_ Театр им. Янки Купалы в Москве Старейший театр Советской Бело- руссин — Государственный ордена Трудового Красного Знамени драма- тический театр им. Янки Купалы — впервые гастролировал в Москве еше в 1923 году. Затем москвичи BH- ВСТРЕЧА С ЖИЗНЬЮ 9 И. СОКОЛОВ © жена на горке, четвёртая — у речк ит. д. На-днях в Академии архитектуры СССР ‹остоялось совещание об ар- хитектуре колхозного клуба. Непос- редственной причиной созыва сове- шания-явилея ряд статей о колхоз- ных клубах. Одна из них, помещен- ная в «Молодом колхознике», была написана товарищами Дорофеевым, Васильевым и Балашовым—колхозни- ками Новосибирской и Омской обла- стей. Статья содержала обращение к мастерам архитектуры и своей яс- ностью и компетентностью произвела большое впечатление на архитекто- ров. Участие колхозников и клубных работников в архитектурном совеща- нии оказалось ‘исключительно цен- ным. Их выступления показали, как отстала архитектурная мысль от тре- бований действительности в решении одной из ключевых проблем сельской архитектуры — образа колхозного клуба. Проблема. колхозного клуба, его архитектуры касается не только ар- хитекторов. В ее глубоком и правиль- ном решении страстно заинтересова- ны прежде всего миллионы трудя- щихся советской деревни. В пробле- ме колхозного клуба заинтересованы и многочисленные кадры колхозной интеллигенции. Ее решения ждут н представители городской интеллиген- ции — артисты, лекторы, музыканты, киноработники, радиоработники, ве- дущие работу в. колхозных клубах. Клубы—немаловажный инструмент в борьбе за повышение производи- тельности сельского хозяйства, за большие урожаи, за успехи животно- водства. С клубом связаны разнооб- разнейшие формы общественной дея- тельности, характерной для людей нашего государства. Поэтому упрек сельских работников нашим архитек- торам в том, Что в эгой области строительства они оказались He на высоте, —упрек тяжелый и справедли” вый. Строительство колхозных клу- бов идет. по существу, стихийно, без участия архитектора. Имеются, прав- да, многочисленные и разнообразные проекты клубных зданий. Но, как правило, они не годны. Представи- тельнина Псковской области расска- зала совещанию, как в разрушенных областях колхозники, едва перебрав- шись из землянок в новые дома, счи- тают первоочередным делом построй- ку клуба. Обычно они осуществляют ее по собственной инициативе. Строи- тельство клубов идет стихийно в ты- сячах мест. Но ведь вся эта огром- ная активность Macc принесла бы больший эффект, если бы строители получили ‘от архитекторов хорошие проекты. Колхозникам очень трудно полу- чить комплект чертежей на разрабо- танные проекты. А в большинстве случаев строители вынуждены изме- нять проект, строить по кустарным «самодельным» проектам или вообще «на глазок». И все же строительство идет! Строят в разоренных войной за- палных областях, и в расгущих вос- точных, строят на пепелищах, строят колхозы-миллионеры, строят из кам- HA, кирпича, дерева, шлака, гипса, самана. Строят с крышами из железа, черепицы, теса, тростника. Строят по- своему в каждой национальной рес- публике. Строят сразу большие зда- ‚ния или постепенно увеличивают клуб путем пристроеи. бытует представление о том, что мож- но и нужно создать какой-то образ клуба «вообще». Вопросы жанра пу: таются с проблемами образности. В архитектурной лечати или в публич- „ ных докладах и обсуждениях на ар- eer хитектурные темы нередко можно AH- тать и слышать об образе «жилого Всесоюзная выста НАРОД С том, как талантлив наш народ и как разнообразны его таланты, убе- длительно говорит нам выставка, от- крывшаяся в Центральном парке культуры им. Горького. Прекрасные вещи, удивляющие своей свежестью, силой чувства, изобретательностью, вкусом, исполнены людьми, которые не претендуют на звание художника, рядовыми гражданами страны, рабо- тающими на производстве, в поле, в лабораториях, в школах, в советских учреждениях. На основной работе пробуждаются и крепнут их творче- екне силы. Избыток их они обращают на то, чтобы сделать жизнь еще бо- лее радостной и яркой, обогатив и расцветив ее предметами искусства и художественного ремесла. Люди самых различных профессий! вносят в свое творчество специфиче- ский круг образов, создают - особые эстетнческие ценности, особые при- емы, подсказанные именно их осбнов- ной профессией. Конструктивная ясность и особенная отточенность формы в работах Гуларяна вы- дает руку инженера, привыкшую к величайшей точности. Профессия не! мешает искусству, а часто даже по- могает ему. - Среди работ выставки почти нет. «любительских» в плохом смысле, слова, т. е. неумелых полражаний профессионалам. Творчество Hapo- дов всех республик Союза живет двумя главными силами, предохраня- ющими и от дилетантизма, и от за- стоя: во-первых, традициями народно- го искусства, а во-вторых, — чутко- стью ко всему новому в содержании и формах жизни. Интересно и увлекательно наблю- дать на экспонатах выставки, как чувство нового насыщает собой тра- диционные формы, животворит их и, в конечном счете, преобразует, сохра- няя все художественно ценное и не- повторимое, что в них было. Образы вождей советского народа, Ленина и Сталина, темы социалисти- ческого строительства, нового быта, Великой Отечественной войны полу- чили многообразное и вдохновенное отражение на этой выставке. Среди живописных работ, посвя- щенных И. В. Сталину, обращает Ha себя внимание большое полотно Бог- данова, бухгалтера из г. Иркутска. — «И. В. Сталин в селе Новая Уда». Живопись этой картины несколько вялая, но самый образ молодого Сталина исполнен очень вдумчиво. Пристальным, пламенным, зорким ВЗГЛЯДОМ Сталин всматривается. в даль, поверх бесконечных, занесен- ных снегом пространств. Ясно чув-. ствуется, что и в этом тихом забро.. шенном селе, в ссылке, он весь — в горении борьбы, всеми помыслами, всеми стремлениями с революцион- ным народом. : Здесь же экспонирован портрет товарища Сталина, сделанный Мо- сквичом, начальником цеха Любоч- ским в сложной технике деревянной внкрустации. Портрет очень благоро- ден по тону. Искусно использована природная красота поверхности дере- ва — извилистый рисунок волокон, создает красивый фон этого портрета. ^ Затем взгляд останавливается на гобелене «Слава русскому оружию». В центре — И. В. Сталин, приветст- вующий наши войска, на фоне Крем- ля, Очень тактично введены в компо- зицию образы Кутузова, Суворова, Минина и Пожарского в Bune скульптурных их изображений. Гобе-. лен выполнен домашней хозяйкой. А. Олейниковой по эскизу техника. Е. Головлева. 1 Автор эскиза, москвич Головлев, представивший на выставку немало. своих работ, заслуживает особого внимания Он уверенно владеет. художественным мастерством. ДЦиа-. пазон его широк: он выетавил и аква-. рели, и работы маслом, и’ рисунки. пером. Лучше всего, пожалуй, аква- рели: виды Москвы, написанные © подлинным артистизмом. Яркой и своеобразной: индивиду- альностью обладает электромонтер МХАТ Г. Лисснер. Его излюбленная область — старинные кровопролит- ные сечи, где «смешались в кучу ко-_ ни, люди», сверкают сабли. развева- ются плащи, где множество воинов- всадников сплетается в яростный клубок и стремительнымн змеевидны- ми зигзагами опоясывает поле битвы. «Руслан и Людмила» Глинки — од- но из высочайших проявлений рус- ского национального художественно- го гения. В такой оценке этой оперы сходятся представители решительно всех направлений и школ в русской музыке. На наш взгляд, чистейшим недора- зумением является постоянно выска- зываемое утверждение о недействен- ности, статичности второй оперы Глинки. При всех недостатках, вре- менами даже прямой несвязности либретто «Руслана», о его недейст- венности говорить не приходится. На самом деле, действенность «Руслана» огромна, но она почти целиком ‘за- ключена в музыкальной экспрессии, в непрерывном динамичном разви: тии музыкальных образов. Героико-патриотическая идея, хотя и облеченная в иную форму, нежели в «Иване Сусанине», здесь, в «Русла- не», как одухотворяющее поэтическое начало, играет роль решающую. Ре- ально-жизненное, — национально-рус- ское начало является главным и оп- ределяющим в фантастической ‘опере Глинки, и самая фантастика здесь служит поэтическому раскрытию внутренней необыкновенно глубокой идеи, развивающейся в опере. Бо всеи мировой оперной литерату- ре едва ли можно найти произведе- ние, способнее соперничать 2 «Русла- ном и Людмилой» по части исполни- тельских и режиссерских постанозоч- ных трудностей. Для каждого опер- ного театра каждая новая постановка «Руслана» является своего рода экза- меном, если не на художественную зрелость (потому что незрелый, мо- лодой театр вообще не может претен- довать на постановку «Руслана»), то, во всяком случае, на степень успеш- ности и плодотворности развития это- го театра, его движения и роста. Постановщиком нового спектакля «Руслан и Людмила» так же, как пре- дыдущего, является Р. Захаров, и, таким образом, вновь режиссером глинкинской оперы выступает бальг- мейстер. Мы считаем это принципи- ально верным, исходя из соображений, высказанных уже более четверти ве- ка назад Ф. Лопуховым в его работе «Путь балетмейстера», защищавшим. идею балетмейстерского решения He: вка народного изобразительного искусства ны FE ТАЛАНТЫ Н. ДМИТРИЕВА +3 «Куликовская битва» — характерная вещь Лисснера. Свои многофигурные батальные сцены он вмещает в не- большие по размеру холсты. Его. ху- дожественный язык несколько архаи- чен, в нем есть нечто от приемов древнерусской живописи, от миниа- тюры палешан. Краски лубочно цве- тисты, но красивы. Лисенер с болышим художествен- ным темпераментом иллюстрировал «Слово о полку Игореве», — работа, вполне отвечающая особенностям его дарования. Здесь уже не только мае. совые сцевы. ° Удачна ° компо- зиция. изображающая плач Ярослав- ны на городской стене, где она закли- нает силы природы, * Нельзя поойти мимо скульптур из дерева В. Матюка (Белорусская ССР) «Ночное», «Три поколения в борь- бе за Родину», «Пастух-связист». Радостное впечатление от выставки. особенно усиливают многочисленные. ковры и ткани. Их видишь повсюду: они сгруппированы в великолепные декоративные цветники, ласкающие глаз богатством красок, они часто служат фоном лля кабтин. для скуль- птур, они, наконец, рассказывают о жизни народа, их создавшего. Bec- конечно разнообразны белорусские ткани с их изысканными цвето- выми сочетаниями: малинового с зе- леновато-серым. лилового гп голубым, золотистым и розовым, белого с раз- личными оттенками коасного. Здесь тканые ковры © любовно выполнен- ными портретами вождей, гобелены, украинские плакаты, вышитые ска- терти, коричнево-красные роскош- ные ковры Туркмении, карело-фин- ские полотенца, веселые и яркие, с причудливым белым узором, выши- тым тамбуром по кумачу. Здесь пу- шистые эковры Литвы с изображения- ми сцен народной жизни (Миронай- тис — «Встреча нареченной»). На примере древнего и традицион- ного искусства ковролелия можно видеть. как совершается обновле- ние его современностью, как органи- чески эти новые элементы включают- ся в складывавшуюся веками худо- жественную систему, Вот ковер «30- летие СССР». работы четырех турк- менских колхозниц. Он весь постро- ен на современных изобразительных мотивах и, однако, сохраняет харак- терную декоративную ритмику. цвет и рисунок туркменского ковра. В традиционные очертания «гюля» пое- красно вписываются изображения са- молета, автомобиля, танка; тут ои глобус, и раскрытая книга, и гербы советских республик; в центре — вы- сящиеся прекрасные здания. Все это нигде не имитирует живопись, нигде не нарушает ковровую форму. Декоративное и прикладное народ- ное искусство наполнено глубоким содержанием. Вся художественная утварь, все предметы искусства в бы- ту рассказывают, повествуют увл®- кательные истории — о героях древ- них сказаний, о трудах и подвигах народа, о его новой жизни. Рассказы- вают и ковры, и полотенца, и посуда, и даже’ деревянные `палки-посохи. Каждую палку карело-финского ма: стера И. Марковича» можно «чи- тать» сверху донизу. У него есть палки на сюжеты сказок Пушкина, на сюжет «Конька-Горбунка», на сю- жет «Калевалы». Деревянные круж- ки, сделанные учителем из Эстонии Кармом; грузинский сосуд «Марани» гончара Кбилашвили также целиком ‚построены на изобразительных MOTH- Сквозь ажур этой резьбы, внутри шара мастер вырезал рельефную кар- ту Советского Союза и возвышаю- щуюся над ней Спасскую башню Кремля. Все это — миниатюрных раз- меров, тончайшей работы. Произведения из пластмассы ин- Типовое проектирование колхозно- лома вообще», «клуба вообще», «те- быть решительно атра вообще». поможет довлетворительной, выявит НОЙ. го клуба должно оыть решительв? перестроено. Дельное предложение внесено на совещании—посылать Ha места архитектурные бригады. Посто- янное и прочное общение с потреби- телем архитектурной продукции по- может иобектировщикам быстрее из- лечиться от безличного. проектирова- Жанра. ния, поможет создать перелом в Kayo. ном строительстве. Следует хотя бы TBO в нескольких районах зостроить хо- рошие клубы и использовать этот проверенный практикой опыт в даль- нейшем типовом проектировании. Та- кое мероприятие особенно поможет типовому проектированию, выявит необхолимую номенклатуру Тиновых Единство жанра понимается, как единая, общая, почти типовая трак- товка образа. Но образ всегда инди- видуален и ‘не может не быть инди- видуальным даже в пределах одного жанра. Теоретически неправильные представления ведут ик неверной творческой практике. Это достаточно наглядно продемонстрировала выс- тавка проектов, развернутая BO время совещания. Трактовка образа колхоз- ного клуба оказалась не только неу- авлетвопительной. во и однообраз- К сожалению, проблема образа бы- ла мало затронута на совещании. - между тем, в письме тт. Дорофеева, Васильева и Балашова она была пос- `авлена во весь рост. Товарищи из 1роизведения из Е une дели наш театр в 1930, 1931 и 1933 женера Гуларяна — чернильный при- _. oy PO AA, Белорусские драматурги создали для своего театра немало весьма ин- тересных пьес, и в его репертуаре занимали в свое время видное место такие спектакли, как «Батьковщина» Кузьмы Черного, «Конец дружбе» и «Партизаны» Кондрата Крапивы, «Со- ловей» Змитрока Бядули, «Гибель волка» Э. Самуйленка. Наиболее зна- чительными спектаклями явились так- же «На дно «Мятеж», «Бронепо- езд»: В 1940 rony, вовремя декады бе- лорусского искусства, московские зрители снова встретились с Театром им. Янки Купалы, показавшем «Пар- тизаны» и «Кто смеется последним» К. Крапивы, «Гибель волка» Э. Са- муйленка и спектакль «Последние» М. Горького. Наиболее значительными постанов- ками театра в годы Великой Отече- ственной войны были показанные в Томске «Фронт» и «Русские люди». Большим событием в театральной жизни Минска, куда театр вернулся после войны, были спектакли «Волки и овцы», «Поздняя любовь» А. Ост- ровского, «Ромео и Джульетта» В. Шекспира. Исторические постановления Цен- трального Комитета ВКП(б) по во- просам литературы и искусства внес- ли много нового в жизнь коллектива нашего театра. Репертуар обогатился новыми CO- временными спектаклями. Создан патриотический спектакль «Констан- тин Заслонов» А. Мовзона, посвящен- ный легендарному герою партизан- ского движения в Белоруссии. Эта постановка удостоена Сталинской премии. Спектакли «За тех, кто в море!» Б. Лавренева, «Молодая гвар- mus» по роману А. Фадеева, «Глубо- кие корни» Д. Гоу и’А. Д’Юссо, «Гу- бернатор провинции» бр. Тури Л. Шейнина и др. пользуются заслу- женной любовью наших зрителей. За один только сезон спектакль «Кон- стантин Заслонов» был показан мин- чанам 50 раз. МХАТ начинаются гастроли нашего театра. Во время летних гастролей в Москве коллектив Театра’ им. Янки Купалы покажет свои лучшие по- становки. В них будут участвовать и старей- шие мастера театра и талантливая молодежь. г За свой многолётний творческий путь Театр им. Янки Купалы воспи- тал прекрасных мастеров театрально- го искусства Советской Белоруссии: В творческом составе театра. — на- родные артисты республики Ирина Жданович, Борис Платонов, Влади- мир Владомирский, Лидия Ржецкая, Генрих Григонис, Ольга Галина, Лео- нид Рахленко. Именами этих масте-, ров театрального искусства гордится Советская Белоруссия. Всего в Москве за месяц мы пока- жем 25 вечерних. спектаклей, ‘Из них 10 на основной сиёне и 15 в филиа- де. Кроме ‘спектакяейв МХАТ и его филиале, коллектив ‘театра будёт вы- езжать со своими постановками в рабочие клубы, во дворцы культуры, а также побывает у. текстильщиков Орехово-Зуева. 1’ В этом году работники искусств Советской Белоруссии вместе со всем своим народом будут отмечать 30-ю годовщину Белорусской Советской социалистической ‚республики. Театр ической борьбе белорусского Hapoda за свою свободу и независимость, 38 торжество идей коммунизма. Мы меч- таем показать в новых своих спектак- лях образы великих вождей нашей! партии — основателей белорусской государственности, — Ленина и Сталина. Вл. СТЕЛЬМАХ, директор театра. Г. ГЛЕБОВ, художественный руководитель театра, народный артист СССР лауреат Сталинской премии. очень увлечен своей новой работои. Возможно и даже: вполне` вероятно, что постепенно, спектакль за спек- таклем, Мелик-Пашаев все больше и больше будет входить в художествен- ную атмосферу великой оперы Глин- ки, но сейчас, нам‘думается, что эпи- ческий стиль и фантастическое бо- гатство «Руслана» не очень близки лирическому, по преимуществу, даро- ванию А. Мелик-Нашаева. Как уже было сказано, мы трижды слушали спектакль и трижды убеж- дались в том, что он становится все лучше и лучше. Однако не во всем. Жемчужина полифонического стиля в опере, гениальный канон 1-го дейст- вия — «Какое чудное мгновение», не прозвучал ни разу так, как должно было ему звучать. Нельзя примирить- ся`с тем,’ что последовательно всту- пающие голоса’ канона не только не образуют на сцене Большого теагра драгоценного звукового единства, но попросту расползаются, что вместо ощущения поэтической таинственно- сти у слушателя появляется вполне реальное чуветво досады по поводу того, что не слышно ‘чудного, кру- жевного плетения’ глинкинского мно- геголосия. Кроме’ того, по временам голоса канона становятся не только таинственными, но прямо-таки «за- секреченными» — их не слышно `уже в третьем ряду. И все же мы уверены, что это дело поправимое, хотя, конечно, и требую- щее многих усилий для своего исп: равления. Если, по словам Белинского, Баян у Пушкина является просто риториче- ской фразой, то в опере Глинки это живой и чрезвычайно важный пер- ‚сснаж, в известной мере выразитель центральной идеи произведения, его художественной философии. Неудивительно поэтому, что к ис- полнителю партии Баяна постоянно пред’являются самые высокие требо- вания. Мы слышали в партин Баяна двух исполнителей — А. Орфенова и С. Хромченко. Оба они пели хорошо в том смысле, что интонационно их пение было безукоризненно, исполне- ние — Олагородно по стилю, а для. Орфенова безупречно в чисто вокаль- ном отношении. Мы оговариваем, для Орфенова, потому что не впра-. ве этого сказать о С. Хромчен- ко. К сожалению, с тех пор как мы в 1937 г. слышали С. Хромченко в этой партии, артист утратил много вокальных качеств своего исполнения. Он попрежнему поет. музыкально, но мы не замечали раньше неприятных. горловых звуков -в голосе С. Хром-. бор, -шкатулка «Памяти Аачатура Абовяна» в виде архитектурного мав- золея и национальная игра «нарды» поражают не только сложностью и красотой конструкции, но и велико- лепной орнаментацией. Националь. ный армянский орнамент не скопи- рован, но претворен автором с иеклю- чительной творческой фантазией. Так, например, доска для игры «нарды» разграфлена на 64 квадрата. Каж- дый темный квадрат заполнен OpHa- ментом, образованным из трех моти- вов —- фантастическая птица, кисть винограда и гранатовое яблоко. Во всех 32 клетках эти три мотива ском. панованы по-разному, нигде не по- вторяясь. Из трех фигур созланы 32 различные декоративные КомпозЗи- ции, все в равной мере строгие и изяшные, Может быть, еще болышей красо- той и изысканной сложностью отли- чаются орнамент М. Абеляна—тоже гравюра на пластмассе, — в его рабо. тах «Бейрут — Ереван» и вариации на темы сказки «Ануш». Замечательна по своим художест- венным о достоинствам вышивка Ф. Аветисян «Портрет композитора Комитаса». Проблема включения реа- листического портрета в декоратив- ную композицию решена очень удач- но. На серебристо-голубом фоне вы- шит синими и золотистыми цветами тонкий узор. Он перерастает в изо- бражение пляски хоровода, причем движения пляшущих пронизаны рит- мом, близким к ритму самого орна- мента. По углам — фигуры музыкан- тов, вверху — горы со снежными вер. шинами, и в центре всего — вдохно- венное лицо композитора. Все как бы звучит и поет, все дышит музыкой в этом талантливом произведений. Инженер-электрик М. Парсаданян написал портреты знаменитых ашу- гов — Джамбула, Сулеймана Сталь- ского, Дживани, Саят-Нова. Празд- вичное, даже пышное декоративное обрамление отлично вяжется с уве- ренной, мастерской, реалистической живонисью самых портретов, из них некоторые даны на фоне поэтиче- ского пейзажа. Лица народных поз- тов очень выразительны, полны муд- рости и вдохновения. Еше один своеобразный экспонат привлекает внимание посетителей вы- ставки в армянском разделе — фили- гранная серебряная ваза, подарок товарищу Сталину от молодого граж- данина Советской Армении, ‘недавно репатриированного, Г. Заргаряна. Это образец невероятно сложного и тонкого плетения. изошоенного. юве- лирного мастерства. Металл стано- вится почти прозрачным. ваза кажет- ся воздушной, сотканной из легкого серебристого лыма. Серебряная птица держит в клюве пластинку с надпи- сью «Счастье там, где Сталин». Невозможно сказать хотя бы бегло обо всем ценном, интересном и зани- мательном, что есть на этой выстав- ке. Можно ограничиться лишь неко- торыми общими впечатлениями и вы- волами. Художникам можно поучиться у народа многому, и не только све- жести, непосредственности выраже- ния, но и находчивости, и остроумию в выборе разнообразнейших художе- ственных средств и приемов. В самом деле: сколько есть еще нетронутых, неразработанных жанров и сколько самых неожиданных материалов и ви- дов техники, оказывается, таят в се- бе эстетические возможности! Из об- резков цветной материи, из кусочков дерева, из пластмассы, из соломы, даже из прессованных листьев можно создавать чудесные вещи, извлекать неожиданные художественные эф- фекты цвета и фактуры. Эти вещи вносят подлинное искусство в повсе- дневную жизнь, в быт широких кру- гов народа. На выставке лишний vas убеж- лаешься в неоценимом значении ве- ликих традиний наоопного TBODUE- ства, этого вечного источника живой вопы искусства. ое решений. Надо хотя бы в ОПЫТНОМ ПО-1 ла мало затронута рядке построить клуб в несколько очередей, постепенно увеличивая (и, разумеется, улучшая) его посредет. вом пристроек. Традиция «растущего Новосибирской и Омской областей в дома» — старая русская традиция На- своем письме с глубоким основанием родного строительства. Она возрож- выразили недовольство тем, что сель- дается и применительно к клубу, хо- ские клубы, проектируемые архитев- hor Toro або WA He 50171. торами, часто напоминают помещичьи рхитекторам необходимо” сознатель- лома или трактиры. Можно добавить, но использовать эту народную и про- что создаваемые проекты — клубов столь же часто напоминают амбар, дачу, пожарную часть с каланчой. Таковы, например, проекты Ашасти- на, Захарова, Шевердяева, Соболева, Скокана, Градова, Александрова, и других. За исключением одного про- рута Г ^ Uraneye пыпением) ‘школа. грессивную традицию в своих проеЕТ- „ол, ке часто ных решениях. 5 Критика со стороны представите- лей с мест помогла обнаружить, что! Ha, зад IMOMHAMMED340aHHA. Ha OCHOBe KOTO- CKOKaHa, программы-задания, на основе 59: рых велось гиповое проектирование, NN a OE a, a ЗА Е че ь мало соответствуют действительным екта (< угловым решением), школа- “апабилотам колхозников Это олна Мастерская Жолтовского представи- потребностям колхозников. Это одна из главных причин, об’ясняющая неу- дачу многих архитекторов, работав- ших над проблемой колхозного клу- ба. Вот почему мы оказались перед ла проекты, в которых образ сельско- го клуба скореё’ напоминает либо большую дачу, либо помешичий дом. д Ассоциация с помешичьим домом воз- “oe ee > ee ee ee Fe IE OIE IEEE IES EES таким разительным фактом, когда из никает не только потому, что клуб по on Be АА _ о Е Зе: АБ 500 готовых проектов потребителям этим проектам этим проектам имеет колонны, ан потому, что боковые части клубного здания трактованы, как службы. как помещения для людей «второго сор- та». Подобную же ошибку, как видим, принципиального характера допустил почти нечем было воспользоваться— Потому, проекты их не устраивали. Существует и другая причина неп- риятного положения, в котором оказа- лись авторы-архитекторы при ВоТРеЕ- в проекте клуба и архитектор Уман- CKHH. Не перевелись еще у нае люди, че с трудящимися села. Колхозники отвергали проекты не только потому, что плоха была программа, на основе которой велось проектирование. Hen. готовые под флагом новаторства вов- ригодными оказались и многие проек- се отказаться от архитектурного нас- ты. выполненные по относительно хо. Ледия. Нетерпим разрыв между худо- кественным языком архитектора H гворчеством народа. Подобный раз- PHB характерен для ряда авторов, еше находящихся в плену влияния формализма, плохо переваренной «теории тектоничности» и абстракт- Ной «архитектурной логики». Только таким разрывом можно об- яснить многочисленные проекты, где здание превращается в пологий рав- нобедренный треугольник посредст- вом двускатной кровли, в которую втиснут богатый и разнообразный ор- ганизм клуба (проекты Захарова, Александрова, Ашастина). К печаль- ному результату приводят и формали.- стические упражнения на тему: зда- ние с глухими поверхностями стены (проекты Скокана, Шевердяева и др.), с маленькими окнами и т. д. Примером подобных «архитектурных выкрутасов» может служить безвкус- рошим программам, c учетом местных Жественным языком - технических условий. Речь идет о творчеством народа. причинах идеологического характера, об архитектурно-хуложественном об- разе сельского клуба. В этом вопросе до сих пор существует большая пу- таница. В среде архитекторов все еще ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВНА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ’ПРОМЬНИЛЕННОСТИ И НАРОДНЫХ ВТИснУТ В залах Академии художеств СССР на-днях откроется Всесоюзная выс- тавка художественной промышленно- сти и народных художественных ре- месел. Большое место отводится произве- дениям народных мастеров. Будут вы- ВЫЙ и явно формалистический проект ралова. ставлены всевозможные. изделия HS папье-маше художников Палеха, Мстеры, Холуя, Федоскинской арте- ли, а также хохломская роспись, из- делия из металла, кости, камня, за- горская резная скульптура и т. д. Немало авторов выставленных про- ектов исходило из ложного положе- ния, что за счет дополнительной вы- соты клубного. зала можно отвести клубному зданию ту высотную роль, Возникает вопросе: какова же судь- ба разработанных типовых проектов? Ведь предполагалось, что именно они! в первую. очередь должны ответить, обширным запросам колхозного cena, Совещание показало. что типовое. проектирование дает пока слишком универсальные решения. Казалось бы, они пригодны в любом месте, но на самом деле, огорванные от того или иного конкретного района строитель- ства, его условий и возможностей, они вообще оказываются непригод- ными. Типовые проекты делают люди, не знакомые с условиями деревни. А знание это должно быть всесторон- нее, глубокое. Деревни «вообще» не существует. Проект должен быть рассчитан на определенный сельский район. Национальные, климатяческие, производственные, наконец, количест- венные различия делают районы не- похожими один на другой. А разли- чия природы! Одна деревня — в сте- пи, другая — в лесу, третья располо- угловатости в кантилене, ничем, ко- нечно, в партии Баяна не оправданной. У Орфенова этого нет и в помине. И тем не менее, он удовлетворяет требованиям партии Баяна нисколько не больше, а в некоторых отношениях даже меньше, нежели С. Хромченко. Суровый бард, «вещий Баян» ничего общего не имеет с добродушным вла- стителем царства Берендеев. Орфенов же поет так, как можно петь только Берендея. И оттого пророчества Бая- на, полные высокого смысла, теряют свою пророческую весомость, стано- вятся чем-то вроде прорицаний доб- рого рождественского дедушки... Та- кая трактовка, как небо от земли, да- лека от образа Баяна, одного из за- мечательнейших и глубочайших об- разов, когда-либо возникавших на оперной сцене. Большой театр совершил смелый и даже в некотором смысле рискован- ный поступок, поручив партию Рус- лана такому молодому певцу, как И. Петров. Но, право же, театр можетне раскаиваться в своей смелости. Мо- лодой артист еще далеко не совер- шенный Руслан, но он уже Руслан, и мы можем предвидеть, что скоро это будет первоклассный — исполнитель партии Руслана. Богатырский рост, картинная внешность, великолепный, _ мощный голос, ласкающе бархати- стого тембра, одинаково красиво зву- чащий и в пиано и в форте, превос- ходная музыкальность, ясное пони- мание своих художественных задач— все это задатки такого Руслана, каких немного можно сыскать на оперной сцене; Конечно; И. Петров еще под- час нескладен актерски, онеще не вполне владеет своим исполнитель- ским; аппаратом, но по всему видно, что молодой артист умеет работать нал собой. В каждом спектакле есть артист, который, независимо от важности его. партии, занимает первое место. Таким артистом, по нашему глубокому убеж- дению, в новом спектакле Большого театра является Н. Ханаев. Не первый раз мы пишем о Ханае-_ ве, и казалось бы странно говорить о творческом росте такого признанного мастера, уже маститого художника. Если в свое время были основания упрекать Н. Ханаева в излишнем романтизировании сценического об- раза Финна, то сейчас мы можем толь- ко сказать, что перед нами был та- кой Финн, каким он был задуман Глинкой. Игра и пение Ханаева по- истине. замечательны. Мастерство во- кальной декламации, которое мы не побоимся назвать идеальным, блестя- щий драматизм исполнения, ‘ необы- На выставке будут широко показа- которую играла в прежней деревне ны работы мастеров союзных респуб- лик-——украинская вышивка, гуцуль- ские инкрустации, грузинская кера- церковь. Выставка показывает, нас- колько неправилен такой предвзятый взгляд, побуждающий искусственно развивать чердачное пространство мика, азербайджанские ювелирные из- Развовать == TEPAA OG PONT panes делия, туркменские ковры, узбек- клуба или надстраивать над ним выш- KY, не имеющую ясного назначения. Проблема образа в проектировании и строительстве клубов имеет тем большее значение, что сельский клуб словно конденсирует в себе те вели- кие социальные, — экономические, культурные преобразования, которые делия, туркменские ковры, узоев- ская резьба по дереву, вязаные Изде- лия и тиснение по коже мастеров Прибалтийских республик и т. д. В разделе художественной промьш- ленности экспонируется фарфор, стек- ло, текстиль, трикотажои др. В зыставке участвуют предприятия принесла в деревню социалистическая ряда министерств, промкооперацич, Художественный фонд СССР, Всеко- художник, Московский институт де- коративного и прикладного искусст- ваа Москозское художественно-про- деиствительность. Правильно решить эту проблему можно тем успешней, чем ближе будет архитектор к чудес- ной действительности современного советского села, чем глубже будут мышлениое училище им. Калинина и его связи с колхозным крестьянством, ST et a a с сельской интеллигенцией. ADYTHE художественные ШКОЛЫ. чаиное умение так расцвечивать не- сколько монотонную партию (особен- но, конечно, в балладе), что она представляется слушателю бесконеч- но разнообразной именно по музы- Раздел выставки, посвященный творчеству народов Закавказья, 110 жалуй, самый интересный и наиболее любовно и тщательно продуманный по экспозиции. Особенно хороши Е . понаты Армении. Здесь есть вещи, поистине уникальные, Например, шар, вырезанный из цельного куска сло- новой кости, работы Погосяна. Он на- зван «Гимн Советского Союза» и представляет собой как бы пласти- ческий образ начальных слов гимна’ «Союз нерушимый республик свобод- ных сплотила навеки Великая Русь». ‚Сфера шара состоит из вырезанных гербов 16 республик и герба СССР. в Большом те ° В, ГОРОДИНСКИЙ тать над собой имеют веские основа- НИЯ. . Из двух исполнительниц партии Гориславы—С. Пановой и Н. Покров- ской—мы безоговорочно предпочитаем кальному материалу,—все это делает Покровскую. Эта молодая певица до- Ханаева —Финна лостойным об’ектом ставила нам большую радость: ее Го- специального разбора, для которого yi рислава была положительно велико: пас к сожалению, нет места. лепна. Пожалуй, только OT одного Мы слушали двух исполнительниц нужно предостеречь артистку — от некоторон склонности к Форсирова- партии Людмилыр—Е. Шумскую и И. шества в палатах киевского князя должна быть исполнена былинной ве- личавостью. Но, к сожалению, явно опасаясь упреков в статуарности сце- ны, Р. Захаров заставил хор кстати и некстати (главным образом некстати) «играть» как раз в тех случаях, когда никакой игры вовсе не требуется. Между тем, хор мимически комменти- рует чуть ли не каждую фразу Бая- на, и, надо признаться, это выглядит по временам в высшей степени ко- МИЧНО, С игрой оркестра под управлением А. Мелик-Пашаева в новом спектакле Болыного театра произошло нечто сходное в главных чертах с тем, что было констатировано нами в отноше- нии режиссерской работы. Первый спектакль принес нам жестокое разо- чарование, потому что многое и дра- гоценное решительно не прозвучало не только в. оркестре, но и в хоре, Но в последнем спектакле эти непри- ятные неожиданности исчезли почти полностью. Увертюра прозвучала очень хорошо, с достаточной прозрач- ностью, и вместе с тем темперамент- но, без каких-либо — интонационных недочетов. И в дальнейшем, за ис- ключением некоторых танцовальных эпизодов в замке Наины, где попада- лись кое-какие досадные ритмические «качания», все звучало наилучшим образом. Но вернемся к дирижеру спектакля А. Мелик-Пашаеву. Вряд ли нужно говорить, что этот артист является одним из самых выдающихся совет- ских оперных лирижеров. Достаточ- но напомнить о таких творческих победах А. Мелик-Пашаева, как «Че- ревички» Чайковского и «Абессалом и Этери» Палиашвили. Говорить 06 артисте такого масштаба, что он справился со своей задачей, значиг, собственно, ничего не сказать. Конечно, превосходный музыкант Мелик-Пашаев xopomo дирижирует «Русланом», но вряд ли можно ечи- тать этот спектакль новым артисти- ческим достижением дирижера. Мно- гого нехватает для такого признания. Странное дело! Слушая «Руслана» под управлением А. Мелик-Нашаева, никак нельзя отделаться от чувства какой-то неудовлетворенности, от Масленникову. Заметим коротко, что нию звука. Покровской, кстати, и не Шумская отличная Людмила, хотя внешний образ ее и сценическая иг- ра не всегда бывают на высоте. Од- нако в опере главное все же пение, а поет Шумская прекрасно. Все коло- ратурные пассажи были спеты арти- хотя надо прибегать ни к каким искусст- венным приемам усиления звука. Го- лос артистки и красив и звучен. Не станем сравнивать двух Ратми- ров — Златогорову и Антонову; это эдинственный случай в спектакле, только «Руслана», но и «Снегурочки». Это правильно не только потому, что «Руслан» изобилует танцовальными ритмами и темами, но и потому, что его пластическая музыкальная приро- да совершенно не допускает, на наш взгляд, раскрытия обычными средст- вами оперной и всего менее драмати- ческой Е Удалась ли Р. Захарову новая по- становка «Руслана»? Мы трижды видели спектакль и каждый раз отме- чали, что он становится лучше, что режиссерский замысел, так сказать, «кристаллизуется», освобождаясь от лишнего, от нагромождений, каких немало можно было наблюдать в пер- вых вариантах спектакля. Но только на последнем просмотре спектакля Мы убедились в том, что принципиальная линия режиссерской работы Р. Заха- рова верна в целом, обнаруживая яс- но выраженное стремление к раскры- тию внутренней, идейной сущности спектакля. Очевидно, однако, что стремление к цели и достижение ее далеко не одно и то же. Ясно представляя себе свои задачи, Р. Захаров не всегда успешно их ре- шает, и это сказывается уже в «пор- тальных» частях спектакля, в первой и последней картинах сперы. Анти- под уродливого, «ненастоящего» цар- ства злого колдуна Черномора, сол- нечное царство Светозара, идеализи- рованный народным преданием столь- ный град Киев должен быть величав даже в моменты тревоги. Здесь долж- но быть все прекрасно и величествен- но, и люди прежде всего. Несравнен- ные по красоте хоры пролога «Пре- данья старины глубокой» и в особен- ности «Не тужи, родимая» — чуд-! ный образец задушевной народно-пе- сенной лирики и полный — сурового обрядового величия языческий «Лель таинственный», кстати сказать, от- лично прозвучали в спектакле, и великолепный хор Большого театра снова подтвердил свою репутацию первоклассного. хорового коллектива. \ Режиссерски эта сцена. также реше- на хорошо — ецена свадебного пир- сткой виртуозно, и единственно, в чем когда мы можем сказать, что обе ис- можно упрекнуть Шумскую, это в недостаточной контрастности знаме- нитых обращений к витязям-претен- дентам Фарлафу и Ратмиру. ПЕ CADE AAR, AUR Ue PasnUMy, HO отличные Ратмиры. Было бы несправедливостью, если бы мы умолчали об исполнительнице Юность -= прекрасный дар жизни, Жартии Наины, артистке М.. Кузнецо- вой. Эта партия неосновательно счи- тается неважной и второстепенной. Она трудна и неблагодарна, и потому мы считаем своим долгом особенно отметить наредкость удачную испол- нительницу этой партии. Фарлафа в отчетном спектакле пел Е. Иванов, в общем довольно хорошо. Нам кажет- ся, однако, что комические партии не совсем в стиле этого артиста и оттого Фарлаф гильно проигрывает. Балетные сцены, поставленные Р. Захаровым, вызвали довольно бур- ную дискуссию среди критиков, прав- да дискуссию, протекавшую пока что в фойе театра. Некоторые из наших коллег возражают против «летающе- го балета» в замке Нанны, против из- лишнего нагромождения всякого рода волшебных и попросту уродливых фи- гур в шествии Черномора и пр. Мы не можем согласиться с этим. Глинка недаром сам назвал свою оперу вол- шебной. Фантастический элемент. в ней занимает законное место, и в по- становке Р. Захарова его роль ни- сколько не преувеличена, Танцы поставлены Р. Захаровым в общем вполне удачно, но по временам они несколько суетливы, особенно в групповых сценах. Нам думается, что театру предсто- ит еще много поработать над новым спектаклем. «Руслана» недаром назы- вали «оперой-мученицей», и свяшен- ным долгом советского музыкального театра остается снять с великого про- изведения Глинки покрывало мучени- чества и открыть миру ее сияющую красоту. Каждая новая постановка <Руслана» должна быть Сие ча дв женнем К этой заветной для русекнх музы- а А+. но, увы, он только на время достается человеку. Об этом мы должны наном- нить артистке И. Масленниковой и напомнить о том, что художник дол- жен смолоду запасаться мастерством и тогда он способен надолго продлить пленительную юность, гораздо доль- ше неумолимо жестких биологических сроков. Нам кажется, что артистка Масленникова — одаренный музыкант и обладательница красивого голоса— работает над своим артистическим развитием совсем не так самоотвер- женно, как этого требует строгое искусство певца. Сценически Mac- ленникова прелестная Людмила, гра- циозная, кокетливая юная девушка. Но это только внешнее изящество, и оно нисколько не искупает крайне неизящное. исполнение Масленнико- вой каватины Людмилы. Грубые ин: тонационные погрешности, иногда до- ходящие до режущен слух фальши, неряшливо спетые колоратуры, сма- занные вокальные пассажи, наконец, совершенно бестемпераментное, даже прямо безучастно формальное, пе- ние — все это не только не прости- тельно молодой талантливой певице, но и чрезвычайно опасно. Стоит толь- ко «неглижировать» всем этим, как недостатки случайные станут при- вычными, и тогда исцелиться от них. будет труднее, чем от хронической болезни... Правда, И. Масленникова была гораздо лучше в сцене Uepno- мора. Там. уже не было у нее ни де- тонирования, ни других неряшливо- стей, какие были замечены ‘нами в. первом действии. Но это значит толь- ко, что их могло не быть и в кавати- Г че и что наши замечания насчет не- К ‘этой заве’ ‚ брежкости и неумения упорно рабо-; кантов цели. ощущения, что и сам дирижер не ченко, и благодаря этому какон-то.