СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО BOEHHBDA NOPTPET Маршал Советского Союза Л. А. Говоров. Скульптор В. Боголюбов. Важнейшая особенность выставки, посвященной славному 30-летию Советской Армии, выражена прежде всего в ее теме. ° M, HEMMAH . ® гие художники, Они стремились стать лицом к лицу со своими героическими — современниками, пристальПользуясь но вглядеться в их внутренний мир. На распространенным термином, ее мож” но было бы назвать батальной, хотя действительное содержание выставки неизмеримо богаче и глубже батального жанра в его старом ограниченном понимании. События Великой Отечественной войны, наложившие свою печать на всю жизнь страны, придали военному жанру почти всеоб’емлющий характер. Военная тема в искусстве стала господствующей, проникла во все виды и жанры. Специфическая особенность советского военного жанра заключается в том, что он органически переплетается со всеми другими жанрами, включая в себя’историческую композицию, портрет, пейзаж, марину, бытовые сцены и т. д. Жизнь армии показывается в ее неразрывной связи с жизнью народа. Естественно, что человек оказывается в центре внимания советского батального искусства. Этим и определяется принципиальное отличие нашего батального жанра от военных сюжетов в искусстве прошлого. Даже в произведениях, где воплощение военной темы ближе ‘всего подходит к традиционному типу баталии — в картине М. Хмелько «На подступах к Киеву», в «Перенраве через Днепр» И. Евстигнеева, композиционные выставке много таких произведений и в скульптуре и в живописи; портреты прославленных генералов, выполненные Н. Томским, Е. Вучетичем, Д. Налбандяном, П. Кориным, В. Яковлевым, и изображения героев войны, рядовых солдат и партизан, созданные В. Мухиной, М. Манизером, И. Серебрянным, Ф. Модоровым, С. Поповым, И. Першудчевым, 3. Азгуром, В. Павловым, Л. Шантеревым и целым рядом других художников. Некоторые из этих произведений, и прежде всего скульптурные портреты Вучетича и Азгура, отличаются парадным характером. В нашем и<- кусстве такие портреты появились лишь в последние годы. Они рождены войной, и в них звучат торжественные ноты победы. В живописи мы встречаем подобную трактовку в больших фигурных портретах — «Маршал Ф. И Толбухин» П. Корина, «Генерал Армии И. Х. Багоамян» ОД. Налбандяна, «Маршал К К. Рокоссовский» К. Китайки. Последняя, несколько слащавая по цвету работа является шагом назад по кравнению с парным портретом генерал-майора И. В. Тутаринова и полковвика М. В. Турчанинова того же автора. Она таит в себе опасность салонной интерпретации портретного образа. В то же время Вучетич в «Портрете А. М. Василевского» сообщает парадному портрету необходимую мощь и силу. В других названных работах, в особенности в портрете, мастерски написанном Кориным, внутренний смысл героического образа затемняется обилием нарядных аксессуаров, а повышенная торжественность портрета достигается лишь подчеркнутой импозантностью: Иным, боле»? содержательным решением отличаются портретные рабэты Н. Томского, В. Мухиной, В. Боголюбова. Здесь героический пафос образа служит естественным выражением его внутреннего смысла. В этих портретах нет внешней эффектности. Напротив пластическое решение очень сдержанно и продиктовано тонким чувством меры. Родэн как-то сказал, что хороший бюст равносилен целой биографин. Именно такой образ — концентрированное выражение ума и отваги COветского воина — воплощен Мухиной в портрете полковника Б. А. Юсупова. В превосходном «Портрете И. Д. Черняховского», созданном Н. Томским, четко раскрывается целеустремленный характер полководца. Мы ощу. щаем его внутреннюю собранность, волю и одновременно его личное ‘обаяние, Индивидуально неповторимый портрет и типическое изображение советского полководца составляют здесь как бы две стороны одного целостного образа В статуе маршала Л. А. Говорова В. Боголюбов также не зидит необходимости прибегать к приемам внешней героизации образа. Стремясь к простоте решения, он выражает свой замысел -в скупом и точном силуэте, в естественной композиции фигуры, любой аспект которой обладает ясной пластической выразительностью Непринужденно заложенные. за спину НАШИ БЛИЖАЙШИЕ ЗАДАЧИ » П. ЛЕБЕДЕВ Председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров CCCP Прошло больше трех месяцев с тех пор, как ЦК ВКП(б) в своем постановленни об опере «Великая дружба» В. Мурадели дал оценку работы Комитета по делам искусств и Оргкомитета Союза советских композиторов. Выражая интересы и запросы всего народа ЦК ВКП(б) поставил перед искусством задачу воспитывать народ в духе идей партии Ленина— Сталина, служить интересам народа, бороться против упадочного формалистического искусства и буржуазных, влияний на наше советское искусство, продолжать и развивать лучшие традиции русской и западной классики. Необходимо подвести первые ‘итоги работы по выполнению этих указаний, учесть ошибки, допущенные в нашей деятельности и наметить пути дальнейшего улучшения руководства ответственным и важным делом развития советского искусства. За. последние месяцы в. нашем музыкальном искусстве наблюдается большое оживление. Об этом свидетельствует не только прошедший перзый Всесоюзный <’езд композиторов, обсудивший конкретную программу борьбы за рост и укрепление советской музыкальной культуры, но и рост активности наших филармоний, концертных организаций, всей музыкальной жизни в стране. Влияние формалистического направления в советском искусстве нанесло особенно большой ущерб нашей музыкальной культуре. На протяжении длительного времени симфонические оркестры, концертные организации старались культивировать симфоническую музыку формалистов. Даже тогда, когда наши дирижеры исполняли произведения русской или западной классической музыки, то в угоду формалистическому направлению они чаCTO преврашщали чудесные, мелодические, содержательные произведения Чайковского, Глинки, Мусоргского и других классиков в неврастеническую музыку, лишенную <воего мелодического начала. Музыкальное управление, Главрепертком, Комитет по делам искусств в целом проделали за последнее время значительную работу по очищению репертуара концертных организаций. Формалистические произведения были исключены из репертуара. Вместо них были введены наиболее ценные, порою забытые в нашей концертной деятельности произведения. Но это — только часть работы. Перед Комитетом ныне стоит серьезная задача — правильно вести репертуарную политику концертных организаций, в частности симфонических оркестров. Необходимо научить руководителей оркестров вдумчиво создавать проурамму, рассчитанную на то, чтобы расширить круг слушателей концертов. Музыкальные произведения глубокого, идейного содержания следует чередовать < популярными произведениями. Надо умело доносить до зрителя все чудесные богатства нашей русской и западной классической симфонической музыки. Но одной из главных задач остается развитие советской симфонической музыки. Комитет по делам искусств намечает осуществить большое число государственных заказов на симфонические произведения программного характера, раскрывающие важнейшие собылия истории, воспевающие наших доблестных героев, красоту родной природы, радость творческого труда’ и жизни советских людей. По плану государственных заказов намечено создание ораторий, кантат, симфонических поэм, камерных инструментальных произведений болыших и малых форм, романсов, песен, а также произведений музыкально-драматических, для оркестров народных инструментов и др. Среди этих произведений — оратория «Сталин», кантата о Ленине, «Героическая симфония», музыка на темы. о героях войны и труда, о городах-героях и др. Комитет ставит перед собой задачу поднять творческую активность композиторов реалистического направления, которые в значительной части игнорировались Оргкомитетом, возглавлявшимся формалистами. Особое внимание будет обращено на творчество композиторов периферии и <оюзных республик. Юсобенно большой вред нанесло формалистическое направление нашему оперному искусству. Опера — искусство синтетическое. Оно ‹очетает в себе и симфоническую музыку, хоровое искусство, и сложные ансамбли, и вокальные сольные произведения. При создании оперы наиболее ярко выявляется уровень музыкальных энаний и творчества композиторов. Искусством симфонической музыки, хорового и сольного вокального мастерства отлично владели наши русские композиторы-классики. Им владеют лишь немногие наши современные композиторы. А ведь полноценную советскую оперу создадут только мастера, в совершенстве овладевшие этим искусством. Мы ждем от советских композито: ров произведений, рассчитанных на пгирокие массы народа, ждем от них оперных произведений и программной симфонической музыки. Олной из серьезных ошибок в прошлой деятельности Комитета являлось слияние филармонической работы с эстрадной. Часто городские филармонии больше занимались эстрадным искусством, ‘чем пропагандой симфонической, камерной и сольной музыки. Надо четко определить задачи эстрадных и филармонических организаций и более энергично руководить осуществлением этих задач, Формалистическое направление 8 музыке нанесло большой вред и хо: ровой культуре. За последние годы наблюдается явная недооценка хорового и вокального искусства. Это сказывается не только в том, что у нас недостаточное количество хоровых коллективов, но\И в том, что в школах, в профсоюзах, во ‘многих других общественных организациях улделяют недостаточное внимание этому замечательному виду искусства: Надо добиться перелома в развитии хоровой культуры. Для этого целесообразно созвать в ближайшее время ряд совещаний руководителей хоровых коллективов и деятелей хорового искусства, обсудить вопросы, связанные с дальнейшим развитием хоровой культуры в нашей стране. Серьезное внимание — необходимо уделить и джазовой музыке, Нельзя забывать о том, что джазы, каждодневно выступающие в клубах, парках, в кинотеатрах, в ресторанах, на множестве клубных площадок, знатретные работы А. Герасимова, В. Ефанова, Д. Налбандяна, скульптурные портреты В. Мухиной, М. Манизера, С. Меркурова и других — это произведения, занимающие почетное место в истории советского искусства. Но у нас наблюдается одностороннее увлечение персональными портретами и совсем забыто создание портретов-картин. Большие полотназ И. Бродского «Выступление В. И. Ленина на проводах частей Красной Армии», А. Герасимова «Ленин на трибуне», его же коллективный портрет «Товарищ Сталин на ХУГ партс езде» — вот образцы такого рода работ. Отсутствие таких произведений суживает творческие возможности портретного жанра. Надо ориентировать наших художников на создание больших полотен, групповых портретов, изображающих руководителей партии и правительства в общении < народом, изображающих советских людей на фоне нашей прекрасной природы, создание картин-портретов простых советских людей, рабочих и колхозников, В области пейзажной живописи и рисунка у нас слишком много сторонников так называемого интимного пейзажа. Многие художники подчеркивают лирические черты нашей природы, причем порой эта «лирическая» природа изображается хилой, чахлой и жалкой. Такие пейзажи не дают представления о величественной, прекрасной природе преобразованной трудом советского. человека. Создание И. чительно влияют на художественные !мы добились серьезных успехов. ПорВ Государственном академическом СМОТР МОЛОДЕИ МОСКОВСКИХ ТЕАТРОВ казанных работ, в котором примут Малом театре проходит смотр рабог участие представители ЦК ВЛКСМ, молодых актеров, организованный по инициативе местной комсомольской организации. (Смотр начался 23 мая спектаклем «Лвенадцатая ночь». и продлится до начала июня; По окончании смотра состоится обсуждение поКомитета по делам искусств при Coвете Министров СССР и ВТО. На смотре в спектаклях текущего репертуара показываются молодые артисты -= О. Хорькова, В. Колосов; из самых больших удач художника. Следуя портретной традиции Серова, Ефанов стремится к психологической содержательности и внутренней значительности портретного образа В скульптуре та же линия поисков острого психологического образа выражена в отличном «Портрете 0. И. Городовикова» Д. Шварца и в тонко исполненных в мраморе портретных работах 3. Виленского. Особое место занимают на выставке портретные изображения товарища Сталина. Тема «Сталин» давно вошла в наше искусство, как самая вдохновенная и самая многогранная. Она и решалась, в конечном счете, не единичными усилиями, а соединенной творческой работой многих живописцев, скульпторов, графиков. Каждая отдельная частная удача раскрывала все новые и новые грани образа вождя. От первых документальных портретов художники перешли к попыткам создания синтетических образов большого масштаба, большого исторического содержания. А. Герасимов, чьи произведения, посвященные тозарищу Сталину, пользуются заслуженной популярностью, в своем только что закончен: ном портрете дает новый аспект ранее найденного образа. Этот по своему характеру парадный портрет, написанный в полный рост на фоне Красной площади, не загроможщен, ° однако, отвлекающими внимание — аксессуарами. Торжественно-спокойная, строTat композиция прекрасно сочетается с жизненной естественностью портрета, а монументальность трактовки образа усиливает его фреалистическую зыравительность. В фигурном портрете товарища Сталина, написанном A. Бубновым, образ вождя представлен в ином, не сколько жанровом плане. Портрет привлекает к себе внимание новизной творческого замысла и свежестью исполнения. Е Но, пожалуй, наиболее значительным произведением, воплощающим образ вождя, является на этой выставке картина Ф. Решетникова. Произведение Решетникова не ограничено собственно портретной задачей. Это скорей также портрет-картина, в которой образ вождя советского народа выступает перед нами в его великом историческом значении. Именно эта тема, сильно и правдиво раскрытая в портрете, находит свое выражение и в самом настроении картины и в ee взволнованно напряженном колорите. Решетников изображает товарища Сталина в его кабинете. Фигура Верховного Главнокомандующего, работающего над картой, и его письменный стол освещены красноватым све: том лампы. За окном брезжит рассвет, и сквозь утренний туман ‘уже выступают силуэты кремлевских башен. Художник назвал свою картину «Дни: н ночи». Он передал в ней могучую -силу мысли и воли великого полковояца Советской Армии, напряженность тех дней и ночей, в которые а завоевана победа. Решетникову удалось поднять индивидуальный портрет до уровня исторической картины. В его произведениях особенно рельефно выражены те новаторские черты, которые в равной мере присущи и военному портрету, и другим жанрам нашего изобразительного искусства, развивающимся в русле военной темы. Е ДОСТОЙНУЮ вкусы советского слушателя. А межлу тем, до сих пор никто серьезно не занимался созданием репертуара для дрказа. Именно поэтому джазы порой исполняют пошлую, безвкусную музыку. Конечно, наши джаз-оркестры, по существу, нельзя назвать джазами в TOM понимании, какое существует на Западе ив Америке. Нам нужно стремиться к тому, чтобы эти небольшие оркестры по репертуару и исполнению стали своеобразными эстрадными оркестрами, исполняющиМи содержательный и мелодический репертуар: Вопросы развития нашей музыкальной культуры в целом определяет успешная работа не только филармоний и концертных организаций, но и музыкальных театров. Ведущий оперный театр страны — Болышой театр в известной мере снизил качество своей работы, начал забывать высокие художественные достижения, которыми он всегда обладал, и обеднил свой репертуар. Театр нуждается в серьезном улучшении работы. Правительство уже приняло решение об укреплении руководства Большого театра и поручило Комитету разработать мероприятия по коренному улучшению его деятельности. Это трудная и почетная задача, < которой мы обязаны справиться. Работа Большого театра должна быть поднята и будет поднята на TOT уровень, которого заслуживает этот коллектив. Чтобы повысить культуру музыкального театра, и, в частности театра музыкальной комедии, необходимо омелее выдвигать молодежь—вокальную, режиссерскую, дирижерскую и композиторскую. За последнее время у нас совсем не появлялись новые имена молодых режиссеров оперных и музыкальных театров, новых дирижеров. Театры музыкальной комедии B своих последних спектаклях обнаружили способность и умение успешно работать над созданием новой советской оперетты. Примером служит хотя бы московская оперетта. На протяжении многих лет она работала весьма неудовлетворительно. Однако последние постановки этого театра говорят о том, что он находится на правильном пути. При соответствующем внимании и помощи он может создавать хорошие спектакли, такие, как «Беспокойное счастье», «Вольный ветер» и другие. Чтобы быстрее двигаться дальше, нужно, в частности, привлечь больше опытных и молодых талантливых либреттистов к ‘работе как в оперных театрах, так и в театрах музыкальной комедии. Комитет намечает провести конкурс на создание либретто, опер, балетов и музыкальных комедий, активизировать совместную работу театров с авторами и композиторами. Авторам, работающим для музыкальных ‘театров, надо создать те же условия, что и драматургам, работающим в других жанрах. Создание репертуара для музыкальных театров, борьба за повышение их. культуры и профессионального Mar стерства, повышение уровня вокального искусства — таковы основные проблемы, решение которых обеспечит дальнейший рост этих театров. Не менее сложные и трудные задачи стоят перед нами и в области драматического искусства. В прошлом году театры получили от государства дотации свыше 750 миллионов рублей. Практика государственных <убсидий привела к тому, что театры перестали работать над увеличением количества и повышением качества спектаклей, над привлечением зрителя. Вследствие этого посещаемость театров резко снизилась. Мудрое решение правительства об отмене дотации приводит к оздоровлению театральной жизни. Главной и наиболее сложной задачей наших театров является борьба за высококачественный, разнообразный по жанрам, идейно высокий репертуар. Если раньше театры, ставя ту или иную пьесу, ценную только по теме, по замыслу автора, спокойно относились к убыткам, то теперь театр, естественно, принимает только ту пьесу, которая может пользоваться успехом у зрителя. Это значит, что пьеса, отвечающая нашим требованиям по содержанию, но слабая драматургически, написанная плохим языком, не интересная для зрителя, не может быть принята к постановке, Мы должны бороться за повышение качества каждого драматургического произведения любого жанра. Нужно привлечь к более активной работе по созданию репертуара как опытных мастеров, так и молодых авторов. Составление общесоюзного плана заказов драматургических произведений на основе заявок театров, республиканских комитетов и управлений по делам искусств, расширение практики ‘творческого содружества театров < драматургами, упорядочение системы рассмотрения и приема произведений, перевод лучших пьее советских авторов на языки народностей СССР и ряд других мероприятий, намечаемых Комитетом, помогут добиться полного осуществления решения Центрального Комитета партии о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению. Существенных успехов достигло за последние годы наше изобразительное искусство. Выставка, посвященная 30-летию Советской власти, и открывшаяся недавно выставка, посвященная 30-летию Советских Вооруженных Сил, продемонстрировали значительный рост советской живописи, скульптуры и графики. Наши художники успешно следуют лучшим традициям русского реалистического искусства. Не следует, однако, считать, что в нашем изобразительном искусстве покончено < формалистическим направлением. Так же, как в музыке, есть еще остатки формализма в живописи, в скульптуре и в графике. Чтобы успешно их выкорчевывать, надо прежде всего перестроить работу Московского художественного института. Здесь еще особенно сильны формалистические влияния, Перед советским изобразительным искусством стоит ряд принципиальных творческих задач. В области портрета, например, за последнее время пейзажа романтического, пейзажа Геакценты все же распределяются так, роического — одна из интереснейших что в центре события оказывается проблем, стоящих перед советскими ясно очерченный образ человека. пейзажистами. Комитет намечает провести больБолее отчетливо эта тенденция видна в картине Ю. Непринцева «Последцую работу по организации заказов няя граната», воспроизводящей один на картины, посвященные истории Всесоюзной Коммунистической партии (большевиков). На выставке, посвященной 30-летию Советской власти ряд полотен, отображающих эпизоды истории нашей партии (Орешпосвященные истории из типических эпизодов обороны Севастополя, Мостроенная не на перспективном развертывании в глубину, а на выделении первого плана, эта картина позволяет обстоятельно рассмот. реть фигуры людей, их движения, их никова, Серова и др.), пользуется ислица. Героические советские моряки показаны в момент перед своей посИ ледней схваткой с наступающими противниками, Глубоко драматическая по героическое содержанию, картина Непринцева: проникнута высокой поэзией борьбы. Характерным примером взаимопроникновения батального и портретного ключительным ‘успехом. Как п равило, привлекают всеобщее внимание и картины, отражающие эпизоды истории советского народа, героическо: прошлое народов нашей страны. Работу над дальнейшим развитием тематической живописи, сюжетного исруки, чуть выдвинутая вперед нога, легкое лвижение головы ‚, свободная осанка — все.это придает статуе неподдельную жизненную убедительНОСТЬ. О том, в какой мере героический характер образа зависит от его внутренней психологической содержа. тельности, можно судить также по портретным работам молодого скульптора Першудчева. В этих портретах, сделанных непосредственно с натуры, люди показаны такими, какими они были на фронте в обстановке боя, в военном быту — без прикрас, но не натуралистически, а с чувством восхищения, с ярко выраженным любовным отношением к ним автора. Портреты эти привлекают своей искренностью, задушевностью интонаций, присущих вообще этому скульптору. На выставке представлены новые изображения Ленина (Г. Неролы и П. Васильева), портреты руковоцителей партии и правительства. Мастерски исполнен М. Манизером скульлтурный портрет А. С. Щербакова. И. Тоидзе: в обычной для него манере написал портрет Л. П. Берия. В. серии портретов, созданных А. Герасимовым, выделяются поясной портрет В. М Молотова и фигурный портрет К. Е. Ворошилова. Обе сильные и сочные по живописи работы исполнены с большой энергией и выразительностью. В последние годы много и плодотворно работает в портретном жанре В. Ефанов. Только что написанный им портрет А. А. Жданова — одна и пропагандировать. Большую помощь нам должна оказать Академия художеств, призванная быть творческим и научным центром изобразительного искусства. Академия находится сейчас в стадии организации, причем организационный период слишком затянулся. Нужно ускорить развертывание настоящей творческой работы академии. Чрезвычайно ответственные задачи стоят перед художественной самодеятельностью. Мы не сможем повысить музыкальную, театральную, вокальную и хореографическую культуру, если не возьмемся за серьезную габоту в области развития художественной самодеятельности. Для этого профессиональное искусство должно быть органически, постоянно, повседневно связано с художественной самодеятельностью. Мастера искусства могут плодотворно работать только вместе с народом, помогая ему творить, создавать. яркие произведения, в свою очередь, используя богатый опыт народного твоэчества. дых худо ников-«грековцев» Н. Денисова и В. Правдина. Трудная задача группового портрета (решается здесь не приемами условной композиции позирующих фигур, которыми пользуется Б. Преображенский в своем большом полотне «Маршал С. М. Буденный с командирами гвардейской кавалерии Великой Отечественной войны». Правдин и Денисов, ’напротив, показывают прославленных полководцев Советской Армии Конева, Рокоссовского, Ватутина и’’окружающих их офицеров в типичной для них фронтовой обстановке и,’ таким’ образом, закономерно ‘приходят к созданию портрета-картины. Военный портрет прочно ‘вошел в советскую живописз уже с начала 20-х годов. Важными вехами этого жанра являются великолепный портрет Д. А. Фурманова, написанный С. Малютиным, «Портрет М. В. Фрунзе» И. Бродского, «Портрет К Е. Ворошилова» Е. Кацмана и ряд друTHX. В послелующие тоды над военным Между тем, сейчас 130.000 самодепортретом постоянно работали MHOятельных коллективов, обединяющих 5 миллионов участников, такой повседневной помощи не ощущают. Руководство самодеятельностью осуществляет множество ведомств, вплоть до Министерства трудовых резервов и промкооперации. Дома народного творчества работают в тяжелых условиях. Назрела необходимость усилить методическое руководство художественной самодеятельностью, творчески координировать ее работу. Межзначительной степени определяющим дуведомственное совещание, которое! его архитектурное лицо и формируюнамерен созвать Комитет, даст возщим его центральные ансамбли; Перед архитектурой советского театрального здания открыты огромные ‘перспективы, по сравнению © которыми вся дореволюционная практика театрального строительства является лишь предисторией: Мы вправе требовать, чтобы новые театральные здания, воздвигающиеся в наших городах, отвечали возросшим требованиям советскогог народа, были украшением советских городов. Все это требует прежде всего правильной организации проектирования новых театральных зданий. Между тем, существующая практика проектирования зрелищных предприятий не может быть признана удовлетворительной. Здания театров проектируются узким ведомственным способом небольпюй группой архитекторов, служащих проектной конторы Теапроект. В руках этих архитекторов фактически находится все новое театральное строительство, запланированное Комитетом по делам искусств при Совете Министров СССР. К этому важможность разрешить все эти насущные вопросы. Большие задачи надо решить и в области эстрадного искусства, к которому до сих пор относились с некоторым пренебрежением. Многие из эстрадных номеров, подготовленных за последнее время, говорят о высокой культуре значительной части мастеров эстрады, о наличии у них большого вкуса, яркой выдумке, о решительном их повороте к современной тематике. Вполне своевременно поставить сейчас вопрос о том, чтобы в Москве и ряде крупных городов были созданы эстрадные театры или, по крайней мере, сценические площадки для отчетных выступлений и систематических показов результатов деятельности эстрады. Для дальнейшего улучшения работы эстрады будут осуществлены государственные заказы репертуара, конкурсы на лучшее эстрадное произведение. Будет проведена серьезная работа по подготовке кадров, повышению их идейного уровня и професТВОРЧЕСНАЯ MACTEPCHAN иЛИ ВЕЛОМСТВЕННАЯ КОМТОРАЗ Здание театра является одним из главнейших сооружений — горола, в своем счету два театральных здания в Сталинграде, театры в Чкалове, Муроме, Челябинске, — Мурманске, Нижнем Тагиле, Великих Луках и т. д. Архитектор Лабуренко одновременно проектирует театральные здания для городов Фрунзе, Брянска, Казани, архитектор Медведев — для городов Шахты, Горловка, Вязьма. Естественно, небольшой коллектив архитекторов, работающих в Теапроекте, не в состоянии справиться с огромным об’емом театрального строительства и тем более гарантировать высокое качество проехтов. В тех редких случаях, когда авто‘ром проекта выступает архитектор, не являющийся служащим конторы, его работа, независимо от ее качества, не получает почему-то дальнейшего продвижения. Об этом свидетельствует хотя бы пример со строительством театра в Казани. Параллельно с проектом конторы (автор— архитектор Лабуренко) был представлен проект заслуженного деятеля искусств Татарской АССР архитектора Гайнутдинова. Несмотря на то, что проект Гайнутдинова был одобрен широкой театральной общественностью Татарии, получил лучшую оценку и рекомендозан к строительству Комитетом по ‘делам архитектуры при Совете Министров СССР, он из ведомственных COображений был отвергнут утверждающими инстанциями Комитета по делам искусств (начальник УКС — т. Круглов). Проектирование театральных зданий ведется вне зависимости от той большой работы, которая проводится в нашей стране по реконструкции и восстановлению городов, по созданию новых городских центральных ансамблей. Получается так, что одно ведомство (Комитет по делам архитектуры) занято градостроительными проблемами, а другое (Комитет по делам искусств) проектирует здания театров, которые, по существу, являются центрами новых городских ансамблей, но никак не увязываются с проектами планировки. В интересах повышения качества архитектуры театральных зданий необходимо шире практиковать органивацию конкурсов, что поможет привлечь к проектированию театров лучших мастеров советской архитектуры и даст возможность отбора действительно высококачественных, отвечающих всем требованиям жизни проектов. Необходимо подвергнуть широкому и всестороннему обсуждению продукцию Теапроекта в Союзе советских архитекторов. Мы считаем, что система проектирования театральных зданий должна быть в корне изменена. Руководство Комитета но делам искусств должно принять самые решительные меры к упорядочению дела проектирования театральных зданий, а Комитет по делам архитектуры обязан, наконец, покончить с политикой «нейтралитета» и взять под свой неослабный надзор этот важнейший участок советского зодчества. Н. УМАНСКИЙ, кандидат архитектуры, И. ГРЕМИСЛАВСКИЙ, заслуженный деятель искусств. И. МАЛЬЦИН, инженер-архитектор. -И, ПЕТРОВСКИИ, художник ГАБТ СССР. . СМЕНУ ХУДОЖНИКОВ 27 мая закончилась вторая сессия Академии художеств, посвященная вопросам художественного образования. Во вступительном докладе преgunenta Академии художеств А: Герасимова; а также в докладах Б. Иогансона;, М. Манизера, С. Герасимова и А. Зайцева была поставлена перед Академией художеств и всеми художниками страны задача — дать. художественной школе культурные педагогические кадры, поднять школу на уровень идейно-творческих достижений советского изобразительного искусства. Выставки дипломных работ выпускников о высших художественных школ за последние годы, отметили докладчики, присуждение Сталинских премий окончившим в эти годы молодым живописцам свидетельствуют о неоспоримых достижениях советской художественной школы. Однако высшая художественная гикола еще не отвечает тем требованиям, которые пред’являет к художникам советский народ. Здесь все еще ощуТимо, и даже более, чем в практике наших живописцев, скульпторов, графиков, наследие формализма. Оно, говорит А. Герасимов, сказывается и в том, что вместо строгой системы, -определенной последоваг>льности обучения студевтов до сих поо учат изображать мир, исходя из условного «цветового пятна», и в том, что студентам еще нередко внушают отвращение к точному; четкому, ясному изображению ` мира, выдавая ясность ‘и точность за натурализм и забывая при этом, что натурализм— это не изобразительный прием, а’мировоззрение художника, его эмпирический метод мышления. А. Герасимоз, Б. Иогангозч, С. Герасимов подчеркивали необходимость безукоризненного знания выпускниками художественных школ рисунка, перспективы, анатомин человеческого тела. Но при постановке этих вопросов, говорит А. Герасимов, необходимо помнить, что воспитание в нашей школе не должно ограничиваться обучением технике мастерства. Идейное воспитание художника — основа основ его будущего формирования. Не говоря уже об основном и решающем значении марксистско-ленинских наук в формировании мировоззрения учащегося советской художественной школы, особое место в преподавании должны занять история и теория искусств, вопросы марксистско-ленинской эстетики, вопросы классического наследия. А ведь до сих пор нет учебников тю этим важнейшим дисциплинам. Обязанность создать такие учебники лежит на кафедрах вузов, а также на Научно-исследовательском Институте теории и истории ‘изобразительного искусства Академии художеств СССР. На сессии были вскрыты факты пагубного влияния формалистического направления на подготовку и воспитание молодых художников. Выступавшие на сессии говорили о том, что постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» В. Мурадели, сурово осудившее порочное, антинародное, формалистическое направление в подготовке композиторов в нашиах консерваториях, полностью применимо и к художественным вузам. В Московском художественном институте воспитанием молодежи занимаютея. малоопытные, недостаточно квалифицированные педагоги, люди ярко. выраженного формалистического направления. Таковы A. OcmepКин, А. Матвеев и др. В докладе директора этого института С. В. Герасимова было много благодушия и неоправданного оптимизма. Между тем, некоторые педагоги в этих учебных заведениях прививают молодежи ‚ вредные, античародные влияния. Как Гуказали в своих выступлениях Е. Ву‚ четич и 3. Азгур, педагог Матвеев за ‚30 лет не выпустил ни одного ценно‘го мастера. ` В Ленинградском институте создалось такое же положение, как и Московском. Директор института А. Д. Зайцев недостаточно критически нодошел к оценке этого положения. Там господствует группа последователей и учеников Матвеева, ставших уже педагогами. Класс рисунка ведет ‘автор небезызвестного учебного руководства, профессор М. Бернштейн. Его программа преподавания отличается заумностью, туманностью, формалистическими выкрутасами, которые он противопоставляет простому, ясному, реалистическому методу. В широко развернувшихся после локладов прениях выступило более 40 участников сессии. Усвоение и продолжение традиций педагогической системы Чистякова, ` Говорит К. Юон, отнюдь не. осво‘бождает нае от необходимости поисков в создании своей, советской 1150: лы, которая будет базироваться на об’ективной научной основе. Художественному образованию молодежи в театрально-декорационных мастерских, в средних и высших художественных учебных заведениях посвятил свое выступление Ф Фе: доровский. Он предостерег театральных художников OT пренебрежения искусством рисунка. Идя по столь ложному пути, театральный художник незаметно для себя неизбежно превращается в «оформителя» TeaTРального юпектакля, теряя свое живописное мастерство. Театральные эскизы дипломантов должны быть вполне законченными по своей живописной форме полотнами, реалистически ‘убедительными произведениями. А для этого в театрально.декорационных мастерских живопись нужно преподавать так же, как она. преподается в мастерских станховой. живониси, От театрального хулож-- ника требуется не только знание ма-. стерства, но и широкий кругозор в. области истории музыки, драмы, Те-Ражекий в. салом piurrunn своем выступлений . сиональной квалификации. Комитет по делам искусств в ближайшее время намечает уделить серьезное внимание цирковому искусству. В частности, необходимо развернуть борьбу за повышение качества репертуара и исполнения номеров разговорного жанра (клоунада, скетч, фельетон, сатира, конферанс), а также пересмотреть состояние оркестров в цирках. В Москве будет показана программа, составленная из номеров, подготовленных национальными труппами. На арене советского цирка должны найти дальнейшее развитие лучшие традиции русского циркового искусства. Предстоит решительно упорядочить организацию тастрольного дела в нашей стране. Мы должны как можно скорее обеспечить нашу периферию высококачественным репертуаром, покончить < тем разрывом, который наблюдается между обслуживанием периферийного и столичного зрителя. Лучшие театры, лучших артистов и коллективы больших городов — Ленинграда, Киева, Тбилиси, Свердловска, Челябинска, Горького, Саратова, Куйбышева и др.—лолжны видеть и слышать широкие массы зрителей по всей стране, и в первую очередь в ее крупных промышленных центрах. се эти основные мероприятия, которые стоят перед Комитетом по делам искусств на 1948 год, могут быть разрешены только дружными усилиями всех деятелей советского искусства. На призыв партии, на возросшие требования народа мы должны ответить созданием новых значительных произведений во всех областях творчества, быстрым ростом искусства великой страны социализма, X ТЕАТРОВ Д. Сергеев, И, Ивенина, К, Рсек, В, Губанков, А. Пронин, А. Щепкина, И. Ликсо и К. Кулишева, Театр. им. Ермоловой 27 мая показал специально подготовленный для смотра спектакль «Чайка» А. Чехова. Большинство ролей в этой постановке. исполняется ‘участниками смотра. нейшему делу очень редко привлекаются крупнейшие советские зодчие. » Если просмотреть длинный ряд выпущенных за последние годы проектов (многие из которых уже осуществляются в натуре), то становится очевидной ограниченность творческой мысли авторов, повторяющих одни и те же навязчивые архитектурные мотивы. Общие композиционные приемы планировки зданий театра в целом, особенно сцены и всего сценического комплекса, настолько, унифицированы, что не отвечают возможностям создания высококачественного оформления спектакля. В силу неправильного, вульгарно понимаемого принципа стандартности и экономичности Теапроект насаждает однотипные, и технически отсталые приемы решения сценической части, в его проектах игнорируются требования технологии производственных процессов и развития техники оформления спектакля. Для Якутска и Сталинграда, для Мурома и Торжка, для Донбасса и Сибири разрабатываются одни и те же стандартные приемы, представляющие собой робкий пересказ, некритическое использование сложившегося « концу ХУШ столетия образа, так называемого «ампирного» театра < его «дежурной» колоннадой и портиком по главному фасаду. В Теапроекте не ведется никакой исследовательской работы, отсутстзуют поиски новых прогрессивных путей и методов решения театрального организма, господствует самоуспоKOCHHOCTh, рутина и штамп. Фактиче<ски Теапроект представляет собой не творческую мастерскую, а ведомственную контору. Можно привести ряд примеров, характеризующих беспрецедентную диспропорцию в загрузке отдельных архитекторов Теапроекта. B camom деле, может ли быть в какой-нибудь степени гарантировано качество работы, если один. и тот же автор, находясь в Москве, одновременно разрабатывает несколько проектов и «наблюдает» за постройкой театров в различных концах страны? Архитектор Н. Куренной, напрамер, в течение последних нескольких лет нмеет на проанализировал основные методоло-- гические ошибки, общие и для ленинградских и для московских художественных школ, О необходимости пе: ресмотра существующих программ и учебных планов, в частности, по таким важнейшим дисциплинам, как рнсунок и композиция, история искусства, и главным образом советского изобразительного искусства, марксистско-ленинская эстетика, — говорили тт. Налбандян, С. Григорьев: Бялыницкий-Бируля, Сабсай, Скульме, Машковцев, С. Кеменов, Трохименко, Касиян, Бакшеев, Пластов, Николадзе, Сарьян и др. Горячо поддержали выступавшие в прениях призыв к виднейшим XYдожникам принять участие в воспитании своей смены. В заключение сессия ‘с большим под емом приняла приветственное письмо товарищу И. В. Сталину. Сессия обратилась также с приветlp - к тт. А; А. Жданову и К. Ё Ворошилову. } .