Преодолеть ив
	` Поступательный рост советского
	изобразительного искусства, его. идей-.
ность и мастерство во многом зави-.
	сят. от успешной работы творческих
союзов художников. Деятельность
союзов художников должна-быть пол»
чинена­тем великим задачам, кото­рые определены историческими реше­ниями ЦК ВКП(б) по вопросам лите­ратуры и искусства.

_ Оргкомитет ССХ СССР, созданный
более 9 лет назад, провел эначитель-.
ную работу по укреплению‘ союзов
художников, по усилению их роли в
развитии изобразительного искусства.
Идейно-творческая направленность в
работе Оргкомитета помогала’ совет­ским художникам создавать высоко­художественные и глубокоидейные
произведения. Опираясь на Aye
реалистические традиции искусства
народов СССР и русской реалистиче­ской школы, Оргкомитет вел борьбу

$ проявлениями формализма, примити­визма, безидлейности и эстетства в на­шем искусстве.

Сейчас уместно поставить ‘вопрос,
$ достаточной ли мере Оргкомитет и
руководители крупнейших союзов ху­дожников развернули борьбу, ю пере­житками и влияниями упадочной бур­жуазной культуры в советском искус­стве? К сожалению, на этот вопрос
приходится ответить отрицательно.
Творческие союзы все еще недоста­точно энергично боролись против
влияний формалистического искусства
буржуазного Запада. В «воей повсе­дневной практике союзы зачастую
проявляют либерализм в оценке отри­цательных явлений искусства. Имеют
еще место факты примиренческого от­ношения К крайне воедным тенденци­ям в нашем изобразительном. искус­стве.

Длительное время Оргкомитет ССХ
занимал позицию невмешательства в
дела Московского союза художни­ков, хотя ошибочная идейная направ­ленность в работе этой крупнейшей
творческой организации была ему хо­рошо известна. Правление МОССХ,
в лице С. Герасимова, Г, Рублева,
О. Бескина и других, устраивало вы­ставки произведений художников фор­малистического толка. На обсужде­ниях этих выставок творчество ху­дожников-формалистов, как правило,
подвергалось безудержному восхвале­Вию. .

На обсуждениях всесоюзных
выставок и на организованной в
МОССХ дискуссии о натурализме в
живописи, а также в ряде от­дельных выступлений художников
и критиков в печати существова­ла тенденция дискредитировать це­лый ряд реалистических произведе­ний, Некоторые художники-реалисты
необоснованно обвинялись в натура­лизме. На это указывала и статья «К
новым успехам советского изобрази­тельного искусства» в газете «Куль­тура и жизнь»,

Руководители Московского союза
художников пропагандировали прие­мы импрессионистической и сезан­нистокой живописности. Они не вели
борьбы < незавершенностью и рыхло­стью формы в произведениях живопи­си, скульптуры и графики, видя в
этом проявление настоящего художе­ственного вкуса.

Многие годы в Оргкомитете ив
среде наших критиков наблюдалось
снисходительное отношение к тому,
что в армянском изобразительном ис­кусстве получило широкое. распрост­ранение безидейное декоративно-им­прессионистическое влияние школы
Сарьяна.

До последнего времени эта школа
почти не подвергалась критике.

В течение последних 10 лет наблю­дается замедленность развития изо­бразительного искусства Прузии. В
Союзе художников Грузии царит ат­мосфера самоуспокоенности, `отсутет­вуют критика и самокритика. Грузин­ское изобразительное искусство, про­демонстрировавшее замечательные ус­пехи на республиканской выставке
1987 года, сейчас отстает от общего
развития советского изобразительного
искусства. Художники слабо участ­вуют на всесоюзных выставках. Имен­но по причине этого творческого от­ставания был сорван предполагавший­ся в нынешнем году смотр грузинско­го искусства в Москве. Деятельность
Грузинского союза художников необ­ходимо подвергнуть самой резкой
критике и наметить ряд практических
мероприятий по улучшению его ра­боты.

Неблагополучно положение и < ху­дожественной критикой. Оргкомитет
и большинство его местных организа­ций явно недооценивают ее роли. На­до прямо сказать, что художественная
критика сильно отстает от практики
нашего изоискусства. Некоторые кри­тики еще стоят на позициях идеализ­ма и формализма. Многие критические
статьи в газетах и журналах не отлн­чаются боевым характером и идейной
большевистской направленностью. А
ведь у нас есть люди, располагающие
всеми данными для боевой партийной
критической деятельности. Эти кад­es kh ke OF

on um he le ee
		хипозчиннов { ражный жаер
	1. БОЛЬШЕВИКИ
ПЕРЕДЕЛЫВАЮТ ПРИРОДУ
	«..Осенью, когда урожай на полях
был убран, в Ново-Анненск — центр
передового района Сталинградской об­ласти, с’ехались колхозные агрономы.
Они собрались на очередную конфе­ренцию, которые регулярно проводит
главный агроном района Герой Социа­листического Труда Павел Никаноро­вич Сергеев»,

Спустя минуту, мы видим, что сде­лали эти люди. Мы словно ошущаем
горячее дыхание суховея, перекатыва­ющшего по окаменевшей от жажды зем­ле жесткие, как проволока, стебли
каких-то растений Легкими завитка­ми передвигается раскаленный песок,
но в этом безобидном движении чув­ствуется крадущаяся поступь  ©ухо­вея, который вот-вот обрушится на все
живое. Притихнут деревни, в домах
будут наглухо закрыты окна и двери,
чабаны поспепно угонят стада в ов­раги. С тоской будут смотреть люди
на пожелтевшие листья садов, на ис­тошщенные буйным’эноем колосья...
	Но этого не будет в Ново-Аннен­ском районе! Об’ектив киноаппафата
приглашает нас полюбоваться очеред­ной победой большевиков над стихи­ей. Люди выслали навстречу суховею
зеленые авангарды лесных массивов,
возвели лесные крепости, вырыли
окопы и траншеи, наполненные водой.
Эти надежные заслоны уже в тече­ние нескольких лет решают исход га­мых ожесточенных схваток в пользу
человека, советского человека! — Ka­ждый калр фильма подчеркивает это,
ибо воспроизведенное на экране воз­моэкно только в Советской стране.
	Фильм «Агроном Сергеев» (произ­водства Нижне-Волжекой студии) сни­мал автор-оператор А. Булдаков без
сценария, как обычный репортаж.
этом и достоинство и недостаток
этой картины. Фактических материалов
оказалось так много, они настолько
ярки, что репортаж сам по себе пре­вратился в увлекательный рассказ 0
труде и подвиге, о блестящей победе
советских людей, переделывающих
природу. Но недостаток фильма в том,
что он не показывает, как большеви­ки одного из районов нашей страны
побеждали суховеи. А ведь я наши
дни, когда советский народ, воору­женный гениальным сталинским
планом, приступает к переделке при­роды всей европейской части страны,
это и представляет наибольший инте­рес для зрителя.
	Фильм «Агроном Сергеев» мог быть
снабжен подзаголовком «Будущее в
настоящем», ибо то, что сделали лю­ди Ново-Анненского района, есть от­ражение плана предстоящих великих
работ. Они победили суховеи, они за­щшитили свои поля, сады и пастбища
от засухи. Но, добившись обильных
урожаев даже в засушливые годы, лю­ди He успокоились. Вот колхоз
«Путь Ильича» возводит на реке Бу­зулук плотину по плану агронома Сер­геева — воды этой реки оросят кол­хозные поля, превратятся в электри­ческую энергию; вот большевик-агро­ном учит трактористов вести вспанку
так, чтобы повысилось плодородие
почвы; вот сооружаются новые зеле­ные крепости; вот агрономы района
вместе с колхозниками обсуждают
план лальнейшего наступления.
	Фильм коротко рассказывает только
о том. что делается в Ново-Аннен­ском районе Сталинградской области,
HO, когда видишь происходящее Ha
экране, невольно представляешь бли­жайшее будущее нашей страны — ив
этом его бесспорное достоинство. *
	2. ГЕРОЙ НАШИХ
ДНЕЙ
	В этом маленьком киноочерке мио­го света. Он весь проникнут радостью
борьбы, в нем с удивительным мастер­ством передано, обаяние молодости —
веселой. смелой, пелеустремленной.
	Фильм называется «Новатор» (<це­нарист В. Лесин, режиссер М. Добро­ва, оператор Я. Гринберг, производет­во Ленинградской студии кинохроня­ки). Картина, посвященная токарю
ленинградского завода им. Сверд­лова, Г.  Борткевичу, — не толь­ко «человеческий портрет», воспромз­водящий одного из выдающихся <та­хановцев послевоенной пятилетки. Это
яркая публицистическая киноновелла,
рассказывающая о новаторском, твор­ческом труде советских людей.

Не случайно, зритель в первых ка­драх видит токаря Борткевича не у
станка, а за письменным столом, в ок­ружении книг, чертежей, тетрадей.
«Кто он, — спрашивает диктор, — ин­женер, писатель, ученый?». И отвеча­ет: «Он — рядовой ленинградец, по­том, что его тема исчерпывается толь­ко архитектурой жилых зданий. Не­обходимо, чтобы каталог не ограничи­вался только сериями жилых домоз.
Он должен включать и школы, и дет­сады, и клубы, и другие общественные
здания. Это значительно расширит па­литру архитектора и позволит ему со­здавать более выразительные ансамб­ли.

Каждая серия каталога включает в
себя одноэтажный, одноквартирный
«дом-особняк», двухквартирный, так
называемый «блочный» дом, четырех­квартирный и т. д. Эти здания в пре­делах одной серии ясно отличаются
друг от друга внутренней планиров­кой, протяженностью,  этажностью.
Но внешняя архитектурная компози­ция и детали этих домов весьма схо­жи: каких-либо существенных, прин­ципиальных изменений здесь нет. Так,
например, одноквартирный «дом-особ­няк» наделен тем же архитектурным
образом, что и — двухквартирный
«блочный» дом и т. п. (серия 114—ав­тор А. Борецкий, серия 105 — автор
И. Рожин, серия 107—автор П. Вол­YOK).

Каталог следует снабдить стандарт­ными архитектурными деталями, поз­воляющими создавать разнообразную
архитектуру фасадов. В этом отноше­нии особый интерес могут представить
результаты конкурса,  об’явленного
еще в 1944 году Комитетом по делам
архитектуры при Совете Министров
СССР. Задачей конкурса было архи­тектурное оформление стандартных
сборных домов стандартными же ар­хитектурными деталями. Изучение
итогов. конкурса свидетельствует, что.
при хорошо продуманной системе про­ектирования и строительства можно.
из весьма ограниченных наборов де­талей получить многообразную архи­тектурную форму.

К недостаткам каталога относится и
однообразие запроектированных 06’.
емов зданий. Архитектура их не
получила интересного об’емно-про­странственного выражения. Усилия
проектировщиков были, видимо, в OC­новном сосредоточены на украшении
плоскости фасада. Таким образом нни­только в его сегодняшний день, но и
	заглянуть в его`завтрашний день, по­мочь осветить _ прожектором путь
вперед»,

Наша критика уже отмечала элемен­ты натурализма в творчестве ряда
художников, в частности в некоторых
произведениях таких крупных масте­ров, как В. Яковлев и М. Манизер.
Однако глубокой ‘ошибкой’ следует
считать огульное их отрицание, как
это делают не в меру ретивые кри­тики. Отдельные произведения этих
художников занимают в советском
изобразительном искусстве значитель­ное место. У В. Яковлева, например,
есть хорошие реалистические произ­ведения. Но в некоторых его работах
не трудно обнаружить внешнюю трак­товку явлений и поверхностную ха­рактеристику советских людей. За
последние 7 лет В. Яковлев в числе

целого ряда других произведений со­здал два капитальных (по размерам и

по тщательности работы) полотна:

«Беседа об искусстве», где изображе­на натурщица с группой художников,
и картина, посвященная духовенству.
Нельзя признать нормальным, что оба
фундаментальных произведения круп­ного советского художника, созданные
в годы Великой Отечественной войны,
являлись либо  безидейными По
содержанию, либо вообще чуждыми
марксистскому мировоззрению. Мы не
имеем права пройти мимо таких суще­ственных срывов в творчестве В.
Яковлева. Мы должны критиковать
художника и тем самым помочь ему
занять более значительное место в
нашем искусстве. В. Яковлев уже дав­но нашел свой настоящий и верный
путь. Он должен продолжать в своем
творчестве ту линию, которая привела
его к созданию группового портрета
командиров Советской Армии, картины
«Старатели пишут письмо товарищу
Сталину», портрета Героя Социалисти­ческого Труда Яковлева, портрета
партизана и подобных им произведе­‘ний. В. Яковлев представляет собой
крупное явление в советском искусст­ве, и поэтому критика недостатков его
творчества особенно необходима.

По своей идейной направленности и
по своему содержанию творчество М.
Манизера в основном актуально и
значительно. За годы советской власти
ов создал ряд крупных реалистических
произведений, особенно в области мо­нументального искусства. Но в твор:
честве Манизера также есть серьезные
срывы. В ряде его работ, как, напри­мер, «Физкультурники», наблюдаются
проявления натурализма. В этих рабо­тах скульптора болыше интересовала
форма, как таковая. Он настолько
увлекся внешней, формальной сторо­ной, что забыл. про душу и характер
	человека. Эти произведения, К
счастью, немногочисленны.

Справедливо отмечались натурали­стические тенденции и в творчестве
Г. Горелова. В своей работе над кар­тиной «Минин» художник в первую
очерель руководствовался, как он
сам заявлял, не общественно-патрио­тической ролью Минина в нашей ис­тории, а соображениями мелкого бы­тового характера. Такой ложный, ва­туралистический подход не позволил
крупному художнику Г. Горелову со­здать значительное историческое по­JIOTHO.
	Ложная ‘установка. — исходить OT
несущественного и частного — приве­ла и П. Кончаловского к созданию
натуралистического, порочного по
своей идейной сущности портрета со­ветского писателя А. Толстого.

Приведенные примеры далеко не
исчерпывают всех фактов проявлений
натурализма, которые наблюдаются
даже в творчестве наших крупней­ших художников-реалистов. Cepbe3-
ные недостатки в развитии советского
изобразительного искусства диктуют
необходимость усиления борьбы за
утверждение метода социалистичес­кого реализма. В этой борьбе одно из
первых мест должно принадлежать
творческим союзам художников.

Исторические решения партии по
вопросам литературы и искусства
идейно обогатили нас, они дают воз­можность еще быстрей и решительней
ликвидировать чуждые социалистиче­скому реализму тенденции в творче­стве художников, преодолеть имею­щееся еще отставание изобразитель­ного искусства от бурных темпов со­циалистическогс строительства в на­шей стране.

Необходимо неуклонно повышать
идейный уровень работы художников
и всех деятелей изобразительного ис­кусства, Следует также ликвидиро­вать имеющиеся еще в нашей работе
организационные неполадки. Это по­может быстрее устранить и идейно­творческие ошибки в нашей работе.
Мы должны постоянно чувствовать
себя подлинными бойцами самого пе­релового в мире советского изобра­зительного искусства. К Всесоюзной
выставке 1949 года советские худож­ники должны притти с новыми боль­шими творческими успехами.
	ково богаты украшениями. все они
	имеют одно художественное выраже­ние. Здесь нет ни «спокойных», ни
«взволнованных» архитектурных
форм, нет контрастного их сопостав­ления (например, серия 225 — автор
Л. Поляков, серия 24  — авторы
Аир-Бабамян и И. Федосеев и др.).
Следует признать, что стремление к
нивелировке — характерная особен­ность и многих прежних типовых про­ектов. Порождено оно, в частности,
своеобразным штампом, бытующим
среди некоторых экспертов. Ими при­нято рассматривать типовой дом не
как часть ансамбля, не как его компо­нент, а как изолированное явление. В
результате в равной мере осуждают­ся такими экспертами и простые по
архитектуре фасады домов и богатая
архитектура. В первом случае архи­тектора обвиняют в упрощенчестве,
во втором — выдвигается обвинение в
архитектурных излишествах. Так воз­никает тенденция проектировать об’-
екты массозого строительства с неко­ей «средней», снивелированной архи­тектурой.

Такие, как мы уже говорили, ниве­лированные проекты слишком часто
встречаются в каталоге. Фасады до­мов одной серии очень похожи друг
на друга. На основе приема сходства
разработана основная масса серий (се­рия 227 — автор Н. Гайгаров, серия
302 — автор И. Иванов, серия 243 —
автор А. Великанов, серия 283 — ав­тор Р. Маркарян и лр.). Конечно,
нельзя отрицать этот прием, способ­ствующий единству застройки. Но
прием этот односторонен, не всегда
действенен и порой может привести к
обратным результатам — однообра­зию, разрушающему ансамбль.

Очевидно, что в типовых ансамблях,
как и в создаваемых по индивидуаль­ным проектам, различные сооружения
должны приобретать и различное ар­хитектурное выражение. Это зависит
от их назначения и художественной
роли в общем комплексе зланий. В
каталоге такое сложное понимание ан:
самбля отсутствует. Оно упрощено и
сведено лишь к тождеству.

Серьезный недостаток каталога и в
	советского ки

Е

AQ
		Вот другой цветной киноочерк про­изволства этой же студии—<В мире
	кристаллов» (режиссер А. Сардан,
оператор Г. Троянский). Он приводит
нас в тайники богатейших недр, в ла­боратории ученых, помогает с по­мошью сильных микроскопов увидеть
процессы искусственного выращива­ния кристаллов. Ученые и кинемато­графисты, создавшие этот фильм, ши­роко открыли завесу в неведомый боль­шинству зрителей мир, показали, как
человек спорит с природой и создает
в течение нескольких часов. то, что
формировалось многими веками, Цен­ность ‘этой картины и в ее высоком
художественном качестве ий в

дельной популярности, не снижаю­щей однако, научного значения.
	Другой фильм, «Теплое озеро»,
снятый режиссером Н. Тихоновым,
переносит нас в седые горы Тянь­Шаня, в вечные льды, на высокогор:
ные пастбища, на берега красивого
горного озера Иссык-Куль. Но это ва
только путешествие по красивым ме­стам — это глубокое знакомство е
одним из уголков нашей родины, 6
великими преобразованиями,  лобтиг­нутыми за послелние годы. Мы ви;
дим, как советский человек умело ие­пользует особенности климата Теп­лого озера для приумножения обще­народных богатств, видим, Kak STH
богатства служат человеку. Еще вче­ра в эти горы вела единственная INC.
сейная дорога, а сегодня по стальным
путям послевоенной пятилетки мчатея
поезда. Авторы фильма не любуются
красотами природы глазами  бесстра­стных путешественников, а чувствуют
себя исследователями, участниками
великой стройки, которая проникла и
в эти горы. Вот почему короткий «ви­довой» фильм глубоко волнует.
	Наконец, с помощью еще одного
короткометражного очерка мы прониз
каем в творческую лабораторию вез
лнкого русского художника. Иветной
фильм «Василий Иванович Суриков»
(производство Московской студии,
режиссер Ю. Желябужский) воспро­изводит для миллионов зрителей луч­шие образцы суриковского творчесте
ва — картины «Утро стрелецкой каз­ни», «Меншиков в Березове», «Бояры.
ня Морозова», «Взятие снежного го­родка», «Покорение Сибири», «Пере
ход Суворова через Альпы», а также
некоторые этюды, акварели и  гвто­портреты. На экране как бы ожива:
ют образы, созданные гениальной
	кистью, и это придает картине боль,
шую эмопиональную силу.
			таких крупных живопис­ОЕВ цев, как С. Герасимов и
° П. Кончаловский, скуль­пторов — С. Лебедева,
; В. Исаева, В. Кепинов и
другие. Довольно широко распростра­нены импрессионистические влияния
и в советской графике.
Импрессиониста не интересует за­вершенность, законченность в изобра­жении предметного мира. Его не инте­ресует изучение человека и окружаю­щей его действительности. Для него
главное— передача мгновенного, слу­чайного впечатления. Один из Круп­нейших представителей импрессиониз­ма Ренуар олнажды сказал: «Помень­ше литературы, поменьше думающих
фигур. Старик Коро говорил: «Когда я
пишу, я хочу быть, как животное!»
Я немного принадлежу к школе ста­рика Коро». Эта животная эстетика
упадочной буржуазной культуры вра­ждебна всему духу нашего советского
искусства.
	Сторонники импрессионизма и дру­гих формалистических методов всегда
	выступали против освоения здоровых
реалистических традиций прошлого.
Украинский художник Л. Каплан
публично заявил: «Если в области ра­дио мы двинулись вперед, то стыдно
художникам сражаться оружием кон­ца прошлого столетия». Формалиет
Каплан, очевидно, не хочет учиться у
Репина, Сурикова и других классиков
русской живописи, потому что ему
чужд творческий метод этих реали­стов. ,
Пренебрежительное отношение к
нашему классическому наследию мы
встречаем в высказываниях Бескина,

Ростовцева, Гончарова, ленинградско­го критика Пастернака.
	В лице советского художника и
критика наш народ хочет видеть
истинного и благородного выразителя
своих чувств и мыслей. Народ видит
в художнике подлинного борща за
утверждение коммунистического ми­ровоззрения. Он отворачивается от
всех художников и критиков, которые
подражают  упадочной буржуазной
культуре.

Уже в прошлом веке передовые
русские художники-реалисты распоз­нали гибельный путь, на который
стало буржуазное искусство Запада.
В 1884 году по поводу всемирной
выставки в Ницце Крамской писал:
«Отражаются ли на этой выставке
общие, родовые черты современного
западного искусства? Я думаю, что
отражаются, и если мое предположе­ние верно, то, говоря вообще, я дол­жен заключить, что искусство пласти­ческое в Европе идет к вымиранию;
написать такое слово страшно, но еще
страшнее взрослому человеку (пони­мая, что делаешь) отвечать за такое
слово, и, однако ж, я повторяю свое:
вымирает!»
	Некоторые руководители  COKSOS
художников в своей практической
деятельности не придавали серьезного
значения борьбе с влияниями упадоч­ного буржуазного. искусства. Особен­но это проявилось в деятельности ру­ководителей Московского союза, кото--
рые последовательно и настойчиво
проволили свою ошибочную линию.

Наряду с рецидивами формализма в
творчестве определенной части наших
художников имеют место натуралисти­ческие тенденции. Натуралистическое
произведение при всей своей внешней
реальности искаженно показывает
нашу действительность. Художник
натуралистического склада не умеет
отделить существенные стороны раз­вития от случайных и чисто внешних
черт, не умеет нодметить прогрессив­ные тенденции в нашей действитель­ности, не способен выявить типические
стороны образа положительного героя.
В силу этого художник-натуралист
скатывается к показу поверхностных,
мелких явлений действительности, а
порою и просто к фиксации уродливых
ее сторон, взятых изолированно. Пей­зажист, тяготеющий к натурализму,
очень часто ограничивается показом
красивого кустика или деревца и че
отражает в своем произведении вели­кие изменения в облике нашей Роди­ны, являющиеся результатом ее со­циалистического преобразования.

Метод социалистического реализма
требует от советского художника
правдивого отображения нашей дейст­вительности в ее революционном раз­витии, показа современного героя —
строителя коммунистического общест­ва, раскрытия его высоких моральных
качеств, его новаторского отношения
к труду Советский художник, созда­вая правдивые образы современности,
утверждает тем самым  социалисти­ческую действительность. Наше со­циалистическое искусство партийно,
оно поставлено на службу советскому
народу и является могучим оружием
в его великой революционной борьбе
за построение коммунистического об­щества. А. А. Жданов говорил, что
советский писатель и художник дол­жен уметь «..показать наш народ не
	 
	пированы в серии, об’единенные 00-
щим архитектурным и строительным
замыслом, позволяющим вести ансам­блевую застройку поселков, кварта­лов и отдельных улиц, а также приме­нять поточно-скоростные методы стро­ительства».

В этой характеристике осталось не­ясным самое главное: как же: елс­дует пользоваться сериями, чтобы до­стичь в самом строительстве единст­ва ансамбля, какие архитектурные
возможности таит каждая из этих се­рий. А между тем не случайно, что в
каждую серию включена определен­ная группа проектов. Очевидно, что
возможности различны. Но они не
раскрыты авторами каталога, не про­иллюстрированы соответствующими
схемами композиции. Это упущение
тем более досадно, что подобные
композиционные варианты разработа­ны Комитетом по делам архитектуры
и уже находят евое конкретное при­менение в ряде проектных  организа­ций, например, в Гипрогоре. Теперь
же из-за недоработанности каталога
каждому архитектору придется вся­кий раз заново «открывать» для себя
эти возможности. Уже сейчас в про­ектных мастерских раздаются недоу­менные. вопросы о том, как же имен­но следует пользоваться той или
иной серией с тем, чтобы создать на­иболее выразительные ансамбли  по­селков, улиц, кварталов.

Таким образом, полезное дело Ко­митета по делам архитектуры не. до­ведено до конца. Перед основной мас­сой проектировщиков еще не раскры­ты с достаточной наглядностью бота­тейшие возможности, которые дает
новый каталог.

Недостаток. каталога, впрочем, не
только в этом, В нем слабо использо­ван новый важный принцип серийного
комплексного проектирования для <о­злания разнообразных -и красивых ан­самблей. Проекты серий получили не­кую нивелировку: все здания одччА­рабо
	Олбани.

ры критиков необходимо
было собрать и об’еди­нить вокруг Оргкомите= Tl. сы
та. Но. этого сделано не
было. Неблагополучие в
области критики привело к тому, что
дискуссии, проводимые союзами ху­дожников, проходят: на низком теоре­тическом уровне и мало помогают
творческому росту художников.
Все эти факты овидетельствуют
ос наличии серьезных недостатков в
Оргкомитета ССХ и его мест­ных организаций. В союзах художни­ков еще слабо проводится принцип
критики и самокритики — этот основ­ной закон развития советского обще­ства. Следует признать, что и Главное
управление учреждениями  изобрази­тельных искусств недостаточно
помогало союзу художников, не
принимало действенных мер к улуч­шению его работы. Комитет по делам
искусств при Совете Министров
Р, комитеты и управления
по делам искусств союзных рес­публик также не уделяли  до­статочного внимания союзам ху­дожников, недооценивая их огромно­го значения в развитии советского
изобразительного искусства. За все
годы своего существования Комитет
по делам искусств при Совете Миня­стров СССР только недавно впервые
широко поставил на обсуждение воп­рос о работе и задачах творческих
союзов художников. А, между тем,
государственные органы искусств
могут добиться максимальных успе­XOB, только опираясь на союзы
художников.
Наше изобразительное искусство
	переживает сейчас несомненный
под’ем. Советские художники доби­лись значительных успехов в. воспро.
изведении образов передовых людей
нашей страны. Созданы крупные
произведения, посвященные историко­революционным темам, жизни и быту
советских людей. За последние годы
выдвинулись кадры молодых худож­ников, с большим успехом выступив­ших на республиканских и всесоюз­ных художественных выставках.
	Однако эти успехи не должны з2-
слонять собой значительных недо­статков в изобразительном искусстве.
От общего уровня развития советской
живописи явно отстает работа по
созданию картин индустриального
жанра, портретов передовых людей
промышленности и сельского хозяй­ства и т. д. На Первом с’езде кол­хозников-ударников И. В. Сталин
говорил: «Рабочие и крестьяне,
без шума и треска строящие за­воды и фабрики, шахты и железные
дороги, колхозы и совхозы, созлаю­щие все блага жизни, кормящие и
одевающие весь мир, — вот кто
настоящие герои и творцы новой
	жизни». Руководствуясь этими мул­рыми словами великого вожля народов
товарища Сталина, советские худож­ники должны добиться решительного
перелома в тематическом и’ идейном
содержании изобразительного искус­ства, в частности в области портрет.
ного жанра. В пейзаже также еще не
нашел яркого отражения облик на­шей Родины, столь изменивитийся за
голы сталинских пятилеток.
	В своей деятельности Оргкомитет
и союзы художников почти не каса­лись вопросов художественного обра­зования. Это во многом способетвова­ло довольно широкому  распростра­нению в наших художественных учеб­ных заведениях различных влияний
упадочного ‘буржуазного искусства.
Особенно глубокие корни пустил в
наших вузах импрессионистический
метод, который ведет молодых ху­дожников к безидейности и аполитич­ности, к пассивному отражению дей­ствительности, к  незавершенности
формы, к самодовлеющей этюдности
и, в конечном счете, — к «искусству
для искусства» Эти влияния импрес­сионизма особенно сильны были в
Московском и Ленинградском худо­жественных институтах, а также в
Московском институте художествен­ной промышленности.
	Одним из примеров отрицательного
влияния некоторых педагогов на мо­лодежь могут служить серьезные не­достатки, наблюдающиеся в творче­стве таких способных молодых Xy­дожников, как Цыплаков (Москва),
Яблонская (Киев) и ряд других. Ав­тор хорошей картины «В. И. Ленин в
Смольном» Цыплакоз в нынешнем го­ду показал целую серию безидейных,
написанных в импрессионистической
манере этюдов, где утрачена четкая
предметная передача реального мира.
	‚ Импрессионистическая SCKHSHOCTD,
неопределенность формы, самодовлею­щая декоративность и живописность
мешают правдивому воспроизведению
действительности, ведут к извраше­нию образа советского человека, K
	его  примитивизации и обеднению.
Импрессионистический метод является
	тормозом и в творческом развитии
		ИСКУССТВ
	Г. БОРИСОВСКИИ
oO
	метод проектирования. Разработаны
не отдельные, друг с другом не свя­занные проекты, а их серии, об’еди­ненные общим архитектурным и кон­структивным замыслом. Реализуемая
каталогом архитектурная и градостро­ительная идея, несомненно. открыва­ет новую страницу в проектировании
массовых сооружений и таит в себе
огромные потенциальные возможно­сти. Серийное, комплексное проекти­рование создает возможность постро­ения массовых, повторяемых архитек­турных ансамблей и предусматривает
повторность конструкций, а следова­тельно, полную возможность завод­ского, т. е. массозого и дешевого их
изготовления.

Комплексное проектирование — это
то новое в массовом строительстве,
что вносит в него сегодня советская
прадостроительная мысль. Поэтому
важно проанализировать, какие задачи
проектирования уже решены новым
принципом, и над чем необходимо
еще работать.

Следует напомнить, что еще задол­го до выпуска новых проектов в на­шей печати появились статьи, осве­шающие вопросы комплексного про­ектирования (статья Н. Смирнова в
журнале «Архитектура и строительст­во» № 1 за 1946 г., статья Н. Смирно­ва и Б. Плессейна в газете «Совет­ское искусство» № 30. за 1947 г. и
др.).

Однако авторы этих статей, ограни­чившись изложением общих положе­ний, связанных с новым принципом
массового строительства, не конкрети­зировали свои предложения, Той же
недоговоренностью отличается и вы­пущенный каталог. Его составители
ограничились в предисловии лишь об­шей характеристикой. нового метода
проектирования; «Все проекты егруп­томственный рабочий, токарь шестого
разряда. Три года назад в рядах по­бедителей он вернулся с берегов Эль­бы на ролную Выборгекую сторону».

Токарь Борткевич склонился над
чертежами, рука открывает книгу
А. Н. Оглоблина «Основы токарного
дела», и первый запоминающийся
набросок портрета готов. На протя:
жении всей картины ‘мы чувствуем
организующую ее велущую тему: со­дружество науки и практики, стира­ние грани между умственным и физи­ческим трудом—явление, возможное
лишь в стране, победоносно идущей к
коммунизму.

Зрителю передается волнение, ко­торое испытывают Борткевич и его
друзья, когда стахановец решает оче­редную техническую задачу. На об­работку сложной детали токарю дано
два часа сорок минут. Как ускорить
процесс? Он ищет ответа на этот во­прое в книгах, чертежах, у станка.
Резцы не выдерживают высоких ско­ростей, и сверхтвердые сплавы кро­шатся, горят. Неудача за неудачей.
Но Борткевич не сдается. Может быть,
нужно изменить форму резца. Долгие
месяны поисков, анализов, учебы.
	 

Борткевич у станка. за два часа —
три дневных нормы. Весть разносится
по всему заводу. За спиной токаря
стоят ученики-ремесленники, пожилые
рабочие. Рука выводит мелом на дос­ке: семь норм! Подходит тележка с
новыми заготовками — недельный за­пас исчерпан. «Малу! Смена еще ве
кончена!» Звуковая пленка ловит го­лос начальника цеха: «Возьмите за­готовки CO склада, быстрее!» Взволно­ванные лица рабочих, юношей-ремес­ленников. Лицо Борткевича спокойно,
движения уверенны. Подходит полу­пустая тележка: на складе болыше
нет заготовок. Уже десять норм!
Скорость достигла семисот метров в
минуту — это в десять раз выше вче­рашней скорости, казавшейся  пре­дельной. Вот уже последняя загогов­ка обработана. Все детали отличные.
1300 процентов нормы! Вместо 160
минут — 6 минут 49 секунд расходует
Борткевич на обработку каждой дета­ли.

Фильм показывает под микроскопом
резец, с помощью которого токарь до­стиг этой небывалой скорости. «В ге­ометрии этого резца — мысль изобре­тателя, искусство мастера, смелость
`’болышевика», — говорит диктор, и мы
верим ему, ибо видели только что,
как готовилась и осуществилась нобе­да.

Ученые приходят к токарю, чтобы
вместе с ним, на равных началах, про­анализировать очередную победу со­дружества науки и практики, стахано­вец выступает с докладом на заседа­нии коллегии министерства, централь­ные газеты пишут о нем, как о герое
нашего времени.

Этот фильм рассказывает о творче­ском труде одного токаря-стахановца,
но в портрете ленинградского рабоче­го Г. Борткевича мы узнаем типичные
черты людей сталинской закалки, опе­режающих время, людей, для кото­рых каждый отдельный успех после­военной пятилетки — это продвиже­ние вперед к коммунизму.
	3. В МИРЕ НАУКИ
И ИСКУССТВА
	Мы просмотрели несколько корот­кометражных новинок чаучно-попу­лярной кинематографии, и словно по­бывали в мире природы, науки, искус­ства. Некоторые из этих фильмов
можно смело назвать образповыми.
Прежде всего это относится к филь­му «Тайна куриного яйца» (режиссе­ры В. Астафьев, А. Кудрявцев, про­изводство Московской студии вауч­но-популярных фильмов).

С части куриного яйца снята скор­лупа, обнажена нежная оболочка.
Яйцо помещено в специальный лабо­раторный инкубатор. Установлено
длительное дежурство кинооб’ектива,
который автоматически, через опре­деленные промежутки времени, `фик­сирует все процессы формирования
цыпленка, происходящие на протяже­нии 21 суток. То, что снято за три
недели, проходит перед зрителем за
	несколько минут — возникновение
жизни, начиная от образования кро­веносных сосудов, сердца, первых
	мускульных движений до полного
оформления живого существа. Все
	это, CHATOeC в цвете, производит неиЗ­о
	гладимое впечатление. Фильм CMOT­рится с неослабевающим интересом
от начала до финала, когда новорож­денный цыпленок делает первые роб­кие шаги по скользкому стеклу лабо­раторного стола. Этот фильм, проник­ший в тысячелетнюю тайну приролы,
воспроизводящий путь возникновения
всех многоклетчатых существ, одина­ково полезен и интересен и для уче­вого, и для школьника.
	Все чаще радует нас и докумев­тальная, и научно-популярная  кине­матография появлением  отлизных
очерков, лишний фаз подтверждаю­щих, что «короткометражка»— полно:
ценный и важный жанр нашей совет.
ской кинематографии.
	Документалисты и работника на:
учно-популярной кинематографии, по.
святившие себя короткому фильму,
продолжают совершенствовать CBOE
мастерство. Удачи многих картин от
крыли перед этим ‘жанром широкие
перспективы: кинопортрет, докумен­тальная новелла, производственный
и научно-популярный очерк, событий­ный рассказ. Правда, еше не асполь­зованы все. средства кино для созда­ния полноценного короткометражного
фильма. Тематические планы посвя­щены, главным образом, «событиям
дня», запечатлеть которые должзы
лишь «чисто хроникальные» ленты,
лишенные больших публицистических
обобщений. Несмотря на явные удачи
отдельных произведений, работники
документальной кинематографии не
стремятся к жанровому разнообразию.
	Происходит все это потому, что до

сих пор наблюдается пренебрежитель­ное отношение к короткометражной
кинокартине. — Многие «болыпие»
мастера считают для себя недостой­ным заняться  «короткометражкой»,
либо относятся к ней как к явлению
случайному в своей творческой био­`‘графии. Руководители студий, в свою
очередь, считают, что «короткомет.
‘ражку» можно поручить любому ре­`жиссеру и оператору — эта работа
каждому, мол, по плечу. В итоге
большинство киноочерков не идет
‘дальше «местного» экрана. Прфодук­ция многочисленных областных Яя
‘республиканских студий печатается в
нескольких экземплярах только для
«местных нужд», хотя многие из KO­роткометражных фильмов периферий­вых студий интересны для большого
` всесоюзного экрана. Равнодушное, а
‘порой и пренебрежительное отноше­BH органов проката и кинофика­‘ции к короткометражным картинзм
  создает дополнительные трудности
для мастеров кино, работающих в
этом полноценном и нужном жанре.
		циаторы важного назинания — выпу­ска сарий проектов, позволяющих
строить целые ансамбли типовых ло­мов, повторили, к сожалению, вело­статок, свойственный многим преж­ним типозым проектам. В этом сказа­лось и непреодоленное влияние чисто
ренессансного восприятия архитекту­ры, при котором основной мерой со­вершенетва архитектурного решения
служит выразительность декоративю­го убранства фасада.

В том, что об’емы зданий, представ­ленных в каталоге, оказались, в
большинстве своем, мало интересны­ми, сыграла свою роль сама жилая
ячейка, положенная в основу внутрен­ней планировки типовых жилых зда­ний. Из однообразных тиловых ячеек
трудно получить интересные в худо­жественном отношении здания. Дома
получаются похожими на вытянутые
параллелепипелы. Улица, застроенвая
такими. домами, скучна н одчообразна.
Архитектор, стремящийся нейтрали­зовать такой недостаток, подчае хта­новится на путь декоративзаого укра­шения фасада. [> это далеко не луч­шее решение. Большее разнообразие
типовых ячеек, использование ман­сард, усложнение силуэта злания и
	т. д, несомненно, обогатят всю архи­тектуру гапового дома, поселчз, ули­цы. Мы убеждены, что это одновре­менно и удешевит строительство.

К вопросу об экономике строитель­ства мы нередко подходим весьма уп­рощенно. Мерой служит экономия,
достигаемая и строительстве од­ного дома. между тем и при
рещении этой чисто  экономиче­ской, проблемы советские архитек­торы обязаны мыелить не категорией _
	дома, а целого ансамбля.
Мы ‘позволяем ‘себе  штукатурить
каждое кирпичное здание, что созсем
не обязательно, позволяем себе «вы­тягивать» на каждом здании длинней­шие карнизы, делать другие дорого­стоящие украшения. Затраты на та­кую дорогую отделку каждого, без
исключения, дома достигают иногда
огромных цифр. Гораздо реже проду­мывается нашими архитекторами воп­рое о выразительчостя ансамбля в це­решения. При таком, подлинно градо­строительном подходе (а именно, он
присущ советскому зодчему), мы OC­вободим себя от необходимости деко­рировать каждое здание. Экономить
надо. исходя из интересов ансамбля.
При таком отношении к экономаче­ской стороне проектирования и строи­телоства выиграет не только художе­ственное качество новостройки, но 4
сумма экономии будет бесспорно вы­ше. В полноценных ансамблях, как
  правило, основная масса рядовых зда­ний получает весьма скромную архи­тектуру, и только на наиболее ответ­ственные сооружения щедро расхо­дуется палитра художественных и ма­териальных средств. Такой принцип
не только соответствует требованиям
советского зодчества, как высокого
искусства, но и находится в полном
соответствии с требованиями 3KQHO­мии. Гораздо правильнее и выгоднее
поставить в наиболее ответственных
  местах ансамбля два-три богатых до­ма, чем все здания декорировать де­шевыми украшениями.

Комитет по делам архитектуры при
Совете Министров СССР встал ныне
на многообещающий путь. проектиро­вания .об’ектов массового строительст­ва в виде серии проектов, обеспечи­вающих ансамблевое решение. В этой
связи открываются новые возможно­сти не только художественно-вырази­тельного решения комплексов жилых
и общественных зданий, но и полно­ценного экономического решения 3а­дачи. Эти возможности должны быть
претворены в жизнь.

Следует отметить в заключение. что,
несмотря на допущенные в каталоге
недочеты, отражаемая им работа яв­ляется большим лостижением и от­крывает новую страницу в советской
массовой архитектуре. Многого еще
в каталоге нехватает, многое еще из­ложено здесь слишком лаконично, но
заложенная в серийном комплексном
  проектировании идея  прогрессивна,
она смотрит в будущее. А это-—глав­ное. Задача теперь сводится к непре­ставному улучшению этого  нозого
важного дела.

 
	Стандарт
	у

Когда заходит разговор о застройка
тородов и поселков так называемыми
стандартными типовыми домами, во­ображению невольно рисуется улица
или квартал, состоящие из однотип­ных, похожих, как близнецы, зданий.

И в самом деле, типовая застройка
зачастую велась либо по одному ка­кому-либо проекту, а это автомати­чески приводило к скудости, однооб­разию архитектурного облика улицы
или квартала, либо проводилась по
различным типовым проектам, но. не
связанным. между собой ни единой
художественной идеей, ни единством
конструктивного решения. Так, поня­тие «стандартный», «типовой» в архи­тектуре стало синонимом однообраз­ного, безликого.

А между тем вопросы типового про­ектирования, правильного использова­ния стандарта в массовом строитель­стве приобрели большое государст­венное значение. От верного, глубоко­FO решения этой проблемы во многом
зависит дальнейший под’ем жизнем­‘ного уровня миллионов трудящихся.
От этого зависит рост художествен­но-технического качества массового
строительства, проводимого в СССР
в громадных масштабах,
	Нелавно Комитет по делам архи­тектуры при Совете Министров
СССР выпустил каталог типовых про­ектов одноэтажного, двухэтажного и
трехэтажного жилых домов и обще­житий. Каталог пропагандирует но­вую методологию ‘и новые приемы
массового строительства. Скромно на­именование этого издания, но задачи,
которые оно ставит перед советскими
архитекторами и строителями, исклю­чительно важны. Смысл издания этого
каталога прежде всего в том, что в
корне меняется существо и характер
типовой застройки, а ее проектирова­ние переводится на новые,  прогрес­сивные рельсы. Впервые применен так
называемый серийный комплексный