_ Театр им. Янки Купалы в Москве Старейший театр Советской Белоруссин — Государственный ордена Трудового Красного Знамени драматический театр им. Янки Купалы — впервые гастролировал в Москве еше в 1923 году. Затем москвичи BHВСТРЕЧА С ЖИЗНЬЮ 9 И. СОКОЛОВ © жена на горке, четвёртая — у речк ит. д. На-днях в Академии архитектуры СССР ‹остоялось совещание об архитектуре колхозного клуба. Непосредственной причиной созыва совешания-явилея ряд статей о колхозных клубах. Одна из них, помещенная в «Молодом колхознике», была написана товарищами Дорофеевым, Васильевым и Балашовым—колхозниками Новосибирской и Омской областей. Статья содержала обращение к мастерам архитектуры и своей ясностью и компетентностью произвела большое впечатление на архитекторов. Участие колхозников и клубных работников в архитектурном совещании оказалось ‘исключительно ценным. Их выступления показали, как отстала архитектурная мысль от требований действительности в решении одной из ключевых проблем сельской архитектуры — образа колхозного клуба. Проблема. колхозного клуба, его архитектуры касается не только архитекторов. В ее глубоком и правильном решении страстно заинтересованы прежде всего миллионы трудящихся советской деревни. В проблеме колхозного клуба заинтересованы и многочисленные кадры колхозной интеллигенции. Ее решения ждут н представители городской интеллигенции — артисты, лекторы, музыканты, киноработники, радиоработники, ведущие работу в. колхозных клубах. Клубы—немаловажный инструмент в борьбе за повышение производительности сельского хозяйства, за большие урожаи, за успехи животноводства. С клубом связаны разнообразнейшие формы общественной деятельности, характерной для людей нашего государства. Поэтому упрек сельских работников нашим архитекторам в том, Что в эгой области строительства они оказались He на высоте, —упрек тяжелый и справедли” вый. Строительство колхозных клубов идет. по существу, стихийно, без участия архитектора. Имеются, правда, многочисленные и разнообразные проекты клубных зданий. Но, как правило, они не годны. Представительнина Псковской области рассказала совещанию, как в разрушенных областях колхозники, едва перебравшись из землянок в новые дома, считают первоочередным делом постройку клуба. Обычно они осуществляют ее по собственной инициативе. Строительство клубов идет стихийно в тысячах мест. Но ведь вся эта огромная активность Macc принесла бы больший эффект, если бы строители получили ‘от архитекторов хорошие проекты. Колхозникам очень трудно получить комплект чертежей на разработанные проекты. А в большинстве случаев строители вынуждены изменять проект, строить по кустарным «самодельным» проектам или вообще «на глазок». И все же строительство идет! Строят в разоренных войной запалных областях, и в расгущих восточных, строят на пепелищах, строят колхозы-миллионеры, строят из камHA, кирпича, дерева, шлака, гипса, самана. Строят с крышами из железа, черепицы, теса, тростника. Строят посвоему в каждой национальной республике. Строят сразу большие зда‚ния или постепенно увеличивают клуб путем пристроеи. бытует представление о том, что можно и нужно создать какой-то образ клуба «вообще». Вопросы жанра пу: таются с проблемами образности. В архитектурной лечати или в публич„ ных докладах и обсуждениях на арeer хитектурные темы нередко можно AHтать и слышать об образе «жилого Всесоюзная выста НАРОД С том, как талантлив наш народ и как разнообразны его таланты, убедлительно говорит нам выставка, открывшаяся в Центральном парке культуры им. Горького. Прекрасные вещи, удивляющие своей свежестью, силой чувства, изобретательностью, вкусом, исполнены людьми, которые не претендуют на звание художника, рядовыми гражданами страны, работающими на производстве, в поле, в лабораториях, в школах, в советских учреждениях. На основной работе пробуждаются и крепнут их творчеекне силы. Избыток их они обращают на то, чтобы сделать жизнь еще более радостной и яркой, обогатив и расцветив ее предметами искусства и художественного ремесла. Люди самых различных профессий! вносят в свое творчество специфический круг образов, создают - особые эстетнческие ценности, особые приемы, подсказанные именно их осбновной профессией. Конструктивная ясность и особенная отточенность формы в работах Гуларяна выдает руку инженера, привыкшую к величайшей точности. Профессия не! мешает искусству, а часто даже помогает ему. - Среди работ выставки почти нет. «любительских» в плохом смысле, слова, т. е. неумелых полражаний профессионалам. Творчество Hapoдов всех республик Союза живет двумя главными силами, предохраняющими и от дилетантизма, и от застоя: во-первых, традициями народного искусства, а во-вторых, — чуткостью ко всему новому в содержании и формах жизни. Интересно и увлекательно наблюдать на экспонатах выставки, как чувство нового насыщает собой традиционные формы, животворит их и, в конечном счете, преобразует, сохраняя все художественно ценное и неповторимое, что в них было. Образы вождей советского народа, Ленина и Сталина, темы социалистического строительства, нового быта, Великой Отечественной войны получили многообразное и вдохновенное отражение на этой выставке. Среди живописных работ, посвященных И. В. Сталину, обращает Ha себя внимание большое полотно Богданова, бухгалтера из г. Иркутска. — «И. В. Сталин в селе Новая Уда». Живопись этой картины несколько вялая, но самый образ молодого Сталина исполнен очень вдумчиво. Пристальным, пламенным, зорким ВЗГЛЯДОМ Сталин всматривается. в даль, поверх бесконечных, занесенных снегом пространств. Ясно чув-. ствуется, что и в этом тихом забро.. шенном селе, в ссылке, он весь — в горении борьбы, всеми помыслами, всеми стремлениями с революционным народом. : Здесь же экспонирован портрет товарища Сталина, сделанный Москвичом, начальником цеха Любочским в сложной технике деревянной внкрустации. Портрет очень благороден по тону. Искусно использована природная красота поверхности дерева — извилистый рисунок волокон, создает красивый фон этого портрета. ^ Затем взгляд останавливается на гобелене «Слава русскому оружию». В центре — И. В. Сталин, приветствующий наши войска, на фоне Кремля, Очень тактично введены в композицию образы Кутузова, Суворова, Минина и Пожарского в Bune скульптурных их изображений. Гобе-. лен выполнен домашней хозяйкой. А. Олейниковой по эскизу техника. Е. Головлева. 1 Автор эскиза, москвич Головлев, представивший на выставку немало. своих работ, заслуживает особого внимания Он уверенно владеет. художественным мастерством. ДЦиа-. пазон его широк: он выетавил и аква-. рели, и работы маслом, и’ рисунки. пером. Лучше всего, пожалуй, акварели: виды Москвы, написанные © подлинным артистизмом. Яркой и своеобразной: индивидуальностью обладает электромонтер МХАТ Г. Лисснер. Его излюбленная область — старинные кровопролитные сечи, где «смешались в кучу ко-_ ни, люди», сверкают сабли. развеваются плащи, где множество воиноввсадников сплетается в яростный клубок и стремительнымн змеевидными зигзагами опоясывает поле битвы. «Руслан и Людмила» Глинки — одно из высочайших проявлений русского национального художественного гения. В такой оценке этой оперы сходятся представители решительно всех направлений и школ в русской музыке. На наш взгляд, чистейшим недоразумением является постоянно высказываемое утверждение о недейственности, статичности второй оперы Глинки. При всех недостатках, временами даже прямой несвязности либретто «Руслана», о его недейственности говорить не приходится. На самом деле, действенность «Руслана» огромна, но она почти целиком ‘заключена в музыкальной экспрессии, в непрерывном динамичном разви: тии музыкальных образов. Героико-патриотическая идея, хотя и облеченная в иную форму, нежели в «Иване Сусанине», здесь, в «Руслане», как одухотворяющее поэтическое начало, играет роль решающую. Реально-жизненное, — национально-русское начало является главным и определяющим в фантастической ‘опере Глинки, и самая фантастика здесь служит поэтическому раскрытию внутренней необыкновенно глубокой идеи, развивающейся в опере. Бо всеи мировой оперной литературе едва ли можно найти произведение, способнее соперничать 2 «Русланом и Людмилой» по части исполнительских и режиссерских постанозочных трудностей. Для каждого оперного театра каждая новая постановка «Руслана» является своего рода экзаменом, если не на художественную зрелость (потому что незрелый, молодой театр вообще не может претендовать на постановку «Руслана»), то, во всяком случае, на степень успешности и плодотворности развития этого театра, его движения и роста. Постановщиком нового спектакля «Руслан и Людмила» так же, как предыдущего, является Р. Захаров, и, таким образом, вновь режиссером глинкинской оперы выступает бальгмейстер. Мы считаем это принципиально верным, исходя из соображений, высказанных уже более четверти века назад Ф. Лопуховым в его работе «Путь балетмейстера», защищавшим. идею балетмейстерского решения He: вка народного изобразительного искусства ны FE ТАЛАНТЫ Н. ДМИТРИЕВА +3 «Куликовская битва» — характерная вещь Лисснера. Свои многофигурные батальные сцены он вмещает в небольшие по размеру холсты. Его. художественный язык несколько архаичен, в нем есть нечто от приемов древнерусской живописи, от миниатюры палешан. Краски лубочно цветисты, но красивы. Лисенер с болышим художественным темпераментом иллюстрировал «Слово о полку Игореве», — работа, вполне отвечающая особенностям его дарования. Здесь уже не только мае. совые сцевы. ° Удачна ° композиция. изображающая плач Ярославны на городской стене, где она заклинает силы природы, * Нельзя поойти мимо скульптур из дерева В. Матюка (Белорусская ССР) «Ночное», «Три поколения в борьбе за Родину», «Пастух-связист». Радостное впечатление от выставки. особенно усиливают многочисленные. ковры и ткани. Их видишь повсюду: они сгруппированы в великолепные декоративные цветники, ласкающие глаз богатством красок, они часто служат фоном лля кабтин. для скульптур, они, наконец, рассказывают о жизни народа, их создавшего. Becконечно разнообразны белорусские ткани с их изысканными цветовыми сочетаниями: малинового с зеленовато-серым. лилового гп голубым, золотистым и розовым, белого с различными оттенками коасного. Здесь тканые ковры © любовно выполненными портретами вождей, гобелены, украинские плакаты, вышитые скатерти, коричнево-красные роскошные ковры Туркмении, карело-финские полотенца, веселые и яркие, с причудливым белым узором, вышитым тамбуром по кумачу. Здесь пушистые эковры Литвы с изображениями сцен народной жизни (Миронайтис — «Встреча нареченной»). На примере древнего и традиционного искусства ковролелия можно видеть. как совершается обновление его современностью, как органически эти новые элементы включаются в складывавшуюся веками художественную систему, Вот ковер «30- летие СССР». работы четырех туркменских колхозниц. Он весь построен на современных изобразительных мотивах и, однако, сохраняет характерную декоративную ритмику. цвет и рисунок туркменского ковра. В традиционные очертания «гюля» поекрасно вписываются изображения самолета, автомобиля, танка; тут ои глобус, и раскрытая книга, и гербы советских республик; в центре — высящиеся прекрасные здания. Все это нигде не имитирует живопись, нигде не нарушает ковровую форму. Декоративное и прикладное народное искусство наполнено глубоким содержанием. Вся художественная утварь, все предметы искусства в быту рассказывают, повествуют увл®- кательные истории — о героях древних сказаний, о трудах и подвигах народа, о его новой жизни. Рассказывают и ковры, и полотенца, и посуда, и даже’ деревянные `палки-посохи. Каждую палку карело-финского ма: стера И. Марковича» можно «читать» сверху донизу. У него есть палки на сюжеты сказок Пушкина, на сюжет «Конька-Горбунка», на сюжет «Калевалы». Деревянные кружки, сделанные учителем из Эстонии Кармом; грузинский сосуд «Марани» гончара Кбилашвили также целиком ‚построены на изобразительных MOTHСквозь ажур этой резьбы, внутри шара мастер вырезал рельефную карту Советского Союза и возвышающуюся над ней Спасскую башню Кремля. Все это — миниатюрных размеров, тончайшей работы. Произведения из пластмассы инТиповое проектирование колхознолома вообще», «клуба вообще», «тебыть решительно атра вообще». поможет довлетворительной, выявит НОЙ. го клуба должно оыть решительв? перестроено. Дельное предложение внесено на совещании—посылать Ha места архитектурные бригады. Постоянное и прочное общение с потребителем архитектурной продукции поможет иобектировщикам быстрее излечиться от безличного. проектироваЖанра. ния, поможет создать перелом в Kayo. ном строительстве. Следует хотя бы TBO в нескольких районах зостроить хорошие клубы и использовать этот проверенный практикой опыт в дальнейшем типовом проектировании. Такое мероприятие особенно поможет типовому проектированию, выявит необхолимую номенклатуру Тиновых Единство жанра понимается, как единая, общая, почти типовая трактовка образа. Но образ всегда индивидуален и ‘не может не быть индивидуальным даже в пределах одного жанра. Теоретически неправильные представления ведут ик неверной творческой практике. Это достаточно наглядно продемонстрировала выставка проектов, развернутая BO время совещания. Трактовка образа колхозного клуба оказалась не только неуавлетвопительной. во и однообразК сожалению, проблема образа была мало затронута на совещании. - между тем, в письме тт. Дорофеева, Васильева и Балашова она была пос`авлена во весь рост. Товарищи из 1роизведения из Е une дели наш театр в 1930, 1931 и 1933 женера Гуларяна — чернильный при_. oy PO AA, Белорусские драматурги создали для своего театра немало весьма интересных пьес, и в его репертуаре занимали в свое время видное место такие спектакли, как «Батьковщина» Кузьмы Черного, «Конец дружбе» и «Партизаны» Кондрата Крапивы, «Соловей» Змитрока Бядули, «Гибель волка» Э. Самуйленка. Наиболее значительными спектаклями явились также «На дно «Мятеж», «Бронепоезд»: В 1940 rony, вовремя декады белорусского искусства, московские зрители снова встретились с Театром им. Янки Купалы, показавшем «Партизаны» и «Кто смеется последним» К. Крапивы, «Гибель волка» Э. Самуйленка и спектакль «Последние» М. Горького. Наиболее значительными постановками театра в годы Великой Отечественной войны были показанные в Томске «Фронт» и «Русские люди». Большим событием в театральной жизни Минска, куда театр вернулся после войны, были спектакли «Волки и овцы», «Поздняя любовь» А. Островского, «Ромео и Джульетта» В. Шекспира. Исторические постановления Центрального Комитета ВКП(б) по вопросам литературы и искусства внесли много нового в жизнь коллектива нашего театра. Репертуар обогатился новыми COвременными спектаклями. Создан патриотический спектакль «Константин Заслонов» А. Мовзона, посвященный легендарному герою партизанского движения в Белоруссии. Эта постановка удостоена Сталинской премии. Спектакли «За тех, кто в море!» Б. Лавренева, «Молодая гварmus» по роману А. Фадеева, «Глубокие корни» Д. Гоу и’А. Д’Юссо, «Губернатор провинции» бр. Тури Л. Шейнина и др. пользуются заслуженной любовью наших зрителей. За один только сезон спектакль «Константин Заслонов» был показан минчанам 50 раз. МХАТ начинаются гастроли нашего театра. Во время летних гастролей в Москве коллектив Театра’ им. Янки Купалы покажет свои лучшие постановки. В них будут участвовать и старейшие мастера театра и талантливая молодежь. г За свой многолётний творческий путь Театр им. Янки Купалы воспитал прекрасных мастеров театрального искусства Советской Белоруссии: В творческом составе театра. — народные артисты республики Ирина Жданович, Борис Платонов, Владимир Владомирский, Лидия Ржецкая, Генрих Григонис, Ольга Галина, Леонид Рахленко. Именами этих масте-, ров театрального искусства гордится Советская Белоруссия. Всего в Москве за месяц мы покажем 25 вечерних. спектаклей, ‘Из них 10 на основной сиёне и 15 в филиаде. Кроме ‘спектакяейв МХАТ и его филиале, коллектив ‘театра будёт выезжать со своими постановками в рабочие клубы, во дворцы культуры, а также побывает у. текстильщиков Орехово-Зуева. 1’ В этом году работники искусств Советской Белоруссии вместе со всем своим народом будут отмечать 30-ю годовщину Белорусской Советской социалистической ‚республики. Театр ической борьбе белорусского Hapoda за свою свободу и независимость, 38 торжество идей коммунизма. Мы мечтаем показать в новых своих спектаклях образы великих вождей нашей! партии — основателей белорусской государственности, — Ленина и Сталина. Вл. СТЕЛЬМАХ, директор театра. Г. ГЛЕБОВ, художественный руководитель театра, народный артист СССР лауреат Сталинской премии. очень увлечен своей новой работои. Возможно и даже: вполне` вероятно, что постепенно, спектакль за спектаклем, Мелик-Пашаев все больше и больше будет входить в художественную атмосферу великой оперы Глинки, но сейчас, нам‘думается, что эпический стиль и фантастическое богатство «Руслана» не очень близки лирическому, по преимуществу, дарованию А. Мелик-Нашаева. Как уже было сказано, мы трижды слушали спектакль и трижды убеждались в том, что он становится все лучше и лучше. Однако не во всем. Жемчужина полифонического стиля в опере, гениальный канон 1-го действия — «Какое чудное мгновение», не прозвучал ни разу так, как должно было ему звучать. Нельзя примириться`с тем,’ что последовательно вступающие голоса’ канона не только не образуют на сцене Большого теагра драгоценного звукового единства, но попросту расползаются, что вместо ощущения поэтической таинственности у слушателя появляется вполне реальное чуветво досады по поводу того, что не слышно ‘чудного, кружевного плетения’ глинкинского многеголосия. Кроме’ того, по временам голоса канона становятся не только таинственными, но прямо-таки «засекреченными» — их не слышно `уже в третьем ряду. И все же мы уверены, что это дело поправимое, хотя, конечно, и требующее многих усилий для своего исп: равления. Если, по словам Белинского, Баян у Пушкина является просто риторической фразой, то в опере Глинки это живой и чрезвычайно важный пер‚сснаж, в известной мере выразитель центральной идеи произведения, его художественной философии. Неудивительно поэтому, что к исполнителю партии Баяна постоянно пред’являются самые высокие требования. Мы слышали в партин Баяна двух исполнителей — А. Орфенова и С. Хромченко. Оба они пели хорошо в том смысле, что интонационно их пение было безукоризненно, исполнение — Олагородно по стилю, а для. Орфенова безупречно в чисто вокальном отношении. Мы оговариваем, для Орфенова, потому что не впра-. ве этого сказать о С. Хромченко. К сожалению, с тех пор как мы в 1937 г. слышали С. Хромченко в этой партии, артист утратил много вокальных качеств своего исполнения. Он попрежнему поет. музыкально, но мы не замечали раньше неприятных. горловых звуков -в голосе С. Хром-. бор, -шкатулка «Памяти Аачатура Абовяна» в виде архитектурного мавзолея и национальная игра «нарды» поражают не только сложностью и красотой конструкции, но и великолепной орнаментацией. Националь. ный армянский орнамент не скопирован, но претворен автором с иеключительной творческой фантазией. Так, например, доска для игры «нарды» разграфлена на 64 квадрата. Каждый темный квадрат заполнен OpHaментом, образованным из трех мотивов —- фантастическая птица, кисть винограда и гранатовое яблоко. Во всех 32 клетках эти три мотива ском. панованы по-разному, нигде не повторяясь. Из трех фигур созланы 32 различные декоративные КомпозЗиции, все в равной мере строгие и изяшные, Может быть, еще болышей красотой и изысканной сложностью отличаются орнамент М. Абеляна—тоже гравюра на пластмассе, — в его рабо. тах «Бейрут — Ереван» и вариации на темы сказки «Ануш». Замечательна по своим художественным о достоинствам вышивка Ф. Аветисян «Портрет композитора Комитаса». Проблема включения реалистического портрета в декоративную композицию решена очень удачно. На серебристо-голубом фоне вышит синими и золотистыми цветами тонкий узор. Он перерастает в изображение пляски хоровода, причем движения пляшущих пронизаны ритмом, близким к ритму самого орнамента. По углам — фигуры музыкантов, вверху — горы со снежными вер. шинами, и в центре всего — вдохновенное лицо композитора. Все как бы звучит и поет, все дышит музыкой в этом талантливом произведений. Инженер-электрик М. Парсаданян написал портреты знаменитых ашугов — Джамбула, Сулеймана Стальского, Дживани, Саят-Нова. Праздвичное, даже пышное декоративное обрамление отлично вяжется с уверенной, мастерской, реалистической живонисью самых портретов, из них некоторые даны на фоне поэтического пейзажа. Лица народных позтов очень выразительны, полны мудрости и вдохновения. Еше один своеобразный экспонат привлекает внимание посетителей выставки в армянском разделе — филигранная серебряная ваза, подарок товарищу Сталину от молодого гражданина Советской Армении, ‘недавно репатриированного, Г. Заргаряна. Это образец невероятно сложного и тонкого плетения. изошоенного. ювелирного мастерства. Металл становится почти прозрачным. ваза кажется воздушной, сотканной из легкого серебристого лыма. Серебряная птица держит в клюве пластинку с надписью «Счастье там, где Сталин». Невозможно сказать хотя бы бегло обо всем ценном, интересном и занимательном, что есть на этой выставке. Можно ограничиться лишь некоторыми общими впечатлениями и выволами. Художникам можно поучиться у народа многому, и не только свежести, непосредственности выражения, но и находчивости, и остроумию в выборе разнообразнейших художественных средств и приемов. В самом деле: сколько есть еще нетронутых, неразработанных жанров и сколько самых неожиданных материалов и видов техники, оказывается, таят в себе эстетические возможности! Из обрезков цветной материи, из кусочков дерева, из пластмассы, из соломы, даже из прессованных листьев можно создавать чудесные вещи, извлекать неожиданные художественные эффекты цвета и фактуры. Эти вещи вносят подлинное искусство в повседневную жизнь, в быт широких кругов народа. На выставке лишний vas убежлаешься в неоценимом значении великих традиний наоопного TBODUEства, этого вечного источника живой вопы искусства. ое решений. Надо хотя бы в ОПЫТНОМ ПО-1 ла мало затронута рядке построить клуб в несколько очередей, постепенно увеличивая (и, разумеется, улучшая) его посредет. вом пристроек. Традиция «растущего Новосибирской и Омской областей в дома» — старая русская традиция Насвоем письме с глубоким основанием родного строительства. Она возрожвыразили недовольство тем, что сельдается и применительно к клубу, хоские клубы, проектируемые архитевhor Toro або WA He 50171. торами, часто напоминают помещичьи рхитекторам необходимо” сознательлома или трактиры. Можно добавить, но использовать эту народную и прочто создаваемые проекты — клубов столь же часто напоминают амбар, дачу, пожарную часть с каланчой. Таковы, например, проекты Ашастина, Захарова, Шевердяева, Соболева, Скокана, Градова, Александрова, и других. За исключением одного прорута Г ^ Uraneye пыпением) ‘школа. грессивную традицию в своих проеЕТ„ол, ке часто ных решениях. 5 Критика со стороны представителей с мест помогла обнаружить, что! Ha, зад IMOMHAMMED340aHHA. Ha OCHOBe KOTOCKOKaHa, программы-задания, на основе 59: рых велось гиповое проектирование, NN a OE a, a ЗА Е че ь мало соответствуют действительным екта (< угловым решением), школа“апабилотам колхозников Это олна Мастерская Жолтовского представипотребностям колхозников. Это одна из главных причин, об’ясняющая неудачу многих архитекторов, работавших над проблемой колхозного клуба. Вот почему мы оказались перед ла проекты, в которых образ сельского клуба скореё’ напоминает либо большую дачу, либо помешичий дом. д Ассоциация с помешичьим домом воз“oe ee > ee ee ee Fe IE OIE IEEE IES EES таким разительным фактом, когда из никает не только потому, что клуб по on Be АА _ о Е Зе: АБ 500 готовых проектов потребителям этим проектам этим проектам имеет колонны, ан потому, что боковые части клубного здания трактованы, как службы. как помещения для людей «второго сорта». Подобную же ошибку, как видим, принципиального характера допустил почти нечем было воспользоваться— Потому, проекты их не устраивали. Существует и другая причина неприятного положения, в котором оказались авторы-архитекторы при ВоТРеЕв проекте клуба и архитектор УманCKHH. Не перевелись еще у нае люди, че с трудящимися села. Колхозники отвергали проекты не только потому, что плоха была программа, на основе которой велось проектирование. Hen. готовые под флагом новаторства вовригодными оказались и многие проексе отказаться от архитектурного насты. выполненные по относительно хо. Ледия. Нетерпим разрыв между худокественным языком архитектора H гворчеством народа. Подобный разPHB характерен для ряда авторов, еше находящихся в плену влияния формализма, плохо переваренной «теории тектоничности» и абстрактНой «архитектурной логики». Только таким разрывом можно обяснить многочисленные проекты, где здание превращается в пологий равнобедренный треугольник посредством двускатной кровли, в которую втиснут богатый и разнообразный организм клуба (проекты Захарова, Александрова, Ашастина). К печальному результату приводят и формали.- стические упражнения на тему: здание с глухими поверхностями стены (проекты Скокана, Шевердяева и др.), с маленькими окнами и т. д. Примером подобных «архитектурных выкрутасов» может служить безвкусрошим программам, c учетом местных Жественным языком - технических условий. Речь идет о творчеством народа. причинах идеологического характера, об архитектурно-хуложественном образе сельского клуба. В этом вопросе до сих пор существует большая путаница. В среде архитекторов все еще ВСЕСОЮЗНАЯ ВЫСТАВНА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ’ПРОМЬНИЛЕННОСТИ И НАРОДНЫХ ВТИснУТ В залах Академии художеств СССР на-днях откроется Всесоюзная выставка художественной промышленности и народных художественных ремесел. Большое место отводится произведениям народных мастеров. Будут выВЫЙ и явно формалистический проект ралова. ставлены всевозможные. изделия HS папье-маше художников Палеха, Мстеры, Холуя, Федоскинской артели, а также хохломская роспись, изделия из металла, кости, камня, загорская резная скульптура и т. д. Немало авторов выставленных проектов исходило из ложного положения, что за счет дополнительной высоты клубного. зала можно отвести клубному зданию ту высотную роль, Возникает вопросе: какова же судьба разработанных типовых проектов? Ведь предполагалось, что именно они! в первую. очередь должны ответить, обширным запросам колхозного cena, Совещание показало. что типовое. проектирование дает пока слишком универсальные решения. Казалось бы, они пригодны в любом месте, но на самом деле, огорванные от того или иного конкретного района строительства, его условий и возможностей, они вообще оказываются непригодными. Типовые проекты делают люди, не знакомые с условиями деревни. А знание это должно быть всестороннее, глубокое. Деревни «вообще» не существует. Проект должен быть рассчитан на определенный сельский район. Национальные, климатяческие, производственные, наконец, количественные различия делают районы непохожими один на другой. А различия природы! Одна деревня — в степи, другая — в лесу, третья располоугловатости в кантилене, ничем, конечно, в партии Баяна не оправданной. У Орфенова этого нет и в помине. И тем не менее, он удовлетворяет требованиям партии Баяна нисколько не больше, а в некоторых отношениях даже меньше, нежели С. Хромченко. Суровый бард, «вещий Баян» ничего общего не имеет с добродушным властителем царства Берендеев. Орфенов же поет так, как можно петь только Берендея. И оттого пророчества Баяна, полные высокого смысла, теряют свою пророческую весомость, становятся чем-то вроде прорицаний доброго рождественского дедушки... Такая трактовка, как небо от земли, далека от образа Баяна, одного из замечательнейших и глубочайших образов, когда-либо возникавших на оперной сцене. Большой театр совершил смелый и даже в некотором смысле рискованный поступок, поручив партию Руслана такому молодому певцу, как И. Петров. Но, право же, театр можетне раскаиваться в своей смелости. Молодой артист еще далеко не совершенный Руслан, но он уже Руслан, и мы можем предвидеть, что скоро это будет первоклассный — исполнитель партии Руслана. Богатырский рост, картинная внешность, великолепный, _ мощный голос, ласкающе бархатистого тембра, одинаково красиво звучащий и в пиано и в форте, превосходная музыкальность, ясное понимание своих художественных задач— все это задатки такого Руслана, каких немного можно сыскать на оперной сцене; Конечно; И. Петров еще подчас нескладен актерски, онеще не вполне владеет своим исполнительским; аппаратом, но по всему видно, что молодой артист умеет работать нал собой. В каждом спектакле есть артист, который, независимо от важности его. партии, занимает первое место. Таким артистом, по нашему глубокому убеждению, в новом спектакле Большого театра является Н. Ханаев. Не первый раз мы пишем о Ханае-_ ве, и казалось бы странно говорить о творческом росте такого признанного мастера, уже маститого художника. Если в свое время были основания упрекать Н. Ханаева в излишнем романтизировании сценического образа Финна, то сейчас мы можем только сказать, что перед нами был такой Финн, каким он был задуман Глинкой. Игра и пение Ханаева поистине. замечательны. Мастерство вокальной декламации, которое мы не побоимся назвать идеальным, блестящий драматизм исполнения, ‘ необыНа выставке будут широко показакоторую играла в прежней деревне ны работы мастеров союзных республик-——украинская вышивка, гуцульские инкрустации, грузинская керацерковь. Выставка показывает, насколько неправилен такой предвзятый взгляд, побуждающий искусственно развивать чердачное пространство мика, азербайджанские ювелирные изРазвовать == TEPAA OG PONT panes делия, туркменские ковры, узбекклуба или надстраивать над ним вышKY, не имеющую ясного назначения. Проблема образа в проектировании и строительстве клубов имеет тем большее значение, что сельский клуб словно конденсирует в себе те великие социальные, — экономические, культурные преобразования, которые делия, туркменские ковры, узоевская резьба по дереву, вязаные Изделия и тиснение по коже мастеров Прибалтийских республик и т. д. В разделе художественной промьшленности экспонируется фарфор, стекло, текстиль, трикотажои др. В зыставке участвуют предприятия принесла в деревню социалистическая ряда министерств, промкооперацич, Художественный фонд СССР, Всекохудожник, Московский институт декоративного и прикладного искусстваа Москозское художественно-продеиствительность. Правильно решить эту проблему можно тем успешней, чем ближе будет архитектор к чудесной действительности современного советского села, чем глубже будут мышлениое училище им. Калинина и его связи с колхозным крестьянством, ST et a a с сельской интеллигенцией. ADYTHE художественные ШКОЛЫ. чаиное умение так расцвечивать несколько монотонную партию (особенно, конечно, в балладе), что она представляется слушателю бесконечно разнообразной именно по музыРаздел выставки, посвященный творчеству народов Закавказья, 110 жалуй, самый интересный и наиболее любовно и тщательно продуманный по экспозиции. Особенно хороши Е . понаты Армении. Здесь есть вещи, поистине уникальные, Например, шар, вырезанный из цельного куска слоновой кости, работы Погосяна. Он назван «Гимн Советского Союза» и представляет собой как бы пластический образ начальных слов гимна’ «Союз нерушимый республик свободных сплотила навеки Великая Русь». ‚Сфера шара состоит из вырезанных гербов 16 республик и герба СССР. в Большом те ° В, ГОРОДИНСКИЙ тать над собой имеют веские основаНИЯ. . Из двух исполнительниц партии Гориславы—С. Пановой и Н. Покровской—мы безоговорочно предпочитаем кальному материалу,—все это делает Покровскую. Эта молодая певица доХанаева —Финна лостойным об’ектом ставила нам большую радость: ее Госпециального разбора, для которого yi рислава была положительно велико: пас к сожалению, нет места. лепна. Пожалуй, только OT одного Мы слушали двух исполнительниц нужно предостеречь артистку — от некоторон склонности к Форсировапартии Людмилыр—Е. Шумскую и И. шества в палатах киевского князя должна быть исполнена былинной величавостью. Но, к сожалению, явно опасаясь упреков в статуарности сцены, Р. Захаров заставил хор кстати и некстати (главным образом некстати) «играть» как раз в тех случаях, когда никакой игры вовсе не требуется. Между тем, хор мимически комментирует чуть ли не каждую фразу Баяна, и, надо признаться, это выглядит по временам в высшей степени коМИЧНО, С игрой оркестра под управлением А. Мелик-Пашаева в новом спектакле Болыного театра произошло нечто сходное в главных чертах с тем, что было констатировано нами в отношении режиссерской работы. Первый спектакль принес нам жестокое разочарование, потому что многое и драгоценное решительно не прозвучало не только в. оркестре, но и в хоре, Но в последнем спектакле эти неприятные неожиданности исчезли почти полностью. Увертюра прозвучала очень хорошо, с достаточной прозрачностью, и вместе с тем темпераментно, без каких-либо — интонационных недочетов. И в дальнейшем, за исключением некоторых танцовальных эпизодов в замке Наины, где попадались кое-какие досадные ритмические «качания», все звучало наилучшим образом. Но вернемся к дирижеру спектакля А. Мелик-Пашаеву. Вряд ли нужно говорить, что этот артист является одним из самых выдающихся советских оперных лирижеров. Достаточно напомнить о таких творческих победах А. Мелик-Пашаева, как «Черевички» Чайковского и «Абессалом и Этери» Палиашвили. Говорить 06 артисте такого масштаба, что он справился со своей задачей, значиг, собственно, ничего не сказать. Конечно, превосходный музыкант Мелик-Пашаев xopomo дирижирует «Русланом», но вряд ли можно ечитать этот спектакль новым артистическим достижением дирижера. Многого нехватает для такого признания. Странное дело! Слушая «Руслана» под управлением А. Мелик-Нашаева, никак нельзя отделаться от чувства какой-то неудовлетворенности, от Масленникову. Заметим коротко, что нию звука. Покровской, кстати, и не Шумская отличная Людмила, хотя внешний образ ее и сценическая игра не всегда бывают на высоте. Однако в опере главное все же пение, а поет Шумская прекрасно. Все колоратурные пассажи были спеты артихотя надо прибегать ни к каким искусственным приемам усиления звука. Голос артистки и красив и звучен. Не станем сравнивать двух Ратмиров — Златогорову и Антонову; это эдинственный случай в спектакле, только «Руслана», но и «Снегурочки». Это правильно не только потому, что «Руслан» изобилует танцовальными ритмами и темами, но и потому, что его пластическая музыкальная природа совершенно не допускает, на наш взгляд, раскрытия обычными средствами оперной и всего менее драматической Е Удалась ли Р. Захарову новая постановка «Руслана»? Мы трижды видели спектакль и каждый раз отмечали, что он становится лучше, что режиссерский замысел, так сказать, «кристаллизуется», освобождаясь от лишнего, от нагромождений, каких немало можно было наблюдать в первых вариантах спектакля. Но только на последнем просмотре спектакля Мы убедились в том, что принципиальная линия режиссерской работы Р. Захарова верна в целом, обнаруживая ясно выраженное стремление к раскрытию внутренней, идейной сущности спектакля. Очевидно, однако, что стремление к цели и достижение ее далеко не одно и то же. Ясно представляя себе свои задачи, Р. Захаров не всегда успешно их решает, и это сказывается уже в «портальных» частях спектакля, в первой и последней картинах сперы. Антипод уродливого, «ненастоящего» царства злого колдуна Черномора, солнечное царство Светозара, идеализированный народным преданием стольный град Киев должен быть величав даже в моменты тревоги. Здесь должно быть все прекрасно и величественно, и люди прежде всего. Несравненные по красоте хоры пролога «Преданья старины глубокой» и в особенности «Не тужи, родимая» — чуд-! ный образец задушевной народно-песенной лирики и полный — сурового обрядового величия языческий «Лель таинственный», кстати сказать, отлично прозвучали в спектакле, и великолепный хор Большого театра снова подтвердил свою репутацию первоклассного. хорового коллектива. \ Режиссерски эта сцена. также решена хорошо — ецена свадебного пирсткой виртуозно, и единственно, в чем когда мы можем сказать, что обе исможно упрекнуть Шумскую, это в недостаточной контрастности знаменитых обращений к витязям-претендентам Фарлафу и Ратмиру. ПЕ CADE AAR, AUR Ue PasnUMy, HO отличные Ратмиры. Было бы несправедливостью, если бы мы умолчали об исполнительнице Юность -= прекрасный дар жизни, Жартии Наины, артистке М.. Кузнецовой. Эта партия неосновательно считается неважной и второстепенной. Она трудна и неблагодарна, и потому мы считаем своим долгом особенно отметить наредкость удачную исполнительницу этой партии. Фарлафа в отчетном спектакле пел Е. Иванов, в общем довольно хорошо. Нам кажется, однако, что комические партии не совсем в стиле этого артиста и оттого Фарлаф гильно проигрывает. Балетные сцены, поставленные Р. Захаровым, вызвали довольно бурную дискуссию среди критиков, правда дискуссию, протекавшую пока что в фойе театра. Некоторые из наших коллег возражают против «летающего балета» в замке Нанны, против излишнего нагромождения всякого рода волшебных и попросту уродливых фигур в шествии Черномора и пр. Мы не можем согласиться с этим. Глинка недаром сам назвал свою оперу волшебной. Фантастический элемент. в ней занимает законное место, и в постановке Р. Захарова его роль нисколько не преувеличена, Танцы поставлены Р. Захаровым в общем вполне удачно, но по временам они несколько суетливы, особенно в групповых сценах. Нам думается, что театру предстоит еще много поработать над новым спектаклем. «Руслана» недаром называли «оперой-мученицей», и свяшенным долгом советского музыкального театра остается снять с великого произведения Глинки покрывало мученичества и открыть миру ее сияющую красоту. Каждая новая постановка <Руслана» должна быть Сие ча дв женнем К этой заветной для русекнх музыа А+. но, увы, он только на время достается человеку. Об этом мы должны наномнить артистке И. Масленниковой и напомнить о том, что художник должен смолоду запасаться мастерством и тогда он способен надолго продлить пленительную юность, гораздо дольше неумолимо жестких биологических сроков. Нам кажется, что артистка Масленникова — одаренный музыкант и обладательница красивого голоса— работает над своим артистическим развитием совсем не так самоотверженно, как этого требует строгое искусство певца. Сценически Macленникова прелестная Людмила, грациозная, кокетливая юная девушка. Но это только внешнее изящество, и оно нисколько не искупает крайне неизящное. исполнение Масленниковой каватины Людмилы. Грубые ин: тонационные погрешности, иногда доходящие до режущен слух фальши, неряшливо спетые колоратуры, смазанные вокальные пассажи, наконец, совершенно бестемпераментное, даже прямо безучастно формальное, пение — все это не только не простительно молодой талантливой певице, но и чрезвычайно опасно. Стоит только «неглижировать» всем этим, как недостатки случайные станут привычными, и тогда исцелиться от них. будет труднее, чем от хронической болезни... Правда, И. Масленникова была гораздо лучше в сцене Uepnoмора. Там. уже не было у нее ни детонирования, ни других неряшливостей, какие были замечены ‘нами в. первом действии. Но это значит только, что их могло не быть и в каватиГ че и что наши замечания насчет неК ‘этой заве’ ‚ брежкости и неумения упорно рабо-; кантов цели. ощущения, что и сам дирижер не ченко, и благодаря этому какон-то.