КОНЦЕРТЫ ТАМАРЫ ХАНУМ
	В течение 25 лет в Москву ежегод­но приезжает народная артистка
УзССР Тамара Ханум. Каждое высту­пление талантливой актрисы в столи­це свидетельствует 0 ее непрестан­ных творческих исканиях. многообра­зии интересов, росте исполнительско­го мастерства.

Подготовку нового репертуара ар­тистка сочетает со своей до предела
насъяценной концертной  деятельно­стью. В прошлом году она побывала
на всех крупнейших строительствах
Средней Азии, выступая перед стаха­новцами строительств Катта-Кургач­ского водохранилища, второй очереди
Фархадстроя, железной дороги’ Чарл-.
жоу-Кунград, перед  хлопкоробами
Хорезмской области в дни уборки
урожая. Болыное количество концер­тов дала Тамара _Ханум летом прош­лого года и в городах Российской Фе­дерации. .

Сейчас в Москву Тамара Xanym
приехала из длительной концертной
поездки. В течение пяти месяцев она
выступала в городах Украинской, Бе­лорусской, Молдавской, Эстонской,
	СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
	Письмо в редакцию
	Украинскому театральному
музею нужна помощь
		В одном из корпусов музейного го­родка Киево-Печерской лавры в по­лутемном сыром помещении  нахо­дится Государственный украинский
театральный музей. Он был создан
25. лет назад, систематически попол­нялся новыми материалами и сейчас
располагает 60 тысячами ценных экс­понатов.

Среди уникальных экспонатов му­зея — 4 «вертепа» с куклами, тек­сты школьного театра, рукописные
программы (на русском и польском
языках) спектаклей труппы Штейна,
гастролировавшей на Украине в пер­вой половине ХПХ века. В составе
этой труппы играл М; С. Шепкин. В
музее хранится уникальный рукопис­ный фонд — переписка корифеев ук­раинского театра М. Заньковецкой,
	Il. Саксаганского М.  Кропив­Ницкого, выдающегося — украин­ского драматурга И. Тобилевича
	(Карпенко-Карого). В переписке М.
Заньковецкой — свыше 1700 писем.
Среди них письмо А. П. Чехова, пись­ма композитора М. Лысенко, писате­ля Панаса Мирного, телеграмма
Л. Н; Толстого. Эти ценные докумен­ты хранятся сейчас в сырой  холод­ной комнате.

В коридорах музея штабелями сло­жены и приходят в негодность MHO­гочисленные макеты постановок укра­инских театров.

Прошло уже 4 года после возоб­новления работы музея, нс до сих
пор не составлен каталог. его экепо­натов.

Тематика научных работ музея не­актуальна, Большинство тем. посвя­КЕЛДЫШ Ю., История русскоиму­зыки. Часть [..Музгиз. 472 стр. Цена
15 руб. 50 коп.

ЛЕБЕДЕВ А. В., А. В. Суворов.
С биографической справкой Н. А.
Гейнике. Издание. ` Государственной
Третьяковской галлереи (Образы ве­ликих русских полководцев в искус­стве. Выпуск Г\). 88 стр. Цена 6 руб.

МОЛОДЕЖНАЯ: ЭСТРАДА... Ре­пертуарный сборник. Выпуск 25, по­священный 125-летию; со дня рождения
А. Н. Островекого.= «Молодая rBap­дия». 88 стр. Цена 4 руб.

ОСЕТИНСКИЙ НАРОДНЫЙ ОР­НАМЕНТ. Текст К. А. Берландиной.
Зарисовка А. 3. Хохова. Государст­щено прошлому украинского театра:
«Вертеп» (П. Цыбенко), «Школьный
театр» (О. Гартовская), «Украинский
театр первой половины XIX века»
(Ф. Гаевский). В плане совсем отсут­ствует тема связи русской и укра­инской театральной культуры.

Музей ‘слабо связан с Театральным
институтом и ©‘ Институтом искусст­воведения Академии наук УССР. Не
налажена им связь с периферией. За­очные консультации для руководите­лей областных театров и руководите-.
лей драматических коллективов само­деятельности не проводятся.

Недавно отмечалось 125-летие со
дня рождения А. Н. Островского. На
это событие музей не откликнулся.
Приближаются юбилейные даты —
столетие со дня смерти В. Г. Белин­ского и 50-летие МХАТ. Музей так­же не готовится ознаменовать эти.

болышие даты.
	На развал работы музея равнодуш­но взирают руководители Комитета
по делам искусств при Совете Ми­нистров УССР.

„На украинский театральный музей
возложены ответственные задачи. Он
должен помогать работе театров рес­публики, драматических коллективов
художественной самодеятельности и
воспитанию театральной молодежи.
Двери музея должны быть широко
открыты для трудящихся. Следует
позаботиться о создании необходимых
условий для широкого развертывания
	работы музея. .
В. ЛИМАНОВ.

И. ЛАЗАРЕВ.
- КИЕВ.
	венное издательство Северо-Осетин­ской АССР. 97 стр., 38 листов иллю­страций. Цена 75 руб.
ПОЛЯНОВСКИЙ Г., А. Новиков.
Музгиз (Лауреаты Сталинской пре­мии). 40 стр. Цена 2 руб. 50 коп.
	ХОЛОДОВСКАЯ М. 3., Великая
Отечественная война в советской гра­фике. Издательство Музея изобрази­тельных искусств им. А. С. Пушкина.
27 стр., 88 листов иллюстраций. Цена
50 руб.

КАРНИЗЫ И РОЗЕТКИ. Альбом
проектов. Государственное архитек­турное издательство. 6 стр., 43 листа
иллюстраций. Цена 50 руб.
	портреты, пейзажи, рисунки и этюды, а
также архитектурные проекты выдаю­щегося русского художника.

С Театр драмы репетирует комедию
К. Финна «Не от мира сего». Постановз
Ф. Каверина, художник Б. Эрдман. +

$3 26 мая часть коллектива Централь­ного театра Красной Армин выехала
для работы в городах Прибалтики.

© На-днях Государетвенное училище
циркового искуества выпустило новых
артистов цирка. Вее они направлены н»
работу в цирки Сталино, Прокопьевска и
других городов страны. Сдновременно
состоялея выпуск Центральной студии
циркового иекусства при Главном уп­равлении зкирков.

© Комитет по делам искусств при Со­вете Министров СССР принял решение
е присвоении Ленинградскому государ­ственному театральному институту име­ни А: Н. Островского:

  
	  Московским  кукольным театром
принята к постановке  пьеса-сказка
Н.  Копвевекого и А. Розовского «Вол­шебный талисман» на тему о героизме
советеких ребят.

С В Москву приехал латвийский ди­рижер Л. Вигнер. 21 мая он впервые вы­ступил в Москве в концерте, который со­стоялея в Зале им. Чайковского. Госу­дарственный симфонический оркестр
СССР. под управлением Л. Вигнера ис­полнил еимфоническую фантазию «Фган­ческа да Римини», первый концерт для
фортепиано с оркестром Чайковского
и др. Солисткой выступила Роза Тамар­кина.
	{3 Московское товарищество хуложни­ков открыло в Парке культуры и
отдыха им. Дзержинского (Останкино)
выставку картин В. Бялыницкого-Би­руля, П. Кончаловекого, В. Бакшеевл.
`И. Титова, - Ф. Модорова, В. Ефанова,
H. TlenncopeKoro и до
	$3 На-днях исполнилось 309 лет со дня
основания Музыкального училиша им.
Октябрьской революции, готовящего кад­ры дирижеров и исполнителей для орк®-
стров русских народных инетрументов.
	тересные постановки. Но пробиться к
этим вершинам рядовому актеру бес­жонечно трудно. Талант его обычно
задыхается и гибнет в рутане «раз­сто уделяется занятиям студента” со
своим педагогом пою специальности;
неверно и то, что значительная часть
работы со студентом над голосом пе­редоверяется ассистентам. Но особен­но плохо то, что на урок пения сту­дент часто является к педагогу после
других занятий, усталый, рассеянный,
психологически неподготовленный для
серьезной, пелеустремленвой работы.
	Я заметила, что далеко не все
педаготи-вокалисты уделяют  до­статочно внимания дыханию уче­ника, забывая о том, что ему при­дется петь в большом помещении,
с оркестром. Певец, не умеющий ре­гулировать дыхание при исполнении
под оркестр, впадает в форсировку,
утрачивает тембр, точную интонацию.
Быстрое вокальное увядание некото­рых певцов в значительной мере на­ходится в прямой зависимости от
плохой постановки дыхания. А хо­рошо развитое певческое дыхание,
умение им пользоваться составляют
основу вокального мастерства, обес­печизают длительность творческой
жиэни пезца.

Проблема мастерства тесно связана
с проблемой учебного репертуара. Вэ­кальная классика ХУИ—ХУШ веков
давно уже не пользуется почетом у
педагогов-вокалистов. Стремясь сразу
к выработке у ученика правильного
исполнения, педагоги обращаются к
вокальной литературе ХПХ века, ста­вящей перед певцом драматические
задачи. Пезец должен получить в
консерватории и знание исполнитель­ских традиций различных стилей. Ме­жду тем, последний конкурс вокали­стов показал полную несостоятель­ность молодых певцов в исполнении
	старинной классической музыки, 3
некоторые участники конкурса сов­сем не имели в своем репертуаре про­изведений старых мастеров. Это нуж­но учесть при пересмотре программ
вокальных курсов. В программу во­кального образования должно  обя­зательно войти развитие самодея­тельности ученика в работе над голо­сом путем развития правильного
внутреннего ощущения — «внутренне­го» слуха певца, которое позволяло бы
ему контролировать себя. Этому зна­чительно содействует и педагогиче­ская практика, которую надо сделать
обязательной для всех студентов-во­калистов и обеспечить полноценность
ее проведения. Правильно поставлен­ная педагогическая практика помо­жет и более широкой подготовке
кадров педагогов-вокалистов.
	Необходимо найти организационные
формы сплочения педагогов, об’еди­нения их на почве создания
советской вокальной методики, науч­ной разработки основ русской. вокаль­ной школы. Надо шире практиковать
внутриконсерваторские совещания пе­дагогов, их обмен опытом путем де­монстрации учеников и сообщений о
своих методических принципах.

Я хочу в заключение вернуться к
не раз уже высказанной мною идее
создания единого научно-исследова­тельского центра, к работе.в. котором
были бы привлечены крупнейшие пе­дагоги и вокалисты-исполнители стра­ны. Необходимость в этом давно наз­рела. Музыкально-исполнительское, и
в том числе вокальное, искусство, ка­жется, сейчас является единственной
областью советской культуры, гдетак
слабо организована научно-исслелова­тельская` работа. Эта работа, конеччо,
зедется в отдельных кочсерваториях,
HO ее опыт не обобщен, не закреплен
‚в больших научных трудах по истории
и теории русского вокального искус­ства. Отдельные работы, посвященные
этим проблемам, до сих пор не изда­ны. Широкого обсуждения вопросов
‘вокального искусства надо дожидать­ся годами — до очередной конферен­‘ции или совещания, созываемого Ко­1 митетом по делам искусств, Это очень
	замедляет рост теоретической мысли
в области вокального искусства и.соз­дает условия для развития всякого
рода псевдонаучных «теорий», еще
больше запутывающих и затемняющих
положение на певческом фронте.
	Вокалисты-исполнители все более
‘начинают проявлять интерес к теоре­тическим и практическим проблемам
пения и этот интерес надо закрепить
‘созданием единого научно-методиче­ского центра по руководству вокаль­‘ным искусством.
	Разбирая недавно свой архив, я на­шла ряд статей и высказываний круп­ных советских музыкантов, в Том чи­сле и вокалистов, по-вопросам вокаль­ного искусства. В них настойчиво и
остро подчеркизались серьезные не­достатки вокального воспитания и
предлагалиеь пути к их исправлению.
Эти статьи относились к периолу пер­вого Всесоюзного конкурса вокали­стов и Всесоюзной вокальной конфе­ренции.

С тех пор прошло примерно’ десять
лет. Перед нами стоят те же Bompo­сы, причем с еше большей остротой.
Это показал всесоюзный конкурс му­зыкантов-исполнителей 1945 года, на
котором вокалисты получили только
3-ю и 4-ю премии, это демонстрирует
повселневная работа консерваторий,
концертная и оперная практика; эти
вопросы еще раз были четко сформу­лированы на недавно‘ состоявшемся
двухдневнсм совещании вокалистов­исполнителей и педагогов ведущих
консерваторий.

Все это говорит о том, что, понимая
ясно недостатки вокального воспита­ния, мы еще до сих пор не перешли
от-слов к делу, к конкретной, прак­тической работе по поднятию вокаль­ного искусства в страче.`

Сейчас следует говорить уже He
столько о пороках вокальной педаго­гики, сколько о задачах улучшения
певческого воспитания, которые  дол­жны быть решены в первую очередь.
	Состояние вокального образования
сейчас требует того, чтобы работа по
его улучшению касалась не отдель­ных звеньев, а производилась бы ком­плеконо, по всем вопросам певческого
воспитания в страке.

По-новому должен быть офганизо­ван прием на вокальные факультеты
консерваторий и музыкальных учи­лиш. До сих. пор музыкально-учебные
заведения почти не прилагали усилий
для организованной подготовки нового
приема, привлечения учеников с вы­сокими профессиональными данными.
Студенческий состав вокальных фа­культетов часто комплектуется за
счет мало интересных в профессио­нальном отношении певцов. Между
тем, наш народ славится своей пев­ческой одаренностью. В народе можно
встретить выдающиеся голосз,
Урал и Волга, Тамбовская и Воро­нежская области, Украина и Грузия
были издавна поставщиками выдаю­щихся певческих дарований. Вспом­ним поездки Глинки по югу России с
целью набора талантливых певцов для
придворной капеллы. Почему не вос­становить эту традицию, почему че
эвести в практику ежегодные экспе­диции в глубь областей и краев для
отбора молодежи, обладающей хоро­шими голосами? Ночему средним му­зыкально-учебным заведениям не чер­пать свои кадры также из того наи­более ценного, что дает самодеятель­ность? Сама жизнь, стремительно
идущая вперед, диктует ‘эти формы
деятельности музыкально-учебных
	заведении, которые, видимо, еще ра­ботают пассивно, по-старинке, ‘зани­маясъ схоластическими рассуждения­ми там; где надо действовать и ис­кать.

`Итак, прежде всего’ надо укрепить
деятельность вокальных отделений
музыкальных училищ, которые гото­вят кадры для консерваторий. Затем
нужно твердо придерживаться после­довательности в вокальном обравова­HUH и не принимать в консерваторию
певцов, хотя и одаренных, но не име­ющих ни специальной, ни общемузы­кальной подготовки; Это недопусти­мое явление часто имеет место в
практике вокального образования. Вся
жизнь исполнителя-инструментали­ста, начиная с пяти-шестилетнего воз­раста, представляет собою `непрерыв­ный упорный ‘труд для достижения
профессионального уровня и дальней­шего совершенствования. «Скороспе­лая» же подготовка вокалистов стала
уже почти массовым явлением, и: это
одна из основных причин неполноцен­ности вокальной культуры. Консер­ваторский пятилетний курс обучения
не может охватить весь процесс под­готовки певца-музыканта—от ‘усвое­ния элементарных профессиональных
навыков до формирования артиста­художника. Результаты такой систе­мы всегла бывают печальными Иное
	гда даже певца, проучившегося в кон-.
		В. БАРСОВА
т
	в музыкальное училише! Мы часто
бываем свидетелями того, что из кон­серватории приходят в. театр профес­сионально сырые и музыкально неве­жественные певцы; а театры‘ превра­щаются из творческих организаций в
учебные студии, обрастая штатами
педагогов и других различ­ных «нянек» для незрелых вокали­стов. С этим связаны и замедленные
темпы постановок, и скудость репер­туара и, прежде всего слабый уро­зень вокального исполнения, который,
х сожалению, иной раз наблюдается
и на самых крупных оперных сценах.
Конечно, певец, как и каждый худож­них, всегда должен учиться. Но в те­атре он должен расти на сцене, в
непосредственном творчестве, в рабо­те над образом, а не постигать осно­вы вокальной техники.

Мне могут возразить, что многие
выдающиеся певпы прошлого и со­временности вовсе не учились в кон­серваториях, или учились весьма не­продолжительное время. Да, это бы­вало. Но все они либо с самой ранней
юности пели в хорах, — это им давало
прекрасную профессиональную подго­товку, — либо получали с детства со­лилное музыкальное воспитание и
приходили в консерваторию, по суще­ству, готовыми музыкантами.

Надо понять, что вокалист, пре­жде всего, должен быть музыкантом
и что поднятие уровня вокального ис­кусства вряд ли может быть осуще­ствлевю без решительного улучшения
всей системы музыкального воспита­ния советской молодежи — от началь­ной и средней школы до самодеятель­ных кружков. В этом отношении, мне
кажется, может быть полезным при­мер -некоторых союзных республик.
Выеская. хоровая культура эстон­ского народа, например,  полдер­живается прохождением музыкаль­ных дисциплин в общей школе,
как городской, так и сельской. Каж­лый педагог, готовящий себя к про­фессии школьного учителя. обяза­тельно должен знать основы музыки
и владеть каким-лчбо инструментом.

Наши педагогические училища, го­товящие педагогов начальной и сред­ней школы, надо сделать рассадника­ми музыкальной культуры в стране;
надо всемерно поощрять и развивать
традицию хорового исполнительства,
так любимого нашим народом. Только
на Урале, в Воронежекой, Тамбовской
и других областях насчитывается до
400—500 сельских камодеятельных
хоров. Нужно всячески стимулиро­Bath сближение народной и профес­Киональной исполнительских традн­ций, что, несомненно, создаст пита­тельную, жизненную почву для могу­чего роста вокальной культуры.

Необходимо полностью восстано­вить практику хорового пения на во­кальных ‘отделениях музыкальных
училищ и консерваторий. Студенты­вокалисты, как правило, пренебрежи­тельно относятся к участню в KOH­серваторском хоре. А ведь это им
нужно более, чем кому-либо другому.
Хоровое пение прямо содействует вы­работке чувства ансамбля, уменья
слышать своих партнеров, ровности
звука, чистоты интонаций и других
качеств, совершенно необходимых
для ‘оперного невца. Не потому ли в
оперном театре так упала культура
ансамбля, что в консерваториях к это­му жанру пения относятся слишком
формально.
	Сугубого внимания требует поста­новха преподавания ‘на вокальных фа­культетах специальных музыкальных
дисциплин, особенно сольфеджио. Не
секрет, что наши молодые певцы, да­же работающие в театрах, не могут
быстро запомнить и точно проинтони­ровать самое элементарное окаль­ное упражнение. Естественно; что
слабо развитая музыкальная память,
слух и ритм серьезно тормозят рабо­ту певца над оперной партией, явля­ются причиной ее неточного исполне­ния. Специальный класс пения и му­зыкальные предметы должны быть
	доминирующими в учебном плане сту­дентов-вокалистов.
В системе нынетинего вокального
	ГОВЫЕ КНИГИ.
	Латвийской и Литовской ССР. В концертах, состоявшихся в Зале
	им Чайковского, Тамара Ханум с
	большим успехом исполняла узбек­ские. киргизские, русские, таджикские, азербайджанские, грузинские,
	народные песни, хорошо извес!-
	армянские, белорусские и еврейские
	ные москвичам по ее прежним выступлениям. Особенно тепло были

 
	приняты впервые исполненные в
	Москве «Песня о Сталине» узбек­ee ее г сх <>

ского композитора П. Рахимова, несни о 17-летней героине Социали­стического Труда Замире, «Пришел мой друг» —о воине-узбеке, BeD­нувшемся по окончании войны к мирному труду, «Поезд счастья» —
песня, сложенная акынами о строительстве железной дороги Чар­джоу—Кунград, а также туркменские, казахские, молдавские, украин­ские, гуцульские и татарские народные песни.
	В концертах принимал участие квартет народных инструментов в
	составе Пулата Рахимова (чанг),
	Гафура Азимова (дойра), Сафо Ба­каева (тар) и Ахметжана Дададжанова (наи). Вел программу и ис­полнял партию фортепиано И. Фоменко. ь

После выступлений в Москве Тамара Ханум выедет в города Мос­ковской области и в Ленинтрад. По приезде в Ташкент она покажет
подготовленную ею в гастрольной поездке новую программу, куда
войдут песни на тексты Навои и новые произведения современных
	узбекских композиторов.
	Артистка приступила к работе над программой «Женщина Востока
в прошлом и настоящем». -Второе отделение этой программы пойдет
в сопровождении симфонического оркестра. Тамара Ханум готовит
также концертное отделение, посвященное народным песням стран
		новой демократии.
	МОСКОВСКАЯ ХРОНИКА
	жирает драматический театр. По из зрительного зала горячее сочувст­стране бродят «разведчики талантов» вие «простых. людей. Но отдельные
(«тэлент скаутс») и, присматриваясь не вспышки гаснут. Снова нужно ждать,
только к профессиональным, но и к! Пока антрепренер не предложит иг­любительским спектаклям, забирают, рать глупую роль в глупой «развле­кательной» пьесе или исполнить по
осточертевшему штампу текст знаме­нитого классика. И тогда, вспомнив
	заучённые движения и жесты и вы­слушав все те же возгласы режиссе­ра: «Кресчендо!... Диминуэндо!», ено­ва приходится тянуть лямку Gecco­держательного мертвого, автоматиче­ского ремесла.
	для экрана все, что им представляет­ся ценным. Достаточно сказать, что,
не считая университетских и люби­тельских театров, в США celiac ос­талось менее двухсот театральных  
зданий, где дают. спектакли профес­сиональные драматические актеры.
Конечно, здесь встрезаются отдель­ные яркие исполнения. отдельные ин­© Комитет по делам искуеств при Со­вете Министров СССР за успешную во­енно-шефскую работу присудил перехэ­дящее знамя Комитета коллективу ра:
ботников искусств. Латвийской CCP,
24 мая в Риге состоя ось вручение зна­мени и почетных грамот, которыми на­тражденьг мастера ивкусств — передовн­ки шефетва.

© 24 мая театральная общественность
столицы отметила первую тгодовшичу
со дня смерти П. М, Садовского. Собрз­ние, организованное Малым театром н
ВТО, открыл К. Зубов. С. Кара-Мурза
сделал доклад о творческом пути П: М.
‘адовекого, А. Яблочкина, В. Рыжова,
Е. Турчанинова и Другие мастера ге­атра исполнили сцены из спектаклей,
поставленных И. М. Садовским,

  
  
	Ф. П. Бондаренко освобожден от
обязанностей дирезтота Большного театра
	‘Союза ССР. На этх должность назначен
	А. В. Солодовников. Главным дириже­ром театра назначен Н. С. Голованов.

© Для понолнения” экспозиций совет:
ских отделов Харьковской, Свердловской
и Молотовской картинных галлерей, a
также для открывающейся в этом. году
картинной галлерей в Ужгороде. Улья­новского и Иркутского художественных
музеев Комитет по делам искусетв при
Совеле Министров СССР направляет око­ло 200 произведений живописи, графики
и скульптуры ведущих мастеров совет­ского изобразительного искусства;

< Создается общемосковский студен­ческий хор, которым будет руководить
lipodeccop Московской консерватории
В. Мухин. Студенты дирижерско-хорово­го факультета консерватории побыва
ли в ряде высптих учебных заведений
столицы и отобрали в хор одаренных
певцов — участников вузовской художе­ственной самодеятельности.

© В выставочном  зале ‘Союза совет­ских художников открылась выставка
мало известных работ В. Васненова, на­ходящихея в частных собраниях. На
выставке экепонированы большие исего­рические композиции, жанровые ецены,
		На фото: вверху — узбекский танец «Вышивание», слева — армян­ский танеп в исполнении Тамары Ханум.
	Новый отряд киноработников
	=
	Памяти А. М. Скворцова
	чества подготовки молодых работни­ков советской кинематографии.

Выпускников ВГИК приветствова­ли зам. министра кинематографии
СССР Н. Саконтиков, профессора ин­ститута Б. Дубровский-Эшке, А. Го­ловня, В. Туркин и С. Герасимов.

ответным словом ‘выступил вы­пускник операторского факультета
В. Киселев.

В заключение были продемонстрире­ваны отдельные дипломные работы,
	щим другом художников. Ему при­надлежит болыное число. статей и
` заметок, посвященных отдельным ма­стерам, написанных с неизменной сим­ка ко всем проявлениям HOBOH
‘советской живописи.
	В то же время он отдает много сил
исследованию творчества великого
украинского поэта-художника Т. Г.

‚ Шевченко.
	В послевоенный период особенно
широко развернулась его научно-по­пуляризаторская деятельность.
	Мы все, лично знавшие Александра
Митрофановича, навсегда сохраним в
своей памяти светлый облик этого
человека, истинного друга советских
художников, активного пропаган­диста советского искусства.
	В Московском Доме кино #/ мая
состоялся вечер, посвященный вы­пуску молодых специалистов, OKOH­чивших в 1948 году актерский, олера­торский, сценарный и художествен­ный факультеты ВГИК. В своем до­кладе директор института В. Головня
охарактеризовал дипломные работы
выпускников и сообщил, что государ­ственные экзаменационные комиссии

 

 
	единодушно отметили улучшение ка­Скончался Александр Митрофано­вич Скворцов, выдающийся знаток и
популяризатор русского советского
искусства,

Его художественная деятельность
началась еще до революции. В 1914
году он выстунил с блестящим очер­ком жизни и творчества Д. Г. Левин­ского.

С весны 1917 года началась его ра­бота в Третьяковской галлерее. В
течение ряда лет он с честью нес
сложные обязанности директора гал­серватории год или два, переводят... образования явно недостаточное ме­Слово «глэмор» в англо-русском
словаре переводится—чары,  колдов­ство. В американских театральных
кругах это слово в разные времена
имело разные значения, Лет сто назад
иной американский Гамлет приходил
в такую ярость, что порой всерьез
бросался на Лаэрта со шпагой в ру­ках и гпнался за ним, покидая сцену
и позабыв о публике. В те легендар­чые времена честные козбои, бывало,
постреливали из зрительного зала в
актера, играющего Яго. Вот что по­нимали тогда под «колдовством» те­атра! В американских мелодрамах
второй половины века «колдовством»
считали то «потрясающее» мгновение,
когда добродетельный герой ловким
лвижением выбивал из рук злодея
нож, занесенный над спящей невинно­стью. Герой был красив, горяч, бла­городен; злодей поджимал губы, кри­зо усмехался подлой улыбочкой, хо­лил змеевидной походкой... Но вот в
конце прошлого века явилась группа
реалистов во главе с Джеймсом А.
Херном, — умным актером, режиссе­ром и драматургом. В статье, напеча­танной в журнале «Арена» за февраль
1897 года, Херн об’явил­борьбу. про­тив «искусства рали искусства», во
имя «искусства ради правды». В ка­честве образцов для подражания
Херн указывал прежде всего на про­изведения Льва Толстого и картины
Верещагина.

Но делу, начатому Херном, не су­ждено было развиваться. Оно ‘заглох­ло, чтобы от времени до времени
зновь воскресать в отдельных попыт­ках создания живого прогрессивного
театра. Место законодателя амери­канской сцены занял тогда’ Давид
Бэласко, осуществивший много’ бес­содержательных постановок. Для его
мелкого мастерства: «глэмор» стало
означать «внешний эффект» co

Но сейчас и`это ушло в прошлое;
Читая американские театральные ре­цензии, опенивающие игру актеров,
нетрудно убедиться-в том, что слово
«глэмор» в применении к актерскому
исполнению стало означать не более,
чем «шик и блеск». Так, сама семан­тика терминов американского и анг­лийского сценического искусства де­традировала до уровня` дамского
ателье:

Взглянем на «олимп» этого искус­ства, Нерел нами — довольно подроб­ное описание репетиций «Медеи» в
одном из театров Бродвея. Слов нет,
напряженный ритм работы — прекрас­Театральные рецензенты в подав­ляющем большинстве также толкают
актера на путь чисто внешнего пока­за. Их заметки и статьи касаются,
главным образом, красоты или недо­статков голоса, жеста, костюма. Кри­тик Элен Дент начинает свою статью
© выдающемся английском актере
Джоне Гильгуде © указания на недо­статок его походки.

Но отойдем от этих «акалемиче­ских» высот и взглянем на: работу ря­_дового актера. Тут положение еще
более безотрадное. Мы просмотрели
ряд английских и американских учеб­ников актерского мастерства. Дикция,
понимаемая исключительно в смысле
четкости речи, повышений и пониже­ний голоса, а главное — штампован­ные жесты, позы и стандартные дви­жения, — этим и только этим в по­давляющем числе случаее исчерпы­вается все содержание наиболее рас­пространенных учебников. Окончив
подобную школу, молодой актер не
попадает в театр. Как известно, в
США и Англии почти нет постоянных
трупп. Для каждой постановки акте­фы набираются заново. Молодой ак­тер поэтому начинает < того, что за­полняет анкету у агента по подыска­чию работы. Эти анкеты, приводимые
з американском театральном справоч­нике Собеля, весьма  красноречивы.
Вот основные вопросы: «Рост. Вес.
Описание внешности (например, цвет
волос и т. д.). Справка: напоминает
такого-то (обычно фамилия изве­стного актера). Тембр голоса. Арти­куляция». К анкете прилагается нё­сколько фото в фас и в профиль. По
этим данным продюсеры и подбира­ют исполнителей «второстепенных»
ролей. Выбор по внешности бывает
иногда настолько’ точным, что можно
обойтись без гримера. Сыграв роль,
рядовой актер снова ждет у моря по­годы. Иногда ждать приходится очень
долго. По последним данным, число
безработных актеров достигло в США
восьмидесяти процентов, в Англиир—  
пятидесяти процентов.

Грозой американского театра яв­ляется Голливул. Он буквально по­жирает драматический театр. По!

 

  

 
	ео 60е ремесло
		ворит эти слова для того, чтобы убе­дить всех в своем сумасшествии. Но
современным буржуазным  театраль­ным критикам не до салонных пара­доксов. Они не просто отрицают и
шутят, они клеймят. Если актер заго­ворит о мысли, заложенной в роли, о
подробной характеристике исполняе­мого им персонажа, его начинают уп­рекать в «рационализме». Буржуазное
театроведение повторяет на все лады,
что искусство «абсолютно иррацио­нально», или, как теперь предпочита­ют говорить,—«инстинктивно». В ре­зультате вся эта «философия» дезо­риентирует актеров.

Незадолго до начала войны Морис
Эванс < огромным успехом сыграл в
Нью-Йорке Гамлета. Tema борьбы
мыслителя-гуманиста с темными хищ­ными силами восторжествовала в его
исполнении. По словам  американ­ской прессы, этот спектакль в те го­ды мобилизовал общественное мнение
на борьбу с фашизмом. О масштабе
успеха свидетельствовали бурные
аплодисменты, в особенности «галер­KH».

В атмосфере наступившей реакции
все изменилось. Актер, судя по опи­саниям, придал роли Гамлета сзоего
рода детективный колорит, до край­ности обыграв ситуации. Для пуще­го эффекта действующие лица облек­лись в костюмы конца прошлого века
(< фотографий бросаются в глаза
пышные эполеты бравого офицера Ла­эрта). Текст сократили, где только
могли. Аплодисменты «галерки» ста­ли жидкими. Таковы печальные ре­зультаты «инстинктивности».

Недавно известная английская акт­риса Сейлер опубликовала в амери­канском театральном журнале статью
© «костюмных» ролях, Мы с большим
интересом принялись за чтение рабо­ты, которую редакция журнала ква­лифицировала, как «плодотворный
анализ актерского мастерства». «Са­мое существенное в костюмных ро­лях, — пишет актриса, — заключено
не в самом костюме». В чем же за­ключено, в таком случае, «самое су­щественное»? Оказывается, основой
основ является... тип корсета! На­пример, роль из эпохи Виктории сле­дует играть не в резиновом бандаже,
а в корсете. В шекспировских ролях
китовый ус корсета необходимо заме­нить негнущимися палочками и т. д.
Корсеты, бандажи, пояса, подмышни­ки. — ими, и только ими, полон «пло­лотворный анализ».
	Pe ou се   we per,
как прочно После организации
сразу примкнул

АХР А. М.
к этой

РТ Oe RR ON Ne oe

влекательного бизнеса»,
окрестила американская  театраль­Скворцов

 

 

 
	группе художников-реалеистов, кото­рые были всегда ему особенно близ­KH, Непрерывно участвуя в художест­венной жизни. он становится настоя­чая критика драматический театр.
Не помогают актеру и рецензии,
отмечающие, как мы уже видели, од­ну лишь внешность. Ведущая крити­ка, по словам известного американ­ского театрального рецензента Брау­на, утверждает, что единственная за­дача театра — дать зрителям  «еамо­забвенье», создать «мыльные пузы­ри».

Тяжелое положение рядоворо изго­товителя «мыльных пузырей», которо­го всячески стараются превратить в
автомат, усугубляется еще тем, что
на артиста, в особенности рядового,
по свидетельству хотя бы уже упомя­нутого нами справочника  Собеля,
буржуазная публика в США продол­жает смотреть, как на человека «по­лупочтенного» и что вообще работа,
актера не считается творческой.

От всего этого актерам становится
тошно. В массах американского и ан­глийского актерства бродит неясная,
но не угасающая надежда на обнов­ление театра, живет мечта о создании
«национального театра», свободного
от капиталистической эксплоатации. С
огромным интересом прислушиваются
многие актеры к каждой вести о жиз­ни советского театра. Замечательно,
что американские и английские арти­сты с жадностью, как бы утоляя го­лод, читают книгу Станиславского
«Работа актера над собой». И, вако­нец, когда в репертуар театра проры­вается действительно передовая пье­са, отвечающая на жгучие вопросы
современности, или когда на репети­ции классического произведения раз­дается живое слово режиссера, акте­ры вдруг оживают и ‘уже не как ав­томаты, а как мыслящие люди начи­нают < волнением говорить © роли,
образе, теме. А главное — в эти сча­стливые дни вместо обычного ‘бес­<мысленного гоготания и дешевых
аплодисментов до актеров доходит
	М. МОРОЗОВ

o
	ная вещь. Но то, о чем мы читаем,
уже не театр, а какой-то шахматный
блитц-турнир. Шесть считок, затем
переход-на сцену, и через. две неде­ли премьера! Режиссер, один из круп­нейших английских актеров, приехав­ший в США на гастроли, торопливо
бросает беглые замечания: «Вы иг­раете роль наставника. Это человек
мягкого нрава. Как слуга, он уважает
своих господ». И это вся характери­стика!... Примечательно, что среди
режиссерских указаний ни разу даже
не упоминается идея пьесы, основная
тема спектакля. Внимание режиссера
поглощено другим. Он слушает чте­ние монологов, от времени до време­ни  восклицая:  «Кресчендо! Ди­минуэнло!...» Режиссера беспокоит и
другое. «Нужно поскорей облечься в
плащи с широкими рукавами. Они
подскажут вам эффектные жесты, —
говорит он актерам, — Эллен Терри в
таких случаях носила длинную спере­ди юбку. Она поддерживала юбку ру­кой, и это создавало красивые склад­ки...» Вот и вся работа режиссера.

Безвыходный тупик, в котором на­ходится актерское искусство в США
и Англии и на который постоянно и
горько жалуются американские и
английские актеры, об’ясняется без­идейностью этого искусства, его пол­ной оторванностью от жизни;

Наличие такого тупика — факт об­щеизвестный. Недаром в одной коме­дии две американские старушки силь­но огорчены, что племянник их стал
театральным критиком. Утешают они
себя только тем, что — американ­скому театру осталось недолго суще­ствовать! Сценическое ‘искусство в
Америке и Англии «сохнет», как ра­стение, корни которого лишены пи­тания. Однако мало кто думает о
корнях. Спасения ищут в новых ком­бинациях технических приемов. Так,
например, известный американский
режиссер и театровед Норис Хотон в
качестве средства к спасению реко­мендует актерам окончательно отка­заться от «иллюзии правды» и «гово­рить текет в публику».

Завет Шекспира, требовавшего ус­тами Гамлета, чтобы искусство акте­ра «держало зеркало перед  приро­дой», давно позабыт. Напомним, что
‘епте Уайльд уверял. будто. Гамлет го­А. Герасимов, П. Сысоев, К. Юон, В. Лобанов, А. Леонов, Н. Маш­ковцев, В. Журавлев, Н. Тернсихоров, П. Радимов, М. Черемных.
	A. Bayces, Mi. „!азаревский, А. Габричевский, В. Зубов, А. Коростин,
Л. Гарнье, В. Роговая, Н. Гиляровская, А. Рыбников, А. Тихомиров,
С. Соколов, К. Шестаков, М. Сокольников, Н. Кухарков, 3. Зонова,

м. Колпацкий, А, Щекотова, Р. Кузнецова, В. Князева, А. Родионов.
	T. H. Bapenuos
	педагогической деятельности, кото­рой он занимался до последнего дня
своей жизни.

Преждевременная смерть ”Т. Н.
Варенцова — тяжелая утрата’ для
Московского архитектурного инсти­тута.

Группа товарищей.
	Безвременно скончался доцент Мо­сковского архитектурного института
архитектор-художник Трифон  Нико­лаевич Варенцов, сочетавший мастер­ство архитектора-практика, научного
работника и_ педагога.

Особенно ярко выдающиеся способ­ности Т. Н. Варенцова проявились в
	Релакциенная коллегия:
	В. г. ВДОВИЧЕНКО (ответственный редактор) А. А. СУРОВ,
	М. В. БОЛЬШИНЦОВ. С.
	А. ГЕРАСИМОВ,

В. В. HiYPABIJIEB,
	Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИЦКИЙ, А. И. ШАВЕРДЯН. _

АКАДЕМИЯ АРХИТЕКТУРЫ СОЮЗА CCP  
ОБ‘ЯВЛЯЕТ ПРИЕМ В АСПИРАНТУРУ
	СЛЕДУЮЩИХ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ ИНСТИТУТОВ
с АКАДЕМИИ; °
1. Архитектуры массовых своружений (архитектура массового жил
экономика жилищного строительства). я
	SDOANTHEIE и соо сооружений (административно-обтиествён­зрелищные и _ спортивные, масеовже обеспе та о а

 
	цественных сооружений).

3. Градостроительства_и нланир.
родов, планировка поселков, озеле
тельства),

4. История и теория архитектурь
хитектуры, архитектуры народов С
5. Хуложественно-декоративных
бель. сантехническое оборудование,

6. Строительной лехники (eTpoure
ства).

1. Лаборатория кераммки (архите

Ноступающие в аснирантуру no;
марксизма-ленинизма, иностранному
ного научно-исследовательского инс

Нри поступлении требуется пред
кописей. При отсугетвии таковых
избранную тему но избранной спек

Прием заявлений. документов и
реферата пронзводитея до 15 августа
тября 1948 года.

Постунающих и принятых в аеп:
обеснечивает_
	Снравки о приеме и заав
	зланировки населенных мест (планировка го­ов, озеленение: городов. экономикя Pra nocrnot.
	we EMEP AUE, экономика гралострон­зетской архитектуры, русской ар­--воративные изделия).
гьная техника, экономика стгоитель­NO основам
предмету дан­с ‚житектурная керамика).
фу подвергаются испыт:
анному языку, епенналеть
	явление научных трулов, статей, ру­чредетавляется реферат на своболно

 
	татьности.
	онуоликованных научных работ. или
1948 года. Начало испытаний — 1 cen.
	хилплошалнью 18
	принятых в аспирантуру Акалемия
	АА р ee ERA направ.
. 0-15-00. доб. 54 н 56, Сектор асн
демин архитектурьг С@СР.

 

лять: Москва, Пушкинская ул.,
ирантуры при Презилиуме Aka­издательство — К 1-48-98.
	ых искусств, кино — К 5-45-12;
		Зак № 1438.
	Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8, Телефоны: секретариат, отделы информации, архитектуры, эстрады и пирка — К 4-15-66, отделы театра, музыки, изобразятель н
	_ Типография «Гудок», Москва, ул Станкевича, 7. *