СОРЕТСКОЕ ИСКУ CCTBO МАЛЮГИН Он почти не вспоминает, Некогда! Его последние труды не имеют сле- дов той тщательной литературной от- ‚делки, которая чувствуется в ИЗЯЩ- ной книге «Моя жизнь в искусстве». Некогда Важнее — просто и лако- НИЧНО ИЗЛОЖИТЬ ©ВОИ Мысли. . «Подлый закат жизни», — пишет Станиславский в одном письме, сок- рушаясь о том, что его подгоняет вре- мя, что он не успевает передать лю- дям все свои мысли. > Станиславского жжет потребность поведать тысячам людей тайны сво- его искусства. Его книги напоминают своей деловитостью технические тру- ды — это режиссерские планы с чер- тежами. мизансценами и об’яснения- ми. Кто-то сказал о его книгетеры, решили, провала, мгновение Но чание зала длилось несколько секунд, а может быть и минуту, пауза, во время которой ак- потом узнали, молчание — знак пережили наваждение расеея- страшное. лось, мы вспомнили, что мы в театре, и разразилась буквально буря. Ар- тисты едва могли поверить своему успеху, но в зале творилось что-то неописуемое, их вызывали без конца, и когда они осознали, что это — успех, они плакали от радости и обнимались: им ведь была невыноси- ма мысль, что они еще“раз заставят тяжело больного Чехова пережить провал своей «Чайки». Спектакль закончился триумфом. Публика дол- го не могла успокоиться, Тишайший Н. Е. Эфрос — талантливый искус- ствовед и критик — совсем вышел из берегов: он вскочил на стул и кри- чал: «Телеграмму, телеграмму Чехо- зу!», Чувствовалось, что все вместе с ним разделяют эту радость за дэро- гого нам Чехова. Остается упомянуть о двух спек- таклях, окончательно упрочивших славу театра и показавших ту ог- ромную роль, которую он призван был играть и в искусстве, и в об- щественной жизни. Это — «На дне» Горького и «Три сестры» Чехова. «На одне» произвело зпечатление разорвавшейся бомбы. Зрители yxo- дили из театра потрясенные, многие не спали потом ночь. Все персонажи долго не уходили от зрителя, обсту- пали его и вместе с Клешем спраши- вали: «Где же правда? Правда-то где»? Этот же вопрос задавали мы себе и чувствовали одно: что так дальше жить нельзя. Настоящим буревестником прошумела над Рос- сией эта пьеса. «Три сестры» были вершиной до- стижений театра. Станиславский сам говорил, что это одив Из «самых крепких спектаклей» у НИХ, — это было слишком скромное определение, Спектакль был такой, что подобного ему мне потом не приходилось вн- деть. В моей жизни я видела спек- такли, которые неизгладимо оста: лись зв памяти и в душе: такие, как «Иоанна д’Арк» с Ермоловой, «Мз- рия Стюарт» a «Capo» с ней же, «Маргарита Готье» в - исполнения Элеоноры Дузе, «Отелло» с Сальви ни, «Волки и овцы» с Садовскями, Лешковской и Ленским ит. д., во там впечатлению высоты искусства я была обязана отдельным личностям: одной Ермоловой, одному Topesy, одной Дузе... А здесь нельзя было наз- вать ни одного лица, которое не дава- ло бы этого впечатления вершины искусства. : Мне пришлось бы упоминать всех участвующих, чтобы воздать им должное. Размеры статьи не п0зво- ляют мне сделать этого. Закончу тем, что после «Трех сестер» Худо- жественный Театр занял среди теат- ров России первое место и не утра- чивает его и до сих пор доказа- тельство этому то, как праздаует весь Союз пятидесятилетие славной деятельности театра. другие — их было уже много — предсказывали блестящий успех; они оказались правы. Когда занавес раздвинулея в пер- вый‘ раз, открыв сцену в палатах Шуйского, по залу пробежал шюрох. Вместо шаблонной декорации, пред- ставлявшей огромный зал, каких не бывало в древней Руси, вме- сто чинной толпы статистов, точ- но скопированной < картин Ма- ковского, открылся вид Ha MOC- ковские кровли и колокольни, а вле- во возвышалась вышка русского те- рема, на которой происходила сцена пира. Получалось впечатление боль- wore простора, погожего дня, когда Шуйский угощал своих гостей «на вольном воздухе». Вышка занимала всю левую часть сцены и отделя- лась от зрителей и рампы высокой балюстралой, так что фигуры акте- ров были видны только до пояса, что придало сразу оригинальность поста- новке. Станиславский об’яснял потом, что, помимо оригинальности, тут пре- слеловалась еще практическая цель: того небольшого количества стати- стов, которым располагал театр, было бы мало для болыной сцены, а это сокращение размеров давало впечат- ление значительной толпы. : Играли эту замечательную пьесу прекрасно, и cpasy в этом театре выделились такие два таланта, как Москвин и`Книппер. Полвека про- шло © тех пор,(как я. увидела их, а в памяти стоит, как живой, Москзин, трогательно и проникновенно оли- цетворявший Федора с его сла- бостью, робостью и детской чисто- той. И иконописная Ирина с ее материнской любовью к бедному ца- рю.. Осталась в памяти и первая в русском театре настоящая народная сцена — «На Яузе», когда Шуйского ведут на казнь. Каждый участвую- щий в толпе играл без слов, но иг- pan Tak, Yo передавал зрителю свое возмущение, свое отчаяние и захва- тывал его своими переживаниями. О спектакле говорила вся Москва, и ясно было одно, что это настоя- щий, серьезный театр и что ему суж- дено остаться. Я нё могу не говорить о «Чайке». Столько о ней писано, что нового ‚сказать нельзя: но я хочу упомянуть `© том впечатлении, которое было ис- пытано мною, да и каждым в театре. Bor это впечатление: что «не в теат- ре сидишь, а откуда-то подоматри- ` ваешь чужую жизнь», как я опреде- лила его; Когда кончился первый акт и занавес слвинулся, — весь зал некоторое время молчал, потря- сенный: казалось, что здесь так xe невозможно зааплодировать, нельзя было бы заатлодировать, =. ли бы на ваших глазах раздался вопль отчаяния вашего. близкого ne ловека. Совершенно забывалось, aa i это — театр, что эти слова говорит эпеттися muvune мх наизтеть. М мол- К. С. Станиславскии. Академия, театрального творчества МХАТ первый рас- © _ бсоциалистического ре- крыл во всей глубин» ализма, решительным драгоценное содержа- А. БУЧМА и последовательным ние драматургии Горь- 2 ‚ борцом против буржу- кого и Чехова, создал ’ азных влияний форма- ряд изумительных ” классических лизма и натурализма, `В Советской се. К ПЧ М о аа спектаклей. Прекрасным опытом Ху- дожественного театра питались и пи- таются поныне многие ‘театральные коллективы. Этот театр стал теат- ром-учителем, воспитателем десятков и сотен артистов и режиссеров Ha- шей страны, ; И подлинно! Бель еще сорок лет тому назад сверкающие искры ве- ликой русской сценической культу- ры долетели до скромного Львовско- го украинского театра «Русской бе- седы» и воспламенили молодые горя- чие сердца его деятелей. В резуль- тате украинский зритель увидел на родном языке спектакль «На дне», в котором я, исполняя роль Барона, впервые испил живой воды из ис- точника подлинно народного искус ства великого пролетарского писа- теля, именем которого по праву наре- чен лучитий театр Советского Союза — MXAT. Для нас, работников искусств ©0- ветской Украины, с творчеством Ху- дожественного театра связаны тоды исканий, годы развития и ‚расцвета молодого летами, но зрелого делами украинского советского театра. В сво- ей. повседневной работе мы всегда стремимся овладеть колоссальным опытом и драгоценным наследием этой подлинной Академии театраль- ’ ного искусства. стране у МХАГ огромное количество последователей и учеников, у KOTO- рых неограниченные возможности со- вершенствовать свое мастерство и нести его народу. Животворящий огонь Учения об искусстве театра нового типа — те- атра социалистического реализма, зажженный творцами МХАТ — К. С. Станиславским и В. И. Немировичем- Данченко, неустанно питает творче- ские силы всех театров нашей много- национальной Родины. : Трудно забыть безмятежный сол- нечный лень июня 194 года, когда, незадолго до вероломного нападе- ния гитлеровских полчищ на нашу Родину, коллектив Киевского театра им. Ивана Франко с глубоким внуг- ренним трепетом вступил на землю Москвы, чтобы рассказать общест- венности столицы мира о своем твор- ческом труде и показать спектакли, созланные за годы социалистического строительства. Замечательный, радушный, истинно русский прием, горячий отклик зри- телей на наши спектакли навсегда оставили неизгладимое впечатление в блатодарных сердцах украинских актеров. Мне выпало в те дни большое счастье „встретиться с крупнейшими художниками МХАТ и услышать из уст И. М. Москвина, что наши спек- такли произвели на него самое луч: шее впечатление, что он нашел их, в особенности «Украденное счастье» Ивана Франко, очень близким к творческому методу МХАТ. Я горжусь этой высокой оценкой, ибо для украинского театра ‚ тради- ции, стиль и творческий метод МХАТ наиболее дороги, В эти знаменательные дни я шлю земной поклон всему коллективу те- атра-юбиляра, свято берегущему ве- ликие художественные богатства со: вегской социалистической культуры. Мировое значение Художественного театра заключается в том, что он, опи- раясь на самые лучшие и здоровые тра- дипии национального русского театра, воплотил в себе все лучшее, что отли- чало русскую сцену. Будучи созцан художниками, искрение преданными своему народу, своей Родине, МХАТ стал органической частью советской культуры и крупнейшим театром Со- ветской социалистической страны. В условиях Советского государства, в условиях подлинного расцвета на- шей передовой культуры Художест- венный театр, < его правдивым и бла- городным искусством, стал театром ГЛАШАТА Полвека назад фодился Москов- ский Художественно-Общедоступный театр — лучший театр не только Россини, но и мира. Художественный театр’ стал_ извез стен далеко за пределами нашей страны еще в годы своей юности. В 1906 году он предпринимает свою первую заграничную поёздку. В Бер- лине, где начиналиеь гастроли, BCE, начиная от русского царского посоль- ства и кончая театральными рабочи- ми-немцами, встретили гостей из Рос- сии холодно и пренебрежительно. He уже первые спектакли растопили лед, а дальнейшие гастроли в города^ Германии, Чехии и Австро-Венгрии принесли Московскому Художест- венному театру триумфальнын успех. С особенным под’емом спектакли усского театра были встречены в Праге, столице чешского народа, ча- холившегося тогда под гнетом габе- бургской австро-венгерской монар- xu, ; Во множестве европейских газет и журналов того времени появились статьи о Художественном театре, KO- торые характеризовали его, как «театр будущего», «театр, призванный pe- формировать современное искусство сцены». Через 15 лет, уже по решению со- ветского правительства, основная часть труппы театра во главе со Ста- ниславским снова проводит двухлет- ние гастроли в городах Европы И Америки. В те годы — 1922—1924— театр понимал, что он елёт за грани» цу уже не только как русский театр, но и как представитель молодой с0- ветской культуры. В одном из своих писем того пП”- риола Станиславский рассказывает, как в Париже к нему явился кор-. респондент «Ганме» и советовал тет ру в Америку не ездить, так как 3 «тамошние» газеты даны из Парижа телеграммы о том, что артисты Худо- жественного тватра—большевики И что их надо бойкотировать. Любопы- тен и другой факт; театр, собирав- шийся на обратном пути из Америки Первое: чтение «Чайки». В. И. Немирович-Данченко, Е. М, Раевская, А. Л. Вишневский, А, Р. Артем, В. В Лужский О Л. Квиппер, ¥ С Станиславский. М. Ф. Андреева. А. П. Чехов. А. И. Андреев В. В, Лужский, О. Л. Квиппер, К. С, Станиславский, М. Ф, Андреева, А. П. Чехов, М. П. Лилина, М. Н. Григорьева, М. Л. Роксанова и И. А, Тихомиров. (1898 г.) «Тот, кто видел Америку, менадже- ров, театральные тресты, суды, кото- рые все приспособлены ко благу вла- дельцев театра и антрепренеров, TOT поймет, какой ужас, какая катастрофа не иметь успеха здесь. Только сидя здесь, я понимаю и трепещу при мыс- ли о том, что бы сделал с нами Гест, Шуберт, Отто Канн (имена антрепре- неров. - А. С.), если бы мы не имели успеха и принесли бы убыток». Можно ли сомневаться в том, что правдивое, не терпящее. фальши и обмана искусство Художественного театра не смогло. бы жить и плолот- ворно развиваться в подобных уело- виях. В буржуазных странах. неодно- кратно возникали попытки реформи- ровать театр с тем, чтобы творческие проблемы занимали в нем более внд- ное место. Эти попытки неизменно за- канчивались провалом. Нельзя coa- дать творчески полноценный. театр, лишая его плодотворной силы про- тгресоивных Идей. А вооружнть театр такими идеями современная буржуа- зия не может. да а не хочет. Аарактерно, что попытки создать за ницей Театры, следующие системе МХАТ. исходили от наиболее про- грессивных театральных деятелей. В Соединенных Штатах Америки теат- ры, стремившиеся к решению творче- ских задач и к серьезному репертуа* Py начали создаваться примерно © 1915 года. Эти театры. противопостав- ляя себя обычным коммерческим те- атрам, образцом для себя избирали Московский Художественный театр. Онн создавали постоянные труппы, стремились к разнообразному и солер- жательному репертуару. Ови н назы- вали себя обычно «репертуарными те- атрами». Однако жизнь таких театров была недолгой. Они закрывались в резуль- тате конкуренции, в связи ¢ OTCYT- ствием у прогрессивных деятелей те- атра серьезной материальной базы, в конечном итоге — восилу коренных противоречий между подлинным ис- кусством й всем «образом жизки» н порядками современного буржуазного общества. р Самая серьезная попытка созлать «американский МХАТ» принадлежит им путем реализм —глубокий, полный жизненной убедительности, ‘оплодот- воряемый наиболее прогрессивной драматургией своего времени, драма- тургней Чехова и ГорБкого. Они тем самым противопоставили <©вой театр разлагающему яду лекаданса, уже входившего повсеместно в моду и за рубежом, и в России. Станиславский и Немирович-Данченко боролись вме- сте с тем против рутины и бессолдер- жательности императорских театров, против жалкого приспособленчества частных театров. «Мы стремимся создать первый ра- ‘зумный нравственный сбщедоступный театр и этой высокой цели мы посвя- щаем свою жизнь». Так говорил Ста- ниславский летом 1898 года. - Художественный театр был театром подлинно новаторским. Его возникно- вение означало крупный шаг вперед з развитии мирового театра. А его поя- вление в эпоху начавшегося всеобще- го упадка буржуазной культуры еще раз говорило о неисчерпаемых в03- можностях блистательного гения рус- ского народа, Bee живые силы Россин поддержа- ли дело создания ^ такого театра. © ‘первых своих спектаклей он завоевал широкую популярность и быстро до- стиг блестящего расцвета. Но Хуло- жественный театр шел в гору-лишь до тех пор, пока нарастала революцион- ная волна, Уже в самом начале реак- ции, последовавшей за бурным рево- люцнонным под’емом 1905 года, назн- нается глубокий кризис театра, -2 Атмосфера самодержавно-буржудз- ной реакции не давала театру в03- можности вернуться к демократии, к народу. Кризис углублялся. ь Обновление театру принесла couna- листическая резолюция, Можяо счи: Zam» несомненным, что в условиях буржуазно-помещичьей России Хуло- ‘жественный театр никогла не емог бы ‚последовательно редлизовать_ свой Г принципы, а тем более отпразлновать ‚ свое славное 50-летие. : Заняв ведущее положение в социа- лиетической театральной культуре, МХАТ стал учителем и образцом для сотен многонациональных театров Со- Благоприятные условия для своего применения принципы Художествен- ного театва находят в тех странах, гле театр становится делом народа и активно участвует в строительстве. новой жизни. Еще. в начале века дея- тели пражского театра, который был тогда средоточием чешекой нацио- нальной культуры, боровшейся про- тив гнета габобургской монархии, стали горячими сторонниками МХАТ. Прекрасный театр братского русского народа, который они увндели в 1906 году в Праге, давал им новые силы ий волю к борьбе за сохранение чеш- ской культуры н независимость Че- хословакии. Известный чешюкий ре- жиссер Ярослав Квапил поставил тог- да под влиянием МХАТ «Три сестры» Чехова, а Станиславский всячески помогал ему в этой постановке. Сейчас театр Чехословакии с 0осо- бым вниманием следит за творче- ством МХАТ и с успехом ставит спе- ктакли его репертуара. Такой же ин- терес мы ‘наблюдаем и в Болгарии, где поставили недавно «На дне», «Платон Кречет», «Русский вопрос», чтобы на этих спектаклях поднять идейный уровень и Феалистическое мастерство болгарского театра. В Северной Корее первыми спектаклями Нхеньянского народного театра были «На дне», «Чайка», «Вишневый сад», Изучение творческого опыта вели- кого русского театра помогает теат- ральной культуре стран новой демо- кратии утвердиться на путях реализ- ма и тем самым етать ближе к на-. роду. В России МХАТ возник как одно из проявлений общественного под’ема накануне резолюции 1905 года, Когда в конце ХТХ века Станиславский и Немиэсаич.Данченко искали ибвых путей развития некусства сцены, они делази это во имя приближения теат- ра к запросам своего времени. к зап- А, СОЛОДОВНИКОВ < заехать в Лондон, так и не побывал, в английской столице ввиду проте- стов английских актеров против при- езда «иностранных трупп». Эти факты достаточно наглядно’ характеризуют обстановку, в которой приходилось Художественному теат- фу гастролировать за границей. Одна- ко сила искусства МХАТ опрокинула- все козни и все попытки бойкота, И. на этот раз спектакли в Европе и Америке сопровождались полными сборами, бурным успехом, всеобщим признанием высокого мастерства Ху- дожественного театра . Знаменитый французский режиссер и реформатор тедтра Андре Антуан в одной из своих статей писал: «...Че- рез несколько дней после начала га- стролей Художественного театра ста- ло ясно, как много наш теётр должен у него учиться. Совершенство режис- суры... ‘законченность декораций и костюмов... высокий уровень мастер- ства y актеров, их самоотверженная дисциплина, их любовь к Театру за- ставляют нае особенно остро почув- сетвовать, как много мы должны еде- лать, чтобы наш театр вновь занял утерянное им меето.,.». Призывы «учиться у МХАТ» быля лейтмотивом многих выступлений прессы в Европе и Америке. Это тем более знаменательно, что буржуазный мир в те годы уже не мог не связы- вать Художественный театр с новой культурой, строящейся в стране со- циализма. <..Поистине и в области театра Росеня преподала нам урок коммунизма... », писала- французская газета «Эроп Нувель» 18 декабря 1822 года. А настроение передовых кругов американской интеллигенции достаточно ADKO характерязуется письмом. которое получила тогда О. Л. Книппер-Чехова от председа- тельницы отдела романеких языков Коннектикутского колледжа: «Вы—в наш век трагической бессо-. вестности, жалкого буржуазного оп» тимизма, невежества, машин и хаоса —не даете права впадать в отчаяние. Все у вае меня восхищало, но 9с0- бенно этот совершенный реализм, да- ющий полное понимание внутренней жизни, Вы-вёликие созидатели, те, которые спасут наш умирающий за- падный мир, если еще можно, если еще нужно его спасти. Услышав вас, я еще болыше уверовала, что свет придет из Росеии...». Такие же признания великого зна- чения и влияния МХАТ на мировое театральное искусство сопровождали его гастроли в Париже, происходив- шие в 1937 году. , Художественный театр за годы своих странствий в городах Европы и Америки дал 541 спектакль. Эти спек- такли взрывали традиционно-буржу- азные представления о назначении и возможностях театра и искусства во- обще; волновали умы передовой ин- теллигенции. Демонстрация высокого искусства МХАТ вызвала в мировой и особенно американской прессе широкую дис- ’куссию. Споры сводились к вопросу: является ли МХАТ порождением чи- сто русским или его искусство, и в частности система ‘Станиславского, имеет международный характер и призвана оплодотворить весь совре- менный театр. Вще более существен- ной была другая проблема, которая, собственно говоря, и являлась стерж- нем дискуссии. Может ли при бур- жуазно-капиталистаческих порядках существовать подлинно художествен- ный и прогрессивный по своим идеям и репертуару театр? Или приходится признать, что только культура соцна- ‘лизма способна питать и развивать ` настоящее и высокое искусство? Спор был именно аб этом, хотя бур- жуазные искусствоведы и критика стремились всячески затушевать по- побную прямую и принципиальную по- становку вопроса. Многие из них счи- отчаяния. Педаром в одном из своих писем из США Станиславский заме- принадлежат росам демократической части русзко- ветского Союза и для прогрессивных режиссеру Клэрману. Он организовал ‘го общества. Они смело избрали сво- театральных деятелей всего мира. _=` тали, что творческий опыт Художе- ! тил: