СОВЕТСКОЕ ` ИСКУССТВО К 50-летию. Месковского Художественного Академического театра СССР. имени М. Горького ря . ‚2 о —————=®ПППП —,—зП,о—зЗ: ,ЗЗЗ,:———:—а—з_——— + . К. С. Станиславский (снимок 1882 года). В. И. Немирович-Данченко (снимок 1898 года). вые идеи своего времени, мысли и чувства своих современников. Основатели ‘театра’ обратились было за поддержкой в Московскую думу. Но прогрессивные новаторские идеи создаваемого театра не были, конечно, поддержаны верными николаевскими слугами, «отцами торода». Доклад был поставлен на обсуждение... через год после открытия театра. . Программа’ Художественного. театра несла с собой утверждение сценического реализма, обравтение театра к современнности,. торжество правды и простоты на сцене; высокую. культуру и прогрессивную идейность в. творчестве актера. и -режиссера. ‘ Принципы, которые были положены в основу нового театра и которые тенерь уже считаются неоспоримыми и совершенно обязательными для каждого театра Советского. Союза: подчинение всех деталей актерской игры, обстановки, костюмировки и т. п. главному стремлению наиболее выразительно и отчетливо передать зрителям идею и стиль воплощаемого произведения, вполне осознанное тяготение к репертуару, имеющему серьезное общественное значение, к слаженному ансамблю, к высокой постановочной культуре — все это казалось в те годы новшеством, небывалым и поразительным. Основатели театра присвоили ему название «Художественно-общелоступный». В этом выразилось их стремление к широким массам зрителей, к демократичности искусства. И первые же постановки театра были восторженно встречены представителями передовой прогрессивной интеллигенции. Уже в 1901 г. В. И. Ленин писал: «Превосходно играют в «Художественном-общедоступном» — до сих пор вспоминаю с удовольствием свое посещение в прошлом году...». оказал . Художественный театр и’: На развитие ‘советского’ `вационального спенического искусства, (И хотя до’ сих пор еще не перевелись защитники. косной теории, будто влияние МХАТ лишает национальные театры их своеобразия и приводит к ущербу национальные. ” формы. * искусства, тем не менее система Станиславского все*’более широко. проникает в театральную культуру народов нашей страны, обогашая. и оплодотворяя ee. Нелый ряд; виднейших мастеров советской национальной сцены прошел обучение по методам Аудожествен:- ного Театра; В Государственном институте театрального искусства им. Луначарского обучались народный артист. АзССР Адиль Искендеров, художественный руководитель Азербайлжанского. драматического театра, народ»ый артист СССР Гомбо Цыденжапов — художественный руководитель Бурят-Монгольского Театра, кумыский режиссер, Г. Рустамов, киргизский режиссер А. Куттубаев, чуваиский режиссер К. Иванов, татарсхий режиссер Ш. Сарымсанов, Все эти художники, возглавляя крупнейшие национальные Коллективы, способствуют установлению реалистического, самобытного, вационального по форме театра, и. взе они вооружены. в своей творческой практике опытом Московского Художественного театра. Целые коллективы, воспитанные в Москве под руковолством мастеров МХАТ, успешно работают сейчас и в. Туркмении, ив республике Коми, и В Адыгее, и в Якутии. Наиболее мощные национальные театры нашей страны испытали могучее влияние великого _ русского реалистического театра Станиславского и Немировича-Данченко еще до революции. К. Марджанишвили и А. Бурджалян-Бурджалов, воспитавшие целую плеяду мастеров грузинзкой и армянской сцены, были непосредственными учениками К. Стани: славского. М. Заньковецкая, П. Сакзаганский, а вноследствии также А. Бучма, Г. Юра, Н. Ужвий, М. Крушельницкий, несомненно, восприняли многие завоевания Художественного театра. ‘ Стремление к народности, к реализму, к правдивости, партийной страстности, глубине, простоте сценического искусства неразрывно связано с именем Художественного театра. Ибо Московский Художественный театр наиболее полно и глубоко воплощает социалистический реализм на сиене. — несколькими новыми современными постановками, Но это отнюдь не 03- начает, <что. требования, _ которые пред’являет советский зритель к лучшему театру страны, полностью удовлетворены. Важнейшая задача, „стояшая ныне перед Московским Художественным театром, -- создание Hour вых значительных спектаклей, отражающих мысли и чувства, современ: ников, способных ‘воодушевлять ‚зрит телей на подвиги в повседневном. созилательном труде. —_— За полвека своего существования Московский Художественный театр выпестовал: группу великоленных актеров, чьи имена навсегда’ вписавы в историю ‘русской сцены. Народные артисты ‘Союза CCP И. «Москвин; В. Качалов, Л. Леонидов, М. “Тарханов, О. Книппер-Чехова, такие BHдающиеся актеры, как A. Артем, А. Вишневский, М. Лилина, Н. Литовцева, В. Лужский, Н. Подгорный, М. Савицкая, С. Халютина о создавали театр вместе с его основателями К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-ДанченкоЗатем выросло и возмужало. новое, октябрьское. поколение мастеров Художественного театра, наиболее ярким и зрелым представителем котоnears бит реликий советский. актер рого был великий COBETCKHH . CAINE Н. Хмелев. Вместе-с ним выросла в театре ‘богатая плеяда актеров и режиссеров‚ составляющих ныне ‘освоВное ядро ‘театра, руководимого М. Кедровым, — О. Андровская, Н., Горчаков, А. Грибов, 5, Добронравов, К. Еланская, А. Зуева, А. Кторов, А. Комиссаров, И. Кудрявцев, Б. Лиpanos, П. Массальский, В. Орлов, В. Попова, М. Прудкин, В. Станицын, А. Степанова, А, Тарасова, В. Топорков, А. Чебан, М. Яншин и многие другие. Творчество каждого из этих актеров. в отдельности представляет собой. значительное явление в, изкусстве. Художественный театр богат народными талантами и бережно их растит, воспитывает, совершенствует. Новое мололое ‘поколение талантливых артистов. Аудожественного театра уверенно заявляет о себе едва ли He в каждой очередной. премьере. Актеры Художественного . театра ироко популярны в советской стране. Не случайно сотни людей, нриезжающих ежедневно в столицу, стрематся попасть на спектакли МХАТ, театра, ставшего нащиональной славой, театра, которым гордится Москва -— город-знаменосен нашей социалистической эпохи. Художественный театр. систематически бывает на’ гастролях в Ленинграде, его спектакли знают зрители Киева, Горького, Саратова, Свердловска, Минска, Риги: снимались актеры МХАТ, с их искусством познакомились Миллионные массы зрителей нашей страны, Такие широко популярные картины, как «Клятва», «Валерий Чкалов», «Гроза», «Без‘вины виноватые», «Петр первый», «Юность Максима» и многие другие созданы при участии артистов Художественного театра — любимых артистов ‘советского народа. : Учение К. С. Станиславского, которое легло в основу воспитания актеПятьдесят лет назад, 27 (14) октября 1898 года, состоялся первый спектакль Московского” ХУложественного театра. Sta дата является поистине энаменательной в истории культуры нашей страны. Ибо полувековая деятельность театра, <озданного в 1898, году К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко, по своему значению ‘не имеет себе равных не только в современном театре мира, но и во всей истории мирового сценического искусст‘ва. Для того чтобы уяснить себе всю огромную прогрессивную роль этого театра как в области сценической культуры, так и в области обтцественного развития, для того чтобы понять, какое могучее воздействие оказало творчество Художественного театра на умы и сердца. его многочисленных зрителей, на все без исключения театры нашей страны и на театральное искусство всегс мира, следует обратиться к его славной истории, которая представляет собой ‘историю трудной борьбы за утверждение реалистического, народеого искусства. Самых высоких успехов в ‘этой борьбе театр достиг уже в с0- ветский период его творческой жизви. История Художественного театра с ето возникновения до наших дней глубоко поучительна. В. И. Ленин характеризовал середину 90-х годов прошлого века как начало пролетарского периода освободительного движения в России. Это движение находило свое отражение и в умах интеллигенции, составлявшей значительную часть театральной публики. Императорские театры не могли удовлетворять духовные запрогы передовой части русской интеллигенции. Скованные своим придворным положением, обремененные многими дурными, чисто театральными штампами и обычаями, изолировавшими их еценическое искусство от реальной действительности, эти театры потеряли свою общественную роль. Только. в творчестве отдельных корифеев императорской сцены — таких, например, как М. Н. Ермолова, А. П. Ленский, звучали отголоски освободительного движения, охватившего русский пролетариат и всколыхнувшего демократически настроенные круги интеллигенции. Блестящие таланты, превосходные русские актеры в столицах и в провинции задыхались в борьбе с засилием жалких мелодрам, пустых комедий, третьеразрядных переводных пьес, наводнявших сцену с благословения властей, стремивтихся отвлечь народ от социальной борьбы. Недаром Ермолова порывалась бросить сцену. Лучшие ‘реалистические традиции русского - народного театрального искусства, традиции Ф. Г. Волкова, П. С. Мочалова, М. С. Шепкина, Садовских подменялись развлекательностью, дешевыми эффектами. Театр покорялся вкусам случайного пресыщенного буржуазного зрителя. Театр, созданный К. С. Станиславским и Вл. И. Немировичем-Данченко в 1898 году, ставил своей целью реформировать сценическое искусство всесторонне, коренным образом. Стремясь бережно сохранить ценнейшие реалистические традиции русской сцены, создатели Художественного театра взяли на себя миссию полностью очистить эти традиции от всего косного, фальшивого, мешавшего подлинному искуеству. <...Было решено, что мы создаем народный театр...», — подчеркивал Станиелавский и продолжал: «Программа начинающегося дела была революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры, и против театральности, и против ложного пафоса, декламации, и против актерского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декорации, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров». Подлинно революционным театром МХАТ стал, конечно, только после Великой Октябрьской революции. Но уже его программа и его ‘первые спектакли были, несомненно, новаторскими. Важно отметить, что многие западные практики и теоретики театра в те годы высказывали мысли, близкие программе реалистического народного театра, созданного К. С. Станиславским и Вл. И. НемировичемДанченко. Но все их попытки создать подобный театр успеха не имели. Отчего же мысли К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко претворились в реальность? Оттого, во-первых, ‘что Художественный театр возник на благодатной почве. За ним были богатейшие сокровища русского ° реалистического искусства, русской реалистической литературы, и театр на протяжении всего своего творческого пути питался живой водой из этого могучего источника. Оттого, во-вторых, что Художественный театр с начала его существования связал свое искусство с современной действительностью, < передовой современной литературой — это также определило его жизнеспособность. Опираясь на лучшие традиции русской культуры, русского еценического реализма, он искал пути к искусству, способному выразить передогероику гражданской войны. Эта постановка по праву считается этапной в истории Московского Художественного ‘театра: отныне советское. с0-_ держание наполняет его искусство и. движет его режиссерские изактерские творческие поиски. «Страх» А. Афиногенова, «Платон Кречет» А. Корнейчука, «Любовь Яровая» К. Тренева, «Земля» ’ Н, Вирты явились дальнейшими наиболее значительными этапами в становлении современной драматургии. Ha сцене Художественного Театра. В этих постановках театр касался наиболее волнующих ‘проблем говетской современности, создавал яркие’ сценические ‘портреты передовых людей советской эпохи. В память зри-. телей театра глубоко врезались такие великолепные создания артистов Художественного театра, как Платон Кречет — Б. Добронравов, Любовь Яровая — К. Еланская, ‘Фрол Баев — А. Грибов и многие другие: В то же ‘время театр продолжал настойчиво работать над воплощением лучших произведений классической драматургии, стремясь до: биться: их наиболее глубокой и современной трактовки. В числе наиболее успешных работ театра — «Горячее сердце», «Таланты и поклонники», «Последняя жертва»—Островского; «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Воскресение» и «Анна Каренина» Л. Толстого, «Мертвые души» Гоголя, «Пиквиккский клуб» Диккенса, «Дядюшкин сон» Достоевекого, «Враги» Горького, «Три сестры» Чехова. Таким образом, Московский Худовсему своему содержанию, уводящие народ от борьбы. Перед Великой Октябрьской революцией Московский Художественный театр. находилея в состоянии кризиса. Долгое время. он сопротивлялся натиску жалких, пустых развлекательных и пошлых пьес, которыми систематически пользовалась императорская сцена. В предреволюнионные годы, однако, и в Художественном театре были поставлены такие ‘слабые произведения, как «Осенние скрипки» И. Сургучова, «Будет радость» Д, Мережковского. Серьезные колебания испытывало театр и в своих поисках стиля. Ночти одновременно с работой над реалистическими спектаклями «Смерть Пазухина» Салтыкова: Щедрина, «Маленькие трагедии» Пушкина снова готовилась эстетская символистская постановка — «Король темного чертога» Рабиндраната Тагора, которая таки не увидела света рампы. Е ae Великая Октябрьская революция сразу же открыла перед Художеетвенным театром самые широкие перспективы. “Отношение °большевистской партии ко Художественному театру В. И. Ленин сформулировал так: «Если есть театр, который мы должны из’прошлого во’ что бы то ни стало. спасти и сохранить — это, конечно, МХАТ». Вл. И. Немирович-Данченко впоследствии говорил об огромном воздействии, которое ‘оказал «грандиозная мощь революции на работу театра, выведя его из того тупика, в котором оказалозь искусство Художественного театра накануне революции. Если бы не было Великой Октябрьской социалистической революции, то искусство Художественного театра потерялось бы и заглохло». С первых же дней революции театр нашел, наконец, зрителя, котброго он ждал долгие годы. B зал пришли пролетарские массы. Театр сразу ощутил контакт со зрителем, понял, что он этому зрителю’ нужен. Начались ( спектакли в районных клубах, в больших помещениях, Но в первое время Московскому Художественному театру пришлось выступать’°неред революционной аудиторией cO старыми спектаклями. Teatp ‘далеко не’сразу нашел. нужный репертуар и нужные художественные средства, которые позволили ему создать ‘спектакли, достойные советской ‘эпохи, близкие интересам советских зрителей. Предпринятая театром. попытка поставить ‘байроновского ‘<Каина», Kak спектакль, «созвучный революции», ‘успеха не имела. Значительно более удачной работой была новая постановка’ «Ревизора».: : Затем Художественный театр, которому было присвоено наименование Академического, выехал на двухлетние гастроли в Европу и Америку. По возвращении в Советский Союз театр очутился в атмосфере напряженной борьбы на театральном фронте, где в это время большую активность проявляли «левые» апологеты формалистического театра. Но ни в репертуаре театра тех лет, ни в режиссуре снектаклей, ни в игре ‘актеров не было и следов формализма. В те годы, когда формалисты изо всех сил старались вавязать советским зрителям свое заумное и выхолошенное «творчество», Московский Художественный театр был подлинной цитаделью реализма, постоянно противопоставляя свое живое, доходчивое искусство ° формалистическим вывертам и изыскам «левых». Роль Московского Художественного театра в отстаивании подлинного реализма советского сценического искусства исключительно велика. мя пьесы Максима Горького «Мещане» и «На дне» несли в себе уже вполне. отчетливо выраженный про: тест против царского режима, содержали открытое социальное и философское разоблачение ° феодальнобуржуазного” строя. Вл. И. Немирович-Данченко, описывая те препятствия, которые чинили театру власти при постановке «Мещан», точно определил: «Горький был для Петербурга определеннейший, ярый классовый враг». И хотя спектакль «Мещане» прозвучал ‘на сцене театра несколько приглушенно из-за увлечения режиссуры различными натуралибтическими бытовыми деталями, все же самая встреча театра с Горьким имела огромнейшее значение. «Главным начинателем и 303- дателем общественно-политической линии в нашем театре был А, М. Горький», отмечал К. С. Станиелавский. Следующая горьковская премьера театра «На дне» имела огромный, исключительный успех и боль ‘шой общественно-политический резонанс. Гневное обличение социальной несправедливости, оптимистические, бунтарские ноты, звучавшие в сценичёском творчестве Горького, находили свой отзвук и в некоторых других спектаклях театра — в’ таких, `например, как «Доктор Штокман» Г. Ибсена со Станиславским в заглавной роли. Спектакль «На дне» сохранилея в репертуаре театра до сего дня. В первые годы своей творческой жизни. молодой театр еше явственно колебался в своем понимании реализма. Натуралистические ошибки были свойственны таким спектаклям, как «Мешане», «Власть . тьмы» Л. Толстого, «Юлий Цезарь» Шекспира, в котором В. Качалов превосходно играл заглавную роль. Но в целом искусство Художественного театра этого’ периода было тесно связано с прогрессивными движениями предреволюционного времени и потому оно крепло, мужало, завоевывало все более широкое общеетвенное признание. В разгар револю‘ции 1905 года театр показал «Дети солнца» М. Горького. Вскоре носле этого спектакля труппа выехала в первые заграничные гастроли. Период © 1898 по 1905 г. был периодом успешного творческого становления молодого театра. В эти годы театр быстро попадает в центр широкого общественного внимания, привлекая зрителей главным образом своей серьезностью, вдумчивостью в постановке волнующих современных проблем. Главное место в репертуаре Художественного театра прочно занимает. современная драматургия. Но и в двух-трех классических постановках театр достигает крупного успеха. Наиболее значительной из них оказался первый спектакль Художественного театра — трагедия А. Толстого «Царь Федор Иоаннович», удержавшийся на сцене и поныне. Это небывалый в истории ‘мирового театра случай, когда спектакль без всяких серьезных изменения не сходит со спены в течение 50 лет. Во. всем мире сейчас нет театра, способного сравниться с МХАТ по своей художественной ценности, по свбей общественной ‘значимости. И поэтому, ‹: естественно, влияние МХАТ давно уже вышло далеко за пределы нашей страны. Еше во время первых заграничных гастролей театра в 1906 году восхищение зарубежз ной критики достигало апогея. «Шапз ки долой перед вами, москвичи!» — писала одна берлинская газета. Впо= следствии МХАТ побывал ню хаххро» лях в Германии, Австрии, Чехословакии, Югославии, в Соединенных Штатах Америки, во Франции. Спектакли везде встречали восторженное одобрение публики. Вскоре последователи Художественного TeaTpa 10+ явились во всех концах земного ша= ра. Не случайно чаще всего идеи Станиславского и Немировича-Данз ченко подхватывались прогрессивными художниками. Перед МХАТ пре: клонялись и преклоняются крупней: шие артисты современного Запада н Востока. Книги К. С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве» и «Работа актера над собой» переведены на де сятки языков. В итоге всякий об’ективный историк американского, анг лийского, француеского, немецкого, итальянского, японского, китайского театров наших дней не сможет не отметить явлений, свидетельствующих © воздействии. МХАТ на’ творчество актеров и режиссеров этих стран. `Московский Художественный театр — огромное явление русской советской культуры — стал явлением культуры мировой, явлением интер? национального значения. Весь путь Московского Художественного театра подтверждает слова A. A. 7УКданова: «Интернационализм в искузстве рождается не на основе умаления и обеднения национального искусства. Наоборот, интернационализм рождается там, где расцветает национальное искусство». Советское правительство высоко оценило творческий путь Московского Академического Художественного театра. Театр носит имя великого советского писателя Максима Горького. Театр награжден орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Десятки его режиссеров, артистов и трудящихся подсобных цехов отмечены почетными званиями и правительственными наградами. Неоднократно спектакли театра удостаивались Сталинских премий. `Любовь зрителей, внимание партии _и правительства обязывают коллектив Московского Художественного театра отдавать всею свою энергию творчеству во имя народа и для народа. Опыт Московского Художественного театра, его твердость и` целеустремленность в борьбе за, создаHue подлинно-реалистических, проникнутых большевистской партийностью, талантливых и ярких спектаклей должны стать примером для всех актеров и режиссеров ‘советского театра. Наиболее плодотворным в этот нериод жизни театра было его обращение к драматургии А. П. Чехова и М. Горького. И Чехов, и Горький, как драматурги, родились в Художественном театре. Самые передовые русские писатели тех лет, они внолне закономерно связали свою сценичегкую судьбу с самым передовым современным русским театром. Драмы А. П. Чехова — «Чайка», «Лядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад» и «Иванов»—впервые поставленные театром в годы с 1898 по 1904, выражали мысли и чувства русской трудовой интеллигенции, которая испытывала немало сомнений и колебаний в эпоху нарастания революционного движения. Чехов He смог выдвинуть на сцену образ передового героя времени, — он сам мучительно искал и не находил верного пути. Но чутьем гениального художника он подметил социальные и духовные противоречия, свойственные его современникам—интеллигентам, искренне мечтавшим о буре, которая «пронесется по земле и разрушит пошлость, окутывающую COBpeменную жизнь». Со сцены театра звучали слова, которые еще не указывали определенного пути, но которые уже заставляли работать мысль, волновали умы и сердца зрителей предчувствием ‘революции: «Пришло время, надвигается на всех нас громада, готовится здоровая, сильная буря, которая идет, уже близка и скоро сдует с нашего общества лень, равнодушие, предубеждение к труду, гнилую скуку». Чеховские спектакли Художественного’ театра поражали своей правдивостью, искренностью, глубиной. Они, несомненно, сыграли свою прогрессивную роль в общественной жизни. О том, как действовали они на зрителей, свидетельствует, например, один из отзывов, который всноминал в свое время А. В. Луначарский: «Когда я шел из театра домой, — писал Луначарскому один из посетителей театра после чеховского спектакля «Три сестры», — то кулаки мои сжимались до боли и в тем‘ноте мне мерещилось то чудовище, которому, хотя бы ценою своей смеPTH, надо нанести сокрушительный удар». Значительно дальше Чехова по революционному пути пошел Горький, художник, органически связанный с народом и отразивший в своем твор: честве освободительную борьбу русского пролетариата. Поставленные театром в то вреroy жественный театр в советские годы, + ров. Художественного театра, не дает впервые полно и ярко воплотил на звоей сцене ряд произведений великого русского драматурга А. Н. Островского, поставил неповторимые по своей правдивости и впечатляющей силе спектакли «Воскресение» и «Анна Каренина», в которых сумел воссоздать яркие образы гениального писателя земли русской Л. Толстого, созлал превосходный спектакль «Мертвые дущи» по Гоголю, вновь вернулся к драматургии Горького в блестяшей постановке его пьесы «Враги» и в спектаклях «Егор Булычев и другие», «Достигаев`и другие», наконец, снова обратился к А. П. Чехову и возобновил «Три сестры» в новой, отмеченной чертами истинной гениальности постановке Вл. И. Немировича-Данченко. Это свободное и смелое сценическое творчество театра, черпавшего материал для своих постановок главным образом в современной советской драматургии ив обширном русском классическом наследстве, говорило о ‘его зрелости и уверенности в своих силах, о том, что реалистический стиль’ его режиссуры и его актеров сформировался и укрепился. ° В процессе создания Этих постановок народное и реалистическое искусство Московского Художественного театра приобрело новые черты. Органически слившееся с ‹ жизнью ‚страны искусство МХАТ стало мо‚гучим средством воспитания масс. Художественный театр возглавил все прогрессивные творческие силы нашего театрального искусства. Чем это об’ясняется? Тем, что Художественный театр © первых дней своего возникновения стремился хранить и развивать народные реалистические традиции русского искусства. Тем, что на протяжении. своего пу: ти Художественный театр сознательно стремился поддерживать и отражать в своем искусстве прогрессивные тенденции общественного развития. Тем, что Художественный. тватр нашел общий язык. се Миллионами советских людей, совершивших величайшую в истории революцию, и искренне сроднилсяс советским народом, впитал в себя здоровое, прогрессивное болымевистское мировоззрение и воспитал актеров нового типа — страстных партийных художников, выступающих ‘во всеоружии высокого мастерства. Тем, что Художественный театр, верный принципам социалистического реализма, всегда был ярым! врагом безидейного, формалистического искусства. Тем, что советское правительство всегда уделяло огромное внимание Московскому Художественному театру, слитая ero творчество великим вкладом в советскую культуру. В годы Великой Отечественной войны Московский Художественный театр создал ряд интересных патриотических спектаклей: «Фронт», А. Корнейчука, «Русские люди» К, Симонова, «Глубокая разведка» и «Офицер флота» А. Крона. Подвиги советских людей на фронтах войны за честь и независимость нашей Родины театр отразил также в своих послевоенных спектаклях: «Победители» Б. Чирскова и «Дни и ночи» К. Симонова. Постановление ЦК ВКП(б) <0 репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» указало на то, что в первые послевоенные годы Московский Художественный театр уделял мало внимания современной советской драматургии. В настоящее время репертузр театра обогатился никаких готовых .трафаретов. Оно. требует от художника постоянных поисков сценической правды, требует творческого горения, вдохновения, настойчивости, волевой целеустремленности. Актеры и режиссеры МХАТ обладают всеми этими качествами и именно потому являются передовыми, любимыми художниками народа. На протяжении полувековой ^ истории Московского.’ `Художественного’ театра от него’ «отпочковалось» ве-. сколько ‘самостойхельных творзеских. коллективов, ‘среди которых такие крупные, как Государственный театр им. Евг. Вахтангова, Государствен-о ный музыкальный театр ` им. К Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, ‘Драматический театр им. Станиславского и др. Кроме того, во. главе многих крупнейших театров страны стоят. прямые ученики и последователи К. С.’ Станиславского # Вл. И. Немировича:Данченко, а число режиссеров и артистов, испытавших непосредственно благотворное влияние Художественного театра, не’ поддается учету. - И тем не менее этими фактами далеко еще не ограничивается огроме вый ‘диапазон творческого влияния” Хуложественного театра. Многотысячные тиражи книг К. С. Станиелавского и Вл. И. Немировича-Данченко, бесчисленные статьи, брошюры, ‘монографии, сложившиеся уже’ в ‘целую отрасль литературы, разнесли по всей нашей стране идеи Художественного театра. Сейчас вряд ли возможно найти в Советском Союзё театр, творческая жизнь которого не впитала бы в ‘себя принципы, установленные Xyдожественным. театром — самым передовым театром нашей эпохи. Успешное преодоление формалистических рецидивов в любом театре нашей страны ‘неизбежно требует’оружия реалистической школы Художбственного театра. Система К, С. Станиславского, . КОторая учит актера чворчески находить пути к сценической правде, изучается во всех уголках нашей страны. Большое и благотворное влияние После поражения революций 1905 года в творчестве Художественного театра начинают с болыной силой выявляться противоречия, обусловленные, с одной. сторовы, Гупадочничеством в интеллигентеких кругах, разочарованием в результатах революции, контрнаступлением реакции Ha идеологическом фронте и, с другой стороны, стремлением театра закрепить и ‘развить достигнутые успехи, сохранить свое основ-ное общественное и эстетическое направление. Это удается театру далеко не в полной мере. В годы столыпинской реакции, черносотенного разгула, свирепого цензурного гнета театр обращается порой к декадентским пьесам, оперирующим ° расплывчатыми ‘ символами, совершенно чуждыми его реалистичеекому стилю, а также за счет современных пьес, не удовлетворяв‚ших театр, значительно более широко вводит в свой репертуар клазси‘ку. Но, как показали спектакли «Драма жизни» К. Гамсуна, «Жизнь человека» Л. Андреева и некоторые другие постановки, условная символика декаданса’ не прививалась ‘на реалистической сцене Художественного театра. «Оторвавшись от реализма,—писал К. С Станиславский, — мы, артисты, почувствовали себя беспомощными и лишенными почвы под ногами». Ко дню своего десятилетнего юбилея театр приходит с твердым сознанием того, что вне реализма нет подлинного искусства и что МХАТ является продолжателем щепкинской линии русского театра. Обращаясь к классике, в первую очередь русской, Московский Худо: жественный театр дает в этот период ряд значительных постановок произведений Грибоедова, Пушкина, Готоля, Тургенева; Островского, Л. Толстого, Салтыкова-Шедрина, Достоевского, Мольера, Гольдони, Шекспира. При’этом искусство артистов Художественного ‘театра ‘становится все более’ зрелым и высоким. Но театр в эти годы теряет прогрессивную общественную линию в своем творчестве, что в первую очередь об’ясняется его изолированностью от ушедшей в глубокое поднолье рево: люционной борьбы, = отсутствием правдивой и актуальной современной драматургия в его репертуаре. В 131!5 году, когда уже началось новое оживление в революционном рабочем движении, Художественный театр показывает инсценировку романа Ф: Достоевского «Бесы», проникнутого реакционными идеями и страхом перед. революцией. Эта постановка вызвала страстный протест А. М. Горького, выступившего в. печати с открытым письмом, в котором великий писатель резко осуждал спектакли Достоевского в Художественном театре, как реакционные по Сознавая необходимость усиленной работы над созданием современных спектаклей Художественный театр сплотил вокруг себя большую группу советских драматургов, чьи произведения стали предметом наибольшего внимания режиссуры и актеров. Современность театра — основной залог его жизнеспособности, его успеха у зрителей. Crpeмясь удовлетворить запросы советского народа, Художественный театр постепенно стал подлинной «лабораторией» современной советской драматургии. В Художественном театре в двадцатые годы были поставлены первые пьесы К. Тренева, Вс. Иванова, Л. Леонова, В. Катаева. Наиболее значительным. событием ‘истории театра в эти годы явилась постановка «Бронепоезда 14-69» Ве: Иванова. В этом спектакле на сцену Художественного театра впервые вышел герой советкой действительности, — его персоHaku Вершинин. (В. Качалов), Пеклеванов (Н. Хмелев), Васька-Окорок (Н. Баталов) сразу стали. близки зрителям: Реалистический спектакль правдиво и выр-зительно ‘передавал «Царь Федор Иоаннович». Спектакль 1898 года. Царь Федор — И. М. Москвин, Ирина — О. Л. Книппер, Луп-Клешнин -- А. А. Санин ИТаховской = А. С. «Бронепоезд 14-69». Вершинин — В. И. Качалов, Пеклеванов — Н. П. Хмелев и Знобов— А. А. Андерс.