человека»; всеми
силами он стремится привить своим
современникам убеждение в их. пол­ной, - первобытной ‘беспомощности пе­ред окружающим миром.
	Лондонские журналы стараются
	вуют две различные концепции при­роды, возникшие: в разных географя­ческих условиях: одна на севере —
романтическая концепция скандина­вов и кельтов, другая на юге, в сре­диземноморье, — классическая кон­цепция греков. Останазливаясь на
происхождении слов «романтическое»
и «классическое», Седдон об’ясняёт
«ромянтическое», как не связанное с
реальностью, недействительное, ди­ксе, фантастическое, а «классиче­ское» как выражемие порядка и логи­ки. Он подчеркивает, что элементы
северной романтической культуры
оказались очень стойкими в Англии.
«Дух северной культуры — неясный,
исполненный страха, туманный, . ка­призный, стремящийся к неосязае­мому и бесконечному», — пишет Сед­дон,—дух этот тяготеет «скорей к но­чи, чем к дню, к водовороту непоз­нанного больше, ‘чем к ясности поз­нанного, к бреду, тьме и страху
больше, чем к свету и безмятежно­сти».

Романтизм нужен, по мнению Сед­дона, современному искусству. Он го­ворит: «Романтическое искусство об­ладает, может быть, большей ценно­стью потому, что, будучи свободным
в своих странствованиях по всей <о­вокупности человеческого опыта, оно
может выражать все изменения духа
общества, кроме ограниченности и
защитного рационализма».
	Итак, оказывается, искусство «Тьмы
и страха» способно выражать более
обширную гамму”состояний человече­ского духа. чем. искусство, постигаю­щее законы природы, а бороться за
познание этих законов, значит обна­руживать ограниченность, отгоражи­ваться от сложного. непознаваемого!
	Не означают ли все эти «теории»
распад, полный маразм <овременно­го буржуазного сознания?
	Что же представляют собой творе­ния «новых романтиков»? Вот цвет­ное’ воспроизведение с картины Нэша
«Поле чудовища». Она изображает
долину с озерами и цепью гор. вдали,
безлюдную пустыню под оранжевым
зловещим небом, - где все мертво и
абсолютно неподвижно. и где шеве­лится, дышит, расправляет ©вои щу­пальцы-ветви только страшное, сло­манное дерево-чудовище.

Одна из картин Эйртона, художни­ка, сильно выдвинувшегося за послед­нее время (сн выступает, между про­чим, и как критик), называется «Гро­зовая туча». Как будто бы COBCEM
	‚обычный, типично? англинский ланд­RUDRA
	О. С. БОКШАНСКАЯ
	Безвременно скончалась Ольга Сер­геевна Бокшанская, секретарь’ дирек­ции Московского Художественного
академического театра им. Горького.
	О. С. Бокшанская отдала Художе­му театру 30 лет своей жиз­. Она была подлинно талантливым
аи человеком и служила те­атру всеми.силами своей-большой чи­стой души, Она вносила в свою ра­боту неистощимую энергию и под

  
	боту неистощимую энергию и под­линную, глубокую любовь к театру.
Интересы тёатра были ее ‘личными
	интересами. Будущие историки Хуло-.
	жественного театра наидут в ее лите­ратурных трудах и ее огромной: пере­‚ И. Лебедев, В. Пименов. О. Книппер-Чехова, В: Качалов; М. Тар­ханов, М. Кедров, В. Месхетели. М. Прулкин В Станииын В То­порков, А. Тарасова, Б. Доб
И. Нежный, Ф. Михальский,
А. Фадеев, Н. Тихонов, И. Е
А. Гольденвейзер, Н. Голова
жинская, Ю. Завадский, А.
А. Твардовский, А. Хорава, Т.
Ф. Эрмлер, И. Юра, А. Деви!
	Релакциенная коллегия:
	зли, М. Прудкин, В. Станицын, В. То­ронравов, Е. Калужский, Н. Дорохин,
	Фен т ихальский, П. Марков, В. Виленкин, Н. Телешов
А. Фадеев, Н. Тихонов, И. Берсенев. И. Большаков. А. Герасимов
	А. Девишев, Н. Чушкин.
	нов; И. Грабарь,. А. Гулакян, К. Дер­Корнейчук, С. Меркуров, В. Мухина,
Хренников, М. Чиаурели, Ю. Шапорин,
	венный редактор). А. А. СУРОВ,
А. ГЕРАСИМОВ. В. В ЖУРАВЛЕВ,
	ПН

Е
Зак. № 1296
	В. Г. ВДОВИЧЕНКО (ответственный
		Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИЦКИЙ, А. И. ШАВЕРДЯН.
	к 4-15-66, отделы театра, музыки, изобразитель ных искусетв, кино — К 5-45-12; издательство — К 1-48-98

 
	 

5

 

°*

и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат, отделы информация, ‘архитектуры, эст
		Типография «Гудок», Москва, ул Станкевича, a