ПРОЛЕТАРИИ ВСЕХ СТРАН, СОЕДИНЯЙТЕСЬ! СОЗЕТСКО № 43 (1131). Год издания ХИХ Орган Министерства кинематографии СССР, Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР и Комитета по делам архитектуры при Совете Министров СССР пр) Суббота, 2 3 октября 1948 года ПРИВЕТ КОЛЛЕКТИВУ. московского ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТЕАТРА х Лостояни 950 лет живет прекрасный русский театр, стяжавший себе по заслугам мировую славу. Этот театр был основан двумя блестящими реформаторами сцены, которые были явлениями исключительными во всей истории театрального искусства. Мы, советские писатели, имели счастьа знать их лично. Они ставили ваши пьесы. Мы горды этим вниманием великих мастеров театра к нам, совет‘ским драматургам. Когда они уходили из жизни, мы чувствовали ту особую боль утраты, когда теряют когонибудь из близкой родни. Пятьдесят лет—это как раз возраст моего поколения, ионо с особым волнением отмечает славную годовщину МХАТ. За все эти пятьдесят лет, пол: ных величайших событий, преобразив‚ших нашу страну, никогда не прерывалось наше уважение к этому заме* e Hapoga чательному театру. Правда, часто МЫ вслух бросали упреки ему 3a erg ошибки или, как нам казалось, уклоз нения от линии, намеченной Станаз славским и_ Немировичем-Данченко; Но, признаемся, страстность этих уз реков определялась нашей постоян* ной и нежной любовью к Художеет= венному театру. Людям свойственно желать, чтобы с каждым днем все со: вершеннее ‘и безупречнее становилось любимое существо. За эти полвека МХАТ провел гро: мадную работу в перестройке 86 только русского, но и всего мировога театра. Не спроста советское прави тельство окружило таким вниманием и доверием этот театр, сделав его из театра прогрессивной русской интел: ‚зигенции театром поистине народным. Леонил. ЛЕОНОВ. ЛЕТИЯ! 5 ДЕШЬ Е10 ПЯТИД обилей творческого развития. Только после Великого Октября осуществилась та. неразрывная связь между исполнителями и зрителем, о которой долгие годы мечтали создатели Художественного театра’ Зрительный зал заполнили новые люди, подлинные представители народа, хозяева своей страны. Теперь они шли в свой народный театр, для которого нет и не может быть более возвышенной и благородной цели, чем служение великим идеалам победившей социалистической революции. Окруженный любовью и заботой партии и советского народа, Художественный театр все глубже проникалея духом борьбы за коммунизм и на этом пути окончательно укрепил свои идейные`и творческие позиции, На сцене МХАТ были поставлены новые спектакли, созданные театром в тесном: творческом содружестве е лучшими советскими писателями: ВеевоOOM Ивановым, Л. Леоновым, К. Треневым, А. Афиногеновым, В. Катаевым, А. Корнейчуком, К. Симоновым и другими. Воплошение характеров советских людей — вот над чем отныне стал неустанно работать коллектив Художественного театра, ечитая эту свою задачу главной и решающей. Образы наших современников, созданные мастерами МХАТ, принадлежат к: числу лучших достижений советской театральной культуры. В годы Великой Отечественной войны весь коллектив работников МХАТ находился в первых рядах деятелей искусств, воспитывая своими спектаклями в советских людях высокие чувства патриотизма, беспредельную любовь к своей Родине, ненависть к ее врагам. МХАТ стал общепризнанной школой реалистического театрального. искусства, у которого учились и продолжают учиться не только многонациональные театры нашей страны, но и лучиие прогрессивные режиссеры и актеры Западной Европы и Америки и особенно стран новой демократии. Партия и лично товарищ Сталин высоко оценили работу и заслуги Хуложественного театра, создав для него самые благоприятные условия дальнейшего идейно-творческого соверпенствования. Искусство социалистического реализма, самое передовое искусетво наwero времени, обладает исключительной действенной силой в деле коммунистического воспитания трудящихся масс. И чем дальше мы продвигаемся ‚вперед по пути к окончательной побе‘де коммунизма, тем болыше эта сила Вулет возрастать. Застой, равнодушие, ‘штамп — гибель для искусства. Твор` ческие лостижения Художественного театра пользуютея заслуженной слаBon не только в нашей стране, но и ` далеко за ее пределами. Однако залог дальнейших успехов МХАТ — в его будущей работе, в подготовке и вос` питании новых мастеров сцены, совет‘ских патриотов, безраздельно предан‘ных делу коммунизма. Каждый член коллектива МХАТ, от самого молодого студийца до признанного мастера сцены, ‘должен ежедневно и ежечасно умножать свои знания и опыт, опираясь на великое учение Маркса—Эчгельса—Ленина—Сталина. Постановления ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства — боевая программа всей дальнейшей деятельности Художественного театра. „ЦК ВКП(б) поставил перед драма‘тургами и работниками театров задачу — создать яркие, полноценные в художественном отношении произведения о жизни советского общества, о советском человеке. «Наши драматурги и режиссеры, — говорится в постановлении ЦК ВКП(б), — призваны ‘активно участвовать в деле воспитания советских людей, отвечать на их высокие культурные запросы, воспитывать советскую молодежь бодрой, жизнерадостной, преданной родине и `‘верящей в победу нашего дела, не боящейся препятствий, способной пре‘одолевать любые трудности. Вместе с тем советский театр призван показывать, что эти качества свойственны не } отдельным, избранным людям, героям, HO многим миллионам советских людей». 1 Отмечая выдающиеся заслуги театра-юбиляра в развитии советской теат‘ральной культуры, наш народ ждет ‚от него новых, проникнутых большевистской партийностью произведений OKUCCTRI о советских люлях. новых ‘искусства о советских людях, ‘творческих побед. (Славный ты 27 октября 1948 года советский народ с чувством величайшей гордости отмечает знаменательную историчесКуЮ ДАТУ — BATHROCATUACTHE THODMEской жизни Московского Художественного академического театра СССР им. М. Горького. На фоне общего кризиса современной западноевропейской и американской буржуазной культуры это событие приобретает — исключительно важное значение. Московский Художественный театр является одним из наиболее ярких выражений мощи русского национального художественного гения, свидетельством самой прогрессивной, ведущей роли советского социалистического искусства во всем мнре. МХАТ обобщил и воплотил в своей деятельности лучшие традиции русского реалистического театра, развил и поднял их. на высшую ступень искусства — искусства социалистического реализма. Первые девятнадцать лет деятельности Художественного театра прошли в условиях царской России. Ucновоположники театра К. С. Станиславский и В. И. Немирович-Данченко с самого начала поставили перед собой благородную общественную зада: чу — сделать театр правдивым, близким и доступным широким народным массам. Однако достигнуть этой цели в обстановке самодержавия они, естественно, не могли. Коллективу театра приходилось преодолевать ог‚ромные препятствия при постановке пьес демократических, революционных писателей. Чем болыший резонанс получали спектакли Горького и Чехова, тем ожесточеннее обрушивалась на театр царская цензура, тем труднее становилось работать. Но заслуга дореволюционного Московского Художественного театра в том именно и состояла, что он мужественно боролся, особенно в первый пернод. своей жизни, за искусство идейное, ясное, реалистическое, поднимающее важные общественные вопросы, живо и непосредственно волнующие зрителей. Уже первые спектакли Художественного театра — «Марь Федор Иоаннович», «Чайка», «Снегурочка», «Дядя Ваня» и «Три сестры»—были нодлинным откровением для тогдашней публики. Новое идейное направление репертуара обусловило появление и новых сценических средств изображения человеческих характеров. Глубокий реализм в передаче внутренних переживаний действующих лиц, простота я искренность актерского исполнения, цельность ансамбля, высокая режиссерская культура отличали спектакли Художественного театра. Новый шаг в своем идейном развитии Художественный театр делает в 1902—1904 годах, когда вступает в содружество с великим пролетарским писателем-революционером Максимом. Горьким. Постановка на сцене Художественного театра таких его пьес, как -«Мешане» и «На одне», явилась. значительным общественнополитическим и художественным событием. Впервые в истории русского театра со сцены прозвучали гневные обличительные слова против лжи и насилия б`-‘учазно-помещичьего строя, слова правды о силе народа, пламенные призывы к борьбе за 6воболу и счастье простых людей. Московский Художественный театр накануне революции 1945 года поль зовалея широкой популярностью в революционно-демократических кругах. В те годы В. И. Ленин высоко оцевил его работу и с болышим удовлетворением вспоминал о своем посещении Художественного театра. Разгул реакции после поражения революнии 1905 года болезненно отразился на Художественном театре. Театр не избежал пагубного влияния на свое творчество разлагающегося буржуазного искусства. В это тяжелое время коллектив работников театра начинал терять веру в самих себя и в свое искусство. «..Бели бы не было Великой Октябрьской социалистической революции, — заявлял впоследствии В. И. Немирович-Данченко, — наше искусство потерялось бы Паш завтрашний день o Мих. КЕЛРОВ Пародкый артист СССР, художественный руководитель МХАТ. ном стремлении к общей цели— залог новых успехов театра, успехов, в Которые мы верим. Спектакли в Xyromecrnennow театре создаются в атмосфере общего под’ема, в глубокой и строгой сосредоточенности всего коллектива. Основатели театра воспитали в коллективе чувство высокой ответетвенности перед ‘народом. Это чувство пронизывает все наши репетиции, движет творческими поисками каждого из нас, обязывает нас быть 1- следовательными и в Пытливом познании жизни, и в повседневной постановочной работе. Это самое ценное во’ внутренней жизни нашего Teатра. Наконец, Художественный театр обладает замечательным учением, созданным гениальными К. С. Станиславским и Вл. И. НемировичемДанченко. Труппа наптеего театра, выпестованная великими учителями, впитала в себя «систему», воепитывалась на ней, повседневно работала и работает по ее принципам. Но было бы ошибкой расематривать «еистему» как догму, как нечто раз навсегда данное. Не просто руководетвоваться «системой». & развивать ее. наполнять современным содержанием ——вот ната цель. Я сказал бы, что «система» для нас подобна врубовой машине в руках шахтера, с ее помотью мы векрываем новые и новые пласты жизни, врубаемся в будущее, в завтралиний день напего искусстBa. : Мы убежлены в могучей творческой силе нашего метода. Мы знаем: хранить искусетво——то значит CUверитенствовать ет. Мы постараемея добиться того, чтобы замечательное искусство Художественного театра дало народу новые залости. Вютда отмечается. пятидесятилетие творчества того или иного художника, то юбилей обычно бывает окрашен грустью. Человеческая жизнь имеет свои пределы. И мы скорбим о том, 910 в этот праздничный день не видим среди нас лучших из лучших, чьи имена известны веему миру, дороги нашему натолу, чьи имена He сотрутся со страниц истории Хуложественного театра. Но Художественный театр живет, и дорога в будущее перед ним широко открыта. Ибо искусство его неотделимо от будущего Hale прекрасной страны. Ибо o#0 неразрывно связано е ‘будущим налего народа. Вот почему мы в день своего юбилея смотрим вперел. Bor ‘почему в славной истории признанного веем миром театра мы видим залог новых его достижений, читать по-украински. «Я пойму, я же Данченко!»— ответил Владимир ИваНОВИЧ. Он очень внимательно слушал меня революции и сразу же, когла я кончил. чтение, Великая. Октябрьская социалистическая революция сохранила и Haполнила новым содержанием искусетво Художественного театра, дала Teатру могучие силы, открыла его коллективу широкие творческие перспективы и тем самым подтвердила его подлинную нарохность. Театр нашел общий язык с тем зрителем, к которому стремился долгие годы. Полувековая история — история высоких достижении и, порой, горьких неудач — < полной несомненностью доказала справедливость, принципов, положенных в основу нашего дела В. С. Станиславеким и В. И. Немировичем-Данченко. В юбилейные дни не хотелось бы’ говорить только © прошлом, даже о недавнем прошлом. Искусство всегда’ обязывает художника смотреть вперед. Сущность подлинного искусства и особенность творчества советских мастеров—в умении видеть не только настоящее, нои будущее. Без этого искусство умирает, oT него остается только пустая скорлупа слу-, чайной формы. Уповние прежними успехами таит в себе опаеность застоя, опасность повторения, & повтэрение в искусстве, особенно в живом искусстве сдены, неизбежно ведет к одряхлению, к холодному академизму, к отрыву от современности. Ведь именно чувством современно-! сти всегда был силен нали театр. Сдмые высокие его успехи связаны © постановками пьес, только что вышиедших из-под пера театральных писателей. Период, когда театр получал и ставил одну за другой пьесы Чехова и Горького, был одним из счаетливейних в истории МХАТ. He менее радостными были дни постановки «Броненоезла», «Унтиловека», «Страха», «Платона Кречета», «Любови Яровой», «Земли», «Глубокой развелки», «Русских людей» и «Победителей». Высокое воодушевление владело трунпой в военные годы, когда спектакли, посвященные героям фронта, шли на нашей сцене. И, напротив, в те времена, когда театр оставалея без нового репертуара, он испытывал кризис. Как прошлое, так и настоящее учит нас, что нельзя ожилать удачи при постановке льесы ‚ схематичной, в которой живое BOCприятие жизни полменяетея чисто литературными приемами. Художественный театр возник и ` утвердил себя как театр, использующий в своем творчестве лучииие ценности великой русской культуры. На его подмостках оживали творения Пушкина и Грибоедова, Гоголя и Щедрина, Островского и Толстого. Но : лучшие успехи, как учит нас история Художеетвенный театр по праву на‘зывают знаменем русской театральной ‘культуры. Об этом с гордостью гово‘рит каждый русский человек. И каждый украинец и белорусс, узбек и ‘грузин говорит о Художественном ‘театре; как © своем родном, любимом театре. Я был несколько раз за границей— во многих странах, встречался там Cc выдающимися актерами, режиссерами, писателями, и первый вопрос, который они задавали мне, когда интересовались нашей советской культурой, был ‘вопрое о судьбах Художественного театра и его выдающихся мастеров. Почему это так? Потому что Художественный театр, его основатели и весь его коллектив за 50 лет своей славной творческой деятельности учили людей лучше жить, несли правду жизни на сцену. Его горячие слова доходили до сердца каждого честного человека. . : Честь и слава Художественному театру за это! Не было на Украине в прошлом, дв революции, ни одного прогрессивного деятеля в области литературы или театрального искусства, который не говорил бы с любовью о великом русском театре, Театра, были достигнуты тогда, когда театр умел выбрать произведение тлубоко современное. Мы будем и впрель развивать эту линию художественной жизни нашего театра. Хуложественный театр не может плодотворно развивать и совершенствовать свое искусство без полнопенных произведений современной дра‚матургии. В день евоего пятидесятилетия мы вправе предявить самые серьезные требования к храматургам. На нашей сцене многие советекие театральные писатели получили «6б0еBoe крещение». На нашей сцене, зачастую не без помощи Hallux peжиссеров и актеров, появились на свет произведения, которыми: гордится советская театральная литература. Интерес Художественного театра К советской драматургии, ко всему жизненному, правдивому, действительно ценному в ней, никогда не ослабевал. А в последнее время этот интерес стал особенно острым. Дело — за лраматуогами. Воллектив Хуложественного театра. сплочен, монолитен и готов выполнить самые трудные задачи. Он 00°- единяет не тольБо группу талантливейпгих артистов, воспитанную непосредственно создателями театра, нои хорошую артистическую молодежь, все более уверенно вступающую 8B творческую жизнь, в каждом о новом спектакле получающую ответетвенные роли в лучитих постановках Художественного театра. Этот коллектив возглавляется режиссерами, учивитиMECH у тениальрых основателей МХАТ. Наш коллектив включает в себя также группу людей, чьи имена неизвестны широкой публике, но пользуются огромным уважением в стенах тватра. Это—работники наших подсобных цехов, горячие и долголетние патриоты теалра, рабочие сцены, гримеры, костюмеры, осветители и др.—люди, которые в немаnok степени спосаблтвунт успехам театра. Й если у нас; как того требовал Станиелавский, «театр начинается с вешалки», если в каждом спектакле вся наша еложная и многообразная ‘техника лействует хоронит, то все это результат напряженного, кропотливого, заботливого труда людей, понимающих всю ответственность своей скромной, но благородной работы. В единении нашего коллектива. в его слаженности, в его тружТЕАТР-ЗНАМЕНОСЕШ ° ’ А. КОРНЕЙЧУК o После Октябрьской В. И. Ленин и И. В. Сталин, партия сказал: «Художественный театр. будет ставить вашу пьесу». Когда после этого я встретился ‘с режиссером И. Судаковым, с артистами Б. Добронравовым, В. Топорковым и другими мхатовцами, я увидел, что нахожусь в театре, где не говорят: «допиитите», «сделайте острее», «углубите», —я увидел настоящих пытливых мастеров, которые засыпали меня сотнями вопросов, ° стремясь прежде всего понять, что Хотел сказать писатель каждым своим словом. Художественный театр, впитавший в себя традиции передовой русской культуры, научил меня понимать, что самое прекрасное в искусстве—это правда ‘жизни, и первый долг писателя—запечатлеть ее в своем произведении. Большое спасибо Художественному театру, который так много дал нам, советским драматургам. Хочется сделать все возможное, чтобы создать произведения, достойные этой великой сцены, этих великих мастеров. Честь и слава Художественному театру! : ‘большевиков окружили театр таким ‚вниманием и заботой, о которых не могли раныше мечтать Станиславский и Немирович-Данченко. И сегодня хочется сказать спасибо нашему правительству, партии большевиков, великому. Сталину, которые сохранили нам этот замечательный театр, ставший знаменем передовой театральной культуры. Я вопоминаю свои встречи с Художественным театром. Молодым писателем в 1934 г. я пришел с пьесой «Платон Кречет» к Владимиру Ивановичу Немировичу-Данченко. Я принес ему пьесу, написанную на моем ролном украинском языке. Она еще He была переведена. Я сказал, что буду Коллектив Московского Художественного академического театра СССР им. М. Горького Фото М, Сахарова. АЕМЧУ НИНА РУССНОГО ИСНУССТВА дежурства! в Камергерском переулке за билетами в МХАТ, а если не. уда: валось достать билета.в кассе или у барышникюв, приходилось итти к ад: министратору и придумывать фантастическую историю, оправдывающую необходимость посетить театр именно сегодня... Юношеское увлечение МХАТ пере: шло в прочную зрелую любовь. Как и многие тысячи советских зрителей, я от души благодарен театру за высо кое эстетическое наслаждение, полуз чаемое в его стенах, за благородные идеи, которые несет он в гущу наро= да. В день славного юбилея хочется пожелать МХАТ — жемчужине рус= ского и мирового театрального искусства — еще больших успехов, еще большей славы. Генерал-лейтенант А БЛАГОНРАВОВ. 38 лет назад, когда я, скромный провинциальный гимназист, скопив немного денег, заработанных уроками, поехал в Москву, у меня было три основных цели: посетить Художественный театр, Третьяковскую галлерею и Политехнический музей. В Художественном театре я попал за спектакль «Вишневый сад». О впечатлении, произведенном им, можно ‘судить по тому, что м до сих пор спектакль этот сохранился в моей намяти буквально во всех деталях. Как живой, стоит перед мысленным взором К. С. Станиславский в роли Гаева. Помню милую и беспомощную Раневскую в исполнении О. КнипперЧеховой, Качалова — Петю, неуклюжую фигуру Москвина в роли Ениходова, помню даже всех второстепенных персонажей пьесы. Позже, в студенческие годы, каждое посешение Москвы начиналось < Сила ко нены одной, общей целью. Спектакль удля ННХ— ТО РаЖноеидейно-творчея ское задание, и в его решении участ= вует весь коллектив, работая самоот* верженно, горячо, с сознанием. ответ ственности перед советским наролом. Так работают и коллективы наших фабрик, заводов, научно-исследовательских учреждений, так работают советские люди на всех участках воциалистического строительства. ‚ Вот почему в результате дружного коллективного труда ‹оздают свон ‘замечательные произведения ‘мастера МХАТ— подлинные инженеры человеческих душ. Они заслуженно пользуются любовью советского народа. И нет сомнения, что, вступив во вторую половину века творческой жизни, МХАТ сумеет не только сохранить эту любовь, но и сделать ее еще более горячей и глубокой. ОКАРЕВ, Герой в Труда. Мне, человеку, вся жизнь которого связана с работой. в области техники, с чертежами, конструкциями и металлом, трудно судить, чем о именна велико искусство Художественного театра. Как рядовой его частый зриTem, я могу сказать только, что спектакли МХАТ волнуют и захватывают, ‘заставляют с неослабевающим ° вниманием слелить за развитием действия и невольно проникаться симпатией к одним из героев, отвращением к ‚другим. Внутреннюю сущность людей `обнажает МХАТ в своих спектаклях, реалистических, правдивых, как сама КИЗНЬ. Мне кажется, что секрет успехов Художественного ‘театра — в силе и слаженности его коллектива. Создатели спектакля—режиссеры, артисты, художники, все те, кто занят оборудованием и оформлением сцены, подготовкой грима и костюмов, —об’елиЛюбимый театр советской молодежи нию, учит быть достойными своей Родины. Вот что пишет одна из моих уче? НИЦ: «Я всегда переступаю порог этого театра с каким-то особенным чувст вом глубокого уважения и к театру, и к его артистам, и ко всему сценическому делу». мому театру я хочу закончить Tome ланием, чтобы к числу своих многих прекрасных традиций МХАТ лобавил еще одну— устраивать время от врез мени «День школьника» или носвя: щать школьникам свои отдельные спектакли. Этим бы он внес большую ‚и важную лепту в великое дело возпитания советского юношества. Вот почему свое приветствие люби= М. СОСНИЦКАЯ, заслуженная учительнина РСФСР, МХАТ— любимый театр советской молодежи. Он верный помощник на‘ших юношей и девушек в те дни, когда пытливый молодой ум обращается к познанию острых проблем общественной и личной жизни. Он их верный помощник и в изучении, глубоком освоении классического насле‚дия передовой русской литературы и драматургии. - Изучая творчество Чехова, молодежь обращается кзамечательным спектаклям «Вишневый сад», «Три сестры». Эпоха. Гоголя воочию предстает перел. юными зрителями B «Мертвых душах». Толстой, Островский, Горький ‘оживают на сценз. Галлерея образов советских людей— ученых, полководцев, колхозников, рабочих—дает восприимчивому юному зрителю обильную. пищу. для познания современной действительности. зовет к самоусовершенствоваПодлинный расивет искусства Аудожественного театра начинается после Великой Октябтьской социалистической революции, когда перед: мастерами сцены открылся широкий и свободный путь ничем не ограниченного =