ОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ‘уложЕник-лемокрст ° В. ТОЛСТОЙ o Н. А. Ярошенко — один из наиболее обаятельных художников - передвижников. Необыкновенно требовательный к с<- бе, человек с кристально-чистой совестью, Ярошенко рассматривал деятельность художника, как высокое 06- щественное служение, ав ‘искусстве, говоря словами Чернышевского, ценил прежде всего ero роль «судьи и учителя жизни». А. Ярошенко». Портрет работы худ. М. Нестерова. Тема борцов за свободу, заточен‚ных в застенки самодержавия, и тема рабомего-труженика не случайны в сознании Ярошенко. Рука об руку проходят они через все его творчество. Одна из ранних картин Ярошенко — «У литовского замка». В свое время она была: из’ята с_ выставки, и Ярошенко был подвергнут за нее домашнему аресту. Ныне эта картина считается пропавшей. На настоящей выставке мы видим ряд композиционных набросков к ней. Эта тема нзходит свое воплощение в неоконченной картине «В пересыльной тюрьме» (1878), изображавшей камеру в момент, когда там читают запрещенную литературу, полученную с воли. Далее любопытный этюд, изображающий голову юноши студента, произносящего с возвышения речь. Он показан в сильном ракурсе снизу, как будто мы смотрим на него из толпы слушающих его пламенные слова. Это также этюд к «Заключенному». Наряду с темой революционера-интеллигента через творчество. Ярошенко краеной нитью проходит тема пролетария. Она представлена на выставке крайне интересными рисунками: «Бурлак», «Рабочий в каменоломне», «Без работы». На последнем рисунке — первый в истории русского искусства образ русского безработного. Xaрактерно, что перед самой смертью Ярошенко задумал болыную картину из жизни горнозаводских рабочих Урала, которая осталась неосуществленной. Ярошенко создал‘ галлерею `обазтельных женских образов своего времени. Особенно широкой популярностью пользуется его «Курсистка». На Киевской выставке можно проследить, как типичен для 70-х голэв прошлого века этот образ женщины, смело завоевывающей свои права в жизни и науке. Впервые экспо: нируемый здесь портрет неизвестной — это близкий прообраз знаменитой «Курсистки». Творчество Ярошенко характерязует еще одна, чрезвычайно близкая и дорогая нам черта, свидетельствующая о демократизме и неподдельном гуманизме его мировоззрения. Речь идет об интересе и любовном внимании, с которым относится художник к представителям малых национальностей. Среди его рисунков_и этюлов, показанных на выставке, можно уви деть немало таких работ, где художник не только старается бережно сохранить и выявить национальные черты образа с точки зрения любозн“- тельного этнографа м туриста, но и показать в нем подлинное челозеческое достоинство, передать психологический облик иноземца. (этюды «Мулат», «Татарин», «Цыганка», «Бедуин», «Украинский казак», «Бурлакчуваш» и др.). Не претендуя на полноту, выставка вносит ряд существенных дополнений в наше представление о творчестве одного из замечательных русских художников конца ХХ века. Эта выставка, имеющая большой общественный — интерес, несомненно, важная веха в изучении творчества Ярошенко. Было бы целесообразно организовать на ее базе выставку произведений Ярошенко общесоюзного масштаба, включив в нее работы, хранящиеся в столичных музеях. Только тогда во весь рост предстанет перед нами обаятельная и благоролная фигура этого замечательного русского художника—славного представителя русского передвижничестBa. ВСТУПЛЕНИЕ В ЖИЗНЬ ! нята разнообразнейшая программа хоровой части концерта. Римский-Корсаков, Танеев, Новиков, Давиденко, обработки народных песен В. Соколовым — все вызывало болышной ин+ерес. Весь зал притих, когда серебристо-нежно, с идвальной чистотой прозвучал хор Танеева «Посмотри, kaкая мгла» (дирижер Береговская, класс доцента: В. Соколова). Приятно было услышать редко исполняемый хор Давиденко «Улица волнуется». К сожалению, при всей юной пылкости лирижера Малиновской (класс Традиционные годичные акты Московской консерватории почти всегда оказываются крупным событием в музыкальной жизни страны. Много десятков прославленных исполнителей впервые стали знакомы ‘широкой аудитории благодаря этим. своеобразным смотрам молодых талантов. Годичный акт—это отчет крупнейшей консерватории страны перед партией, перед народом.в проделанной работе по воспитанию молодых кадров. Что-же интересного было в концертной части годичного акта, посвященного 79-му выпуску консерватории? Концерт открылся исполнением 1-й Части 2-го квартета Чайковского. Спокойные, светлые лирические. образы этого произведения были прекрасно переданы ансамблем в составе Р. Дубинского, Н. Баршай, Р. Баршай, В. Берлинского. Уже сейчас исполнение молодого коллектива впечатляет прежде всего, замечательной сыгранностью, тонким ощущением и верной передачей замыслов композитора. Это выступление как бы задало тон всем последующим. И участники Международного фестиваля мололежи в Праге пианист А. Бабаджанян и скрипач Л. Коган. прекрасные пианисты Аксельрод, Берзин, Гамбарян, и высококвалифицированные оркестранты Калашников, Сприкут, Магомедов — все они продемонстрировали высокий уровень исполнения. Выделился на этом вечере очень молодой и почти неизвестный за пределами консерватории пианист класса проф. Г. Гинзбурга Глеб Аксельрод. Вторая рапсодия Листа была сыгряана им не просто технически блестяще но показала умение молодого артиста своеобразно трактовать самые «заигранные» произведения. Все же чрезвычайная перегрузка программы инструментальной музыкой несколько ослабила впечатление и утомила присутствующих. ОрганизаНЕВНИК ГАСТРОЛЕЙ Человек менты Сцена. из пьесы «Два капитана» в постановке Ленинградского театра А. Рахленко, Катя — Фото С. Шингарева, им. Ленинского комсомола. Ромашов — арт. арт. Н. Родионова и Саня — арт. Г. Самойлов. Т. БАЧЕЛИС _ Спектакли для юношества. довольно часто грешат прямолинейной назяцательностью. Еще чаще упрощенное, скучное поучение, элементарное морализирование докучает маленьким зрителям детских спектаклей. Можно ли списывать со шпаргалки на эк‹ заменах? Можно ли-—и как? — дружить мальчику с девочкой? — вот «проблемы», нередко занимающие наитих драматургов и даже постановщиков, проблемы, обычно очень легко и просто решаемые на деле их нытливой аудиторией. Молодость же требует ответа на самые главные и не простые вопросы. Как жить? Какой дорогой пройти по SCHSHH? Роман В. Каверина «Два капитана» потому и полюбился молодежи, что посвящен серьезной и высокой мысли о том, как определить юноше свой жизненный путь. Здесь нет назойливых, назидательных советов, но есть воздействие поэтическое, проникающее в,сознание вместе с любовью к героям романа, рождаемое желанием подражать им, так же, как и они, стремиться к заветной цели неуклонно и смело, с увлечением юности, с горячностью большого сердца. Здесь есть романтическое вдохновение, воспламененное трудом и борьбой народа, здесь нет скучного «повторения пройденного». Как и в ‚романе В. Каверина, Саня Григорьев в спектакле Ленинградского театра им. Ленинского комсомола в исполнении Г. Самойлова — человек мечты. Не мечтатель, томно услаждающий свое воображение грезами. в которые сам не верит. Нет, не таков Саня. Его мечту не отор‘вешь от воплощающей ее в жизнь воли. В течение того сценического времени, что мы следим за ним, уложилось нелое десятилетие — подросток преврашаетея на наших глазах в зрелого KHUHY, школьник CTaHOвится офинером воздуншого флота. И. с детских лет до возмужания он BHдит свою звезлу, он знает, . чего добивается. Естественность и простота Самойлова в этой роли, так же как искренность и энергия его молодого героя, чувствуются в каждом движении, в каждом слове. Порывистый, худой мальчишка подбивает нерешительного друга бежать в Москву на учебу так напористо, так вдохновенно, что ребяческая затея сразу представляется значительной и реальной. А потом, у порога зрелости, которая скоро KOM ) 201270 жна быть удостоверена школьным аттестатом, Саня Григорьев впервые об’ясняется-в любви, и мы слышим, в его сдержанных словах скрытую патетику не подет глубокого чувства. В любви Сани к Кате Татаринов9Я нет” никакой позы, нет и малейшей сентиментальности. Это — мужественное чувство, побуждающее быть еще настойчивее в борьбе, в поисках. Вместе с любовью к Кате рождается в Сане благородное стремление разгадать истинную историю гибели смелой арктической экспедиции ее отца. Подвиг капитана Татаринова бросает свой отсвет на жизнь Сани Григорьева, идущего по следам героического путешественвика. Есть в спектакле несколько эпизодов, когда Саня, уже повзрослевший, в кителе, как-то очень ладно и крепко пригнанном к его фигуре, с болью говорит о происшедшей размолвке с Катей. Его боль, его сомнения и горечь актеру ‘не всегда удается выразить. Самойлов в таких сценах сбивается на внешнюю экспансивность, на театральный пафос, не поддержанный голосом сердца, силой неносредственного чувства. Именно эти драматические столкновения лучше всего удаются Н: Родионовой, играющей Катю Татаринову. В эти моменты спектакля Катя сразу захватывает-зал своей жаркой одухотворенностью, своей 3BOHKOH молодостью и неподлельной страстностью. В такие минуты лицо ее становится красивым, глаза вспыхивают огнем заразительного волнения, богадоцента Птицы) она все же не смого = AOBY Meet ee et eee wena one: ла нередать стихийную мощь и размах одного из лучших произведений советской хоровой литературы. В целом следует отметить качественный рост дирижерско-хорового факультета. Страна получает хорошо подготовленных специалистов в лице молодых дирижеров Тарандо, Craробинец, Ильиной, Рюминой и др. К сожалению, этого нельзя сказать о работе некоторых других факультетов. Правда, пианисты-выпускники показали обычный высокий профессиональный уровень; вполне удовлетворителен, судя по акту, художественный уровень дипломантов оркестрового факультета. Но вокальный факультет, к работе которого вот уже несколько лет приковано внимание музыкальной общественности, несмотря на успешные выступления отдельных студентов, в целом все еще не может выйти из «прорыва». Об этом говорит и отсутствие в программе ансамблевых сцен из оперных произведений, и недостаточно разнообразный репертуар выступавших вокалистов, и, наконец, просто малоз количество певцов, которых дирекция смогла допустить к ‘участию в Концертных отделениях акта. ее а Е: тая Н Григорьев икакого отражения в художественной части акта не получила работа теоретико-композиторского факультета Об’асняется это тем что Взгляды Ярошен«Н. ко на мир, на окружающую его действительюсть отличаются большой широтой и проникновением в самую суть явлений. Он глубоко заглядывал в душу изображаемых им людей, искусство его про: низано неустанным стремлением воплотить в этих образах положительный идеал художника-демократа, вы. разить в излюбленных им образах революционеров, разночинцев-интеллигентов и рабочих-пролетариев больиюе человеческое достоинство, духовную силу и истинную красоту их нравственного облика. Именно этим чувством пронизаны знаменитые ere картины «Кочегар», «Студент», «Курсистка», «Заключенный», «Всюду жизнь» и целая галлерея портретоз замечательных деятелей культуры революционно-демократического _ ласеря—_Салтыкова-Шедрина, Гл. Успенского, поэта Плещеева, актрисы Стрепетовой и др. Выставка Ярошенко, ‘ организозачная к э0-летию со дня смерти художника Киевским государственным музеем русского искусства на материалах ‘украннских собраний, значительна расширяет и дополняет о5- щепринятое представление о, характере творчества художника. Показнвая много ‘забытых, а порой и вовсе неизвестных произведений Ярошенко, выставка в какой-то. мере заставляет нас по-новому оценить все его творчество в целом, место и значение его в истории русского передвижничества. ° Выставка подразделяется на два основных раздела. В первом—живописные работы Ярошенко, картины и этюды, написанные художником в разные годы его жизни. Во втором — рисунки, которые наглядно демонстрируют процесс упорной работы художника над картиной, показывая, как жално и живо впитывал он MnOгообразные впечатления денствительности. Будь то украинская ярмаркя, косари-в поле, плотник, сценка на пароходе или тяжелый труд горнозаводских рабочих в Уральских копях, — все это заносит на лист своего путевого альбома его пытливый каранлаш. И очень часто такой случайный набросок с натуры—в_ этом можно наглядно убедиться на выставке — становится ядром замысла будущей большюй картины. : Исключительный. интересе представ+ ляют собой два рисунка, извлеченные из разных альбомов, которыё по: казывают творческую историю зна: менитой картины Ярошенко «Заключенный» (1878 г.). На первом листе, датированном 1862 г., изображен уголок тюремной камеры, напоминающей обстановку камеры ©B картине «Заключенный». На рисунке ироническая пометка художника: «Оз 1 ноября по 10 я пользовался даровою квартирой и всеми удобствами, 1862 г». Этот рисунок, таким образом, устанавлнвает с очевидностью, что замысел «Заключенного» . восходит к ранним, годам творчества художника и имеет, безусловно, автобиографические истоки. На другом листе, относящемся, повидимому, K более позднему времени, мы видим еще робкий абрис фигуры узника, неясно белеющий на фоне стены, — дальнейший шаг к образу «Заключенного», который, повидимому, не да-- вал покоя художнику. Гут же рядом набросок фигуры рабочего, не оставляющий сомнений в том, что перед нами прообраз знаменитого ярэшенковского «Кочегара». Так на одHOM листе зстретились замыслы обеих крупных картин; появившихся на передвижной выставке в 13/8 г. атмосфера напряженного внимания устанавливается в зале, лишь когда на сцене те трое актеров, о которых мы сейчас говорили. Самойлов. ` Родионова, Рахленко резко выделяются на общем фоне спектакля. поставленного М. Чежеговым и 3. Юдкевичем. - Причина этого — не только в очевидной схематичности и урывочности инсценировки, в которой слишком ‘многие роли оказались эпизодичными и бездейственными, а иные сюжетные построения вызывают законное недоверие, но и в весьма существенных упущениях и недоработках режиссуры, постоянно ощутимых по ходу действия. В одинаковой заученно-бодрой манере, едва наделяя роль внешними признаками характера, играют А. Лузина (Саша), П. Усовниченко (Сково-. родников), В. Жуков и Н. Волченков (летчики), Н. Баронов (доктор Пазлов). Досадная неудача, постигитая А. Куркова в роли географа Кораблева, вызвана сходной причиной. этот образ, очень важный в спектакле, много теряет из-за того, что артист довольствуется только поверхностно намеченной характерностью, не умея выразить духовное 60- гатство Кораблева, его законную гордость за жизнь, прожитую в борьбе, за прекрасных учеников, которых он по праву называет своими детьми. Кораблев в спектакле неожиданно проигрывает рядом с духовным отцом Ромашки Николаем Антоновичем, чей холодный и тайный цинизм точно запечатлел артист В. Казаринов. Бесхитроетные, ‘знакомые штампы использует Е. Ванчугова в роли матери Кати. Чуть склоненная набок голова, несколько сухой «установивпийся» — голос, привычно-строгий взгляд, — так издавно обозначаются профессиональные черты учительницы, черты, ничего не говорящие нам о мыслях и чувствах человека. В спектакле много таких сырых, неосмысленных, непрочувствованных актерами ролей. Видимо, это — вина режиссеров. Недостатки их работы с актерами бросаются в глаза во многих эпизодах, свидетельствуюших о том, что исполнителям навязаны эмоции, никак не вытекающие из логики развития событий. Спектакль о молодости, о мечте и воле оформлен угрюмыми по колориту декорациями художника T. Moe сеева. Загроможденные бытовыми атрибутами комнатные сцены сменяются невыразительными, холодными и скупыми сценическими пейзажами, лишенными®воздуха и света. Все это, конечно, расхолаживает зрителей, Возможно, что недостатки спектакля’ вызваны поспешностью постановочной работы. Во всяком случае, спектакль этот, несомненно, может после дополнительной, более углубленной работы над ним стать весьма значительным в репертуаре театра ленинградской молодежи. менно в спектакле заметно стремление к оперной красивости, увлечение картинными группировками, эффектными жестами, Когда горбун Фросин предлагает Марку выследить Тристана и Изольду, он не просто ведет короля в лес, а протягивает ему огромный изогнутый лук, элегантно взявшись за который Марк следует в чашу. Позы короля (арт. А. Дубенский) статуарны и величественны даже в те минуты, когда горе делает властелина обыкновенным страдающим ревнивцем. Стремление актеров подчинить свое сценическое поведение некоему особому «срелневековомох» питмузжаособому «средневековому» ритму, желание сделать каждый жест монументально-значительным, а каждое слово — необычайно весомым, приводит к тому, что образы спектакля становятся безжизненными, искусственными. Таковы Горвенал-—К. Дмитpues, Фросин — Д. Волосов, которому не помогло даже его высокое техНическое мастерство. Это тяготение к внешней эффекTHOCTH ощутимо и в музыке Ю. Кочурова, звучащей торжественно, но холодно. и нигде не передающей свежести и искренности чувств Тристана и Изольды. - Думалось, что первая молчаливая сцена благословения Тристана — лишь пролог, заглавный лист живого сказания, но ее холодная монументальность оказалась стилем всего спектакля. Театр пытается добросовестно воспроизвести внешнюю сторону эпохи. атмосферу времени. Но, увлекшись археологическими и бытовыми деталями, театр сковал самые чувства своих героев. Есть и под’емные мосты, и кирпичная облицовка стен, и скрупулезный рисунок королевских гербов — все это талантливо изображено Н. Альтманом. Но нет главного — нет жаркой, смелой и гордой любви героев. В конце спектакля падает легкий тюль с изображением гробниц Тристана и Изольды, над которыми сплетаются диковинные стилизованные цветы. Как не похоже это на изумительное по образности завершение легенды, рассказывающей, что из могилы Тристана выросла лоза, перекинулась через часовню и опустилась в могилу Изольды, навсегда соединив влюбленных. Не похоже потому, что даже самой искусной вышивкой He передашь того, что не смогли выра: тый оттенками грудной голос звучит проникновенно и чисто. Катя — открытая и простая душа. У нее много, очень много общего с Саней. Вместе с ним и в разлуке с ним она разделяет его идеалы, его надежды, его стремления. Но в инсценировке Катя оказалась все-таки на втором плане. В. театральном варианте романа для Кати не нашлось той большой действенной задачи, которой подчинены все мысли и поступки ее друга. Ее жизненное призвание в спектакле лишь условно обозначено, ее собственный путь и ее борьба остаются где-то за сценой. А для пассивно-. лирического образа инсценировки Родионова далеко не всегда находит на своей актерской палитре необходи‚ мые краски. 3 ’ Миша Ромашов, вероятно, очень. ‚ хорошо знает весь перечень обыден‚ных правил советского общежития. Однако он уже с детства в совершенстве владеет искусством эти правила обходить. У него злое сердце завистника и пустая дуща. Такому. все правила и законы нужны только. тогда, когда они служат ему для ca мозащиты. Талантливый и уверенный. anrTIAT A Davreaurn Аэргпоинтален к. мозащиты. Талантливый и уверенный артист. А. Рахленко беспощаден K врагу и сопернику Сани Григорьева _ С графической четкостью обрисовы вает актер образ жалкого мальчи’аки, по-старчески озабоченного ‚ собствен-. ным благополучием, начинающего ино ат. а А a } ным благополучием, начинающего ИНтригана и ловкого. фискала, KOTOPOMY чтАТА дах ATELITO NE потопа AYRLT TAH « недоступны мысли и дела, окрыленные мечтой о созидании. Острый, жесткий рисунок актера врезается в память: пустые о глаза и развязная поза Ромашки, механически сплевывающего семячки, торопливая, развинченная, юркая походка, сутулые плечи, блуждающий взглял—все обещает в нем законченного негодяя. Становясь взрослым, Ромашка, долго старавшийся использовать в своих ‘интересах размолвку Сани и Кати, сумевший в годы войны устроиться ассистентом ее отчима в Географическом обществе, уже более тонко маскирует свою полную аморальность. Но финальный разговор с Саней Григорьевым, к которому Ромашка приходит с намерением предать и продать своего прежнего покровителя, откровенно и беспощадно демонстрирует отвратительный конец этого существа. Они стоят рядом — Саня Григорьев, человек большой и красивой судьбы, строитель нового, умеющий глядеть вдаль, влюбленный в свое дело, в. своих друзей, в свою страну, и Михаил Ромашов, обмякший, опозо_ренный, одянокий, обреченный на об‘щее презрение, всегда любивший только самого себя. Да, в этом финальном столкновении двух уже определившихся судеб есть большая и настоящая назидательность. Да, эта сцена дает вполне содержательный ответ на вопрос юности: как жить, какими путями итти. Нужно только прямо сказать, что Н. ЗОРКАЯ © РУ ее Ро композиторы-выпускники, будут сдаторы вечера не учли, что консерваSo pape галлрулавотраинттаА омоамдитт ога. тория в этот дечь привлекает внимание широких кругов слушателей, которые ожидают прежде всего’ сольных вокальных номеров А их было‘ нью, участие же музыковедов в кон‹ цертном отделении акта не практи` куется. Последнее обстоятельство ee we we ee Ра ера цертном отделении акта не практикуется. Последнее обстоятельство вызывает недоумение. Конечно, нелепо зачитывать конспективное изложение дипломных работ историков и теоретиков. Но нам представляется целесообразным. чтобы молодые мутолько два. Глубокий и сочный голос _ А. Свешниковой (класс проф. Е. Пет-. ренко) особенно хорошо прозвучал при исполнении украинской народной несни «За горами». Заслуженными али IY OI Е зыковеды произносили на акте кратовациями сопровождалось выступление бл прану С Е В О EI IEEE Е < а М. K . Ft. т р нае о норы ба: произведениям. Нужно, чтобы это ря. исполненной «на бис» _«Перстало хорошей традицией и ведение - ‘ концертной части ‘годичного акта му искусству нашла выражение и в. том внимании. с которым, была пристало почетной обязанностью лучшего из дипломантов-музыковедов. И. КАСАТКИНА. Московские театры на гастролях лов, художник — К. Колупаев. Эта работа будет показана москвичам в конце августа в Зеркальном театре «Эрмитажа». Зимний сезон театр откроет спектаклем «Сказки поэта» Оффенбаха в постановке П. Маркова. В конце года на’сцене театра зрители увидят балет А. Спадавеккиа «Берег счастья» и оперу Т. Хренникова «Фрол Скобеев». ‘vi СИМФЕРОПОЛЬ. Сюда прибыл’ в полном составе Московский государственный драматический театр им. Моссовета: руководимый Ю. Завадским. В Крыму театр пробудет два месяца. Бригады театра побывают у кол1Аитин. сюда прибый воллектив Государственного московского Камерee С р и и ного театра во главе с хуложествегным руководителем А. Таировым. на вокзале москвичей тепло встретили представители партийных и советских организаций и театральной обтественности. Коллектив Камерного театра нпро-. будет в столице Эстонии около месяца. pi СОЧИ. С успехом проходят в Сочи. спектакли Московского музыкального театра им. народных артистов го театра им. народных артистов СССР К. С. Станиелавского ‘и. Вл. И. Немировича-Данченко. Театр г спектакли MLOCKOBOCRUTO Е также спектакли_в близлежащих курортах—Хосте, Гаграх, Сухуми и др. Коллектив театра велет репетиции! Коллектив театра ведет репетицич оригады театра побывают у кол‘орневильских колоколов» (з новой. хозников области, на кораблях Ч-рноморского флота и в частях Таврического военного округа. «Корневильских колоколов» (3 новой редакции) в постановке П, Златогорова. Дирижер спектакля — Е. АкуСВЕРДЛОВСК. Огромной сценой Театра драмы на длительное время завладела детвора. Здесь в течение пяти дней проходил областной фестиваль летского творчества, посвященный 30-летию: Ленинско-Сталинскогс комсомола. - 7 июля состоялся заключительный концерт фестиваля, в котором приняли участие 1.100 танцоров, музыкан0 ТВОРЧЕСТВА тов, гимнастов, певцов. С большим успехом выступили’ хоры Каменской и ‚Камышловской школ, Ирбитского детского дома; Удачным было выступление детского! ‹ художественного коллектива Серовского Дворца культуры. Первое место присуждено коллективам художественной самодеятельности школ Ирбита. Повые постановки Московского театра оперетты Московский театр оперетты в этом году покажет две премьеры: «Воздушный’ замок» (музыка О. Фельцмана, текст В. Винникова и В. Крахта) и «Принцесса долларов» (музыка Лео Фалля, либретто К. Финна, стихи Ц. Солодаря). Действие оперетты «Воздушный замок», которая в настоящее время репетируется, происходит в наши дни и показывает борьбу демократии с силами реакщии во Франции. Спектакль ставит И. Туманов, хуложник Г. Юигель, балетмейстер Г. Шаховская, дирижер. Г. Фукс-Мартин. Премьера состоится в середине августа в Зеркальном театре «Эрмитажа». Драматург К. Финя написал новое либретто к оперетте Лео Фалля «Принцесса долларов». В пьесе показана современная - капиталистическая Америка, в которой все покупается, все продается—люди, их совесть, честь и любовь. Премьера состоится в предстоящем зимнем сезоне. Восемь веков назад неизвестный поэт записал старинную легенду о прекрасной любви Тристана и Изольды, о любви, которую не могли победить ни жестокие ‘гонения, ни коЗни врагов, чи суровый запрет закона, ни даже самая смерть. Автор восхищался своими героями, сочувствовал их страданиям. Но он был сыном своего времени и ‘мог оправдать преступную, © точки зрения аскетической средневековой морали, страсть толь“ ко вмешательством темных бесовских сил. Поэтому он заставил рыцаря Тристана, которому суждено было поставить из-за моря королевскую невесту Изольду, случайно выпить с ней колдовской напиток, навеки связывающий любовью отведавших его. Советский драматург, который задумал переложить эту легенду для сцены, должен был показатьконфликт между живым, естественным, свободным чуветвом и суровыми `бесчеловечными догмами средневековой морали ие? Это умно и тонко сделала Александра Бруштейн, которая сумела вместе с тем передать простоту и поэтичность средневекового подлинника, бережно. сохранить сюжетную ткань повествования. К сожалению, после того как драг матическое напряжение пьесы достигает наибольшей силы, после третьего акта, происходит резкий спад. Сюжетные построения, теряющие свою логику и не поддерживаемые более борьбой возлюбленных за свое сча` стье, перестают занимать зрителей. «Тристана и Изольду» показал Москве Ленинградский государственный театр им. Ленинского комсомола. На сцене — кирпичная башня с мрачными сводами, окруженная рвом, вдали — остроконечные крыши домов. Король Корнуэльса Марк благословляет Тристана в трудный путь за невестой. Медленно и величественно снимает он корону, горделивым движением достает из ножен меч, торжественно целует его. Тристан распростерт у ног короля. Рядом безмолвно застыли бароны. Ритуал продолжается в полном молчании и лишь когда под’емный мост башни, опустившийся перед уходящим Тоистаном, вновь поднимается на железных цепях, безмолвные дотоле сценические фигуры оживают и начинают чинно разговаривать между собой. Так начинается спектакль: постановшик Е. Гаккель с самого начала словяо ‘заявляет о намерении воссоз-. дать мрачный колорит эпохи, в которую происходит действие. Думается, что на таком фоне еше живее и контрастнее может заблистать любовь Тристана и Изольды. Но в спектакле этого не происходит, хотя по замыслу постановщика чувство Тристана и Изольды вспыхивает при первой же встрече, и вовсе не чудодейственной силой напитка оно рождено в сердцах влюбленных. Замысел верен: Тристан не мег не полюбить прекрасную Изольду, трижды спасшую ему жизнь, Изольда не могла покорно согласиться стать женой незнакомого ей короля Марка после того, как Тристан совершил ради нее чудеса храбрости. Но исполнители (Г. Хованов и Е. Сергеева) с самого начала играют одно лишь страдание влюбленных. Тристан — Хованов, появившись на сцене преданным и покорным королевским слугой, остается верен этому пониманию роли в течение всего спектакля. Подданный, нарушивший обеты верности повелителю, несчастный человек, но вовсе не радостный, смелый, влюбленный воин, готовый во имя своей Изольды пойти на любую битву, — это далеко не тот Тристан, который на декоративном занавесе спектакля изображен на взлыбленном коне, В игре Изольды — Сергеевой также не чувствуется убежденности в своем человеческом праве любить Тристана. У этой Изольды нет мужества, помогающего ей переносить лишения и горести. И. даже в самых лирических местах пьесы — в сценах встреч и признаний влюбленных, герои спектакля продолжают быть холодными и будто скованными сознанием своей «вины». Поэтому их пылкие слова звучат неискренне, напыщенно. Поэтому высокий гуманистический смысл произведения — торжество молодой любви над мраком средневековья — в спектакле пропадает. Остается пышное зрелище, перегруженное самоцельными археслогическими подробностями, порой доходящими до отталкивающего натурализма. Показательна в этом смысле сцена появления прокаженных, когда покрытые ‘багровыми пятнами уроды наводняют сцену, оглушительно стуча трешотками и палками, И одноврезить актеры. «Возвращение». Картина худ. В. Орловой. (Выставка «30 лет Вооруженных Сил СССР»). Фильм о возрожденной республике Минская киностудия, разрушенная немцами в дни войны и восстановленная вновь, выпустила документальный фильм о том, как возрождается из руин вся Советская Белоруссия. В первых кадрах этого фильма перед нами возникает страшная картина опустошений, произведенных в Белорусской республике немецко-фашистскими захватчиками. Развалины городов, груды щебня и мусора на месте заводов и фабрик, заросшие бурьяном, исковерканные снарядами пустыри вместо цветущих колхозных полей. Но республика не стала «зоной пустыни», как того хотели фашистские поработители... Памятные июльские дни 1944 гола. Ралостно встречают свою армиюосвоболительницу мужественные белорусские патриоты. Они скрывались бт врага в землянках, остовах зданий, ушли в леса и мстили захватчикам Kea каждом шагу, взрывая склады, дороги, мосты, уничтожая живую силу ч технику противника. Величественно зрелище 300-тысячного парада партизан, состоявшегося в Минске тотчас но освобождении города. Да, эти люди, с честью защищавшие родную страну, сумеют воз родить ее. из руин и пепла, добиться ее нового расцвета. Все дальнейшее содержание филь ма является прекраснои иллюстраця-_ Документальный фильм «Советская Бело-_ руссия». Сценарный план К. Губаревича, 1. Го-. луба и Н. Шпиковского, режиссер Л. Голуб, текст Н, Садковича, композитор Ё. Тикоцкий, Производство киностудии «Белорусьфильм»» спектакля Драматического театра им. Янки Купалы. Да, поистине во все поры жизни республики проник этот пафос и знтузиазм созидания! Фильм вызывает у зрителя чувство уверенности в том, что. грандиозные задачи, стоящие перед Белоруссией, с помощью всего советского народа будут выполнены, и республика, возрожденная из руин, досрочно осуществит сталинский план дальнейшего развития, станет. ‘еще более богатой, красивой и могучей, чем она была раньше! «Советская Белоруссия» — не пёрвый из серии фильмов, посвященных союзным республикам. Мастёра документального кино накопили уже большой опыт в создании подобных картин. Опыт этот, однако, не в полной мере освоен авторами фильма «Советская Белоруссия». Наряду с удачными эпизодами, сопоставлениями, монтажными переходами в их картине присутствует механическое повторение приемов, уже использованных в других документальных кинопроизведениях. Отдельные эпизоды сняты бледно, смонтированы невыразительно. Авторы не сумели овладеть всем тем обильным материалом, который использован в их фильме. И временами кажется зрителю, что он смотрит не законченное цельное и стройное по композиции документальное кинопроизведение а расширенный выпуск тематического киножурнала. Тема и материал фильма прозвучали бы © экрана еще ярче, если бы его сценарный план и режиссерское решение отличались большей ‘стройностью: ‘ ‚ еи этой мысли, которая стала основной ‚ темой картины. Для “раскрытия этой темы советская действи° Б. МИХАЙЛОВ © расширяют свой кругозор. Недавний колхозник Антонюк стал знатным стахановцемсваршиком; норму тельность предоставила авторам блавторой пятилетки начал выполнять годарнейшний материал. Зритель видит, как каменщик Дудко. белокурый деревенский паренек Жигало надевает форму ремесленного училища и вскоре с гордостью демонстрирует свою: первую продукцию. Широким фронтом развернулись ряаботы в колхозной деревне. Исстрлдавшиеся в неволе люди покидают убогие землянки и перебираются в но: вые благоустроенные дома. Радостен труд на своей земле. Вновь звучит песня над Белоруссией. Вновь обильными щедрыми дарами платит земля своим трудолюбивым хозяевам. Фильм показывает также возрождение белорусской науки, культуры, ис. кусства. Возобновила работу Академия наук БССР. Поэты, художники, музыканты работают над новыми’ произведениями. Начались занятия В вузах, студенты которых в свободные от учебы часы помогают заканчивать восстановление разрушенных зданий учебных Заведений. Вместе с группой студентов-выпускников педагогического института, направляющихся на отдых, зритель иссещаег здравницы Белоруссии, ее живописные уголки, а затем присутствует на первом уроке, где молодая учитель ница рассказывает детям о славном народном герое Константине Заслонове, образ которого только что был воспроизведен на экране в отрывке из оритель видит, как успешно. залечивает раны, нанесенные войной, бе‚ лорусский народ. Все, от мала до велика, вышли на трудовую битву. Еще ‚очищаются от завалов улицы городов и территории предприятий, а архитекторы и инженеры уже создают ‘проекты грандиозных строек. Не`скончаемым потоком идут в Белоруссию со всех концов советской земли энтелоны с материалами и оборудованием. Вся республика стала огромной строительной площадкой. Еще только возведены стены за`водов, устанавливаются перекрытия, ‚а в будущих цехах уже монтируют `’ станки, и вчерашние колхозники и домохозяйки учатся -управлять ими, ов . ладевают новыми профессиями. Фильм показывает, во что превратили гитлеровцы Борисовскую cn чечную фабрику и какой она стала всего год спустя после освобождения Белоруссии. Возобновили выпуск продукции сотни других предприятий. Но вступают в строй не только восета-_ новленные фабрики и заводы: нают продукцию” новый тонкосуконный комбинат и велосипедный завод, ссзданные после войны. Растут корпуса тракторного и автомобильного заводов. Вместе с ними растут ‘и люли; в борьбе и труде они о-ретают опыт,