СОВЕТСКОЕ ` ИСКУССТВО К 50-летию. Месковского Художественного Академического театра СССР. имени М. Горького ря . ‚2 о —————=®ПППП —,—зП,о—зЗ: ,ЗЗЗ,:———:—а—з_——— + . К. С. Станиславский (снимок 1882 года). В. И. Немирович-Данченко (снимок 1898 года). вые идеи своего времени, мысли и чувства своих современников. Основатели ‘театра’ обратились бы- ло за поддержкой в Московскую думу. Но прогрессивные новаторские идеи создаваемого театра не были, конечно, поддержаны верными нико- лаевскими слугами, «отцами торода». Доклад был поставлен на обсужде- ние... через год после открытия теа- тра. . Программа’ Художественного. теа- тра несла с собой утверждение сце- нического реализма, обравтение теат- ра к современнности,. торжество правды и простоты на сцене; высо- кую. культуру и прогрессивную идей- ность в. творчестве актера. и -режис- сера. ‘ Принципы, которые были положе- ны в основу нового театра и которые тенерь уже считаются неоспоримы- ми и совершенно обязательными для каждого театра Советского. Союза: подчинение всех деталей актерской игры, обстановки, костюмировки и т. п. главному стремлению наиболее выразительно и отчетливо передать зрителям идею и стиль воплощаемо- го произведения, вполне осознанное тяготение к репертуару, имеющему серьезное общественное значение, к слаженному ансамблю, к высокой постановочной культуре — все это казалось в те годы новшеством, не- бывалым и поразительным. Основатели театра присвоили ему название «Художественно-общело- ступный». В этом выразилось их стремление к широким массам зрите- лей, к демократичности искусства. И первые же постановки театра были восторженно встречены представите- лями передовой прогрессивной ин- теллигенции. Уже в 1901 г. В. И. Ленин писал: «Превосходно играют в «Художественном-общедоступном» — до сих пор вспоминаю с удоволь- ствием свое посещение в прошлом году...». оказал . Художественный театр и’: На развитие ‘советского’ `вационального спенического искусства, (И хотя до’ сих пор еще не перевелись защитни- ки. косной теории, будто влияние МХАТ лишает национальные театры их своеобразия и приводит к ущербу национальные. ” формы. * искусства, тем не менее система Станиславско- го все*’более широко. проникает в те- атральную культуру народов нашей страны, обогашая. и оплодотворяя ee. Нелый ряд; виднейших мастеров со- ветской национальной сцены прошел обучение по методам Аудожествен:- ного Театра; В Государственном ин- ституте театрального искусства им. Луначарского обучались народный артист. АзССР Адиль Искендеров, художественный руководитель Азер- байлжанского. драматического театра, народ»ый артист СССР Гомбо Цы- денжапов — художественный руково- дитель Бурят-Монгольского Театра, кумыский режиссер, Г. Рустамов, киргизский режиссер А. Куттубаев, чуваиский режиссер К. Иванов, та- тарсхий режиссер Ш. Сарымсанов, Все эти художники, возглавляя круп- нейшие национальные Коллективы, способствуют установлению реали- стического, самобытного, вацио- нального по форме театра, и. взе они вооружены. в своей творческой прак- тике опытом Московского Художе- ственного театра. Целые коллекти- вы, воспитанные в Москве под руко- волством мастеров МХАТ, успешно работают сейчас и в. Туркмении, ив республике Коми, и В Адыгее, и в Якутии. Наиболее мощные национальные театры нашей страны испытали мо- гучее влияние великого _ русского реалистического театра Станислав- ского и Немировича-Данченко еще до революции. К. Марджанишвили и А. Бурджалян-Бурджалов, воспитав- шие целую плеяду мастеров грузин- зкой и армянской сцены, были непо- средственными учениками К. Стани: славского. М. Заньковецкая, П. Сак- заганский, а вноследствии также А. Бучма, Г. Юра, Н. Ужвий, М. Кру- шельницкий, несомненно, восприняли многие завоевания Художественного театра. ‘ Стремление к народности, к реа- лизму, к правдивости, партийной страстности, глубине, простоте сце- нического искусства неразрывно свя- зано с именем Художественного те- атра. Ибо Московский Художествен- ный театр наиболее полно и глубоко воплощает социалистический реализм на сиене. — несколькими новыми современными постановками, Но это отнюдь не 03- начает, <что. требования, _ которые пред’являет советский зритель к луч- шему театру страны, полностью удов- летворены. Важнейшая задача, „стоя- шая ныне перед Московским Худо- жественным театром, -- создание Hour вых значительных спектаклей, отра- жающих мысли и чувства, современ: ников, способных ‘воодушевлять ‚зрит телей на подвиги в повседневном. со- зилательном труде. —_— За полвека своего существования Московский Художественный театр выпестовал: группу великоленных ак- теров, чьи имена навсегда’ вписавы в историю ‘русской сцены. Народные артисты ‘Союза CCP И. «Москвин; В. Качалов, Л. Леонидов, М. “Тарха- нов, О. Книппер-Чехова, такие BH- дающиеся актеры, как A. Артем, А. Вишневский, М. Лилина, Н. Ли- товцева, В. Лужский, Н. Подгорный, М. Савицкая, С. Халютина о создавали театр вместе с его основателями К. С. Станиславским и Вл. И. Неми- ровичем-Данченко- Затем выросло и возмужало. новое, октябрьское. поколение мастеров Ху- дожественного театра, наиболее яр- ким и зрелым представителем кото- nears бит реликий советский. актер рого был великий COBETCKHH . CAINE Н. Хмелев. Вместе-с ним выросла в театре ‘богатая плеяда актеров и ре- жиссеров‚ составляющих ныне ‘освоВ- ное ядро ‘театра, руководимого М. Кедровым, — О. Андровская, Н., Гор- чаков, А. Грибов, 5, Добронравов, К. Еланская, А. Зуева, А. Кторов, А. Комиссаров, И. Кудрявцев, Б. Ли- panos, П. Массальский, В. Орлов, В. Попова, М. Прудкин, В. Станицын, А. Степанова, А, Тарасова, В. Топор- ков, А. Чебан, М. Яншин и многие другие. Творчество каждого из этих актеров. в отдельности представляет собой. значительное явление в, изкус- стве. Художественный театр богат народными талантами и бережно их растит, воспитывает, совершенствует. Новое мололое ‘поколение талантли- вых артистов. Аудожественного теат- ра уверенно заявляет о себе едва ли He в каждой очередной. премьере. Актеры Художественного . театра ироко популярны в советской стра- не. Не случайно сотни людей, нриез- жающих ежедневно в столицу, стре- матся попасть на спектакли МХАТ, театра, ставшего нащиональной сла- вой, театра, которым гордится Моск- ва -— город-знаменосен нашей соци- алистической эпохи. Художественный театр. систематически бывает на’ га- стролях в Ленинграде, его спектакли знают зрители Киева, Горького, Са- ратова, Свердловска, Минска, Риги: снимались актеры МХАТ, с их искус- ством познакомились Миллионные массы зрителей нашей страны, Такие широко популярные картины, как «Клятва», «Валерий Чкалов», «Гроза», «Без‘вины виноватые», «Петр пер- вый», «Юность Максима» и многие другие созданы при участии артистов Художественного театра — любимых артистов ‘советского народа. : Учение К. С. Станиславского, кото- рое легло в основу воспитания акте- Пятьдесят лет назад, 27 (14) ок- тября 1898 года, состоялся пер- вый спектакль Московского” ХУ- ложественного театра. Sta дата является поистине энаменательной в истории культуры нашей страны. Ибо полувековая деятельность театра, <о- зданного в 1898, году К. С. Станис- лавским и Вл. И. Немировичем-Дан- ченко, по своему значению ‘не имеет себе равных не только в современ- ном театре мира, но и во всей исто- рии мирового сценического искусст- ‘ва. Для того чтобы уяснить себе всю огромную прогрессивную роль этого театра как в области сцениче- ской культуры, так и в области об- тцественного развития, для того что- бы понять, какое могучее воздейст- вие оказало творчество Художест- венного театра на умы и сердца. его многочисленных зрителей, на все без исключения театры нашей страны и на театральное искусство всегс мира, следует обратиться к его славной истории, которая представляет собой ‘историю трудной борьбы за утверж- дение реалистического, народеого искусства. Самых высоких успехов в ‘этой борьбе театр достиг уже в с0- ветский период его творческой жиз- ви. История Художественного театра с ето возникновения до наших дней глубоко поучительна. В. И. Ленин характеризовал сере- дину 90-х годов прошлого века как начало пролетарского периода осво- бодительного движения в России. Это движение находило свое отражение и в умах интеллигенции, составлявшей значительную часть театральной публики. Императорские театры не могли удовлетворять духов- ные запрогы передовой части русской интеллигенции. Скованные своим придворным положением, об- ремененные многими дурными, чи- сто театральными штампами и обы- чаями, изолировавшими их ецениче- ское искусство от реальной действи- тельности, эти театры потеряли свою общественную роль. Только. в творче- стве отдельных корифеев император- ской сцены — таких, например, как М. Н. Ермолова, А. П. Ленский, звучали отголоски освободительного движения, охватившего русский про- летариат и всколыхнувшего демо- кратически настроенные круги ин- теллигенции. Блестящие таланты, превосходные русские актеры в сто- лицах и в провинции задыхались в борьбе с засилием жалких мелодрам, пустых комедий, третьеразрядных переводных пьес, наводнявших сцену с благословения властей, стремив- тихся отвлечь народ от социальной борьбы. Недаром Ермолова порыва- лась бросить сцену. Лучшие ‘реали- стические традиции русского - народ- ного театрального искусства, тради- ции Ф. Г. Волкова, П. С. Мочалова, М. С. Шепкина, Садовских подменя- лись развлекательностью, дешевыми эффектами. Театр покорялся вкусам случайного пресыщенного буржуаз- ного зрителя. Театр, созданный К. С. Станислав- ским и Вл. И. Немировичем-Данчен- ко в 1898 году, ставил своей целью реформировать сценическое искусст- во всесторонне, коренным образом. Стремясь бережно сохранить ценней- шие реалистические традиции рус- ской сцены, создатели Художествен- ного театра взяли на себя миссию полностью очистить эти традиции от всего косного, фальшивого, мешав- шего подлинному искуеству. <...Бы- ло решено, что мы создаем народный театр...», — подчеркивал Станиелав- ский и продолжал: «Программа на- чинающегося дела была революци- онна. Мы протестовали и против старой манеры игры, и против теа- тральности, и против ложного пафо- са, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условно- стей постановки, декорации, и про- тив премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спек- таклей, и против ничтожного репер- туара тогдашних театров». Подлинно революционным театром МХАТ стал, конечно, только после Великой Октябрьской революции. Но уже его программа и его ‘первые спектакли были, несомненно, нова- торскими. Важно отметить, что многие запад- ные практики и теоретики театра в те годы высказывали мысли, близкие программе реалистического народно- го театра, созданного К. С. Стани- славским и Вл. И. Немировичем- Данченко. Но все их попытки соз- дать подобный театр успеха не име- ли. Отчего же мысли К. С. Стани- славского и Вл. И. Немировича-Дан- ченко претворились в реальность? Оттого, во-первых, ‘что Художест- венный театр возник на благодатной почве. За ним были богатейшие со- кровища русского ° реалистического искусства, русской реалистической литературы, и театр на протяжении всего своего творческого пути пи- тался живой водой из этого могуче- го источника. Оттого, во-вторых, что Художественный театр с начала его существования связал свое искусст- во с современной действительностью, < передовой современной литерату- рой — это также определило его жизнеспособность. Опираясь на лучшие традиции рус- ской культуры, русского еценическо- го реализма, он искал пути к искус- ству, способному выразить передо- героику гражданской войны. Эта по- становка по праву считается этапной в истории Московского Художест- венного ‘театра: отныне советское. с0-_ держание наполняет его искусство и. движет его режиссерские изактер- ские творческие поиски. «Страх» А. Афиногенова, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Земля» ’ Н, Вирты явились дальнейшими наибо- лее значительными этапами в ста- новлении современной драматургии. Ha сцене Художественного Театра. В этих постановках театр касался наиболее волнующих ‘проблем говет- ской современности, создавал яркие’ сценические ‘портреты передовых лю- дей советской эпохи. В память зри-. телей театра глубоко врезались та- кие великолепные создания артистов Художественного театра, как Пла- тон Кречет — Б. Добронравов, Лю- бовь Яровая — К. Еланская, ‘Фрол Баев — А. Грибов и многие другие: В то же ‘время театр продолжал настойчиво работать над воплоще- нием лучших произведений класси- ческой драматургии, стремясь до: биться: их наиболее глубокой и сов- ременной трактовки. В числе наибо- лее успешных работ театра — «Го- рячее сердце», «Таланты и поклон- ники», «Последняя жертва»—Остров- ского; «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Воскресение» и «Анна Каренина» Л. Толстого, «Мертвые души» Гого- ля, «Пиквиккский клуб» Диккенса, «Дядюшкин сон» Достоевекого, «Враги» Горького, «Три сестры» Че- хова. Таким образом, Московский Худо- всему своему содержанию, уводя- щие народ от борьбы. Перед Великой Октябрьской рево- люцией Московский Художествен- ный театр. находилея в состоянии кризиса. Долгое время. он сопротив- лялся натиску жалких, пустых раз- влекательных и пошлых пьес, кото- рыми систематически пользовалась императорская сцена. В предрево- люнионные годы, однако, и в Худо- жественном театре были поставлены такие ‘слабые произведения, как «Осенние скрипки» И. Сургучова, «Будет радость» Д, Мережковского. Серьезные колебания испытывало театр и в своих поисках стиля. Ноч- ти одновременно с работой над реа- листическими спектаклями «Смерть Пазухина» Салтыкова: Щедрина, «Маленькие трагедии» Пушкина снова готовилась эстетская символи- стская постановка — «Король тем- ного чертога» Рабиндраната Тагора, которая таки не увидела света рам- пы. Е ae Великая Октябрьская революция сразу же открыла перед Художеет- венным театром самые широкие пер- спективы. “Отношение °большевист- ской партии ко Художественному театру В. И. Ленин сформулировал так: «Если есть театр, который мы должны из’прошлого во’ что бы то ни стало. спасти и сохранить — это, конечно, МХАТ». Вл. И. Немирович-Данченко впо- следствии говорил об огромном воз- действии, которое ‘оказал «гран- диозная мощь революции на работу театра, выведя его из того тупика, в котором оказалозь искусство Худо- жественного театра накануне рево- люции. Если бы не было Великой Октябрьской социалистической ре- волюции, то искусство Художест- венного театра потерялось бы и за- глохло». С первых же дней революции театр нашел, наконец, зрителя, котб- рого он ждал долгие годы. B зал пришли пролетарские массы. Театр сразу ощутил контакт со зрителем, понял, что он этому зрителю’ нужен. Начались ( спектакли в районных клубах, в больших помещениях, Но в первое время Московскому Худо- жественному театру пришлось вы- ступать’°неред революционной ауди- торией cO старыми спектаклями. Teatp ‘далеко не’сразу нашел. нуж- ный репертуар и нужные художест- венные средства, которые позволили ему создать ‘спектакли, достойные советской ‘эпохи, близкие интересам советских зрителей. Предпринятая театром. попытка поставить ‘байро- новского ‘<Каина», Kak спектакль, «созвучный революции», ‘успеха не имела. Значительно более удачной работой была новая постановка’ «Ре- визора».: : Затем Художественный театр, ко- торому было присвоено наименование Академического, выехал на двухлет- ние гастроли в Европу и Америку. По возвращении в Советский Союз театр очутился в атмосфере напря- женной борьбы на театральном фрон- те, где в это время большую актив- ность проявляли «левые» апологеты формалистического театра. Но ни в репертуаре театра тех лет, ни в ре- жиссуре снектаклей, ни в игре ‘акте- ров не было и следов формализма. В те годы, когда формалисты изо всех сил старались вавязать советским зрителям свое заумное и выхоло- шенное «творчество», Московский Художественный театр был подлин- ной цитаделью реализма, постоянно противопоставляя свое живое, до- ходчивое искусство ° формалистиче- ским вывертам и изыскам «левых». Роль Московского Художественного театра в отстаивании подлинного ре- ализма советского сценического ис- кусства исключительно велика. мя пьесы Максима Горького «Меща- не» и «На дне» несли в себе уже вполне. отчетливо выраженный про: тест против царского режима, содер- жали открытое социальное и фило- софское разоблачение ° феодально- буржуазного” строя. Вл. И. Немиро- вич-Данченко, описывая те препят- ствия, которые чинили театру вла- сти при постановке «Мещан», точно определил: «Горький был для Пе- тербурга определеннейший, ярый классовый враг». И хотя спектакль «Мещане» прозвучал ‘на сцене теат- ра несколько приглушенно из-за ув- лечения режиссуры различными на- туралибтическими бытовыми дета- лями, все же самая встреча театра с Горьким имела огромнейшее значе- ние. «Главным начинателем и 303- дателем общественно-политической линии в нашем театре был А, М. Горький», отмечал К. С. Станиелав- ский. Следующая горьковская пре- мьера театра «На дне» имела огром- ный, исключительный успех и боль ‘шой общественно-политический ре- зонанс. Гневное обличение социаль- ной несправедливости, оптимистиче- ские, бунтарские ноты, звучавшие в сценичёском творчестве Горького, находили свой отзвук и в некоторых других спектаклях театра — в’ таких, `например, как «Доктор Штокман» Г. Ибсена со Станиславским в за- главной роли. Спектакль «На дне» сохранилея в репертуаре театра до сего дня. В первые годы своей творческой жизни. молодой театр еше явственно колебался в своем понимании реа- лизма. Натуралистические ошибки были свойственны таким спектаклям, как «Мешане», «Власть . тьмы» Л. Толстого, «Юлий Цезарь» Шек- спира, в котором В. Качалов превос- ходно играл заглавную роль. Но в целом искусство Художественного театра этого’ периода было тесно связано с прогрессивными движения- ми предреволюционного времени и потому оно крепло, мужало, завое- вывало все более широкое общеет- венное признание. В разгар револю- ‘ции 1905 года театр показал «Дети солнца» М. Горького. Вскоре носле этого спектакля труппа выехала в первые заграничные гастроли. Период © 1898 по 1905 г. был пе- риодом успешного творческого ста- новления молодого театра. В эти го- ды театр быстро попадает в центр широкого общественного внимания, привлекая зрителей главным образом своей серьезностью, вдумчивостью в постановке волнующих современных проблем. Главное место в репертуа- ре Художественного театра прочно занимает. современная драматургия. Но и в двух-трех классических постановках театр достигает круп- ного успеха. Наиболее значительной из них оказался первый спектакль Художественного театра — трагедия А. Толстого «Царь Федор Иоанно- вич», удержавшийся на сцене и поныне. Это небывалый в истории ‘мирового театра случай, когда спек- такль без всяких серьезных измене- ния не сходит со спены в течение 50 лет. Во. всем мире сейчас нет театра, способного сравниться с МХАТ по своей художественной ценности, по свбей общественной ‘значимости. И поэтому, ‹: естественно, влияние МХАТ давно уже вышло далеко за пределы нашей страны. Еше во время первых заграничных гастролей теат- ра в 1906 году восхищение зарубежз ной критики достигало апогея. «Шапз ки долой перед вами, москвичи!» — писала одна берлинская газета. Впо= следствии МХАТ побывал ню хаххро» лях в Германии, Австрии, Чехослова- кии, Югославии, в Соединенных Штатах Америки, во Франции. Спек- такли везде встречали восторженное одобрение публики. Вскоре последо- ватели Художественного TeaTpa 10+ явились во всех концах земного ша= ра. Не случайно чаще всего идеи Станиславского и Немировича-Данз ченко подхватывались прогрессивны- ми художниками. Перед МХАТ пре: клонялись и преклоняются крупней: шие артисты современного Запада н Востока. Книги К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой» переведены на де сятки языков. В итоге всякий об’ек- тивный историк американского, анг лийского, француеского, немецкого, итальянского, японского, китайского театров наших дней не сможет не от- метить явлений, свидетельствующих © воздействии. МХАТ на’ творчество актеров и режиссеров этих стран. `Московский Художественный те- атр — огромное явление русской со- ветской культуры — стал явлением культуры мировой, явлением интер? национального значения. Весь путь Московского Художественного те- атра подтверждает слова A. A. 7УКданова: «Интернационализм в ис- кузстве рождается не на основе ума- ления и обеднения национального ис- кусства. Наоборот, интернационализм рождается там, где расцветает на- циональное искусство». Советское правительство высоко оценило творческий путь Московско- го Академического Художественно- го театра. Театр носит имя великого советского писателя Максима Горь- кого. Театр награжден орденами Ленина и Трудового Красного Знаме- ни. Десятки его режиссеров, арти- стов и трудящихся подсобных цехов отмечены почетными званиями и пра- вительственными наградами. Неод- нократно спектакли театра удостаи- вались Сталинских премий. `Любовь зрителей, внимание партии _и правительства обязывают коллек- тив Московского Художественного театра отдавать всею свою энергию творчеству во имя народа и для на- рода. Опыт Московского Художест- венного театра, его твердость и` це- леустремленность в борьбе за, созда- Hue подлинно-реалистических, про- никнутых большевистской партийно- стью, талантливых и ярких спектак- лей должны стать примером для всех актеров и режиссеров ‘советского те- атра. Наиболее плодотворным в этот не- риод жизни театра было его обраще- ние к драматургии А. П. Чехова и М. Горького. И Чехов, и Горький, как драматурги, родились в Художест- венном театре. Самые передовые русские писатели тех лет, они внол- не закономерно связали свою сцени- чегкую судьбу с самым передовым современным русским театром. Драмы А. П. Чехова — «Чайка», «Лядя Ваня», «Три сестры», «Виш- невый сад» и «Иванов»—впервые по- ставленные театром в годы с 1898 по 1904, выражали мысли и чувства рус- ской трудовой интеллигенции, кото- рая испытывала немало сомнений и колебаний в эпоху нарастания рево- люционного движения. Чехов He смог выдвинуть на сцену образ пере- дового героя времени, — он сам му- чительно искал и не находил верно- го пути. Но чутьем гениального ху- дожника он подметил социальные и духовные противоречия, свойствен- ные его современникам—интеллиген- там, искренне мечтавшим о буре, ко- торая «пронесется по земле и разру- шит пошлость, окутывающую COBpe- менную жизнь». Со сцены театра зву- чали слова, которые еще не указы- вали определенного пути, но кото- рые уже заставляли работать мысль, волновали умы и сердца зрителей предчувствием ‘революции: «Приш- ло время, надвигается на всех нас громада, готовится здоровая, силь- ная буря, которая идет, уже близка и скоро сдует с нашего общества лень, равнодушие, предубеждение к труду, гнилую скуку». Чеховские спектакли Художест- венного’ театра поражали своей прав- дивостью, искренностью, глубиной. Они, несомненно, сыграли свою про- грессивную роль в общественной жизни. О том, как действовали они на зрителей, свидетельствует, напри- мер, один из отзывов, который всно- минал в свое время А. В. Луначар- ский: «Когда я шел из театра до- мой, — писал Луначарскому один из посетителей театра после чеховского спектакля «Три сестры», — то кула- ки мои сжимались до боли и в тем- ‘ноте мне мерещилось то чудовище, которому, хотя бы ценою своей сме- PTH, надо нанести сокрушительный удар». Значительно дальше Чехова по ре- волюционному пути пошел Горький, художник, органически связанный с народом и отразивший в своем твор: честве освободительную борьбу русского пролетариата. Поставленные театром в то вре- roy жественный театр в советские годы, + ров. Художественного театра, не дает впервые полно и ярко воплотил на звоей сцене ряд произведений вели- кого русского драматурга А. Н. Островского, поставил неповторимые по своей правдивости и впечатляю- щей силе спектакли «Воскресение» и «Анна Каренина», в которых сумел воссоздать яркие образы гениального писателя земли русской Л. Толстого, созлал превосходный спектакль «Мертвые дущи» по Гоголю, вновь вернулся к драматургии Горького в блестяшей постановке его пьесы «Враги» и в спектаклях «Егор Булы- чев и другие», «Достигаев`и другие», наконец, снова обратился к А. П. Че- хову и возобновил «Три сестры» в новой, отмеченной чертами истинной гениальности постановке Вл. И. Не- мировича-Данченко. Это свободное и смелое сценическое творчество теат- ра, черпавшего материал для своих постановок главным образом в со- временной советской драматургии ив обширном русском классическом на- следстве, говорило о ‘его зрелости и уверенности в своих силах, о том, что реалистический стиль’ его режис- суры и его актеров сформировался и укрепился. ° В процессе создания Этих поста- новок народное и реалистическое ис- кусство Московского Художествен- ного театра приобрело новые черты. Органически слившееся с ‹ жизнью ‚страны искусство МХАТ стало мо- ‚гучим средством воспитания масс. Художественный театр возглавил все прогрессивные творческие силы нашего театрального искусства. Чем это об’ясняется? Тем, что Художественный театр © первых дней своего возникновения стремился хранить и развивать на- родные реалистические традиции русского искусства. Тем, что на протяжении. своего пу: ти Художественный театр созна- тельно стремился поддерживать и отражать в своем искусстве прогрес- сивные тенденции общественного развития. Тем, что Художественный. тватр нашел общий язык. се Миллионами со- ветских людей, совершивших вели- чайшую в истории революцию, и искренне сроднился- с советским на- родом, впитал в себя здоровое, про- грессивное болымевистское мировоз- зрение и воспитал актеров нового ти- па — страстных партийных худож- ников, выступающих ‘во всеоружии высокого мастерства. Тем, что Художественный театр, верный принципам социалистическо- го реализма, всегда был ярым! врагом безидейного, формалистического ис- кусства. Тем, что советское правительство всегда уделяло огромное внимание Московскому Художественному теа- тру, слитая ero творчество великим вкладом в советскую культуру. В годы Великой Отечественной войны Московский Художественный театр создал ряд интересных патриотических спектаклей: «Фронт», А. Корнейчука, «Русские люди» К, Симонова, «Глубокая разведка» и «Офицер флота» А. Крона. Подвиги советских людей на фронтах войны за честь и независимость нашей Ро- дины театр отразил также в своих послевоенных спектаклях: «Победи- тели» Б. Чирскова и «Дни и ночи» К. Симонова. Постановление ЦК ВКП(б) <0 ре- пертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» указало на то, что в первые послевоенные годы Московский Художественный театр уделял мало внимания современной советской драматургии. В настоящее время репертузр театра обогатился никаких готовых .трафаретов. Оно. требует от художника постоянных по- исков сценической правды, требует творческого горения, вдохновения, настойчивости, волевой целеустрем- ленности. Актеры и режиссеры МХАТ обладают всеми этими качествами и именно потому являются передовыми, любимыми художниками народа. На протяжении полувековой ^ исто- рии Московского.’ `Художественного’ театра от него’ «отпочковалось» ве-. сколько ‘самостойхельных творзеских. коллективов, ‘среди которых такие крупные, как Государственный театр им. Евг. Вахтангова, Государствен-о ный музыкальный театр ` им. К Станиславского и Вл. И. Немирови- ча-Данченко, ‘Драматический театр им. Станиславского и др. Кроме того, во. главе многих крупнейших театров страны стоят. прямые ученики и по- следователи К. С.’ Станиславского # Вл. И. Немировича:Данченко, а число режиссеров и артистов, испытавших непосредственно благотворное влия- ние Художественного театра, не’ под- дается учету. - И тем не менее этими фактами да- леко еще не ограничивается огроме вый ‘диапазон творческого влияния” Хуложественного театра. Многоты- сячные тиражи книг К. С. Станиелав- ского и Вл. И. Немировича-Данченко, бесчисленные статьи, брошюры, ‘мо- нографии, сложившиеся уже’ в ‘целую отрасль литературы, разнесли по всей нашей стране идеи Художественного театра. Сейчас вряд ли возможно най- ти в Советском Союзё театр, творче- ская жизнь которого не впитала бы в ‘себя принципы, установленные Xy- дожественным. театром — самым пе- редовым театром нашей эпохи. Успешное преодоление формалисти- ческих рецидивов в любом театре на- шей страны ‘неизбежно требует’ору- жия реалистической школы Художб- ственного театра. Система К, С. Станиславского, . КО- торая учит актера чворчески нахо- дить пути к сценической правде, изучается во всех уголках нашей страны. Большое и благотворное влияние После поражения революций 1905 года в творчестве Художест- венного театра начинают с болыной силой выявляться противоречия, об- условленные, с одной. сторовы, Гупа- дочничеством в интеллигентеких кругах, разочарованием в результа- тах революции, контрнаступлением реакции Ha идеологическом фронте и, с другой стороны, стремлением театра закрепить и ‘развить достиг- нутые успехи, сохранить свое основ- -ное общественное и эстетическое на- правление. Это удается театру дале- ко не в полной мере. В годы столыпинской реакции, черносотенного разгула, свирепого цензурного гнета театр обращается порой к декадентским пьесам, опе- рирующим ° расплывчатыми ‘ симво- лами, совершенно чуждыми его реа- листичеекому стилю, а также за счет современных пьес, не удовлетворяв- ‚ших театр, значительно более широ- ко вводит в свой репертуар клазси- ‘ку. Но, как показали спектакли «Драма жизни» К. Гамсуна, «Жизнь человека» Л. Андреева и некоторые другие постановки, условная симво- лика декаданса’ не прививалась ‘на реалистической сцене Художествен- ного театра. «Оторвавшись от реа- лизма,—писал К. С Станиславский, — мы, артисты, почувствовали себя бес- помощными и лишенными почвы под ногами». Ко дню своего десятилет- него юбилея театр приходит с твер- дым сознанием того, что вне реализ- ма нет подлинного искусства и что МХАТ является продолжателем щепкинской линии русского театра. Обращаясь к классике, в первую очередь русской, Московский Худо: жественный театр дает в этот период ряд значительных постановок произ- ведений Грибоедова, Пушкина, Го- толя, Тургенева; Островского, Л. Толстого, Салтыкова-Шедрина, До- стоевского, Мольера, Гольдони, Шек- спира. При’этом искусство артистов Художественного ‘театра ‘становится все более’ зрелым и высоким. Но театр в эти годы теряет прогрессив- ную общественную линию в своем творчестве, что в первую очередь об’ясняется его изолированностью от ушедшей в глубокое поднолье рево: люционной борьбы, = отсутствием правдивой и актуальной современной драматургия в его репертуаре. В 131!5 году, когда уже началось новое оживление в революционном рабочем движении, Художественный театр показывает инсценировку ро- мана Ф: Достоевского «Бесы», про- никнутого реакционными идеями и страхом перед. революцией. Эта по- становка вызвала страстный протест А. М. Горького, выступившего в. пе- чати с открытым письмом, в котором великий писатель резко осуждал спектакли Достоевского в Художе- ственном театре, как реакционные по Сознавая необходимость усилен- ной работы над созданием современ- ных спектаклей Художественный театр сплотил вокруг себя большую группу советских драматургов, чьи произведения стали предметом наи- большего внимания режиссуры и актеров. Современность театра — основной залог его жизнеспособно- сти, его успеха у зрителей. Crpe- мясь удовлетворить запросы совет- ского народа, Художественный театр постепенно стал подлинной «лабораторией» современной совет- ской драматургии. В Художественном театре в два- дцатые годы были поставлены первые пьесы К. Тренева, Вс. Иванова, Л. Леонова, В. Катаева. Наиболее зна- чительным. событием ‘истории театра в эти годы явилась постановка «Бро- непоезда 14-69» Ве: Иванова. В этом спектакле на сцену Художественного театра впервые вышел герой совет- кой действительности, — его персо- Haku Вершинин. (В. Качалов), Пек- леванов (Н. Хмелев), Васька-Окорок (Н. Баталов) сразу стали. близки зрителям: Реалистический спектакль правдиво и выр-зительно ‘передавал «Царь Федор Иоаннович». Спектакль 1898 года. Царь Федор — И. М. Москвин, Ирина — О. Л. Книппер, Луп-Клешнин -- А. А. Санин ИТаховской = А. С. «Бронепоезд 14-69». Вершинин — В. И. Качалов, Пеклеванов — Н. П. Хмелев и Знобов— А. А. Андерс.