СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Красота и „красивость“_ рый князь никуда He идет и мучается бессонВ синтетическом оперном жанре ведущая роль = т ницей в ярко освещенo ` ном втилизованном шатре. Конечно, в шатре Игорю удобнее вести конфиденциальный разговор с половчанином Овлуром. Но как все-таки увязать это ¢ предшествующей фразой княжича и с либретто композитора, где сценическое действие развертывается так логично и просто? Этой сцене придан характер какого-то «вставного номера», чуть ли не «интермедии», разрезающей акт`на три части. Все искусственно, надуманно, всюду кричащая роскошь. В целом спектакль красочный и. ‘красивый, но весь проникнут стилизацией и условностью. А мрак сцены гнетуще действует на зрителя, с облегчением выходящего на воздух городской площади. «Руслан». Этому гениальному творению Пушкина—Глинки поистине не везет на `Большой оперной сцене за последние два десятка лет. Его или длительно игнорируют, как это имело место в последние годы, или так мудрят над ним, что от оригинаfla He остается и следа. Величественное создание русского сказочного эпоса превратилось в трактовке Смолича в заумную аллегорию. Быстро снятая с репертуара за явной уродливостью, эта постановка, к сожалению, нашла отражение в дальнейшей работе театра, Налет грубой символики лег и на следующую, вторую постановку. Наина у Пушкина — не столько страшное, сколько смешное «седое божество» — превратилась в зловещую «фата моргану». Все, что творится под ее воздействием, происходит ночью. Замок. Наины погружен во мрак. Для иллюстрации слов Ратмира «..знакомые вокруг летают тени» не пожалели ни технических средств, ни артистов. Уж не тени, а живые, полвешенные на канатах, в воздухе ‘носились балерины. На них были ‘брошены чередующиеся разноцвегные огни, которые заодно исполееовывали и сидящего на сцене хазарского хана, совершенно утратившего реальные контуры человека. и походившего на зебру. Жизнерадостная музыка Глинки должна была сопровождать эту безвкусную фантасмагорию. Постановку сняли, и’ вот, спустя семь Лет, в мае текушего. года, этот ше‘девр русской классики вновь увидел сцену Большого театра. Постановка в декорациях талантливого Дмитри: ева — несомненно крупный шаг влеpea. Однако она также тяжеловесна, и из 9 картин Оперы 7 происходят в нолумраке._ — Откуда это пристрастие к мраку на ‘пене? Для чего заменять равномерHO рассеянный свет цветными прожекторами, которые освещают ‘лишь отдельные участки сцены или отдельные фигуры? Порою прожектор назойливо указывает зрителю, куда и на что именно. ему «надлежит» в данный момент глядеть. Прием этот стар, как сама оперная сцена. Но нвкогда еще им не злоупотребляли так, как сейчас. Прожектор. бесспорно, нужно сохранить и совершенствовать. Но следует, однако, ограничить его применение, не допуская, чтобы световая партитура довлела над оркестровой. Пристрастие к показной роскоши и световым эффектам на оперной сцене — тревожный симптом. Он говорит о том, что во многих оперных спектаклях подлинное искусство. приносится в жертву «искусственности», показной помпе и мишуре. Нужно надеяться. что наша музыкальная общественность обратит на это свое внимание, ветской эстрады Руководители эстрадных оргавизаций стремятся пополнить концертные программы новыми именами. Откуда они их берут? В основном это артисты, ставшие известными широкой публике по кинофильмам. Скажем, Дружников. Он очень хорош в фильме, закономерно, может быть, его выступление в специальном. вечере мастеров киноискусства. Но’‘его. частое появление на эстрадных KOHцертах вызывает недоумение. Тов. Дружников совершенно пропадает на эстраде, очень плохо поет свои песенки из кинофильма. Зачем хорошему, темпераментному артисту. Д. Сагал превращать хороший кусок из кинофильма «За тех, кто в море!» в набор цыганских мотивов и чечетки на эстраде? ; Решая вопросы финансового порядка, в погоне за сборами, руководители эстрады часто становятся Ha Heверный путь. Этого не избежали и директоры многих филармоний. Взгляните Ha афиши Московской, Киевской, Одесской и некоторых других филармоний, — здесь мало симфонической музыки и много сборных вечеров. Может быть, это «летняя специфика»? Нет, просто отсутствие вкуса и чувства меры. По договору с Харьковской филармонией в кинотеатрах Харькова выступают случайного состава джаз-оркестры. Ровенская филармония дает концерты «цыган из Курска». По путевке Общества распространения научных и политических знаний УССР приезжал на гастроли в Донбасс Игорь Ильинский. Между тем, совершенно точно установлено, что никаких лекций он не читал. age Советская эстрада все еще продолжает сталкиваться < рядом явлений, тормозящих ее рост. Нужно решительно преодолеть все попытки, связанные с желанием свести Ha-HeT эстрадные жавры, нужно сурово осудить ликвидаторов этого великолепного искусства. Решительно очищая ряды эстрады от антихудожественных элементов, надо это очищение проводить не по принципу «одним махом всех побивахом». Бывают случаи, когда по такому принципу выбрасываются за борт люди, имеющие все права на самостоятельную профессиональную работу. Необходимо, чтобы творческие пути эстрадного искусства вели не только в Москву или Ленинград. Все, что сделано и создано лучшего, должно стать достоянием всей страны. ути со Автору этих -строк довелось недавно участвовать в совешании творческих работников украинской эстзады в Киеве. Немало горьких, но справедливых слов было сказано по адресу некоторых руководителей искусства на Украине. Приводились факты равнодушного, безразличного, казенного отношения к судьбам эстрадных организаций. Отсюда нездоровая обстановка, созлавитаяся в эстрадных. коллективах, отсутствие содержательного современного репертуара. На совещании выступила артистка киевской эстрады М. Танеева. Она резко критиковала работу одного из руководящих работников эстрады на Украине — т. Балабан. Характерно, что накануне Балабан заявил, что все разговоры © возрождении республиканской эстрады в Киеве он считает плодом досужих рассуждений голубых романтиков и что все - связанное с украинской ‘эстрадой лежит вне искусства. Обвинение огульное, бездоказательное. о Оно звучит, как оскорбительный выпад, целиком отрицающий достижения советского эстрадного искусства на Украине. Тем более странно слышать это от ‘художественного руководителя Киевской эстрады и одновременно студии эстрадного искусетва, кстати, превратившего подведомственные ему учреждения в кормушку. При таком положении становится понятным, ‹ почему Комитет по ‚делам искусств УССР принял «скорое и простое» решение о необходимости ликвидировать (по хозяйственным соображениям) республиканскую эстралу, как самостоятельную организацию. Что может быть легче? ‘Факты неправильного, пренебрежительного отношения к эстраде характерны не только для . Киева. В Таллине, например, начальник Управления по делам искусств т. Ирд распустил эстрадные коллективы. В Азербайджане также пытались ликвидировать Бакинское ’ концертно-эстрадное об’единение. В Одессе, гороле, давшем лучших мастеров эстрадного искусства, . самостоятельную эстрадную организацию превратили в сектор Одесской филармонии, а в дальнейшем просто распустили актеров эстрады. Этот перечень фактов может быть продолжен. Все подобные «эксперименты» сейчас, после вмешательства Веесоюзного комитета по делам искусств, прекращены. Но тем не менее ликвидаторские тенденции кое-где все еще проявляются. Весьма значительная группа артистав-совместителей давно перестала ПОЛОЖЕНИЕ 0 КОНКУРСЕ НА ЛУЧШУЮ СОВЕТСКУЮ КОМЕДИЮ Утверждено положение 0’ Всесоюзном закрытом конкурсе на лучшую советскую — комедию. Список драматургов — участников конкурса —устанавливается Комитетом по делам искусств при Совете Министров СССР и Союзом советских писателей СССР. На конкуре принимаются не опубликованные и не поставленные на сцене многоактные комедии. Произведения представлчются на русском языке. Пьесы, написанные на одном из языков народов СССР, представляются на конкурс в переводе на русский язык. Произведения от авторов принимаются жюри конкурса с 1 сентября по 15 декабря 1948 года. Результаты конкурса будут опубликованы He позже 15 февраля 1949 года. В состав жюри конкурса входят Н. Беспалов (поедседатель), К. Свмонсв (заместитель председателя), Н. Акимов, Д. Заславский, Ю. Калашников, А. Крон, Н. Петров, В. Пименов и А. Софронов. Секретари жюри — Б. Рудзеевский и И. Чичзров 125-й СЕЗОН МАЛОГО ТЕАТРА Закончился 124-й сезон Малого театра. Первой премьерой предстоящего 125-го сезона явится пьеса А. Софронова «Московский характер». Спектакль ставят А. Дикий и Е. Страдомская, художник Н. Шифрин. Затем на основной сцене зрители увидят давно не шедшую в Москве комедию Гоголя «Ревизор» в постановке К. Зубова и В. Цыганкова, в декорациях по эскизам Д. Кардовского. Три новых спектакля будут показаны на сцене филиала Малого театра: «Бесприданница» Островского (постановка К. Зубова, художник В. Козлинский), «Семья пилота» Н. Погодина и В. Супонева (постановка А. Кричко, оформление И. Носова). В. Дудин ставит пьесу Голсуорси «Примерный семьянин». , И. ЧЕКИН oO заботиться OO обновлении своего репертуара, В течение нескольких лет Е. Гоголева читает в концертах «Индусскую легенлу» В. Крахта, О. Аб: дулов и артист МХАТ А. Комиссаров «Корреспондента» М. Твена, Г. Ярон и Савицкая исполняют одну и ту же сцену из «Веселой вдовы», Б. Ливанов и К. Еланская сцену из «Хозяйки гостиницы». В. Володин — сцену из. «Летучей мыши» ит. д. ит. п. Никакого желания обновить программу! Но до каких пор зритель может слушать одно и То же? Подобному однообразию репертуара способствовали, к сожалению, руководители наших эстрадных организаций, боявшиеся «испортить отношения» с соьместителями: Ведь «совместители» составляли 50 процентов концертной программы. Известно, что многие артисты читают одно и то же в один и тот же день на территории «Эрмитажа»: — сначала в Эетрадном театре; потом в Концертном зале, а затем в ЦИКиО и ЦДКА. Один из своеобразных и лучших представителей эстрадного искусства А. Райкин вместе со своим коллективом выпускает одну премьеру в год. Каждое новое выступление этого мастера обшественноеть обычно го мастера общественноеть обычно встречает с большим интересом. Талантливый артист пользуется заелуженным успехом у публики. Но дает ли это ему право так редко ‘обновлять репертуар? Показанную москвичам еще в прошлом году премьеру «Откровенно говоря», а также перелицованную программу «Избранные страницы» Театр миниатюр под руководством Райкина вновь «прокатывает» в Москве вот уже несколько месяцев подряд. Нужно ‘отметить, что государство превосходно материально обеспечивает мастеров советской эстрады. Это немаловажное обстоятельство, казалось, должно было стимулировать их творческую ‘активность. К сожалению, в’ целом ряде случаев подобная забота государства воспринимается ими как право на спокойную жизнь. Тот же А. Райкин, к примеру, считает нормальным раз в год обновлять репертуар, получая. ежемесячный гонорар в 35—40 тысяч рублей. Пример с театром, которым руководит А. Райкин, разумеется, не единицен. Многие представители эстрадного искусства остановились в своем творческом росте, считая, что и старый ‘ репертуар обеспечит им материальное благополучие. Е О Ne YE BEE ‘принадлежит музыке. Ее А, Л ‘характер и внутреннее ‘содержание диктуют сценическое оформление оперного спектакля. Это положение общеизвестно. Однако в последнее время в чаших оперных театрах появилось чрез-мерное увлечение «красивыми» сце‘ническими эффектами. Все чаще и ‘чаще на оперной сцене можно ветре_-тить стилизацию, условность, елиш- ком «непринужденное» обращение с музыкально - литературным первоисTOUHUKOM. я Обратимся к примерам из практики Болышсго театра Союза’ ССР 3a последние годы. «Князь Игорь». Эпическое величие исторического повествования, драма`тизм действия, выразительная простота музыкального рисунка характеризуют музыку этой оперы. И сюжет и музыка требуют свободноге пространства, воздуха и света, художественной простоты и правды. Совсем иное видим мы. на сцене, ``За последние годы опера пережила на снене Большого театра две поста`новки, обе в декорациях Федоровского. Первая из них была красочна, исторически интересна и жизненво ‘правдива. Сменившая ее вторая проникнута стремлением к сугубой стилизации, условным и усложненным положениям. Из пяти картин оперы только две первые происходят днем, и то при умеренном освешении. В трех остальных. картинах преобладают сумерки, переходящие в мрак. Блики прожекторов освещают: отдельные углы сцены, а то и просто отдельные фигуры. Условность освещения нарастает, достигая крайних пределов в последней картине («Плач Ярославны»). Вся сцена окутана ‚глубоким мраком, совершенно скры`вающим превосходную декорацию. `,Только в углу городской стены вид` На ярко освещенная фигура Ярослав‚ны. Слищком узкий освещенный овал исключает мысль, что это свет лу„ны. Это — прожектор. Кончается рия Ярославны — гаснет сопутст`вующий ей свет. Зато слева вспыхи`вает другой. Может быть, наконец, осходит солнце? Но нет, это опять рожектор, он обращает внимание зрителя на выступающий из темной лубины сцены «хор крестьян». Прола мимо группа хористов, меркнет и этот свет. Чуть-чуть усиливается общее освещение, и в такой безотадной обстановке проходит весь инал, где народ ‘должен, ликуя, стречать вернузнегося из Нлена ‘князя. ` «Половецкий акт». Кто не помнит ткрывающей его очаровательной тесни половецкой девушки, в котой звучат и бесконечная даль поло-- вецких степеи, и томление восточных ‘девушек, сохнуших и увядающих, как цветок этих степей. Какая поостота, почти скупость музыкальных средств и какой поразительный эффект! И как контрастирует® с этой простотой музыкального выражения претенциозная вычурность постановки. Перед нами не девушки, отдыхающие на приволье, в вечерней прохладе, а симметрично расположенные фигуры вокруг озаренной неизменным прожектором солистки. Снопы mpoжекторов превращают ее, и в дальнейшем Кончаковну и княжича, из живых действующих лиц в каких-то скучных официальных «докладчиков» своих вокальных номеров. Кончается дуэт княжичаи Кончаковны. «Шаги, сюда идет отец», — говорит княжич. Неожиданно закрывается ‘занавес, и Через минуту ясно, что влюбленнсй паре не стоило беспокоиться: стаСпена из спектакля «Константин Заслонов» А. Мовзона в ACCAMBIEN Белорусского государственного драматического лы. Константин Заслонов — арт. Б. Платонов, ловзона в постановке театра им. Янки КупаКропля — арт. Г. Глебов. УЧРЕДИТЕЛЬНАЯ МЕЖДУНАРОДНОГО СОЮЗА АРХИТЕНТОРОВ В Москву из Лозанны (Швейнария) возвратилась делегация советских архитекторов в составе действительных членов Академии архитектуры СССР H. Баранова и А. Власова и члена-корреспондента Академии архитектуры СССР В. Шкварикова, принимавшая участие в учредительной ассамблее Международного союза архитекторов и Международном конгрессе архитекторов. В беселе е нашим сотрудником тт. Н. Баранов, А. Власовои В. HlxpapuKOB сообщили: — В задачи учредительной ассамблеи входило принятие устава Международного союза архитекторов и выборы исполнительного комитета союза. При обсуждении проекта устава советская ‘делегация боролась за то, чтобы Международный союз архитекторов и входящие в него национальные архитектурные организации активно участвовали в борьбе за укрепление мира и демократии, за сотрудничество между народами, против сил реакции и сашизма. Чаиным голосованием участники ассамблеи избрали исполнитечьный комитет Международного союза архитекторов. Президентом союза избран английский архитектор Патрик Аберкромби, вице-президентами — действительный член Акалемии архитектуры СССР Н. Баранов, американский архитектор Уокер -и швеицарский архитектор Вишер, - генеральным секретарем — Ваго (Франция). В состав исполнительного комитета вошли представители Польши, Чехословакии, Болгарии, Франции, Англии, Египта, Бельгии и Швеции. На заключительном заседании по предложению польской делегации было принято решение созвать следующую ассамблею Международного союза архитекторов в Варшаве в 1950 году. 28 июня в помещении Лозаннекого университета открылся Международный конгресс архитекторов, на который с’ехалось 400 делегатов, представляющих 31 страну. На повестке дня конгресса были доклады на следующие темы: «Архитектор и градостроительство», «Архитектор и индустриальное строительство» и «Архитектор, государство и общество». С большим интересом было выслушано участниками конгресса выступление советской делегации о’ градостроительстве в СССР, в котором на конкретных примерах восстановления Сталинграда, Киева, Севастополя, Минска и других городов были охарактеризованы осуществляемые в нашей стране смелые архитектурные и инженерные идеи. 2 июля состоялось первое заседание вновь чзбранного исполнительного комитета Международного союза архитекторбв, на котором были приняты решения по ряду организационных вопросов: о процедуре при: ема новых членов союза, о представительстве наниональных — секПий в ассамблее и др. Решено, в частности, что секретариат исполннтельного комитета булет находиться в Париже. Следующее заседание исполнительного комитета состоится в мае 1949 гола в Швеции. Члевы советской делегации по окончании Международного = конгресса архитекторов выступили в Цюрихе и Лозанне с докладами о советском градостроительстве, о восстановлении и реконструкции Ленинграда Киева u Сталинграда. Доклалы, сопровождаемые демонстрацией советского документального кинофильма «Восстановление Сталинграда», вызвали большой интерес Гу многочисленной аудитории. хе аня бе, # a от ВАГАНОВА А. Я. Основы классического танца. ГУУЗ Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР рекомендовано как учебник для хореографических училищ. Издание 3-е, исправленное и дополненное. «Искусство». 208 стр. Цена 7 руб. ГАЛАКТИОНОВ А. А. Лепные работы. Допущено в качестве учебного пособия для подготовки мастеровисполнителей по лепным работам. Издательство Министерства коммунального хозяйства РСФСР. 84 cro. Цена 3 руб. ГАСАНОВ Г. А. Работа . самодеятельных хоровых я музыкальных коллективов. В помощь руководителям ГОСТИ МОСНВЫ хоровых и музыкальных коллективов. Издание Дагестанского дома народного творчества. 32 стр. Цена 5 руб. Ежегодник Московского Художественного театра. 1946. «Искусство». 650 стр. Цена 50 руб. ПУТИНЦЕВ Н. Алла Константиновна Тарасова. «Искусство». (Массовая библиотека). 60 стр. Цена 2 руб. 50 коп . POMM A. Федос Федорович Шелрин. 1751—1895. «Искусство». (Массовая библиотека). 96 сяр. Цена 2 руб. 50 коп. ШЕКСПИРОВСКИЙ СБОРНИК 1947. Всероссийское театральное общество. 296 стр. Цена 25 руб. AY LOWECTBENHOE ОБСЛУЖИВАНИЕ УГОЛЬШИКОВ 29 августа 1948 года угольщики Советского Союза впервые будут праздновать «День шахтера», установленный Указом Президиума Верховного. Совета СССР от 10 сентября 1947 года. Для участия в проведении праздника «Дня шахтера» Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР предложил Комитетам по делам искусств при Советах Министров РСФСР, Украинской ССР и Унравлению по делам искусств Казахской ССР направить в августе в угольные бассейны, расположенные на территории своих республик, концертные бригады в составе лучшах артистов театров и филармоний. В июле и августе в Кузбассе будут выступать Государственный хор русской песни под руководством А. Свешникова, Государственный ансамбль народного танца СССР под руководством И. Моисеева и Москэвский театр сатиры. i В Донбассе состоятся выступления ансамбля танца ‘Грузинской CCP, группы солистов ансамбля Советской Армии им. Александрова и 4 концертные бригады. В Подмосковный угольный бассейн выедут хор русской песни Московской областной филармонии и 5 концертных бригад Советская кинематография на международном кинофестивале в Чехословакии С 17 июля по 2 августа в гор. Марианские Лазёи (Чехословакия) состоится международный кинофестиваль посвященный 50-летию чехословацкого фильма. Для участия в кинофестивале 17 июля в Чехословакию вылетает делегация работников советской кинематографии. В состав делегации входят лауреаты Сталинской премии .народные артисты CCCP И. Пырьев, Н. Черкасов, народная артистка РСФСР Л. Орлова, заслуженный деятель искусств РСФСР М. Ромм, заслуженные артисты РСФСР М. Лалынина и О. Жаков. Советская кинематография будет представлена на кинофестивале хуложественными фильмами — «Сказание о земле Сибирской», «Третий удар», «Сельская учительница», «Русский вопрос», «Пирогов», «Жизнь в цитадели», «Алишер Навои», «Далекая невеста», «Конек-горбунок» (цветной мультфильм). Будут показаны документальные картины*— «День победившей страны», «Советская Украина», «Советская Латвия», «Советская Киргизия», «Первое мая 1948 г.»; научно-популярные и видовые фильмы — «Они видят вновь», «Долина реки Вахш», «Весна в горах», «Суриков», <Венепианов» и «Юные таланты». Приехавшие в Москву на гастроли артисты Белорусского, Киевского и Ленинградского театров знакомятся с лостопримечательностями столицы. Нентральный дом работников искусств организует для коллективов приехавших театров экскурсии. Так, например, 15 июля состоялась первая экскурсия в Центральный музей В. И. Ленина. Сегодня артисты, режиссеры и художники посетят Государственную Третьяковскую галлерею. Кроме того, состоятся экскурсии в музей МХАТ СССР им. Горького, в Останкинский музей и др. Памяти Е. О. Любимова - Ланского Пять лет тому назад, 17 июля 1943 года, перестало биться сердце одного из крупных деятелей русского драматического театра Евсея Осиповича Любимова-Ланекого. Исполнитель ведущих . ролей и режиссер классических и современных пьес в ряде городов нашей необ’ятной’ страны, Евсей Осипович с первых дней Октябрьской революции занял одно из ведущих мест в советском театре. Сформированный им театр им. МГСИС, впоследствии ставший Театром им. Моссовета, сделался питомником молодой советской драматургии. : Именно в этом театре впервые в Советском Союзе начали ставить $3 Председателем Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР назначен Н.П. Силантьев. $3 Сегодня во Всероссийском театральном обестве состоится вечер, посвященный пятилетию со дня смерти народного артиста РСФСР Е. Любимова-Ланского. Доклад о творческом пути артиста сделает О. Литовский. С воспоминаниями о встречах и совместной работе с Е. Любимовым-Ланским выступят артисты и режиссеры московских театров. &3 В Доме кино состоялась встреча артистов Белорусского театра им. Янки Купалы с работниками кинематографни. Гостей приветствовал М. Чиаурели. Дюклад о творческом путн театра сделал главный режиссер Л. Литвинол. Затем были показаны отрывки из комелни Янки Купалы «Павлинка». < Из Москвы в (Сочи выехал коллектив Государственного симфонического оркестра Союза ССР. Коллектив даст свыше 15 концертов под. управлением дирижеров К. Конлрашина,- Н. `Анесова; В. ЛДегтяренко н др. пьесы о советской действительности. Здесь увидели свет рампы «Шторм», «Мятеж», «Чапаев». Зрители горячо любили актерское творчество Е. О. Любимова-Ланского. Его исполнение ролей профессора Мамлока, Полежаева, профессора Окаемова в «Машеньке» А. Афиногенова надолго останется в памяти видевших его на сцене. _ Советские артисты всегда будут чтить светлую память этого истин» ного патриота нашей Родины, отдавшего все свои силы и талант родному ИСКУССТВУ. В. РЫЖОВА, лауреат Сталинской премии народная артистка Союза ССР. oO Центральный театр Красной Армии, игрзющия. в парке ИНЛКА соголна тли аемю ющий в парке ЦАКА, сегодня показывает премьеру — комедию Шаховского, Грибоелова: и Хмельнинкого «Замужняя невеста», постазленную И. Ворошиловым в декорациях В. НЁ: порина. €3 Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР поручил издательству <«Искусство» выпустить серию брошюр, посвященных советской эстраде. В течение 1948—1949 голз будут изданы первые брошюры на темы «Эстрадная песня», «Хореография и танец на эстраде», «Техника оригинальных жанров», «Народное творчество на эстраде», «Художник и эстрада», «О джазе», «Народные гулянья», «Режиссура на эстраде» и др. $3 Сегодня эстрадный театр «Эрмитаж» показывает свою третью программу, которая посвящена творчеству К. Шульженко. 96 июля состоится премьера ленинградского Театра эстрады и миннатюр под руководством :А. Райкина. с Представление под названием «На разных языках» ставит режиссер В. Канцель. Обсуждение гастрольных спектаклей Кабинет национальных театров Всероссийского театрального общества проводит 21,23. и 24 июля научнотворческую конференцию, посвященную гастрольным спектаклям Белорусского драматического театра им. Янки Купалы. В течение июля Кабинет Горького и советской драматургии ВТО проведет обсуждение спектаклей Киевского государственного русского драматического театра им. Леси Украинки. Предстоит также обсуждение слектаклей Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. р турга. Пока этой задаче отвечает только один спектакль — пьеса из жизни моравских крестьян Габриэлы Прайсовой «Ее падчерица». Эту пьесу, богатую жизненными наблюдениями, молодой режиссер поставил в психологическом плане, подчеркнув ее трагедийное начало. Будущее покажет, оправдает ли театр свое ко многому обязывающее имя. Во главе молодого театра-студич при Национальном театре в Праге стоит выдающийся чехословацкий рзжиссер Индржих Гонзл. Еще до войны он прославился постановкой нескольких значительных, ставших подлинно этапными, спектаклей. После освобождения Праги Гонзл стал одним из ведущих руководителей. Национального театра и направил все усилия к тому, чтобы придать лучшей сцене страны единый творческий облик, прогресаивное общественно-нолитическое направление. Однако происки реакционеров привели к тому, что Гонзл был фактически устранен ст руководства’ театром и, формально оставаясь в Театре, сосредоточил свою работу. в студии, где вместе с ним сотрудничает известный актери режиссер Национального театра Ярослав Пруха. Студия эта-—-передовой, подлинно. воваторский коллектив молодых актеров, которые очень требовательно относятся к репертуару и форме своих спектаклей. Студия поставила незаслуженно забытые пьесы Владислава Ванчуры, талантливого писателя-борца, замученного гитлеровцами: Среди пьес Ванчуры прежде всего отметим «Больную девушку» и «Учителя и ученика». Студия инеценировала «Репортаж с петлей на. шее» Юлиуса Фучика. Интересный спектакль был создан по роману Яна Дрлы «Городок ‘va ладони». К 30-ле тию Октябрьской революции студия Сцена из спектакля «Каменный властелин» Леся Украинки в постановке Киевского Государственного русского драматического театра им. Леси Украинки. Сганарель — арт. М. Высоцкий, Дон-Жуан — арт. М. Белоусов. Фото С. Шннрарева поставила «Машеньку» Афиногенова, Сейчас театр играет пьесу А. Корнейчука «В степях Украины». Театр сатиры возник из маленькой любительской труппы, которая после войны совершила турнэ по всей `республике, выступая с веселым сатирическим обозрением. Успех. этих гастролей обеспечил создание новогэ театра в Праге. Уже первая его постановка-—-актуальное ’ политическое ревю «Жестяной цирк» — принесла ему признание. В настоящее время театр” успехом играет пьесу’ молодого драматурга Блажека «Король не любит говядины». Политическая острота и злободневность обеспечяБвают этому театру прочные симпатии пражских зрителей. Молодой, театр «Диск» упорно ищет новые пути и много, хотя не всегда удачно, — экспериментирует. Ему нехватает твердого художественного направления. «Диск» во многом еще подвержен формалистическим пережиткам. Эти формалистские тенденции театру удалось преодолеть я одной из последних постановок пьесы Горького «Мещане». Народно-демократическая республика создала все условия для успешного развития театрального искусства страны. Великие политические события, происшедшие в этом году в Чехобловакни, выразили единую волю народа создать свое новое демократическое государство, в котором нет места для прислужников реакции и западного империализма, попирающих интересы простых трудовых людей. Нет сомнения, что замечательные демократические преобразования окажут в скором времени самое благотворное влияние на судьбы чехословацкого: искусства и на развйтине ий становление национального театрального искусства молодой - демократической республики. _ овые театры ‘Праги. Orro TAAC - цессе поисков, его нельзя считать окончательно оформившимся, даже труппа его полностью не укомплектована. Но это первый театр в Чехословакии, имеющий совершенно чегкую идейно-эстетическую программу. Театр им. пятого мая получил свое имя в честь пражского восстания в 1945 году. Он был создан как театр для широких масс, и первый его спектакль «Железный поток» (инсценировка повести А. Серафимовича) зритель воспринял как могучий апофеоз освободительной борьбы. Руководитель театра, талантливый режиссер Антонин Курш проявил в этой постановке высокое — гражданексе чувство и мастерство сценической компознции. К - сожалению, саектакли, поставленные вслед за «Ж?2- лезным потоком», были неудачными и не нашли отклика у большой аулитории. Театр не выполнил задачи, ради которой был: создан. Из его репертуэра исчезла героическая тема, и в рззультате он потерял своего зрителя. Для обеспечения кассового успехз руководство театра обратилось. к остро сюжетным пьесам, рассчитан-_ ным на обывательский вкус: экегравагантным изделиям Могема или пустым водевилям Лабиша. НесомненHO, что такой чуткий художник, как Антонин Курш, сумел бы преодолеть этот кризис, если бы олновременно не произошел раскол в коллективе. Дальнейшее существование театра, казалось, теряло свой смысл, но. в новомсезоне его художественным руководителем стал молодой талантливый режиссер Юрий Ян. Свою художественную программу он определил так: создание поэтического театра, который опирался бы на актера и драма$ По мере того, как крепли и утверждали себя силы новой демократ и возрожденной послевоенной Чехослсвакии, росла и бурно развивалась ч жизнь искусства. Во всей стране возникали новые театры. В Праге’ это был прежле всего Реалистический театр, ‘один из наиболее прогрессив» ных и талантливых коллективов столицы. Затем Театр сатиры, Театр при Академии искусств «Диск», Драматический и оперный театр им. Пятого мая, Студия при Национальном театре и Театр юного зрителя. Процесв рождения нового искусства происходил повсеместно. Театры открылись в Братиславе. Кошице, Препюве, Турчанском, Святом Мартине, в пограничных областях: Карловых ‚ Baрах, Теплице, Мосте, Усти. ВозобноBHM свою деятельность театры в Моравской Остраве и Брно, в период оккупации разгромленные немецкими захватчиками. Исчезли кочующие труппы. Их сменили стационары, появившиеся в таких городах и местечках. где раньше об этом не. приходилось и мечтать; Создан новый сельский театр, который выезжает в са-° мые отдаленные уголки сграны, Впервые в истории чехословацкого искусства организован театр непосредственно при.заводе. Характерно, что это случилось в Злыне, на пред: приятии, приналлежавшем фирме «Батя», где эксплоатация трудящихся, построенная по американскому образцу, была особенно жестокой. Расскажем здесь вкратце о судьба театров Праги, созданных после освобождения Чехословакии, в мае 1945 года. Реалистический театр под руководством Яна Шкоды по своему типу й программе больше всего отвечает запросам широких слоев. населения. В короткий срок он добился всеобщего признания и получил государственную премию за. 1947 год. Первой постановкой — Реалистического театра была пьеса Островскогл «На всякого мудреца довольно простоты». Спектакль сразу принес популярность молодому кордлективу. Большой удачей была и постановка «Грозы» Островского. Примечательно, что с самого начала существования театра ему была особенно близка русская драматургия. В свой третий сезон театр поставил пьесу К. — Симонова«Русский вопрос», которым отметил. тридцатилетие Октябрьской‘ революции. Пс общему признанию, «Русский вопрос» оказался самым значительным событием в жизни Реалистического тватра и имел наибольший успех у зрителей. Спектакль прозвучал, как призыв ко всему передовому человечеству стать на путь борьбы за демократию и прочный мир. #. Безусловно, большая, заслуга Реалистического театра и в том, что оя привлек к сотрудничеству молодых драматургов. Театр первым поставил пьесу начинающего автора Зденека Благя «Жить возможно», затрагивающую проблему послевоенного устройства. В его репертуаре сейчас пьесы молодых писателей—«Деревня Млада» Милослава Стеглика и «На расстоянии руки» Ярослава Климы. Реалистический театр еще весь в проРедакционная коллегия» В. Г. ВДОВИЧЕНКО (ответственный редактов). м. В. „БОЛЬШИНЦОВ, С. А. ГЕРАСИМОВ, В. В. ЖУРАВЛЕВ, Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИЦКИЙ, А. И. ШАВЕРЛЯН. Вевсоюзный Государственный Институт кинематографии об‘являет прием в actiapantypy ПО КАФЕДРАМ Режиссуры. Актерского мастерства. высшим образованием. о основам марксизма-ленинизма, институте (Учебная часть) BIUHKOB, д. 1-6, троллейбус №9 ‘Совете Министров РСФСР`с глуректора Саратовской ГоСобинова. заслуженного Декорационного оформления фильма. Экономики кинематографии. В аспирантуру принимаются лица с законченным в оступающие подвергаются прнемным испытаниям но ac илостранному. языку н хпециальности. Прием заявлений до 1 севтября 1948: г. Справки и консультации можно получить в иное `Адоес института: NEE ES Mocksa, пл. ВСХВ, ул. Текстильщиков. п я Комитет по`делам искусств при Совете . боким прискорбием сообщает о смерти ди сударственной консерваторин’ имени Л. В. деятеля искусств БССР. профессора Георгия Константиновича NONOBKALKOTO И ‘выражает соболезнование жене покойного. издательст во — К 1-48-98. ‘ Зак. No 1919. Адрес редакции и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат, отделы! информации, архитектуры, эстрады и`цирка — К 4-15-66, отделы театра. музыки, Типография «Гудок», Москва, ул Станкевича, 7. изобразительных искусетв, кино — К 5-45-12: