СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ В СТОЛИЦАХ союзных РЕСПУБЛИК В дни юбилейных торжеств. посвя- шенных 100-летию со дня смерти Ха- чатура Абовяна, Ереванский театр юного зрителя им. А. И. Микояна по- казал пьесу Д. Газазяна, в которой запечатлен образ великого армянско- го просветителя. Драматургу и театру удалось соз- дать мужественный образ поэта и мыслителя, гуманиста и демократа, 120 лет назад поднявшего свой стра- стный и смелый голос в защиту угне- тенного люда против религиозного мракобесия, против царского полицей- ского режима, за дружбу армянского и русского народов. Д. Газазян показывает Х. Абовяна в период его напряженного труда над романом «Раны Армении» и книгой «Нахашазих». Абовян предстает перед зрителями, как страстный певец прав- ды, борец за преобразование жизни угнетенного армянского народа. В пьесе показана любовь народа к Абовяну. глубокое доверие к велико- му просветителю. В этом большая заслуга автора, сумевшего правдиво показать органическую связь между народом и его передовым деятелем, вступившим в борьбу с угнетателями. Судьба Абовяна не может не взвол- новать любого зрителя этого спек- такля. При этом драматург не под- дается соблазну вступить в спор с правдой истории ради мелодрамати- ческого обострения ситуаций. Он ве- дет свое сценическое повествозание просто и правдиво, предоставляя те- атру богатые возможности для созда- ния спектакля напряженного, волну- ющего, страстного. Постановщик пьесы об Абовяне Т. Шамирханян сумел воспользоваться этими возможностями. Армянский репертуар ереванского ТЮЗА попол- нился значительным, глубоко реали- стическим спектаклем, свидетельству- ющим о высоком мастерстве режиссу- ры и актеров театра. ‚Роль Хачатура Абовяна исполняет Г; Чаликян. Эта роль — большая уда- ца артиста, которому удалось создать яркий, многокрасочный сценический портрет великого деятеля культуры, раскрыть духовный мир Абовяна во всем его эмоциональном богатстве. подчеркнуть неразрывную связь всех поступков героя с думами и чаяниями армянского народа. Благородство ха- рактера, непримиримая честность, истинное величие мужественной нату- ры — вот основные черты того прив- лекательного образа. который создан актером. Он сумел оттенить и не- обычайную мягкость, внимательность, душевную отзывчивость Абовяна в общении < крестьянами и ео стойкость в столкновениях с пред- ставителями духовенства, власти. Бесстрание идейного борца, не- примиримость пламенного патрио- та. который видит единственное спасение своего народа в духовной близости с великим русским народом и готов самоотверженно сражаться за В жизни прибалтийского крестьян- ства произошли за последние годы большие, счастливые перемены. Быв- шие помещичьи и кулацкие земли принадлежат теперь труженикам, тем, кто знает истинную цену каждого ко- лоса. Новое входит в повседневный! быт и несет с собой ралость ссво- божденного труда, уверенность в собственных силах. Новое придает. реальность мечтам, открывает широ-_ кие горизонты всенародного ее BHA. Из гола в год крепнет, наливает- ся новыми силами и Молодое совет- ское искусство Прибалтийских рес- публик. Жизнь дает искусству инте- реснейший, захватывающий своей. глубиной и значительностью тверче- ский материал. Не случайно в Эсто- нии, Латвии и Литве на сценах теат- ров в последние годы появляются все. новые и новые пьесы местных нацио- нальных драматургов. В них ощутимо стремлениз подметить и воплотить в. сценических образах глубокие знаме- нательные сдвиги, происшедшие в. жизни народа, В этом смысле две но- вые комелии, виленные нами на Ce: ках Таллина и Риги, представляют. бесспорный интерес. Хуго Раудеепп, чья комедия «Хо-. зяева Тиллерейну» поставлена теат- ром «Эстония», — опытный драматург. Он уверенно владеет «техникой» бы- товой комедиографии, с хорошим! юмсром. живо и лаконично обрисовы- вает характеры действующих лиц, своболно и естественно создает ост- рые ситуации, в которых персонажи. ставшие об’ектом -его сатиры, неми- нуемо подвергаются жестокой «каз- ни смехом». «Смех есть признак си- лы. Смех не только признак силы, но. сам — сила!ь — заметил А. В. Луна-. чарский. Эти слова снова приходят на ум, когла слышишь веселый, би- чующий смех зрителей, наполняющих зал театра «Эстония» на представле- нии «Хозяев Тиллерейну». Действие комедии происходит в эстонской деревне в недавние време- на, когла проводилась советская зе- мельная реформа. Владелец крупного хутора «Тиллерейну», кулак Виллем Выза всячески противится реформе и старается обойти закон, согласно ко- торому он должен; расстаться с ча- стью своих обширных земель. Ето борьба и его крах, собственно, и ©о- ставляют сюжет комедии. В спектак- ле. поставленном режиссером А. Ме- рингом, роль Виллема Выза мастер- ски играет А. Рандвийр, артист с большим талантом, наблюдательный, Облазающий. способностью ‹...забыть, что он играет смешную роль», Kak того требовал от комедииных актеров $ ‚ Сцена из спектакля «Хозяева Тиллереину» лая, настойчивая, вызывающая речь! Абовяна выводит католикоса из лице-! мерного спокойствия. В ярости он’ проклинает Абовяна, гонит его прочь. ттриказывает сжечь его кзрамольнтю приказывает ожечь его крамольную КНИГУ. Последние дни Хачатура Абовяна: отравлены горечью и тоской; Он узна-. ет об измене учителя Ованеса, которо го считал своим другом. Ловкий интриган Ованес первый предал его, искусно лавируя между Абовяном и. духовенством. И. Геворкян, талантли- во` исполняющий роль Ованеса, сумел обрисовать характер выпукло и ярко, без мелодраматического нажима, до конца разоблачив его иезуитское двуличие. Тонкий, отчетливый анализ социального существа образа вообще характерен для исполнителей спек- такля «Хачатур Абовян». Именно по- тому так достоверны фигуры и с03- нательных и невольных врагов Абовя- На — епископа (П. Сантросян), Coro- мона (Г. Стамболцян) и др. Именно потому так привлекательны образы родных и друзей Абовяна — его мате- ри (Н. Манучарян), его сына Вартана (Н. Саркисян), врача Агафона (К. Арутюнян) и особенно крестьянина Арусюна (Б. Трдатян). В результате трагедия великого человека -приобре- ла в спектакле большую силу реали- стической выразительности. К сожалению, и в пьесе, и в спектакле схематичен, ‘примитивно очерчен образ учителя Петра (арт. В. Саркисян). Сложной ролью Эмили, жены Абовяна. чужеземки, неспособ- ной понять смысл борьбы великого ученого, пока еще не вполне овладела талантливая артистка М. Симонян. Но важно другое — создан спек- такль поэтичный и страстный, проникнутый глубоким оптимизмом, имеющий большое общественное зна- чение. Образ великого сына армянско- го народа нашел в нем достойное спеническое воплошение. Радует успех Геатра юного зрителя. успех не случайный, а результат кро- потливого, напряженного труда. За последние два года ТЮЗ им. А. И. Микояна показал девять новых поста- новок, в большинстве своем интерес- ных, привлекающих общественное внимание. Своими новыми постановками, таки- ми, как «Молодая гварлия» А: Фадее- ва (инсценировка Р. Широяна и Тер- Овнаняна), «Сын полка» В. Катаева, «Красный галстук» и «Особое зада- ние» С. Михалкова — из русской сов- ременной драматургии, «Суворовцы» A. Шайбона и К. Капланяна, «Счаст- ливое поколение» А. Шайбона, «Тайна адских врат» А. Широяна и В. Ананя- на — из армянской оригинальной дра- матургии, Театр юного зрителя принял серьезное участие в воспита- нии пионеров, комсомольцев, шШколь- RUKOB, Н. КАГРАМАНОВ. ЕРЕВАН. Скрипичный концерт Д. Кабалевского Обратившись к жанру инструмен- тального концерта, к так называемой «чистой» инструментальной музыке, композитор Д. Кабалевский с03- дал произведение, впечатляющее ясностью и рельефностью музыкаль- ных образов, высоким композиторским мастерством, произведение, несомнен- но доходчивое и запоминающееся. Концерт привлекает юношеской свежестью, горячим темпераментом и жизнерадостностью. Д. Кабалевский, разумеется, не ставил своей целью полно и всесторонне воссоздать облик нашей замечательной молодежи. Он не коснулся тех качеств ее, которые проявились в героизме мирного труда и в грозные годы Великой Отече- ственной войны. Перед композитором еше стоит эта задача. Bee же радостно отметить, что во всех трех частях концерта автору удалось создать яркие и запоминаю- щиеся образы: полные энергии и ЛИ- рического тепла — в первой части, глубокого чувства и задущевностиы— во второй, увлекательного задора и веселья — в финальном рондо. В концерте звучат интонации нашей действительности, близкие и родные советскому слушателю. Мелодичность составляет одну из сильных сторон скрипичного концер- та‘ Кабалевского. Она пронизывает все произведение, наполняя собой обе темы пезвой части — напористую главную и лирически-напевную по- бочную, расцветая в танцовально-пе- сенном финале, привольно разливаясь во второй части. где особенно хороша вторая тема, полная горячей трепет- ности и влохновенного порыва, Нравда, композитору не везде уда-. лось удержаться на высоком стили- стическом уровче. Пользуясь мелоди- ческими и ритмическими оборотами нашей советской музыкальной жизни, автор не всегда отбирает наиболее яркие и типичные из них. Ему не всегда удается слить эти интонации в новый обобщенный и высоко худо- жественный образ. Так, например, слишком непосредственны и оголены ` связи между популярными образцами ` лирических кинопесен и первой темой средней части концерта, между стан- `дартными формулами аккомпанемента ‘массовых плясок и лихими аккорд- ными переборами оркестра в разделе ‹ второй темы финала. Аочется отметить цельность всего сочинения, спаянность формы, полную естественность музыкального разви- тия. Тонкое композиционное чутье автора заставило отойти его от He- которых традиционных приемов. Ка- балевский поместил скрипичную ка- денцию в финале, а не в первой части, как это обычно бывает в концертах. Но этот прием не вытекает из стрем- ‚ ления к новизне ради. новизны, а обус- ловлен внутренней логикой развития всего сочинения. Первая часть столь сжата, развитие ее столь непрерывно, что не допускает вторжения каден- ции, В то же время в рондо-финале, построенном на принципе контраст- ных сопоставлений, виртуозная“ ка- денция солиста положительно необ- ходима: тормозя стремительное раз- вертывание музыки, она служит свое- образным «разбегом» к кульминации всего произведения. Таковы самые общие впечатления от этого скрипичного концерта, не- давно исполненного симфоническим оркестром Московской государствен- ной консерватории. На прослушивании концерта в Сою- зе композиторов автор в кратком всту- пительном слове пояснил, что сочине- ние свое он пясал для молодых ис- полнителей, не достигших еще полной художественной и технической зрело- сти. По нашему мнению, он отлично выполнил свою задачу. Как известно, скрипичная литерату- ра доступная учащимся музыкаль- ных училищ и музыкальных ШКоОЛ- ’десятилеток, не слишком богата пол- `ноценными художественными произ. `ведениями, Поэтому следует всячески приветствовать инициативу Д. Каба- левского и обратить внимание наших композиторов на необходимость по- ’полнения репертуара различных ис- `полнительских специальностей сред- ‘них музыкальных учебных заведений, „ререг счастья“ ® Я. ЧЕРНОВ Oo Мы помним сравнительно недавние споры о том, возможно ли поставить балетный спектакль, посвященный современности. По этому поводу неоднократно высказывались ссмне- ния самого разнообразного свойства. Скептиков, уверенных в том, что со- временность — область, недоступная для балетного театра, — не см лцало даже то’ обстоятельство, что на со- ветской сцене с болыним успехом пропьли «Красный мак», «Светлана», «Гаянэ» и лпругие спектакли. Эти удачи очи склонны были ечи- тать исключениями, лишь подт- вержлдающшими «правило». Но в по- следние годы творческая мыель со- ветских композиторов и мастеров ба- летного искусства. отметая STH COM- нения, снова сосредоточилась Ha проблеме современного балетного спектакля. На-днях в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Дан- ченко мы видели премьеру балета «Берег счастья» (музыка А. Спада- веккиа, либретто П. Аболимюва). По- становка эта снова убедила нае в плодотворности настойчивых попыток овладеть современной темой, все ча- ще предпринимаемых за последнее время. Балетный спектакль, посвя- щенный людям наших дней, порадо- вал своей свежестью и выразитель- ностью. Как и всякое удачное произ- ведение искусства, этот балет отве- чает на некоторые спорные вопросы более просто и убедительно, чем сложные рассуждения критиков. Балет «Берег счастья» не только открывает хореографическому театру путь к глубокому и интересному рас- крытию темы современности, но и об’ясняет причины горьких неудач некоторых других опытов в этой об- ласти. Эти неудачи обусловлены прежде всего неверием в возможно- сти хореографии, в язык танца. Об- ращаясь к современности, наш балет обычно шел путем натуралистическо- го копирования действительности, за- ботливо воспроизводя бытовые ‹ дета- ли обстановки и поведения героев наптих дней. Считая, что танец не в силах своими средствами полноценно отобразить современность, постанов- шики сплошь и рядом привносил! и в свои работы элементы, присущие драматическому театру. Привер- женность к псевдореалистическим мотивировкам толкала к соблазнам пантомимы, рождала «искусство глухонемых», разговаривающих Ha языке жестов. На спектакле «Берег счастья» мы убеждаемся в TOM, что танец, осво* божденный от бытовых условностей, воздействует на зрителя и передает большие взволнованные чувства на- ших современников значительно 60- лее сильно и полно, чем жест, чем пантомима. Это поняли постановщики &Берега счастья» В. Бурмейстер и И: Курилов, и не случайно их спектакль насыщен действием, танцовален даже в таких сценах, которые по традиции неизменно решались средствами пан- томимы. Легко и непринужденно развивает- ся несложная фабула представления. Действие балета ‘начинается в. пио- нерском лагере «Артек». Здесь на- всегда подружились пионеры Наташа Калинцева, Петр Болохов, Констан- тин Громов и Анатолий Светлов. Во втором ‘акте мы снова встречаемся с ними. но теперь они уже выросли, возмужали, стали -актиеными участ- никами кипучей, многообразной жиз- ни стоаны. И когда нависли над Ha- шей Родиной тучи войны, молодые советские люди пошли в бой, чтобы отстоять берег счастья, свою радост- ную. трудовую долю, честь и неза- висимость своего народа; Популярная музыка советских композиторов При Московской и Ленинградской государственной эстраде организуют- ся отделы популярной музыки, на которые возложено руководство MY- зыкальным обслуживанием кинотеат- ров, парков культуры, клубов, ресто- ранов, кафе и пр. Кивоотдел Мосгосэстрады, на базе которого создается отдел популяр- ной музыки, проводит подготови- тельную работу по созданию нотной библиотеки легкой музыки советских композиторов для оркестров неболь- шого. состава,.. К этой работе привле- каются оркестровщики тт. Ходор- ковский, Ваганов, Арский, Черный, Дорман, Кадомцев и др. гатым артистическим темпераментом и непринужденной техникой. Лег- кость и отточенность танцовального. рисунка в, ее исполнении сочетаются с трогательной непосредственностью и чистотой. Партию Петра Болохова А, Соболь проводит артистично, та- Hell ero мягок и изящен, поддержка сильна и уверенна.. Радует высокая танцовальная и артистическая культура, с которой проводит партию Константина Гро- мова: И. Курилов.. Углубленная рабо- та над образом советского юноши принесла. заслуженный успех А. Тольскому (Анатолий Светлов). Тем- пераментно, с веселым задором тан- цует А. Крупенина — одна из подруг Наташи Калинцевой. — `Плодотворным ‘оказалось тесное и длительное содружество композито- ра с коллективом театра. Музыка ба- лета напевна и танцовальна. В ней ярко выражен принцип симфониче- ского развития образов. Ясные и чет- кие лейтмотивы проходят через весь балет, эмоционально ‘раскрывая его главные темы. Особенно выразитель- на музыкальная характеристика На- таши. Запоминающийся мелодиче- ский рисунок этой темы, ее изобрета- тельное развитие в сочетании с дфу- гими элементами музыки (гармония и инструментовка) очень цельно и ор- танично раскрывают идею всего преизведения. Тонко чувствуя богатые возмож- ности оркестрового звучания, ком- позитор в одинаковой мере успешно передает как настроение большого драматического напряжения (сцена боя, реквием °и марш наступления), так и светлую, радостную атмосферу берега счастья (танец Наташи, лири- ческие адажио танцовальных дуэтов Наташи а Петра). Больнюе впечатление оставляет оформление Б. Волкова, отличающее- ся яркой зрелищность. Живописные решения моря и южного неба, сцены бури и боя дают свободный простор воображению зрителя. Усилиями .ди- рижера В. Эдельмана музыкальная и хореографическая части спектакля образуют ансамбль, подчиненный еди- ному художественному замыслу. К нелостаткам спектакля в пер- вую очередь относится ‘растянутость отдельных танцовальных номеров. и даже целых сцен. Балетмейстеры из- менили чувству нового в постановке массовых танцев моряков. В боль- шинстве случаев они решены по принципу перепляса, скорее прису- шего ансамблям песни и пляски, не- жели балетному театру. Мелодии широко известных народных песен и популярных песен советских компо- зиторов’ включенные в партитуру балета, за редким исключением (те- ма русской песни «Рябина»), не по- лучили большого симфонического развития. -Музыкальные цитаты в этих случаях фактически He слива- ются < действием, а лишь иллюстри- руют ето. Однако все это частные, легко устранимые недостатки. Спектакль имеет болышое воспитательное зна- чение для нашего юношества. Он бу- дит в сердцах молодых зрителей жи- вотворное чувство советского пат- риотизма, зовет к моральной чистоте и творческой активности. Покидая театр, зритель уносит с собой ощущение - радостной взволно- ванности. Ибо об этой постановке можно сказать, что вдохновение и целеустремленность в балетном спек- такле присутствуют тогда, когла са- ми авторы, постановщики и артисты взволнованы своими образами и пол- ны ими. Любовь к Родине, верность и дружба тесно сплотили их в борьбе, дали им волю к победе, подготовили к свершению героических подвигов. Эти качества были воспитаны в мо- лодых воинах пионерской организа-. цией. Недаром, когда солние свободы: вновь засияло над берегом счастья, Герой Советского Союза Петр Боло- хов, приехавший на встречу < пионе- рами в родной «Артек», надевает пионерский галстук. Долгие годы хранил он его на груди, не расста- вался с ним в сражениях. Ясный и последовательный сценар- ный замысел органически сочетается в спектакле с высокой культурой Артист Г. Чаликян в роли Хача- тура Абовяна. Фото Л. Раскина. свои убеждения, — все это делает кипучую натуру Абовяна близкой и понятной нашим современникам. волнением следят зрители за перипе- тиями неравной борьбы великого на- родолюбца с угнетателями и обман- пиками, притесняющими трудовой люд Армении. Тучи сгущаются над головой Або- вяна. Власти не в шутку встревожены ростом его известности в народе. Сре- ди крестьян началось брожение, мно- гие отказываются вносить непосиль- ные налоги. Все это— результат аги- тации непокорного мыслителя. Его арестовывают во время урока, когда Абовян рассказывает ученикам о жизни и деятельности великого Ло- моносова. я Но временный арест не вызывает того эффекта, на который рассчитыва- ли враги Абовяна. Он продолжает свою борьбу. И вот непокорного при- глашает к себе глава церкви, католи- кос всех армян Нерсес. Сцена беседы Абовяна с Нерсесом — одна из самых сильных в спектакле. Абовян пришел к всесильному отцу щеркви в надежде снискать его сочувствие и помощь. Он не знает, что незадолго’ до его прихо- да Нерсес подписал решение о запре- те книги Абовяна «Нахашавих» — на- родного учебника, созданию которого писатель отдал годы вдохновеврного труда. Но, оказавшись лицом к лицу с ханжей-католикосом, Абовян быстро приходит к выводу, что этот «просве- щенный» святоша — такой же мрако- бес, как и другие; Артист А. Казарян ведет роль Нер- ceca уверенно и тонко. Его плавный, журчащий говор таит в себе нена- висть, страх перед светом науки. Сме- Сцена из балета «Берег сча- стья» в постановке Государствен- ного театра им. К. С. Станислав- ского и В. И. Немировича-Дан- ченко. Наташа Калинцева — В. Бовт, Петр Болохов — А. Со- боль, Константин Громов-—И. Ку- рилов и Анатолий Светлов — А. Тольский. Фото С. Мишина. > танцовальной речи. Иревосходно по- ставлена сцена атаки. Советские мо- ряки рвутся вперед, чтобы отбросить, уничтожить врага. Вот уже пошли в ход ручные гранаты — и зритель как бы видит кольцо врагов, сомк- нувшихся вокруг отважных моряков, видит гранаты в руках, слышит вы- стрелы и взрывы. Обо всем этом по- вествует выразительный, сильный язык танца. Интересны отдельные режиссер. ские решения. Среди них запоминает- ся Шествие моряков, зздымающих символ победы-—красный стяг с тре- пещущими на нем отсветами грозного сражения. Исполненная глубокого драматизма сцена геройской смерти Кости воспринимается как прослав- ление жизни: Танцовальные дуэты Наташи Калинцевой и Петра Боло- хова радуют постановочной новизной поз и движений. В особенности инте- ресно решены поддержки. В. Бовт — исполнительница роли Наташи Калинневой— обладает 60- ДЫХАНИЕ ВРЕМЕНИ театра «Эстония». В центре—А. Рандвийр в роли Виллема Выза. ским Хуложественным театром (Дай- лес-театр) выступает с первой большой — пьесой. Бросаются в глаза некоторые. явные следы не- опытности писательницы: ее комедия напрасно ‘усложнена любовной интри- гой. далекой от главного русла про- изведения, массовые сцены страдают статичностью. действие порой надол. го задерживается незначительными событиями. Но зато писательница, несомненно, знает сегодняшний день родной республики, радостно взвол- нована ее счастливым преображени- ем, умеет точно и верно подмечать ростки нового в жизни и сознании людей. Юмор, которым проникнута пьеса Анны Броделе, — юмор ра- достный, мажорный и мужественный, Бодростью. и энергией народной борьбы за счастливое будущее ды- шит эта комедия, поставленная, Эду- арлом Смилгисом и Эмилем Мач. В селе Речном организуется кол- хоз. Вдохновитель этого начинания— Янис Лазда, лемобилизованный офи- цер Советской Армии, инициативный, волевой, предстает перед нами в та- лантливом воплощении артиста Г. Ваздик. Борьба Явиса за образо- вание колхоза, за первые ‘успехи коллективного труда, против кулака Микелиса Бремзе, против нереши- тельности отдельных крестьян, ©би- тых с толку агитацией кулака, про- тив лодырей, рассчитывающих, что в колхозе можно будет отсиживать- ся сложа руки за счет тех, кто чест- во трудится, — вот содержание этой комедий. . Враг всего нового, Бремзе (А. Ми- кельсон) чинит всяческие препятет- вия созданию колхоза. Но действует он скрытно, руками крестьянина Еци- са, которого ему удалось, выдавая за родственника, удержать во батраче- стве. Систематические неудачи и ра- зоблачение Бремзе, бессильного 8 борьбе с народным движением, встре- чаются дружным смехом зрителей, так же, как и злоключения лоды- ря Карла (Я. Менца), обманутого в своей надежде увильнуть от работы. Ощущение радости освобожденного труда, то чувство твердой и счаст- ливой уверенности в своих силах, которое автору и Театру удалось пе- редать в образах героев новой Лат- вии, передовых сынов ее трудового крестьянства,—вот главные достоин- ства этого спектакля. Режиссура су- мела пронизать спектакль мыслью о том, что новая жизнь обновляет и са- мое сознание людей. Мужественный, напористый Янис—Г. Ваздик, сразу завоевызающий симпатии зрителей своей ’ пелеустремленностью, актив- ностью; Марта — М. Клетниеце, все- гда деятельная, обаятельно простая, скромная и веселая, Зете — В. Кр7зе. темпераментная, ревностная в работе, страстно отстаивающая — интересы колхоза и гневно отчитывающая ло- дырей, — вот истинные герои спек- такля, богатого красками жизни, оп- тимистичного, правдивого. Спектакль «Весна в селе Речном» знаменателен и в творческом разви- тии театра. осуществившего эту по- становку. Прежним работам Риж- ского Художественного театра была нередко свойственна отвлеченная, холодная «романтичность». Комедия Анны Броделе открыла театру пути к романтике самой жизни, дала его искусству реалистическую = опору, Так новое в жизни крестьянства Прибалтики находит выражение в театральном искусстве молодых со- ветских республик. Так театр ока- зывает серьезное воздействие на умы и сердца зрителей, обращаясь к Ним С жизнералостными, правливыми, современными комедийными спектак- ями. К. НИКОЛЬСКИИ. ТАЛЛИН—РИГА. (Наш корр.). Комедийные. спектакли на сненах Таллина и Риги Белинский. Сочными феалистически- ми красками обрисовывает он своего «героя». :Выза надеется на фиктивный раз- дел хутора, пытается передать землю своей батрачке Анне, забитой, cye- верной старой деве, мечтающей о ‘pate, и покупает обещанием жениться на Анне ee участие в афере. Другую свою батрачку, Эллу, Выза хочет слелать фиктивной вла- лелицей части земель соседнего ку- _ лацкого хутора Пымакаса. Он, Выза, ‘надеется даже выгадать Ha земель- ной реформе Но плутни кулака кончаются горь- ким провалом. Недавние батраки уже почувствовали себя свободными людьми, их больше не прельстишь сомнительными кулацкими соблазна- ми. И ебли старуха Анна (арт. М. Мельдре) покорная своей судьбе, давно смиримиаяся с рабекой долей, безропотно выполняет приказания кулака, то молодая Элла, как это вы- разительно показывает актриса М. Лутс, постепенно освобождается из его сетей. Такие. как Элла, нахолят свой путь к новой жизни. Они Разоб- лачают козни врагов трудового наро. да. Разоблачен и Выза. Под громкий смех зрителей он в смятении и злобе раскрывает свои карты, признает свое поражение. Традиции бытовой комедиографии, основательно усвоенные Хуго Рауд- сеппом, помогли ему создать яркие образы Выза, Пымакаса, Анны и Эл- лы. Но старые, испытанные средства оказались несостоятельными, когда автор попытался, с их помощью, вос- произвести в своей комедии образы людей новой Эстонии, людей с новым, советским мировоззрением. Роли де- мобилизованного моряка Эльмара, журналистки Мэри Пыхельгае, кре- стьяника Тыниса написаны словно другам пером-—схематично, вяло # не- последовательно. Видимо, у автора еще слишком мало свежих собствен- ных наблюдений, которые позволили бы ему обогатить эти роли. Видимо, старую деревню Эстонии он лучше знает, чем новую. Потому комедия в целом сильна своим сати- рическим разоблачением . старого, злобного мира, но лишена жЖизнеут- верждающего пафоса счастливого со- вилательного труда. Анна Броделе, автор комедии «Вес. на в селе Речном», показанной Риж- A. Payacenna на . сцене Учреждения искусств Ашхабада возобновляют работу ансамбль танца, бригалы бакши и др. — выехали на гастроли в районы рес- публики Музыкальная школа и XY дожественное училише с интернатами переведены в Баку. Возобновили дея-. тельность творческие союзы компоЗи- торов и художников. Население столицы Туркмении об- служивают кинопередвижки, прово- дящие бесплатные сеансы. ИК КП(б) Туркмении принял реше- В целях сохранения театральных коллективов, лишившихся зданий в результате землетрясения, правитель- ство Туг“менской ССР приняло ре- шение о переводе Театра оперы и ба- лета в областной центр — г. Мары, Туркменского драматического театра им. Сталина — в г. Чарджоу, Русского драматического театра им. Пушкина— в г. Красноводск. Ашхабадские театры возобновляют работу на своих базах в ближайшие дни. Государственная филармония, здание которой меньше других пост- радало от землетрясения, будет про- должать работу в Ашхабаде, обслу- живая концертно-эстрадными выступ- лениями население и строителей го- рода. Сейчас коллективы филармонии — оркестр народных инструментов, ля ние о строительстве новых зданий для композиторов на необходимость по- ашхабадских театров. Работы начнут- полнения репертуара различных ис- ся в четвертом квартале текущего 1 ельских специальностей сред года. Здание филармонии будет вос- р становлено уже в 1949 году. Новые Чих музыкальных учебных заведений, злания ‘Туркменского и Русского ‘так как в этом направлении оделано ‘еще очень немного. здания ‘Туркменского и Русского _ драматических театров намечено за- кончить в 1950 году, а !еатра оперы и балета — в 1951! году, зв Австрии тельницы. Пронесся шквал .аплоди- сментов... Это была своеобразная и замеча- тельная победа советского кКиноис- кусства, победа художественной прав- ды, которая нашла путь к чувствам сотен людей. Когда мы вышли из зала, нас оБ- ружили зрители, наперебой высказы- вавшие восхищение фильмом. Посы- пались вопросы: «Почему так мало показывают в Зальцбурге советских картин?». «Нельзя ли послать совет- ские фильмы с’передвижками в про- винциальные города и села, где их совсем не видели?» ит. д. ит. п. В главном городе Каринтин, Кла- тенфурте, кроме «Сказания о земле Сибирской» и «Сельской учительни- цы», демонстрировался «Русский во- прос». Зрительный зал кинотеатра «Фолькс. кино» и тут был заполнен доотка- за. Мы слышали, как многие рители, которым не досталось билетов, про- сили администратора, чтобы он разре- шил посмотреть советский фильм хо- тя бы стоя. В виде исключения такое разрешение было дано, и толпы зри- телей заполнили проходы вдоль стен, Выступая перед фестсвалем, мест- ный бургомистр вапомнил, что не- когда этот кинотеатр открывался фильмом «Броненосец «Потемкин». После этого долгие годы каринтийцы были‘лишены возможности видеть со- ветские фильмы. В главном городе Штирии, Граце, организаторам фестиваля пришлось претерпеть немало трудностей по милости английской оккупационной администрации. С большим трудом им удалось всё же найти помещение для. просмотров, и советская киноне- деля здесь также прошла с большим успехом. Советская кинонеделя в Австрии показала возросшую зрелость наше- го киноискусства, его идейную и художественную силу, которая вы- держивает проверку в самых различ- ных аудиториях на разных концах земного шара. Вена — Зальцбург —Клоге“фурт — Грац. естиваль советских соильмо! «Нраздничная неделя советского фильма» — так именовался советский кинофестиваль в Вене и других круп- ных центрах Австрии. Надо сказать, что это название вполне оправдалось. Один из прогрессивных австрийских критиков после фестиваля сказал: — Мы пережили настоящий празд- ник возвышенных идей и светлых чувств! Цикл картин, показанных на фести- вале, — самых разнообразных по Te- мам и жанрам, различных по уровню режиссерского мастерства и актер- ского исполнения, — был об’единен общими свойствами, присущими наше- му киноискусству: это было полно- звучное и полновесное слово художе- ственной правды, по которому так стосковались рядовые кинозрители В странах Запада. Венский еженедельник «Ди Вохе» в дни советского фестиваля писал: «Интересен тот факт, что все крити- ки, вне зависимости от их партийной принадлежности, подчеркивают боль- шую моральную и воспитательную роль советских фильмов, проповедуе- мую ими чистоту и человечность, пол- ное отсутствие грязных мотивов, OT- сутствие какого бы то ни было вос- хваления низменных, преступных ин- стинктов, т. е. отсутствие всего то- го, что, например, делает такими от- талкивающими современные амери- канские фильмы». «Русский фильм, особенно в п0с- леднее время, своим выбором художе- ственных средств оказывает сильное и даже революционизирующее влия- ние на мировую кинематографию и в особенности на кинопродукцию Ев- ропы», — заявляет газета «Вельт ам Абенл», которой отнюдь нельзя при“ писать особые симпатии к Советско- му Союзу и его искусству, Австрийская правительственная гГа- seta «Винер Цейтунг» отмечает вы- сокий уровень советской кинорежис- суры. . «Все советские фильмы, — указыва- ет венская газета «Дер.Абенд», — полны любви к миру и воли к миру. Их темы — работа, восстановление, радостное служение благу человече- ства». Та же газета «Дер Абенд» называет фильм «Русский вопрос» «ак- том борьбы с поджига- телями войны». Лаже ° A. EBCEEB > рогов» и «Миклухо-Мак- лай». Правительственная «Винер Цейтунг» пишет, например, что воспроиз- веденный в фильме об- реакционная печать не смогла умол- чать. о высокой силе художест- венного воздействия этого ум: ного и политически острого произве- дения, которое попало не в бровь, а в глаз многочисленным австрийским подголоскам херстовской прессы. Очень высокую оценку большинст- ва газет самых различных направле- ний получил фильм «Сказание о зем- ле Сибирской», и, в частности, прек- расное художественное мастерство И. Пырьева, актерское исполнение, вы- сокая операторская культура, обая- ние прекрасных пейзажей и народной музыки. Восторженный прием 0. зрителей и критики нашел фильм «Сельская учи- тельница», который идет здесь под названием «Воспитание чувств». Осо- бенно много откликов вызывает игра Марецкой. Газета «Вельт ам Абенд» опубликовала статью, озаглавленную «Письмо к молодой артистке», пде призывает актерское молодое поколе- ние брать пример с Марецкой. По словам автора, советская киноарти- стка «сотворила чудо», соединив B своей роли «двадцатилетнюю девуш- ку и шестидесятилетнюю женщину». Оценивая картины «Далекая неве- ста» и «Алишер Навои», газеты осо- бенно подчеркивают яркость их нацио- нального колорита, силу фольклор- ных мотивов. «Режиссер Ярматов, — пишет газета «Эстеррейхише Фолькс- штимме» о фильме «Алишер Навои», — вместе с узбекскими исполнителя- ми создал фильм, оставляющий глу- бокое впечатление». В этой связи га- зета замечает, что развитие г цио- нальной кинематографии в Средней Азии является одним из достижений советской власти, которая ‘принесла народам бывшей царской России воз- можность создавать собственную культуру: Большое внимание критики и зри- телей привлекли также картины «Пи- раз Миклухо-Маклая — это 00- раз «убежденного защитника челове- ческого достоинства и свободы». Разумеется, не было недостатка в попытках реакционных листков ума- лить художественное значение совет- ских фильмов, ослабить произведен- ное ими впечатление, об’явить их «слишком политическими» Но эти жалкие потуги не смогли снизить ус- пех «Недели советского фильма» и уменьшить ее общественный резо- нанес. Вслед за Веной такие же фестива- ли, с несколько более сокращенной программой, состоялись в западных зонах Австрии, куда советские филь- мы вообще попадают довольно редко. «Неделя советского фильма» прошла в Зальцбурге, Каринтии, Штирии, в самых. западных австрийских областях — Тироле и‘ Фораольбеоге. Зальцбург некогда славился свои- ми международными театральными праздниками. Сейчас ‘этол древний австрийский город — своеобразный музей средневековья, — более изве- стен, как сборный пункт фашистеко- го сброда из разных стран мира, на- ходящийся под эгидой американских оккупационных властей, Советская кинонеделя проходила в знаменитом Доме фестивалей. Огром- ный зал на 1400 мест был переполнен, Перед первым сеансом с приветствен- ными речами выступили председа- тель областного ландтага и вице- бургомистр города. «Сказание о зем- ле Сибирской» было встречено зальц- бургокими зрителями так же тепло, как и венцами. На следующий день шла «Сельская учительница». В назначенный, час ‘начался сеанс. Когда на полотне эк- рана впервые появилось лицо Марец- кой и ее освещенные мягким светом глаза, в зале установилась та тиши- на, которая всегда сопутствует осо- бому зрительскому волнению. Зал был словно заворожен. Мелькнули последние. кадры. напоминающие о полгом и славном пути сельской учи-