К спорам о натурализме и. формализме в советской живописи
Статьи о советском изобразительHOM искусстве, опубликованные в Печати, о путях его развития, о формализме и натурализме, глубоко враждебных социалистическому реализму,
статья в газете «Культура и жизнь»
(«К новым успехам советского изобразительного искусства»),. направившая ход дискуссии в русло больших
творческих вопросов, вызвали живой
отклик в среде ленинградских художников. Обсуждению этих статей и
поднятых ими кардинальных проблем
социалистической эстетики была посвящена творческая дискуссия, состоявшаяся на-днях в Ленинградском
союзе художников.
Большой выставочный зал JIOCCX
был переполнен. Сюда пришли художняки, критики, работники музеев,
представители прессы, студенческая
молодежь.
Дискусоию открыл председатель
ЛОССХ художник Я. Николаев.
«Дискуссия, поднятая советской печатью, статья газеты «Культура и
жизнь». — сказал Я. Николаев, —
вызывает в нас потребность определить и высказать свое отношение к
волнующим нас творческим вопросам.
Газета «Культура и жизньх указала
нам правильный путь, обеспечиваюший дальнейшее успешное развитие
советекого изобразительного искусства».
Отметив достижения советских
художников, т. Николаев призвал
аудиторию шире развернуть критику.
недостатков, имеющихся в творчестве живописцев, скульпторов, дабы покончить с атмосферой самоуспокоенности. которая привела к тому, что
многие, лаже крупнейшие художники,
снизили качество своей работы.
Тов. Николаев подчеркнул низкое
качество критики, отсутствие самокритики в среде художников. Критики захваливают художников «с весом». зачастую отделываются малозначащими фразами о «волнующих образах» вместо серьезного анализа
произведений. Тов. Николаев призывает художников бороться с аполитичностью в искусетве, с равнодушиeM и темесленничеством. Неверные
установки в оценке русского классического наследства, говорит он,
являются питательной средой для
развития вредных тенденций. Партия
пюлнослью восстановила роль и значение русского классического наследства, на него следует опираться
художникам в борьбе с формализмом
и натурализмом.
Тов. Николаев анализирует. творчество московских художников —
В. Яковлева, Я. Ромаса и, в порядке
самокритикя, останавливается на co6-
ственных творческих ошибках. Он по‚лагает. что В. Яковлев нередко механически переносит в свои картины из
советской жизни старый типаж, колорит, художественную манеру мастеров ХУ[ века. В своей последней работе художник отмечает ряд серьезных ошибок, отсутствие должного
обобщения, эстетизм. Выступая против «этюдизма». тов. Николаев подымает важный вопрос реалистического
мастерства, говорит о законченности
художественной» произведения, о режиссерском замысле, необходимом в
каждой картине, замысле, которому
должны быть подчинены все детали.
Тов. Николаев усматривает черты
натурализма в некоторых произведениях В. Серова, в картине «Сенокос»
Пластова, где «иллюминация из цветов» заслоняет образ человека, в
скульштуре В. Пинчука «Ленинградка». Художник призывает живописцев, скульпторов, графиков больше
работать над изображением духовной
красоты советского народа. На этом
пути будут нанесены удары по формализму и натурализму.
В прениях выступили художники
П. Ивановский, В. Раевская, К. Джаков, В. Исаева, В. Пинчук, искусствоpenn В. Байков, И. Бродский,
И. Гинзбург, С. Коровкевич, Я. Пастернак. Тов. Байков указывает, что
целая группа художников Ленинграда — тт. Альтман, Ведерников, Траугот—не стремится перестроиться, не
думает отказываться от приверженности к формализму, к эстететву.
Причины крупных недостатков в
творчестве ленинградских хуложников т. Байков видит в слабости критики, в отсутствии самокритики В
среде художников, в излишней опеке
над художниками разных комиссий,
что лишает художника личной ответственности, в организационных неполалках в выставочном деле.
Мысль о слабости коитики содержалась буквально во всех выступлениях искусствоведов и Художников.
Тов. Байков указывает, что HH секуложников Ленинграда
мнению ‘Ивановского, у учеников
Бродского. Тов. Ивановский требует
коренной перестройки работы кригической секции ЛОССХ, активизации
борьбы с формализмом и натурализMCM,
Я. Пастернак посвящает свою речь
в основном проблеме натурализма,
подчеркивая, что причины творческих
ошибок коренятся в мировоззрении
художника. Натуралисты не умеют
показать духовный мир человека, они
ограничиваются показом лишь внешней оболочки явлений. Натуралисты и
не стремятся познать действительность, они вполне удовлетворяются
«списыванием с натурщиков». Великий реалист Репин долго искал типаж, для его метода работы были необходимы знание жизни, поиски THпических явлений, обобщающая
мысль. Реалист отправляется от идеи
произведения, ей подчиняет свои формальные средства. Натуралист -ограничивает себя протокольным правлоподобием. В качестве примера натуралистического подхода к теме т. Иастернак приводит картину В. Серова
«В’езд Александра Невского 8
Песков», элементы натурализма он
усматривает и в первом варианте картины Кукрыниксов «Таня».
Серьезно анализируя природу натурализма, т. Пастернак в своем выступлении полностью обошел опасность формализма, ограничившись
чисто декларативным утверждением
о том, что следует бороться и < формализмом. Односторонняя оценка худложественных явлений Пастернаком
вызвала критику его выступления ©о
стороны художников Ивановского и
Джакова, ,
В прениях приняли участие также
скульпторы В. Исаева и В. Пинчук.
Творческая дискуссия, организованная ЛОССХ, подчеркнула своевременность появления статьи в газете
«Культура и жизнь», сигнализировавшей о необходимости бороться как
с натурализмом, так и с формализмом, которые еше находят себе адвонать художникам о необходимости непримиримой борьбы со всеми проявлениями формализма и натурализма. Отмеченное в статье «Культуры и
жизнь» положение, что изокритика
оказалась «несостоятельной перед
лицом сложных и ответственных задач», проявилось в полной мере и
в творческой дискуссии, организованной ЛОССХ. Выступавшие только
скользнули по самой поверхности явлений, не поставив вопроса о кардинальной проблеме социалистической’
эстетики, о партийности искусства,
как основополагающем ее принципе.
В отдельных выступлениях прозвучала «тоска» по профессиональной
критике, но ничего ве было сказано о
критике партийной, обращенной к <оветскому народу, о критике, опирающейся на высокие традиции марксистеко-ленинской публицистики.
Призывы к самокритике, с которыми
председатель ЛОССХ т. Николаев
обратился к художникам, в сущности,
повиели в воздухе, так как болынинство мастеров устранилось от активного участия в дискуссии, предпочитая позиции слушателей.
Художники Ленинграда — сильный
отряд. их участие на Всесоюзной выставке, посвященной 30-летию Советского государства, было заметным и
плодотворным. Однако а тотда уже
можно было заметить у них известное
стремление уйти в область исторической темы, робость в подходе к современной тематике. Эта же робость
в подходе к современной теме, к актуальным проблемам сегодняшнего
дня нашла свое отражение и в дискуссии, которая прошла не на том высоком принципиальном уровне, который можно было ожидать от одного
из ведущих творческих союзов страны:
Надо надеяться, что только что
проведенная дискуссия о путях развития советского изобразительного
искусства является первым шагом, за
которым должны последовать углубленные исследования творчества ленинградских художников. Искусствоведы и критики должны сыграть роль
застрельцщиков в развертывании творческих споров: Дело не в том, чтобы
«навешивать ярлыки» формализма и
натурализма на тех или иных художников, а в том, чтобы на`деле добиваться новых успехов советского изобразительного искусства, чтобы добиться решительного перелома в с9-
стоянии критики и самокритики —
этих сильнейших орудий в борьбе за
великую социалистическую культуру.
ция критиков ЛОССХ, ни специальная печать (журнал «Искусство», газета «Советское искусство») не уделяли должного внимания ленинградским художникам. Руководители секции критиков ЛОССХ (т. Бродекий,
Бартошевич) заняли позицию нейтралитета в важнейших идеологических
вопросах, а в ряде своих статей допускали серьезные ошибки.
Тов. Байков специально останавливается на статье И. Бродекого, посвященной педагогическим взглядам Репина, где передвижники 90-х годов
об’являются изжившими свои прогрессивные тенденции.
Вместо того чтобы признать ошибочной свою концепцию, И. Бродский
в своем путаном выступлении старался оправдать свои ошибки и обнаружил непонимание идейной борьбы в
русском искусстве Ha рубеже
XIX—XX 230.
— Мы не полготовились к дискуссии, секция критиков ЛОССХ устранилась от этой важной творческой
работы, — говорит в своем выступлении И. Гинзбург. Она подвергает
критике творчество художника Конашевича, в котором усматривает эстетство, уход от современности, формалистические тенденции. Слабый интерес к современности, равнодушие к
болышим идейно значительным темам,
элементы натуралистического подхода к теме т. Гинзбург констатирует и
в работах отдельных аспирантов и
студентов Института им. Репина. Отмечая новаторство. зрелое мастерство в картине В. Серова «Ленин провозглашает советскую — власть»,
т. Гинзбург указала вместе с тем на
то, что в обрисовке наролных типов
художник не достиг верности исторической эпохе, обнаружил элементы
натурализма.
Критик С. Коровкевич сосредоточила свое выступление на важнейших
вопросах; она говорила, что многим
художникам нелостает знания жизни,
чувства нового. Критик находит, что
даже А. Пахомов — автор замечатемьных образов борющегося Ленинграда эпохи блокады — недостаточно
широко показывает жизнь. Не раскрыт как следует образ народа и в
картине В. Серова. Удачно создав образ Ленина, художник не сумел дать
типические образы первых лет _Великой Октябрьской революции.
Под этим же углом зрения Коровкевич критикует картину А. Пластова
«Едут на выборы», скульптуру В. Пинчука «Ленинградка» ‘и особенно
картину Ф. Богородского «Поверженные знамена». По мнению С. Коровкевич, черты формализма ярко проявляются в работах А. Дейнеки, в
картине М. Сарьяна, посвященной
Пушкину. Образ советской молодежи
художник Дейнека исчерпывает одной
«физкультурной бодростью».
Одну из причин, обусловливающих
поверхностное отношение к явлениям
жизни, С. Коровкевич видит в том, что
высшая художественная школа учит
писать натурщиков, но не учит писать
целостный образ человека. Высоко
оценивая картину А. Бубнова «Утро
на Куликовом поле», тов. Коровкевич резко критикует ложный романтизм, к которому прибегают иные
художники.
Картина А. Бубнова «Утро на Куликовом поле» находилась в центре
внимания ряда выступавших. О ней
в качестве положительного образца
современной советской живописи говорили П. Ивановский, Я. Пастернак.
и другие, полемизируя при этом с художником В. Раевской, которая обвиняла` Бубнова в прямолинейном подражании Васнецову.
П. Ивановский приветствовал Бубнова за то, что он опирается на реалистическое наследие русской школы и
вместе с тем оценивает явление истории с позиций современного, передового советского человека. Подчеркивая значение статьи в газете «Культура и жизнь», т. Ивановский останавливаелся на ошибке В. Сажина,
который схоластически поставил
вопросе о формализме и натурализме. На основе анализа творчества
ленинградских и московских художников т. Ивановский приходит к выводу, что формализм и натурализм являются не случайными тенденциями В
нашем искусстве, а течениями, с которыми надо вести упорную борьбу.
— Формализм,— заявляет Ивановский, — заметен в тзорчестве учеников Петрова-Водкина, в произведениях Траугот, Тырса и др. Траугот
замыкается в узком кругу суб’ехтив‘ных настроений и`проволит носледоо глубоко ошибочную линию. Черты пассивного натуралистического полхола обнаруживаются. по
Итоги конкурса на одноактную пьесу
Закончился второй Всесоюзный конкурс на лучшую одноактную пьесу
для театральных коллективов художественной самодеятельности, об’явленный Комитетом по делам искусств
при Совете Министров Союза ССР.
Жюри конкурса, рассмотрев 645
пьесы, постановило первой премии не
присуждать. Вторая премия в размере
10.000 руб. присуждена драматургу
А. Напаян (Ереван) за пьесу «Счастливая семья». Третьи премии по 5.000
руб. присуждены драматургам И. Стасенко (Шахты) за пьесу «Гражданин
страны» и А. Школьник (Харьков) за
пьесу «Родные люди».
Отделу художественной самодеятельности Комитета и ВДНТ им. Н.К.
Крупской рекомендовано продолжить’
работу с авторами: Л. Синельниковым
(пьеса «Чеботаревы»), Е. Анучиной и
Н. Ромовой (пьеса «Комната на солнечной стороне»), В. и В. Зверевыми
(пьеса «Буран»), И. Зеленским (пьеса «Встреча»), Н. Хорьковым (пьеса
«Егоркин паровоз»), Л. Левиным (пьеса «Роман и его друзья»), К. Кривошеиным (пьеса «Мечта поэта?) В. Сухолольским и А. Ульянинским (пьеса
«Широким шагом»).
Жюри отметило тематическое и
жанровое разнообразие представленных пьес, широкое участие в коякурсе
начинающих авторов и наличие среди
них одаренных драматургов.
Декада театральной самодеятельности
Комитет по делам искусств ODPM
Совете Министров “ОССР и ВЦСИС
проводят в Москве декаду театральной самодеятельности. В октябре в
столицу приедут лучшие коллективы
театральной драматической самодеятельности профсоюзных дворцов
культуры и фабрично-заводеких клубов, занявшие первые места на Всесоюзном смотре театральной самодеятельности рабочих и служащих.
Декада откроется 5 октября в помещении Центрального детского театра спектаклем «Егор Булычев и
другие» М. Горького в исполнении
театрального коллектива Выборгского Дома культуры (Ленинград). На
следующий день коллектив Московского Дворца культуры автозавода
им. Сталина покажет пьесу К. Тренева «Любовь Яровая». Театральная
самодеятельность столицы на декаде
будет представлена также дфамколлективами клуба «Красная звезда»
и Московского авиационного института. Они подготовили спектакли «Навстречу жизни» А. Успенского и «Русский вопрос» К. Симонова.
Всего в декаде примут участие
17 самодеятельных драматических
коллективов РСФСР и братских республик. В их числе — коллективы
Химического завода (Чапаевск), завода комбайнов (Саратов), Дворца
культуры = металлургов (Свердловская обл.), `Дома культуры профсоюза
транспортного машиностроения (Харьков), Дворца культуры нефтяников
(Баку) и др.
«П. И. Чайковский». Портрет работы художника В. Сварога. —
МАСТЕР АКВАРЕЛИ_
Подобно большинетву русских художников, В. С. Сварог был подлинным сыном народа, и прежде, чем
достичь известности, прошел суровую
школу жизни.
Василий Семенович Корочкин (настоящая фамилия Сварога) родился
18 марта 1883 года в Старой Руссе, в
крестьянской семье. Талант художника у Василия Семеновича проявился
рано. Еще учась в приходеком училище, он поражал окружающих своими
рисунками. Двенадцатилетний мальчик, успешно выдержав экзамен, поступил в петербургское училище
Штиглица.
По.окончании училища В. Сварог
много работал как живописец. Ойднако его разносторонний талант тогда
ярче всего блистал в области журнальной иллюстрации.
Октябрьская революция дает политическую направленность творчеству
Сварога. Его многочисленные иллюстрации и рисунки, печатавшиеся вначале в <Ленияградокой — правде»,
«Известиях», «Комсомольской правде» и различных журналах, откликались на актуальные темы советской
действительности. Он создавал портреты вождей революции, руководителей нартии и правительства, рабочих-ударников, в его произведениях
нашли свое отражение быт и полвиги
«Старинный инструмент», купленный
с выставки И. Е. Репиным.
В советскую эпоху Сварог cranoBUTCH автором многих композиций па
историко-революционные темы, темы
Красной Армии и др. Его
ния появляются на юбилейных выставках Красной Армии, на всех
главных выставках советского искус
ства. Картины Сварога привлекают
внимание массового зрителя, лучшие
его произведения поступают в собрания Третьяковской галлереи, Русского музея в ‘Ленинграде, в Музей
Ленина и другие музеи нашей страны,
Наибольшей известностью пользуются полотна - Сварога «Иван Каляев», «В. И. Ленин и И. В. Сталин
в Горках», «Штаб — Октября»,
«К. Е. Ворошилов и А. М. Горький в
тире», «К. Е. Ворошилов на маневрах»,
«Члены Политбюро в Тушине». В
этих работах смелая кисть художника
нашла правдивые, реалистические
формы изображения.
Как мастер акварели, Сварог оставил большое количество иключительных по качеству листов; акварелью
он исполнял иллюстрации, плакаты,
тематические станковые композиции.
В новейшей истории фусского акварельного искусства Сварог безусловно
займет вилное место.
В числе последних акварельных paВСЕСОЮЗНЫЙ СМОТР АРХИТЕКТУРЫ НОВОСТРОЕК
Президиум правления Союза советских архитекторов СССР принял решение о проведении Всесоюзного
сматра архитектуры новостроек, послевоенной сталинской пятилетки.
Основные задачи смотра — показ
лучших примеров. архитектуры жилых
и общественных зданий и планировки
вовых городов и поселков, выявление
лучших образцов и передовых методов организации строительных работ,
оказание творческой помощи архитекторам и строителям крупнейших новостроек.
Архитектурная общественность готовится отметить юбилей выдающегося советского зодчего академика
А. В. Шусева, которому’ 8 октября
нынешнего года исполняется 75 лет.
Президиум Союза советских архитекторов совместно с Комитетом по
делам архитектуры при Совете Мини„Любовь поэта“
Сегодня Музыкальный театр им.
К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко показывает премьеру—
{
wep momo e oo
оперу «Любовь поэта» Ж. Оффенбаха.
`В основу либретто положен перевод
На-днях в Государственной 1 ретьяковской галлерее откроется выставка
произведений И. И. Шишкина. На
выставке будет представлено около
300 картин и рисунков, в том числе
привезенные из тридцати музеев
страны — Киевского музея русского
искусства; Ленинградского Русского
музея и др. Е
есть одно только средство нродлить
срок своих привилегий, и это средCTBO -— война».
Во Франции чаше всего на худож
ника смотрят, как на лошадь, которой
дают овес только в той мере, в какой
она его окупает. В СССР, напротив,
на художника смотрят`как на «инжеHepa человеческих душ», по выражению И. В. Сталина, и‘ему создают
все необходимые условия для свободного творчества. Тот, кто не хочет считаться с этой истиной, клеветнически извращает значение искусства того нового общества, котоерое вопреки и наперекор всем стараниям, вопреки всем лживым измынлениям реакции уже существует в
мире.
У деятелей других видов искусства, например у работников театра
во Франции, положение не лучше,
чем у художников.
Театр может быть верным оружием
в борьбе за мир только в том случае,
если он станет средством идейного
воспитания масс и рассадником культуры. Драматург Арман Салакру, говоря о нынешнем положении театра
во Франции, между прочим заметил:
«Являются ли нынешние французские драматурги нашими современниками? Их правильнее было бы назвать свидетелями иных времен. Они
рассказывают истории о минувших
лет». Арман Салакру требует, чтобы
театр отвечал интересам современности и обращался бы «не к сборищу
лиц, которые случайно в один и тот
же вечер имели возможность потратить 500 франков на билет», чтобы
театр делал различие между публикой, состоящей из снобов, и подлинной большой публикой. Салакру требует, чтобы драматург осознал свою
ответственность перед зрителём, он
считает, что прогрессивные деятели
театра обязаны сделать все от них
зависящее, чтобы содействовать созданию пьес, которые помогут победе
сил демократии над силами реакции в
послевоенном мире. 5
В борьбе за мир искуеству кино.
достойное
BO МНоОгОМ
могло бы принадлежать
место: его возможности
К участию в смотре широко привлекаются республиканские и городские
организации Союза советских архитекторов. Для оказания помощи в
подготовке и проведении смотра на
места выезжают группы архитекторов
столицы.
В Центральном доме архитектора
будет организована выставка, отображающая строительство магистралей и
площадей, внешний вид и интерьеры
сооружений, планы и разрезы зданий.
ГО SOAYELO
стров СССР, Академией архитектуры
СССР и Московским архитектурвым институтом организует чествование юбиляра. Создана юбилейная
комиссия под председательством вице-президента Академии архитектуры
СССР А. Мордвинова.
СКУЛЬПТУРЫ
ДЛЯ НОВЫХ СТАНЦИЙ
МЕТРО
Станции четвертой очереди Московского метро будут оформлены
скульптурными украшениями. Сейчас
группа скульпторов работает над
произведениями для станций первого
участка «Большого кольца.»
Оформление станции «Калужская»
посвящается обороне Москвы. В’ залах и на перронах станции будут
установлены скульптурные портреты
Героев Советского Союза. Четыре
болыних барельефа с ‘изображением
победных знамен, боевых эпизодов и
оружия будут помещены в наземном
вестибюле станции. Эти работы выполняются по эскизам скульптора
Г. Мотовилова.
Одна ‘из крупнейших станций метро — «Центральный парк культуры
и отдыха имени Горького» — украсится скульптурными медальонами
работы И. Рабиновича, отражающими
разностороннюю деятельность центрального парка столицы.
Мраморные барельефы ‘для станции «Серпуховская» на тему «Дружба народов Советского Союза» готовит Е. Янсон-Манизер.
Красочное панно, посвященное
победам Советской Армии, украсит
станцию «Таганская». Панно выполняется под руководством скульптора
П. Кожина.
Так полно и разнообразно TBODчество И. И. Шишкина будет показано впервые. Посетители выставки
смогут ознакомиться с лучшими работами знаменитого русского художника и проследить весь его TBODческий путь..
даже шире, чем у театра. Однако
возможности эти у нас во Франции
не могут быть использованы, что в
первую очередь об’ясняется экспансионистской политикой Америки, которая стремится навязать свои фильмы всему миру. Францию США сделали своим опытным полем. Вот несколько цифр, красноречивее которых ничего не придумаешь: в первой
половине 1946 года, до подписания
соглашения Блюм—Бирнс, во Францию было ввезено 38 американских
фильмов. В декабре 1946 г., после
соглашения, американцы ввезли во
Францию 276 фильмов, а в 1947 г.—-
736.
Цифры эти_ приобретают зловещий
смысл, поскольку известно, что французекий рынок может: поглотить в
год не болыше 180—200 фильмов. В
итоге: 60 проц. технического персонала и 75 проц. рабочих кинопромышленности — без работы.
Еще один достаточно убедительный факт: в Париже из 19 фильмов,
показанных зрителю за одну только
неделю, 16 было американских и три
французских. Если в ближайшем будущем не произойдут какие-либо изменения, то американокие фильмы
полностью захватят Французский
экран, и это будет означать катастрофическое порабощение национальной
мысли в интересах тех, кто борется
против всеобщего мира.
Работники французской кинематографии совместно с широкими массами трудящихся встают на защиту независимости своего искусства. По
всей стране возникают «комитеты
защиты», куда зхолят не только артисты и технический персонал кинофабрик, но и представители народа.
Защищая честь и достоинство французского искусства, они защищают
мир и права человека.
Нет сомнения, что в современных
условиях обеспечить мир можно только мужеством и верой в человека,
сознательной борьбой за независимость и своболу народов, идя по пути
и еледуя примеру великого Советского Союза и стран наролнюй демократии. В этой борьбе художник должен быть вместе со своим народом.
Красной Армии. Он пихал сложные бот Сварога были нортреты деятелей
композиции на-индустриальные и Кол! искусства. В них кисть Сварога блесхозные темы. В журнальных иллюнула с особой творческой силой, пострациях Сварога оживали советские явилось и новое качество —= острота
внутренней характеристики, смелое
психологическое рапение. Таковы
новостройки — Челябинский трактор-.
ный Магнитострой, Кузнецкстрой и.
многие лругие. совхоз «Гигант». Сва-! этюды портретов Грабаря, Радакова,
Любимова-/Ланюкого.
рог был одним из тех первых советМенделевича,
ских художников, в творчестве KOTOартистов Художественного и Малого
рых нашли свое отражение сталин-! театров.
Большая фазносторонняя выставка
Сварога, недавно открытая в Выстаские пятилетки,
Сварог неустанно совершенствовал
СВ мастерство совальщика-иллю-!
ое ре рисовальши вочном зале Московского товарищехудожников, — свид:
яркого таланта, больного мастерства
хуложника. Tak рано ушедшего из
Мях СОКОЛЬНИ
зора.
Как живописен-станковист Сварог
выступал на многих выставках. Помимо «Портрета матери». выделялись
его автопортреты, портрет Юрия Р®-
пина, городской пейзаж «Ноябрь»,
Сезон Концертного зала им. чаиковекого
сток, мужской хор Эстонской ССР,
Ансамбль ‘артистов театров оперы и
балета Украинской и Белорусской
ССР. Татарской АССР, а также Воронежский и Архангельский русские
народные хоры.
К 150-летию со дня рождения Пуш
кина в зале будет проведен цикл #3
8 конпертов-лекций («Пушкинские
чтения»). Готовится к постановке в
концертном исполнении «Маскарад»
Лермонтова (музыка Глазунова).
Намечен также обширный цакл ор:
‘‹ ганных конпертов.
8 октября начинает свой девятый
сезон Концертный зал им. Чайковского. Основное место в концертном плане зала занимают выступления музыкальных коллективов союзного значения. В конце года выпускает новую
программу Государственный ансамбль
народного танца Союза ССР, обновляют программы Русский народный
хор им. Пятницкого, Государственный
хор русской песни, Русский народный
оркестр и Ансамбль песни и пляски
Советской Армии.
Государственный симфонический
оркестр Союза ССР исполнит симфонические произведения Чайковского.
В декабре в зале даст несколько концертов киевский симфонический оркестр. .
В сезоне 1948—49 г. будут показаны
лучшие образцы национального искусства народов Советского Союза.
Выступят Ансамбль танца Туркмения,
Ансамбль песни и танца Армянской
‚ ССР,. Таджикский ансамбль рубоби-! страны.
ee
€3 27 сентября в Центральном доме композиторов состоялось прослушивание новых произведений легкой инструментальной музыки.
Были чсполнены сочинения Д. Салиман-Владимирова, Ю. Левитина, Г. Крейтнера, М. Старокадомского, С. Баласаняна, В. Кручинича,
М. Мильмана, Л. Степанова и Ю. Хайта.
< Комитет по делам искусств в специальном
приказе отметил творческие достижения молодых артистов пирка и об’явил благодарность
болыней rpymme участников циркового представления «Впервые в Москве».
< Союз советских композиторов совместно
с комиссией музыкальной праматургии Московского комитета драматургов организуют 4 октября доклад С. Городецкого на тему «Темятика # технология современной советской оперы».
© Вчера в Московском союзе советских художников состоялось заседание правления с
активом. Президент Академии художеств СССР
Репакционная коллегия:
Дата 30-летия ВЛКСМ отмечается
тематическими концертами, в которых
выступят молодые исполнители шест“
надцати союзных республик. К 50-летию МХАТ организуются концерты
артистов театра-юбиляра.
В Зале им. Чайковского покажут
свои премьеры артисты эстрады Москвы, Ленинграда и ‘других городов
А. Герасимов сделал доклад об ятогах Всемирного конгресса деятелей культуры в защиту
мира.
3 Издательство «Искусство» выпускает серию портретов выдающихся русских ученых,
гисателей и композиторов. Изданы портоеты
И. М. Сеченова, Н. И. Добачевского, П. Н.
Яблочкова, И. В. Мичурина, Л. Н. Толстого,
М. Е. Салтыкова-Шелрина, П. И. ` Чайковского
и др.
< Московский союз советских художников
я московское отделенве художественного фонда СССР направили в Кисловодск выставку
картин С. Герасимова, Ф. Модорова. П. Кончаловского, А. Бубнова, И. Нокаржевского,
Н. Ромадина и др.
© 8 октября Музей изобразительных яскуссте им. Пушкина начинает проводить еженедельные лекции по истории изобразительного
искусства.
Выставка произведений И, И. Шишкина
ВМЕСТЕ С НАРОДОМ _
Леон МУССИНАК
oOo
`с сопиальной действительностью, 06
щество уполномочивает архитектора
служить своими произведениями народу, коллективу. Но возможно ли
это, осуществимо ли в условиях капиталистической действительности?
Французский архитектор Андре Люрса заметил по этому поводу, что
«строить и организовать процесс
строительства—значит творить живое
`дело, дело мира». Но успех его может быть обеспечен только в таких
общественных условиях, «когда усилия всех будут направлены к общей
цели».
Буржуазные теоретики искусства
не хотят признавать идейной первоосновы творчества художника, не
хотят признать. что эстетика не может существовать сама по себе, в
отрыве от жизни. В условиях современной Франции очень трудно бывает
разяснить художнику, что законы
эстетики непрерывно изменяются вместе с изменением условий существования, что произведения искусства
всегда показывают, насколько активво и горячо участвует художник в
битвах своей эпохи.
Только в тесном контакте с народзыми массами искусство может служить делу мира и способно отстаиBalb подлинную свободу творчества.
Да, только в сближении с народом
оно достигнет той действенной силы
и величия, которых ему сегодня еще
так недостает.
В буржуазном обществе косность
и пассивность художника вызываются различными причинами и, в частности, тем, что он чаще всего вынужден работать по заказу тех, кто меньше всего’ заинтересован в мире и
свободе народов.
Реакционные теоретики постоянно
твердят, будто художник в своем
В наши дни, когда пропаганда войны со стороны ее поджигателей становится все более широкой, всем,
кто искренне заинтересован в длительном и прочном мире, должно
быть ясно, что добиться его можно
только путем борьбы. Оружие интеллигенции в этой борьбе — идея. Стало быть; она должна быть в полной
боевой готовности, стало быть, сейчас не время разоружать мысль. Если
мы лишимея нашего оружия, если
оно попадет в руки империалистов,
именно этим оружием будет убит
«голубь мира, голубь нашей надежды».
Сплоченность рядов всей прогрессивной интеллигенции имеет первостепенное значение в борьбе за мир.
Неправы те, кто говорит, что против
опасности новой войны художник не
может бороться так же успешно, как
ученый или писатель. Мы обязаны
всемерно разоблачать ложное утверждение, распространяемое реакцией, ‘будто «свобода художника»,
его «творческая независимость» требуют, чтобы он сторонилея того, что
они называют действием, т. е. жизни.
Мысль, воплощенная в искусстве —
это действие, произведение искусства — действие; художник не может существовать обособленно, его
творчество живет благодаря обществу и в обществе.
Наша задача состоит в том, чтобы
защитить от покушений реакции великие завоевания прошлого и обеспечить свободное развитие культуры
в будущем. Как же это можно сделать?
Американский архитектор Нельсон
считает, что «условия войны нужно
превратить в уеловия мира». `Французокий архитектор Лоде выразился
еще категоричнее, заявив, что «следовало бы мобилизовать ‘мир». Так
прямо. ставится вопрос. Касаясь области своей деятельности, эти архитекторы рассуждают так: поскольку
ях искусство близко соприкасается
творчестве подчиняется только пластической идее. Это ложное утверждение всячески распространяется и
пропагандируется, хотя Ha каждом
шагу его опровергает сама действительность.
Когда Пикассо, потрясенный зверствами фашистов в Испании, писал
свою «Гернику», разве он подчинялся только пластической идее? Когла Жан Люрса в. Обюссоне во время
немецкой оккупации ткал тайком ковер, рисунок которого передавал и
прославлял тему знаменитой поэмы
Элюара, посвященной свободе, разве
он подчинялся только пластической
идее? А художник, воплотивиший призыв К восстанию в стенной росписи
часовни вишийского концлагеря, разве он подчинялся только пластической идее? И сколько других примеров можно было бы привести.
Вопрос о судьбе искусства в 0©0-
временном мире нельзя сводить K
спорам © различных средствах выражения и различных художественных
направлениях. Речь идет о емертельной борьбе, о борьбе между свободой
и рабством, в которой художник вместе с народными массами участвует
дупюй и телом.
О том, каково сегодня положение
деятеля искусства в обществе, где
силы реакции поддерживают постоянную угрозу войны, хорошо сказал художник Фужерон: «Именно те
люди, которые рассчитывают © помощью войны сохранить свои привилегии, обрекают художника на нищенское существование, приравнивают его к беговой лошади, на которую выгодно делать ставки. Бесстыдная спекуляция картинами — олна
из отвратительных привилегий этих
людей. Прекрасные полотна нередко,
вместо того, чтобы украшать стены,
хранятся вместе со слитками золота
в бронированных сейфах. Эксплоатация таланта, подобно эксплоатации
труда, также составляет привилегию этих людей. У империалистов
В. Г. ВДОВИЧЕНКО (ответственный редактор), А. А. СУРОВ,
М. В БОЛЬШИНЦОВ, С. А. ГЕРАСИМОВ, В. В. ЖУРАВЛЕВ,
Л. А. МАЛЮГИН. Ю. Ю. САВИЦКИЙ, А. И. ШАВЕРДЯН.
Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР с глубоким
прискорбием извещает о смерти выдающегося деятеля русского Teатра, одного из основателей Московского Художественного театра,
народного. артиста СССР. лауреата Сталинской премии, артиста Московского Художественного Академического театра СССР имени
Василия Ивановича КАЧАЛОВАД,
последовавшей 30 сентября 1948 г., и выражает соболезнование семье
Нрезидиум Совета Всероссийского Театрального Общества с
глубокой скорбью извещает о
смерти великого артиста, члена
Совета ВТО
Василия Ивановича
покойного и коллективу МХАТ
Московский орденов. Ленина
и Трудового. Красного Знамени Художественный Академический: театр СССР имени
М. Горького с величайшей
скорбью ‘извещает © кончине
одного из основателей Художественного театра. народного
артиста СССР, лауреата Сталинской премии
Василия Ивановича
КАЧАЛОВА,
последовавшей 30 сентября
1948 года в 10 час. 90 мин.
и выражает свое искреннее соболезнование всему коллективу
Художественного театра и
семье покойного.
Зак№2640:
Адрес редакции: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретариат, отделы информации,
Ады
022
эстрады и цирка — К 4-15-66, отделы театра, музыки, изобразительных искусств, кино — К 5-45-12; отделы архитектуры и корреспондентской сетня — K 1-48-98
Типография «Гудок». Москва. ул. Станкевича. #.