СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Пестьлесят Лет слумения Плоды бездеятельности
Портрет народной артистки СССР
VOGHOWY {
——м—— р ——
Спектаклем «Евгений Онегин» открылся зимний сезон в Белорусском
театре оперы и балета. Нужно ли говорить, что первый спектакль многое
определяет. Минчане не оставили без
внимания это важное событие в театральной жизни столицы. Занавес распахнулся’ при переполненном зале.
Как будто бы, начало хорошее!
Однако эрителей постигло разочаревание. Они оказались обманутыми,
гак как на сцене зыступали не те актеры, которых рекламировала афиша.
Ведущие роли исполняли второстепенные актеры. Но не только это вызвало недовольство. После’ второго
акта последовал антракт продолжительностью в 1 час 15 минут. Спектакль закончился далеко за полночь.
На другой день дирекция театра
снова обманула зрителей. Вместо анон.
сируемой оперы «Дубровский» опять
шел «Евгений Онегин», Казалось бы,
эти зрезвычайные происшествия должны были взволновать партийную
‘организацию театра, вызвать беспюKOHCTBO по поводу столь бесцеремонного нарушения производетвенно-художественной жизни. Но партийное
бюро. не. заинтересовалось этими вопс тех пар дело к лучшему? Нет. Вместо того чтобы форсировать подготовку белорусских опер: «Алеся»,
«Кастусь Калиновский» и балета
«Князь-Озеро», дирекция все внимание уделяет подготовке’ выездных
спектаклей. Кому, как не партбюро,
следовало бы в первую очередь мобилизовать коллектив на создание новых споктаклей? Мы ознакомились ©
протоколами заседания партбюро и
партийных собраний. Не пытайтесь искать здесь основных вопросов творческой жизни коллектива. Очень
серьезно для театра стоит вопрос о.
повышении качества спектаклей.
Здесь непочатый край работы, и; есте-.
ственно, что партийная организация
обязана была помочь руководству те-.
атра изжить случаи премьерства, зазнайства, неуважительного отношения
к театру, к зрителю. Такой помощи
коллективу парторганизация не оказывает,
Следует ли после этого удивляться
тому, что в театре на ‘крайне низком
урозне трудовая дисциплина. Нередки
факты, когда’ солисты без всяких па
то оснований отказываются от репетиций, ‘и выступлений в спектаклях.
Из-за недисциплинированности отдельных актеров уже в начале <езона пришлось производить неравноценную замену исполнителей и даже менять ностановки, Причина в том, что
большая группа` ведущих артистов не
вернулась в срок из отпуска. Директор театра А. Теличан оказался °з
полной ‘’растесянности, не решаясь
предать. прогульщиков суду. Партбюро, в свою очередь, заняло выжидательную позицию. А ведь среди опоздавших ‘из отпуска артистов есть: и
члены партии. Партбюро обязано было обсудить. их Поведение, сделав
необходимые выводы. Это послужило
бы хорошим уроком для других.
На каждом шагу встречаются в театре факты нарушения трудовой дисциплины. Даже в день открытия сезона на спектакль не язился заведующий постановочной частью. И этот
беспрецедентный случай остался безнаказанным.
Вопросы творческой жизни требуют
самого пристального внимания партбюро и всей партарганизации. Но вот
на-днях состоялось очередное заседание партбюро. Можно было предполагать, что оно: глубоко и серьезно
обсудит. создавшуюся обстановку, поможет руководителям театра устранить недостатки. Напрасные надежды!
Партбюропрошло мимо’ всех этих
фактов. Так, день за днем, парторганизация Тедтра оперы и балета проходит мимо жизненно важных вопросов
творческой работы коллектива.
Нетрудно понять, что перечисленные крупные нёдостатки в производственно-творческой жизни театра являются’ следствием равнодушного
отношения партбюро к массово-политической работе в коллективе, к
вопросам идейно-политического воспитания; которые? должны быть в
центре всей работы партийной организации. —
Ил. КОРАБЕЛЬНИКОВ.
МИНСК. (Наш корр.):
классического и советского
А. А, Яблочкиной. Художник
В. Ефанов.
©
на периферин, куда она выезжала
много раз, выступая в пятидесяти
театрах Белоруссии, Украины, Польши, Прибалтики, Сибири, Кавказа,
Урала.
Учительница А. А. Яблочкиной—
OMe eee
росами.
В этом факте, как в зеркале, отразился стиль работы партийной органиЕ Ч тоя, Е
зации театра, Она проходит мимо
многих важных вопросов в жизни.
коллектива,
Несколько месяцев назад ЦК КП(б)
Белоруссия принял специальное решение о ‘работе оперного театра. В нем
великая русская артистка Г. Н.. Федотова по поводу двадцатилетия сценической деятельности А. А. Яблочкиной писала: «Если бы я имела
власть, я бы наградила Вас самой
первой наградой. Вы, мой дорогой
друг и товарищ в продолжение двадцати лет служили примером неустанного труда и любви к искусству и можете с гордостью сказать... что безо
всякой посторонней помощи приобрели себе славное имя, которым по праву может гордиться и наш театр,
Ваши товарищи».
В пору расцвета своих творческих
сил, по зову основательницы Всероссийского театрального общества М. Г.
Савиной, приобщилась А. А. Яблочкина к общественной деятельтости,
принимая. самое активное: участие в
работе ВТО; с 1915 -г., после смерти
М. Г. Савиной, А. А. Яблочкина в
течение 33 лет бессменно
председателем Совета ВТО.
Замечательная патриотка. А. А. Яблочкина в дни Великой Отечествонной войны являла собой пример ‘без:
заветной преданности своей Родине.
великого мужества, оптимизма и веры
в победу советских люлей.
Ведя огромную переписку © бойцами. и командирами Советской Apмии и находясь в непосредетвенном
с ними общении, А. А. Яблозчкина
стала дорогим, любимым и высоко
почитаемым человеком в их среде.
Кристально чист и ‘прекрасен, большой творческий и общественный
путь народной артистки СССР, лауреата Сталинской премии, орденоносца Александры Александровны ЯбЛОчЧкиИнНОйЙ.
дана суровая оценка деятельностн
коллектива и его. партийной организации. ЦК КП(б)Б вскрыл ряд существенных ошибок в работе коллектива,
‘наметил конкретные пути к дальней‚шей перестройке.
_ От партийной организации театра
требовалось возглавить борьбу за реализацию производственного плана и
подготовку нового репертуара. Следозало ожидать, что вместе: с. руководетвом театра парторганизация будет бороться за улучшение ‘качества
спектаклей текущего репертуара и
создание новых высокоидейных спекгаклей. .
- Больше двух месяцев о прошло с
тех пар. как состоялось рашение LIK
`КП(б) Белоруссии. Но партбюро (секретарь т. Никифорович). не сделало
‘для себя никаких выводов. . Попрежнему ‘парторганизация стоит В стороне
от главных вопросов, не вникает глубоко в жизнь коллектива. Партбюро
до сих. пор не нашло даже времени,
чтобы довести решение ЦК КП(б)Б
до сведения коммунистов, коллектива
театра. Дважды назначались‘ и дважды откладывались открытые партийные собрания. Два раза около пятисот человек несколько часов тщетно
ждали докладчика и < чувством досады расходились по домам. ,
‘Коллектив театра в долгу у зрителя. Он чрезмерно увлекается постановхами опер западных композиторов
и мало внимания уделяет русским и
особенно национальным белорусским
операм. ЦК КП(б)Б в своем решении
указал на неправильное составление
репертуарного плана. Изменилось ли
В Московском
‘доме кино
Просмотром и обсуждением фильма «Повесть о настоящем человеке»
открылся зимний сезон Московского.
дома кино.
Начали работу секции Дома кино.
Секцией теории, критики, режиссуры.
и драматургии руководит С. Герасимов. Секцию операторов ‘возглавляет
А. Головня, секцию документальных
фильмов — Ф. Киселев. научно-популярных фильмов — Б. Сзетозаров. Наднях состоялось совместное заселание
сэкций, посвященное. фильму «Моло-о
я гвардия».
16 ноября исполнилось 80 лет со
дня рождения выдающейся русской
артистки и крупной общественной
деятельницы А. А. Яблочкиной. В
этот день зрители Малого тегтра,
присутствовавитие на спектакле «Горе
от ума», чествовали замечательную
актрису, выступавшую в роли ХлесТовой.
Первые шаги А, А. Яблочкиной на
сцене связаны с именем великого
русского драматурга А. Н. Островского, который в 1886 голу на пробе
молодых сил положительно отозвался об исполнении А. А. Яблочкиной
роли Софьи в «Горе от ума» и решил
взять ее в свой класс в Театральном
училище Малого театра © тем, чтобы
через год зачислить в труппу Малого
театра. :
Но летом 1886 года А. Н. Островский скончался и А. А. Яблочкина в
сезоне 1886—87 гг. вступает в тоуппу театра Корша, с успехом выступив в роли Наташи в пьесе Грибоедова «Своя семья». Особенный успех
выпал на долю А. А. Яблочкиной в
роли Софьи в «Горе от ума». Эта
роль является общепризнанным крупнейшим достижением в огромном
репертуаре А. А. Яблочкиной.
В 1388 г. А. А. Яблочкина перехолит на сцену Малого театра. которой
отдает 60 лет творческого труда, продолжая великие реалистические традиции своих учителей и являясь лостойной соратницей великой плеялы
русских актеров: Ермоловой, Ленского, Южина, Садовских, Рыбакова,
Музиля. Правдина, Лешковской, Никулиной, Давыдова, Медведевой, Горева.
Благородный талант А. А. Яблочкиной проявился в чрезвычайно разнообразном репертуаре—юот ролей
‚ярко комедийных (Смельская—<Таланты и поклонники», Коринкина-—
<Без вины виноватые», ^Мамаева—
«Ha всякого мудреца довольно простоты», Анна Андреевна—«Ревизов».
Хлестова—«Горе от ума») до лирических (Офелия—Гамлет», Корделия—
«Король Лир»), драматических (Негина-— «Таланты и поклонники»; Василиса Мелентьева, Вышневская —
«Доходное место», Елизавета Тюдор
—«Мария Стюарт», Эсфирь—«Уриэль
Акоста») и трагических (Дездемона—
«Отелло», леди Анна — «Ричард Ш»
и др.).
За свой долгий спенический путь
А. А. Яблочкина переиграла сотни
велущих ролей, и мастерство ее становилось более законченным и совершенным. Те, кто в молодости восхищались игрой А. А. Яблочкиной в
роли Софьи, позже видели. ее блестящее исполнение ролей Натальи Дмитриевны, а теперь-—Хлеестовой в «Горе от ума». Те, кто помнят превосхолную игру А. А. Яблочкиной в роли Лилии («Бешеные деньги») с
А. И. Южиным (Телятев), позже видели замечательное воплощение ею
роли Чебоксаровой.
А. А. Яблочкина широко популярна
Вечера обмека творческим.
опытом в Малом театре
В Малом театре устраизаются вечера, посвященные ведушим мастерам.
15 ноября в театре состоялся первый такой вечер. посвященный творчеству А. А. Яблочкиной. С докладом
0 ее жизни и сценической деятельности выступил проф. В. А. Филиппов.
А. А. Яблочкина поделилась BOCTIOминаниями о своих ветоечах и совуестной работе на сцене Малого театра
с великими русскими автерама
М. Н. Ермоловой, А. П. Ленским,
А.И. Южиным, Е К. Лешковской,
Г. 9. Федотовой и др.
Ближайшие вечера будут посвящены творчеству Е. Д. Турчаниновой,
В. Н. Рыжовой А А Остужева,
Комитет по делам искусств СССР
об’явил коллективу благодарность за
проведенную ‚работу. .
——<_——-
‚ПО СЛЕДАМ
НЕОПУБЛИКОВАННЫХ
ПИСЕМ
Группа артистов Каменец-Подольского областного театра сообщила
редакции о крайне неудовлетворительном состоянии работы теётров области, (низкий идейно-художественный уровень репертуара, неупорялоченность хозяйственно-финансовой
деятельности ит д.).
По ‘просьбе редакции Комитет по
делам искусетв при Совете Министров УССР проверил работу тватров
области. Факты, сообщавшиеся артистами, подтвердились. Решением Комитета’ по делам искусств УССР’ заведующий Каменец-Полольским 0бластным отделом искусств И. Яхонтов отстранен от работы. Приняты
меры: к укреплению театров области
HOBbIMH квалифицированными руководящими кадрами.
x £ oe
Группа читателей сообщила редакции о недочетах в организации петского музыкального образования в
г. Туле. Детская музыкальная школа,
говорилось в’ письме читателей, ютится в маленьком домике, где помешается и музыкальное училище.
Школа’ не укомплектована прелодавательским персоналом; не имеет необхолимого оборудования и учебных
пособий. Расписание занятий составлено так, что для тех, кто олновременно учится в обшеобразовательных
иколах, совмещать музыкальную и
общую учебу затруднительно.
Письмо читателей было направлено
в Тульский обком ВКНб), который
сообщил редакции, что факты, соодщенные в письме, полностью под
вердились. Обком партии принял меры для улучшения работы детской
музыкальной ‘школы. Ей пополвительно выделено пять классных комнат в Тульском дворце пионеров. К
началу будущего учебного года в
Туле будет открыта специальная музыкальная школа, где дети олновременно будут обучаться общеобразовательным предметам.
позволяющая театру создать увлека`тельный и подлинно актуальный
В Москву из Ужгорода приех
Государственный Закарпатский хор
составе 665 человек. =
В июне 1346 года состоялось первое выступление Закарпатского -ансамбля песни и танца. Трудящиеся
Закарпатской области с большим интересом ожидали этого выступления,
ибо за всю тысячелетнюю историю
Закарпатья это был первый государт ат: ОВО - КОЛственный музыкальный хоровой
лектив.
Первые гастрольные поездки
самбля по области покгзали,
ИЯ
pul
„ОГ
№
iyi
Первые гастрольные поездки de.
самбля по области покгзали, какое
важное значение он имел как пропаганлист не только украинской, pycской и закарпатской вародной песни
и танна, но ‘и лучших произведений
советской хоровой музыки. “Летом
1947 тола ансамбльсовершил конпертную поездку по крупнейшим горолам Советской Украины. Трудяпзиеся Харькова, Ворошиловграда, Сталино, Днепропетровска, Олдессы и Киева тепло принимали выступления молодого закарпатского
коллектива. В январе 1948 года ансамбль был переименован. в Государственный Закарпатский народный хор. Репертуар его постоянно
расширялся — от двухголосных народных KOJOMHeK до сложных
Хор привез в столицу старинные и современные закарпатские песСвои гастроли в Москве Закарпатский хор начал 17 юября. Сеголня хор выступает во Дворце культуры Метростроя, 23 ноября—в.Зале
$
На фото: выступление государственного Закарпатского народного
хора; справа — Горный танец в исполнении артистов ансамбля.
Иностранные театральные деятели
об искусстве МХАТ
зние Станиславского на театральзое
искусство во всем мире, рассказал 9
сзоих впечатлевиял«В памяти остались прежде всего ©.
несразненным мастерством исполнен
ные пьесы Толстого. Гоголя, ГорькоГруппа вилнеиних прогрессивных.
леятелей культуры и_-искусетва зарубежных стран приняла участие в OOH.
лейных торжествах Московского Художественного театра им. Горького.
Известные режиссеры, актеры и руководители театров стран народной дего, Чехова, Островского, Бомарше,
мократии, Скандинавии, стран Цент-” советских писателей — Чирскова и
ральной Европы и Востока в течение Тренева.. Все желающие познакоюбилейной декады посетили спектакли МХАТ, беседовали < его творческим коллективом, осмотрели театральные музеи, достопримечательности и исторические памятники столицы.
B cpoux беседах и выступлениях
иностранные театральные деятели отмечали мировую известность и мировое влияние МХАТ.
Художественный руководитель польских театров «Войска польского»,
миться < вершинами реалистического
` искусства, — сказал Нильсен, — дол_жны приехать в Москву, в чистый и
светлый храм Художественного театi Dar.
В странах народной демократич, гле
сейчас начинает бурно развиваться
подлинно народное театральное Htкусство, широко используются методы и система сценического искусства
МХАТ. Народы Польши и Болгарии,
Венгрии и Албании, Чехословакии И
НОВЫЕ
КНИ
ГИ
ВСТРЕЧА С КОМПОЗИТОРАМИ УКРАИНЫ.
На-днях в Москву из Харькова
приехала группа украинских’ композиторов в составе: Д.`Клебанова,
Ы. Гайдамаки, В. Нахабина, С. Файнтуха, Б. Яровинского и музыковеда
Э. Польской. В Доме композиторов
состоялось несколько творческих
встреч украинских и московских композиторов. Б. Яровинский ознакомил
Москвичей со своей симфонией и кантатой, посвященной 30-летию ВЛКСМ,
5. Нахабин—с. музыкой балета «Данко› и С. Файнтух — с ораторией
«Слово украинского народа». Солистка Харьковского государственного
оперного театра В. Венецкая исполнила песни П. Гайдамаки на слова
Леси Украинки. Артистки В; Венецкая и Г. Журавлева исполнили также
дуэты и романсы украинских композиторов И. Польского, Б. Яровинского и М. Тица.
Всероссийское театральное общество. репертуара, отзывы критики ит. д.
36 стр. Цена 5 рублей.
О СТАНИСЛАВСКОМ. 1863 —
1938. Всероссийское театральное общество. 660 стр. Цена 50 рублей,
Сборник ‘воспоминаний о жизни и
«Искусство» деятельновти К. С. Станиславского,
(Массовая библиотека). 68 стр. Цена написанных родными, ‘товарищами по
2 руб. 75 Kon.
работе в театре и учениками.
РАБИНОВИЧ А. С. Русская опера
до Глинки. Музгиз. 272 стр. Цена 21
рубль. /
Исследование о ‘русской оперной
музыке последней четвери ХУШ
века и первых десятилетий ХХ века
И © ее основных деятелях— Матинском, Пашкевиче, Фомине, Бортнянском и других русских композиторах
доглинковекого периода,
СТАНИСЛАВСКИЙ К. С. Работа
актера над‘ собой. Дневник ученика.
Часть 1. Работа над собой в творческом процессе ‘переживания. 3-е издание. «Искусство». 508 стр. Цена
26 рублей. Часть И. Работа над собой
в творческом процессе воплощения.
«Искусство». 348 стр. Цена 19 руб.
СУРИКОВ В. И. Письма. 1668 —
1916. «Искусство». 228 стр. Цена
15 рублей.
пьеса «Два театра» Е. Шанявского.
Известный — драматург довоенной
Польши Шанявский затронул важнейшую для всего искусства проблему:
«Тур» и «Солдата польского» Леон Румынии проявляют опромный интерес
Пиллер заявил. «Уже много лет я к советскому театру и советской драматургии. Вее постановки советского
Шиллер заявил: «Уже много лет я
знаю Московский Хуложественный
Брошюра содержит обзор основных 10
этапов творческого пути театра.
ВОЛКОВ Н. Иван Михайлович
Москвин. 1874—1946. «Искусство»
театр. Мне посчастливилось в свое репертуара неизменно пользуются 3
a ee re —
время присутствовать на празднованин30-летия МХАТ. И вот, спустя 20
лет, я с необычайной радостью CMOTрю на новые достижения прославленных актеров. Подкупающая простота
исполнения, глубина раскрытия образов, правдивость, честность и здохно-_
венность — вот те прекрасные качества, которые ярко характеризуют этот
театр и которые прогрессивные деятели театральной культуры Запада
стремятся перенять».
«Московский Художественный театр с первых ‘дней своего существования, — сказал режиссер Националь` ного театра Венгрии Томас Мойор, —
стал выразителем прогрессивных идей,
стремясь глубоко и правдиво. отразить
в искусстве протест против насилия и
произвола над человеком. Это с наибольшей полнотой раскрылось в постановке пьес Чехова и Горького, хорошо известных во всем мире».
Норвежский режиссер и артист Ханс
Якоб Нильсен. отмечая большое вли@ На-днях состоялось торжественное собрание коллектива Болыного театра совместно C
представителями Вооруженных Сил и московской
обществениости. На собрании театру было вручено перехэлящее Красное знамя Вооруженных
Сил СССР за отличную военно-шефскую ‘рзботу в частях Советской‘ Армин.
© Сегодня Театр драмы показывает премьеру
ньесы. К. Финна «Не от мира сего». Постановка Ф. Каверина, художник Б. Эрдман.
9 Камерный театр заканчивает работу над
пьесой Э. Грина и Б. Филиппова «Ветер с
юга». Постановка А. Таирова и Л. Лукьяновз,
художник Е. Коваленко. Премьера состонтся
на-днях.
&3 На творческом собрании молодежной секнии ЦАРИ 22 ноября состоится прослушивание’
и обсуждение музыки оперы молодого комнозитора К. Молчанова «Каменный цветок» (по
мотивам сказов Бажова).
$3 Московский Театр юного зрителя показы
вает 23 ноября премьеру пьесы И. Штужа
«Гастелло». Постановка П. Цетнеровича и
П. Ернюва. Художник В. Талалай.
$3 Мастер художественного слова Д. Журавлев подготовнл новую работу — «Записки
зрителеи колоссальным успехом.
Даже в далекой Индии, где в древние времена процветала театральная
культура, а теперь почти не знают,
что такое театр, деятели культуры
приветствуют гений Станиславского,
создавнего Московский Художественный театр.
Теазральные работники цемократической Венгрии, стремясь утвердить,
по словам Томаса Мойора, на сцене
своих театров реалистическое, идейное искусство, обращают <вои взоры
прежде всего к Художественному театру в Москве. «Труды Станиславского, — сказал Мойор, — широко издаются в нашей стране. Они стали основными учебными пособиями в наших
театральных школах».
`С болышим удовлетворением делегаты вспоминают о своих встречах и
беседах с выдающимися артистами
МХАТ — Книппер-Чеховой. — Келровым, Тарасовой, Топорковым, Добронравовым, Еланской; Андровской.
охотника» И. Тургенева. 23 ноября он покажет
ее на вечере в Доме актёра.
© Сагодня в Зале им. Чайковского состоится концерт Большого духового оркестра Высшего училища военных дирижеров, посвященный 20-летию высшего военно-дирижерского
образования в СССР. Оркестром дирижируют
К. Иванов. Ю. Тимофеев, А. Чугунов, В. Цзликовский. И. Петров, Д. Свечков, В. Полишук, А. Зыков, а также слушатеяи Высшаго
училища военных дирижеров В. Петров и В»
Устинов:
3 Завтра Большой театр покажет на enexe
филиала балет «Аистенок» Д. Клебанова. Режиссеры-постановщикн А, Радунский, JI. Toe
спехин и Н. Попко, художник В. Зимин.
< На экранах Москвы начал демонстрироваться новый документальный пблнометражный
фильм «Советская Якутия», снятый Иркутской
студией кинохроники. Режиссер В. Гейман, сценарий М. Цейтлина и И. Жиги, операторы
А. Агапонов и А. Барковский.
© 23 ноября в Выставочном зале Союза советских художников СССР состоится обзуждение выставки художников советского плаката.
Вступительное слово скажет А. Федоров-Да- ВЫЛОВ.
Популярный очерк о жизни и деятельности И. М. Москвина.
‚ Ежегодник Московского Художе.
ственного театра, 1945 год. Том. П.
«Искусство», 490 стр. Цена 35 рублей,
Книга посвящена памяти народного
артиста ССЕР’ Н. П. Хмелева. В нее
включены письма, статьи, речи и
стенограммы ‘репетиций Н. П. Хмелева, статьи о его актерском мастерстве, воспоминания ‘и другие материалы.
И. М. MOCKBHH. Статьи и материалы. Под редакцией И. Крути.
Всероссийское театральное общество. 384 стр. Цена 96 руб.
БВ книге собраны печатные. и устные выступления Москвина, материалы об его общественной деятельности, монографические статьи Oo
созданных Москвиным образах русПОВОЕ ИЗДАНИЕ, ПОСВЯЩЕННОЕ А. С. ПУШКИНУ
поэта «Романс». Иззестны 29 лубочных картин на тему «Романса», выдержавших 73 издания.
Большое количество дореволюционных лубочных картин/ было: посвящено
пушкинским сказкам! и поэме «КавИз прозаических:
Ka3CKHY пленник».
Государственный литературный музей выпустит к 150-летию со дня рождения А. С. Пушкина книгу С. Клепикова «Пушкин в лубке». В ней даны описания дореволюционных лубочных картин на пушкинскую тематику, хранящихся в крупнейших государственных собраниях Москвы и
Пенинграда.
Сохранилось свыше 250 таких картин. Тиражи некоторых из`них достигали 20 тысяч экземпляров. Из лирических произведений Пушкина наиболее полное отражение в лубке получило одно из ранних стихотворений
ll a a ee le
произведений А, С. Пушкина иеспользованы в лубке «Барышня-крестьянка», «Капитанская дочка» и «Дубровский».
Книга «Пушкин в лубке» выйдет с
большим количеством фоторепродукций лубочных картин,
ао польского тватоа
В. ХОГИМСКАЯ
7+
жиссеру удалось почувствовать своеобразие стиля ‘пьесы, но прежде всего тем, что театр впервые увидел
главную идею пьесы в беспощалном
разоблачении польской шляхты
Х[Х в., дурные традиции которой в
какой-то мере сохранили силу и поныне
Стремление по-новому осмыслить
классику определило успех и другой
премьеры прошедшего сезона —
«Свадьбы» Выспянского, поставленной одним из самых молодых коллективов страны — театром «Побережье» в Глыне. Руководитель театра
Иво Галль и его молодые актеры
сыграли пьесу так, что ее романтизм
утратил свойственное старым постановкам мистическое звучание и обрел
жизненные, героические черты.
Значительным достижением нового
польского театра был. проведенный в
сезоне 1946—47 г. конкурсе ‘на ‘лучную постановку шекспировской. пьесы. Отдельные исполнители и целые
коллективы (знаменательно, что ‘первую: премию получил названный выше, тогда еще только сформированный театр «Побережье» за постанов-1
ку <Как вам это понравитея?») впервые показали польскому “зрителю
подлинного Щекспира. В. 1936: г. Сле-.
фав: Ярач с: горечьюписал: «Шекспир!
в наших театрах — ложь с начала до’
конца». После конкурса шекспиров:
ские спектакли ‘стали’ популярными
среди широкой аулитории. —
Таковы несомненные успехи нового
польского театра. Однако слова гене-.
рального секретаря ПС Циранкеви-.
ча о том, что в науке, литературе и
искусстве современной Польши’ часто
проявляет ‘себя’ чуждая’ рабочему
классу идеология, целиком относятся
и к польской драматургии ик =
ру.
Современный польский тёатр: хочет
творить для всего народа, но очень
часто фактически обращается только к узкой группе эстетствующей интеллигенции. Ставя перед собой формальные задачи, театр нередко забывает о классовом характере -искусства и о той роли, которую он должен
сыграть в культурном ° строительстве
новой Польши. Так, например, постановка «Орестейи» Эсхила (Государственный польский театр в’ Варшаве)
при всем таланте ее режиссера и художника, добившихся того, что кажзывает. недоумение: что: общего между. безнадежностью автичной темы
фатума и жизнеутверждающей силой
нового общества, в революционных
боях завоевывающего свое право на
существование.
Ориентация на «камерную» публи` польского театра проникли произведения современной западной буржуазной драматургии; французской прежде всего. Экзистенсиализм нашел поклонников и последователей в современной Польше. Произведения Ануйля и Сартра составляли неизменную
часть послевоенного репертуара. Пьесы Сартра «Почтительная проститутка» и «При закрытых дверях». ставились одновременно в нескольких те_атрах. Как это ни печально, пьесы
‚ современных французских декадентов
оказали явное влияние на некоторых
‚драматургов послевоенной Полыни:
“Влияние это сказалось прежде всего
В пристрастии к древним мифам:
«Орфей» Свирчинской, «Одиссей у
Феаков» Флюковского, «Гомер и Орхидея» Гайцы, «Пенелопа» Морстина,
«Антигона» Малишевского ‘и другие.
‚Античная тема рока, ничтожности че‘ловека перед неумолимой властью
судьбы—такова центральная: идея современных перелицовок античных мифов. В. пьесе Свирчинской Орфей
бессилен вернуть Эвридике утраченную ею по ту сторону Стикса любовь
к жизни. В пьесе Гайцы «Гомер и Орхидея» проблема спора между поэтом
и обществом разрешена в традиционном для реакционных романтиков плане, как трагический конфликт, обрекающий поэта на вечное одиночество.
Некоторые польские драматургия
отказываются от принципов реалистического искусства, считая его неспособчым. отразить сложную сущность событий‘ и переживаний эпохи.
К такого рода литературе относится
дая сцена производит впечатление _
ожившего античного горельефа, выку, на «утонченный» вкус зрителя
привела к тому, что в репертуар
1ольши Шанявский затровул важнейспектакль «Инженер Саба» Бирского,
шую для всего искусства проблему: до. последнего времени не шла ни в
какой стиль вправе занять господетодном польском _ театре. :
вующее положение в современной
Польше. Эту тему он разрешил с позиции эстетствующего интеллигента,
пытающегося навязать народу свой
взгляд. на взаимоотношения искусетва
и действительности. «Два театра»
представляют собой драматизированную` проповедь идеализма в искусстве. Пьеса утверждает порочную концепцию искусства, призывает к отказу ог реализма во имя романтики и
символизма.
В современном репертуаре польского театра фигурирует пьеса Брандштеттера «Возвращениь блудного сына», посвященная жизни и творчеству
Рембрандта. Мистическая окраска
вьесы, ‘глубоко нессимистическая
мысль 0 том, что художник может
достичь величия, только постигнув
предел человеческих страданий и
безысходного одиночества, сближает
идею драмы Брандштеттера с господствующей B польской _ литературе
ХХ и начала ХХ вз. «теорией жертвы», чуждой и беспочвенной в новых
исторических условиях. Развернувшаяся в литературнотеатральных
кругах Польши острая полемика по
поводу характера современной драматургии и’ эстетики, идеалистических
заблуждений некоторых авторов сви‘детельствует о наличии здоровых
творческих тенденций в современном.
польском. искусстве, _
Будущее в театре’ демократической
Польши принадлежит тем. драматуртам, которые ощущают ритм общественно-политической жизни страны и
стремятся подчинить ему свое творчество. Советская печать уже упоми:
нала о таких произведениях, как
«Старая усадьба» Важика, «Весна:
1944» Беньковской, «Пасха» Отвиновского и др., авторы которых утверждают принципы реалистического. искусства в действенном общении ©
новым зрителем и его запросами.
Еше в декабре прошлого года с0-
брание театральных деятелей Варшавы, созванное по инициативе ЦК
ППР,; единодушно приняло решение
о возможно более широком распространении произведений, ставящих насушные вопросы современности. Это
пожелание осталось до сих пор неосуществленным. Больше того, одна
из. пьес на живую современную тему,
Насколько велика потребность у
зрителей в актуальных пьесах, можно судить по реакции на постановку
пьесы Т. Голуя «Дом у Освенцима»
(Государственный Польский театр в
Варшаве), ставшей одним из значительных событий прошедшего сезона.
Пьеса вызвала ожесточенные дискуссин, многочисленные газетные и журвальные статьи. Участники дискуссии, организованной по инициативе
редакции газеты «Глос люду», отмечали как положительное явление, что
автор взял жизненный эпизод’ и показал типы, еще и сейчас живые в
Польше. Однако серьезные протеCTH вызвало изображение автором
явного шкурника, эгоиста и труса
в виде положительного героя пьесы, в то время как образ истинного героя оказался бледным и неубедительным. Брошенный одним из
зрителей упрек: «В пьесе мы хотим
видеть, за какую Польшу мы боролись, а этого драматург не показал»,
может быть адресован. не только
‚автору . «Дома у Освенцима», но и
многим другим польским драматургам.
В первые послевоенные — сезоны
польский зритель получил. возможность познакомиться © рядом советских пьес, Были поставлены ‘<Русские люди» Симонова, «Беспокойная
старость» Рахманова, «Миссия мистера Перкинса‘в страну большевиков»
Корнейчука, «Старые. друзья» `Малюгина и другие. “Эти пьесы помогали
`польскому народу ближе’и лучше по‚знать искусство советского народа —
своего ‘освободителя от немецкого
ига в верного друга в период мирного строительства. В,течение последнего сезона советская драматургия
была представлена только «Русским
вопросом» Симонова, поставленным в
нескольких театрах. Очень мало внимания, как нам кажется, польский
театр уделяет и классической pycской драматургии,
Для буржуазного театра репертуарный кризис был явлелием органичным
и постоянным, но в условиях современной демократической Польши имеются все возможности создать большое идейное искусство, близкое наро
ду.
С первых дней существования независимой демократической Полышни
ее передовые деятели искусства стали искать путь к созданию подлинно
народного театра. За истекшие четыре сезона им удалось немало еделать
для сближения театра с новым зрителем. :
Прежде всего последовательно, из
года в год, сокращалось количество
постановок так называемой развлекательной драматургии. Их место в
жизни послевоенного театра определялось Не только силой инерции, но
и, главным образом, финансовыми
трудностями первых лет, когда государство или городские власти еще не
могли взять театры на свое попечение и репертуар диктовали кассовые
интересы. Уже к концу прошлого года отошли на второй план пьесы Запольской, Риттнера, Пежинского
и др., сыгравшие значительную роль
в изобличении мещанства начала ХХ
века, но в новых социальных условиях почти утратившие свою сатирическую остроту.
Если для первых сезонов был характерен некритический подход к
классическому наследству, то с течением времени театры стали отбирать
произведения, наиболее‘ близкие современности, и в их сценической интерпретации их подчеркивали жизнеутверждающие, действенные идеи. В.
этом отношении наглядной иллюстрацией может служить драматургия
Словацкого. Одна из наиболее популярных в прошлом трагедий Словацкого «Лилля Венеда» оказалась чуждой передовым идеям современности.
Ее глубокий пессимизм: и: мистическая
окраска отвечали настроениям правяших классов довоенного польского.
общества, упорно и безналежно ценлявшихся за свое место на’ исторической арене. Зато мало известная ши-.
рокому польскому зрителю пьеса’
Словацкого «Фантазы», ранее считав-.
шаяся несценичной, неожиданно. обрела черты поплинной театральности.
Первая постановка ее в Лодзи вызвала противоречивые оценки зрителя
и критики, но’ вторая, осуществленная в минувшем сезоне Государетвенным польским ° театром в ‘Варшаве;
имела безусловный успех. Этот успех
об’ясняется не только тем, Что реРеланционная коллегия’
В. Г. ВДОВИЧЕННО (ответственный редактоо), А. А. СУРОВ,
М. В. БОЛЬШИНЦОВ, С. А. ГЕРАСИМОВ. В. В. ЖУРАВЛЕВ,
Л. А. МАЛЮГИН, Ю. Ю. САВИЦКИЙ, А. И. ШАВЕРДЯН.
помитет по делам искусств при Совете Министров СССР
ОТДЕЛ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИХ. УЧРЕЖДЕНИЙ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ИНСТИТУТ
ТЕАТРА И МУЗЫКИ {В г. ЛЕНИНГРАДЕ)
на SaMemenne вакантных должностей старшего научного
эстетики, истории советского театра,
Заявления с приложением автобног
исторни советской музыки, теории музыки.
тики worm at СеНием автобиографии. личного листка по учету кадров, характеристики, копии дскумента с наличин учёной степени. списка научаных ярулов torewred
еинска научных трудов подаются
Исаакиевская ‘пл..
Срок конкурса — месяц со лня опубликования.
МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ЭСТРАДА
О
Б‘ЯВЛЯ
ЕТ
ПРИ
имя директора института по адресу: Ленннград,
В СТУДИЮ ЭСТРАДНОГО ИСКУССТВА
имеющие законченное
`В студию принимаются лица обоего пола от 20 до30 лет,
тсатральное или’ музыкальное образование.
Конкурсные испытания состоятся с 1 по 15 декабря 1948 г,
Начало занятий с 1 января 1949 г.
Прнем заявлений и выдача справок mo 30 ноября 1948 г.
гра. по адресу: г. Москва, Неглинная ул., д. № 6.
1945 г. от Т час; до 10 час.
№ 6.
Адрес редакции: Москва,. Цветной. бульвар; 25. Телефоны: секретарнат, отделы: ‘информации, эстрады в цирка К 4-15-66, отделы театра, музыки, изобразительных искусств, кино —К 5-45-12; ‘Отделы архитектуры и Корреспогдентской сети —К 1-48-98.
Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7,